Cao Guimarães
Nascimento : 1965-01-01, Belo Horizonte, Brazil
História
Cao Guimarães é cineasta e artista plástico, nasceu em 1965 em Belo Horizonte, onde vive e trabalha.
Atua no cruzamento entre o cinema e as artes plásticas. Com produção intensa desde o final dos anos 1980, o artista tem suas obras em numerosas coleções prestigiadas como a Tate Modern (Reino Unido), o MoMA e o Museu Guggenheim (EUA), Fondation Cartier (França), Colección Jumex (México), Inhotim (Brasil), Museu Thyssen-Bornemisza (Espanha), dentre outras.
Participou de importantes exposições como XXV e XXVII Bienal Internacional de São Paulo, Brasil; Insite Biennial 2005, México; Cruzamentos: Contemporary Art in Brazil, EUA; Tropicália: The 60s in Brazil, Áustria; Sharjah Biennial 11 Film Programme, Emirados Árabes Unidos e Ver é Uma Fábula, Brasil, uma retrospectiva com grande parte das obras do artista expostas no Itaú Cultural, em São Paulo.
Realizou dez longa-metragens: Espera (2018), O Homem das Multidões (2013), Otto (2012), Elvira Lorelay Alma de Dragón (2012), Ex Isto (2010), Andarilho (2007), Acidente (2006), Alma do Osso (2004), Rua de Mão-Dupla (2002) e o Fim do Sem Fim (2001), que participaram de renomados festivais internacionais como Cannes, Locarno, Sundance, Veneza, Berlim e Rotterdam.
Ganhou retorspectivas de seus filmes no MoMA, em 2011, Itaú Cultural, em 2013, BAFICI (Buenos Aires) e Cinemateca do México em 2014, dentre outros. Em setembro de 2017 inaugurou a maior exposição e retrospectiva acerca de sua obra em território europeu, no Eye Filmmuseum, em Amsterdã.
É representado pela Galeria Nara Roesler, de São Paulo e Galerie Xippas (Paris e Montevideo).
Screenplay
Uma mulher solitária (Alessandra Maestrini) e um enfermeiro que enfrenta a viuvez precoce ao perder a esposa para a covid-19 (Eduardo Moreira). Absolutamente sozinho, ele contrata os serviços da mulher, que passara a ganhar a vida oferecendo afeto.
Thanks
A realidade não existe. Consideradas uma das maiores pragas agrícolas do planeta, as saúvas destroem a floresta para proteger a família e os filhos. Memórias da pandemia de covid-19 num descalabro sem comedimento, corroídas pela ignorância e pelo negacionismo. O que nos sobra neste grandioso país de vermes e vírus?
Editor
Sitiado pelo câncer e perto do fim, o brilhante cineasta argentino-brasileiro Héctor Babenco (1946-2016) pede a Bárbara Paz, sua esposa, um último desejo: ser o protagonista de sua própria morte.
himself
Projeto experimental de Cao Guimarães desenvolvido para a galeria Nara Roesler em São Paulo durante a pandemia do novo coronavírus.
Cinematography
Projeto experimental de Cao Guimarães desenvolvido para a galeria Nara Roesler em São Paulo durante a pandemia do novo coronavírus.
Editor
Projeto experimental de Cao Guimarães desenvolvido para a galeria Nara Roesler em São Paulo durante a pandemia do novo coronavírus.
Director
Projeto experimental de Cao Guimarães desenvolvido para a galeria Nara Roesler em São Paulo durante a pandemia do novo coronavírus.
Cinematography
Um filme que tem como tema a espera, registrando-a em suas mais variadas manifestações. A espera em uma fila, as esperas místicas, a espera de um ator para entrar em cena, a angustiante espera pelo sono, a espera pelos efeitos hormonais em uma adequação de identidade de gênero. O tempo da espera se confunde com o tempo da própria vida, em um tempo em que estamos desaprendendo a esperar.
Editor
Um filme que tem como tema a espera, registrando-a em suas mais variadas manifestações. A espera em uma fila, as esperas místicas, a espera de um ator para entrar em cena, a angustiante espera pelo sono, a espera pelos efeitos hormonais em uma adequação de identidade de gênero. O tempo da espera se confunde com o tempo da própria vida, em um tempo em que estamos desaprendendo a esperar.
Director
Um filme que tem como tema a espera, registrando-a em suas mais variadas manifestações. A espera em uma fila, as esperas místicas, a espera de um ator para entrar em cena, a angustiante espera pelo sono, a espera pelos efeitos hormonais em uma adequação de identidade de gênero. O tempo da espera se confunde com o tempo da própria vida, em um tempo em que estamos desaprendendo a esperar.
governador (cortado da versão final)
Século XVIII. A colônia dos Brasis, parte do Império Português, enfrenta um declínio na produção de ouro. Uma minoria portuguesa governa de forma autoritária e corrupta uma sociedade composta, em sua maioria, por escravos africanos, indígenas e mestiços. Joaquim é um militar de destaque na captura de contrabandistas de ouro. Ele espera que sua dedicação seja recompensada com uma patente de tenente para que possa comprar a liberdade da escrava Preta, por quem é apaixonado. A promoção nunca chega, ele se desespera. Neste momento, Joaquim é designado para uma arriscada missão: encontrar novas minas de ouro no temido Sertão Proibido. Cumpri-la será a única forma de conseguir sua promoção e a liberdade de sua amada.
Director
Juvenal is a metro driver from Belo Horizonte. Margô, a station controller. Both live in a state of complete solitude – each in a particular way. Juvenal refuses to be alone and strolls through the streets of this metropolis taking comfort by mingling with the anonimous crowd. Margo seeks relief in the virtual world of social networks where she struggles to establish long lasting relations with real persons.
Director
Elvira Loreley Alma de Dragón accompanies the life of a Fortune Teller from Uruguay. The contrasts of a milenar labor that deals with the destiny of people, inserted into a contemporary society, in a hurry to obtain answers to everything.
Director
Otto is a film that accompanies the process of pregnancy of my wife and the birth of my son. Instinctive and visceral as a gesture. Intimate and confident as a filmed diary. A celebration to life, a film of love.
Editor
Um lugar fora do lugar, um lugar-entre. Um buraco no espaço e no tempo. Playground para os que vieram antes, os que se foram cedo. Eterno domingo de vento.
Cinematography
Um lugar fora do lugar, um lugar-entre. Um buraco no espaço e no tempo. Playground para os que vieram antes, os que se foram cedo. Eterno domingo de vento.
Director
Um lugar fora do lugar, um lugar-entre. Um buraco no espaço e no tempo. Playground para os que vieram antes, os que se foram cedo. Eterno domingo de vento.
Director of Photography
Um filme livremente inspirado na obra "Catatau", de Paulo Leminski. O personagem envereda-se pelos trópicos, selvagem e contemporâneo, sob o efeito de ervas alucinógenas, investigando questões da geometria e da ótica diante de um mundo absolutamente estranho.
Editor
Um filme livremente inspirado na obra "Catatau", de Paulo Leminski. O personagem envereda-se pelos trópicos, selvagem e contemporâneo, sob o efeito de ervas alucinógenas, investigando questões da geometria e da ótica diante de um mundo absolutamente estranho.
Screenplay
Um filme livremente inspirado na obra "Catatau", de Paulo Leminski. O personagem envereda-se pelos trópicos, selvagem e contemporâneo, sob o efeito de ervas alucinógenas, investigando questões da geometria e da ótica diante de um mundo absolutamente estranho.
Director
Um filme livremente inspirado na obra "Catatau", de Paulo Leminski. O personagem envereda-se pelos trópicos, selvagem e contemporâneo, sob o efeito de ervas alucinógenas, investigando questões da geometria e da ótica diante de um mundo absolutamente estranho.
Director
Uma cidade desenhada e projetada só se torna uma cidade quando seus diversos elementos ganham autonomia; quando eles aprendem a falar por si, inventando uma gramática com suas próprias regras gramaticais. Uma cidade torna-se uma cidade quando uma folha cai de uma árvore e reconhece o terreno em que ela pousou ou quando a cidade adormecida suspira quietamente a dor e o prazer da existência.
Editor
The Tenant follows the trajectory of a soap bubble as it floats through the empty rooms of a house under renovation. The bubble never bursts as it drifts from one room to the next in a permanent state of suspension.
Director
The Tenant follows the trajectory of a soap bubble as it floats through the empty rooms of a house under renovation. The bubble never bursts as it drifts from one room to the next in a permanent state of suspension.
Editor
Há 20 anos uma pequena população ribeirinha do alto Amazonas comemora a Festa da Menina Morta. O evento celebra o milagre realizado por Santinho, que após o suicídio da mãe recebeu em suas mãos, da boca de um cachorro, os trapos do vestido de uma menina desaparecida. A menina jamais foi encontrada, mas o tecido rasgado e manchado de sangue passa a ser adorado e considerado sagrado. A festa cresceu indiferente à dor do irmão da menina morta, Tadeu. A cada ano as pessoas visitam o local para rezar, pedir e aguardar as “revelações” da menina, que através de Santinho se manifestam no ápice da cerimônia.
Director
The air emitted from the chests of multiform voices in the flea markets is not the same air that shakes the multicolored awnings that protect the owners of those same voices from the sun and the rain. Two different weights configure the fragile life balance of the streets in Mexico City.
Director of Photography
Three lonely drifters follow different paths on the roads of northeastern Minas Gerais, Brazil. A film about the connections between walking and thinking, in which the ever-changing nature of things turns life into a place of mere passing.
Editor
Three lonely drifters follow different paths on the roads of northeastern Minas Gerais, Brazil. A film about the connections between walking and thinking, in which the ever-changing nature of things turns life into a place of mere passing.
Director
Three lonely drifters follow different paths on the roads of northeastern Minas Gerais, Brazil. A film about the connections between walking and thinking, in which the ever-changing nature of things turns life into a place of mere passing.
Director of Photography
Um poema composto por 20 nomes de cidades de Minas Gerais, Brasil, é o corpo rítmico deste filme, que se abre ao imprevisto e ao improviso. Instigados pelos nomes destas cidades, a equipe percorre por uma primeira vez cada uma delas. Num movimento de imersão e submersão, o filme se faz através de duas camadas narrativas - uma formada pela história do poema e outra pelos eventos ordinários que surgem acidentalmente diante da câmera em cada uma das cidades. Percepção aberta para deixar-se mesclar ao cotidiano de cada lugar e atenta para eleger um acontecimento qualquer, possível de se relacionar com o poema e capaz de revelar o quanto a vida é imprevisível e acidental.
Editor
Um poema composto por 20 nomes de cidades de Minas Gerais, Brasil, é o corpo rítmico deste filme, que se abre ao imprevisto e ao improviso. Instigados pelos nomes destas cidades, a equipe percorre por uma primeira vez cada uma delas. Num movimento de imersão e submersão, o filme se faz através de duas camadas narrativas - uma formada pela história do poema e outra pelos eventos ordinários que surgem acidentalmente diante da câmera em cada uma das cidades. Percepção aberta para deixar-se mesclar ao cotidiano de cada lugar e atenta para eleger um acontecimento qualquer, possível de se relacionar com o poema e capaz de revelar o quanto a vida é imprevisível e acidental.
Director
Um poema composto por 20 nomes de cidades de Minas Gerais, Brasil, é o corpo rítmico deste filme, que se abre ao imprevisto e ao improviso. Instigados pelos nomes destas cidades, a equipe percorre por uma primeira vez cada uma delas. Num movimento de imersão e submersão, o filme se faz através de duas camadas narrativas - uma formada pela história do poema e outra pelos eventos ordinários que surgem acidentalmente diante da câmera em cada uma das cidades. Percepção aberta para deixar-se mesclar ao cotidiano de cada lugar e atenta para eleger um acontecimento qualquer, possível de se relacionar com o poema e capaz de revelar o quanto a vida é imprevisível e acidental.
Director
After the Brazilian carnival, in the melancholy aftermath of Ash Wednesday, the ants begin their own profane, multicolored feast to the rhythm of matchbox samba.
Director
Two kids fighting outside the window
Editor
People who didn’t know each other, simultaneously exchanged houses for 24-hours. Each one brought a portable video camera and had total freedom to film whatever they wanted in the home of this stranger during this period. Each participant tried to elaborate a 'mental image' of the "other" while along with their personal objects and their homely universe. At the end of the experience, each one gave a personal report on how theyimagined the “other”. "Two way street" is a project that deals with the reality of the urban individual who lives alone. It is an attempt to disorganize a little bit these realities. Using a video camera the participants insert their personality (through sight perspective) into the personality of someone else that is absent. Solitudes confound themselves at some point in the flow of looking at and being looked at, of absent presence and present absence, and of identification and differentiation.
Director
People who didn’t know each other, simultaneously exchanged houses for 24-hours. Each one brought a portable video camera and had total freedom to film whatever they wanted in the home of this stranger during this period. Each participant tried to elaborate a 'mental image' of the "other" while along with their personal objects and their homely universe. At the end of the experience, each one gave a personal report on how theyimagined the “other”. "Two way street" is a project that deals with the reality of the urban individual who lives alone. It is an attempt to disorganize a little bit these realities. Using a video camera the participants insert their personality (through sight perspective) into the personality of someone else that is absent. Solitudes confound themselves at some point in the flow of looking at and being looked at, of absent presence and present absence, and of identification and differentiation.
Cinematography
“The Soul of the Bone” gradually reveals the apparently isolated existence of Dominguinhos, a 72-year-old hermit who lives inside a cave that juts off from a rock mountain. The film is composed of long silences in which the hermit executes his daily chores, such as cooking and cleaning, and of images that transcend his territory. Towards the end we discover that silence is commonplace in the hermit’s life, the normal state in which time passes. Speech is the state of exception.
Editor
“The Soul of the Bone” gradually reveals the apparently isolated existence of Dominguinhos, a 72-year-old hermit who lives inside a cave that juts off from a rock mountain. The film is composed of long silences in which the hermit executes his daily chores, such as cooking and cleaning, and of images that transcend his territory. Towards the end we discover that silence is commonplace in the hermit’s life, the normal state in which time passes. Speech is the state of exception.
Director
“The Soul of the Bone” gradually reveals the apparently isolated existence of Dominguinhos, a 72-year-old hermit who lives inside a cave that juts off from a rock mountain. The film is composed of long silences in which the hermit executes his daily chores, such as cooking and cleaning, and of images that transcend his territory. Towards the end we discover that silence is commonplace in the hermit’s life, the normal state in which time passes. Speech is the state of exception.
Director
3’00” | DV | Colour | 2003 | Brazil
Screening Format: DV
Filming Format: Super 8
Original Soundtrack: O Grivo
Directed, Photographed and Edited by: Cao Guimarães
Soap bubbles bursting. Flies jumping about. The beating of micro- phenomenon pulsed by a toy piano.
Director
Bolhas de sabão que explodem. Moscas que saltam. O pulsar de micro fenômenos cadenciados por uma pianola de brinquedo.
Director
3’00” | DV | Colour | 2002 | Brazil
Screening Format: DV
Filming Format: Super 8
Directed, Photographed and edited by: Cao Guimarães
Collective of people, streets, neighborhoods, names, of buses that lead people through the streets of neighborhoods named after people.
Director
15’00” | DV | Colour | 2002 | Brazil
Screening Format: DV
Filming Format: Super 8/ DV
Original Soundtrack: O Grivo
Original Script: Cao Guimarães & Rivane Neuenshwander
Directed, Photographed and edited by: Cao Guimarães
This film was born in collaboration with artist Rivane Neuenschwander. The action consisted in randomly distributing pieces of a world map inside books standing in the bookshelves of Stockholm’s public library. The possible correlations between any place in the world and a book (or a page in book) are mysteries safeguarded by the destiny of the library’s regular visitors.
Cinematography
A ilusão lisérgica de uma hipnose resolve-se no sereno suceder geométrico das formas. O páthos, neste mini-drama geométrico, é criado pela cor em movimento e pelo langor repetitivo do martelar do piano.
Editor
A ilusão lisérgica de uma hipnose resolve-se no sereno suceder geométrico das formas. O páthos, neste mini-drama geométrico, é criado pela cor em movimento e pelo langor repetitivo do martelar do piano.
Director
2001
Duration: 8’00”
Screening Format: DV
Filming Format: Super 8
Original Soundtrack: O Grivo
Photographed and edited by: Cao Guimarães
Directed by: Cao Guimarães e Rivane Neuenshwander
"Word/World" is a video about communication. The uncannily organised world of ants is faced with two strange objects/actions. To speak and to eat: everything goes through the mouth.
Director
7’30” | DV | Colour | 2001 | Brazil
Screening Format: DV
Filming Format: Super 8
Original Soundtrack: O Grivo
Directed, Photographed and Edited by: Cao Guimarães
This film is a conjunction of light and shadow, forms, colors and textures that herald the necessary interrelationship of all that is alive and vibrant.
Director
A ilusão lisérgica de uma hipnose resolve-se no sereno suceder geométrico das formas. O páthos, neste mini-drama geométrico, é criado pela cor em movimento e pelo langor repetitivo do martelar do piano.
Writer
Uma análise sobre o desaparecimento de alguns ofícios e profissões no Brasil, devido às evoluções contemporâneas. O “Fim do sem Fim” é um documentário de longa-metragem que tem como pano de fundo o eminente desaparecimento de certos ofícios e profissões no Brasil. Rodado em 10 Estados brasileiros o filme é um mergulho na inventividade e resistência dos homens diante das mudanças tecnológicas e culturais. Num contínuo debate entre a finalidade e o fim das coisas, as evoluções contemporâneas são tratadas pelos próprios indivíduos retratados.
Editor
Uma análise sobre o desaparecimento de alguns ofícios e profissões no Brasil, devido às evoluções contemporâneas. O “Fim do sem Fim” é um documentário de longa-metragem que tem como pano de fundo o eminente desaparecimento de certos ofícios e profissões no Brasil. Rodado em 10 Estados brasileiros o filme é um mergulho na inventividade e resistência dos homens diante das mudanças tecnológicas e culturais. Num contínuo debate entre a finalidade e o fim das coisas, as evoluções contemporâneas são tratadas pelos próprios indivíduos retratados.
Director
Uma análise sobre o desaparecimento de alguns ofícios e profissões no Brasil, devido às evoluções contemporâneas. O “Fim do sem Fim” é um documentário de longa-metragem que tem como pano de fundo o eminente desaparecimento de certos ofícios e profissões no Brasil. Rodado em 10 Estados brasileiros o filme é um mergulho na inventividade e resistência dos homens diante das mudanças tecnológicas e culturais. Num contínuo debate entre a finalidade e o fim das coisas, as evoluções contemporâneas são tratadas pelos próprios indivíduos retratados.
Director
"Sopro" expresses the relation between what's in and outside. The translucid form of an everchanging bubble shows the world to which it belongs and also that which is contained by it.
Director
(2000) 5’30” | DV | P&B | 2000 | Brazil
Screening Format: DV
Filming Format: Super 8
Photographed and Edited by: Cao Guimarães
Directed by: Cao Guimarães e Rivane Neuenschwander
"Blow" expresses the relationship between what is inside and what is outside. The multi-formed translucence of a bubble exhibits the world that contains it and is contained by it. The bubble that never bursts is a metaphor of the continuity of things.
Director
After the Brazilian carnival, in the melancholy aftermath of Ash Wednesday, the ants begin their own profane, multicolored feast to the rhythm of matchbox samba.
