O Grupo de Bagé foi um movimento artístico surgido no Rio Grande do Sul dos anos 40, protagonizado pelos pintores e gravadores Glênio Bianchetti, Glauco Rodrigues, Carlos Scliar e Danúbio Gonçalves. Ligados ao Taller de Gráfica Popular do México e ao Partido Comunista, fizeram da gravura uma maneira de popularizar a arte, com temáticas realistas e de denúncia social. O documentário revela a apropriação destes artistas pelo sistema das artes brasileiras, do pampa gaúcho aos palácios de Brasília.
Interpretation of the artist's work and life from fragments of his performances, installations and works. With diversified material, starting with the pyramid of the Louvre, it records the creative and affective universe of one of the greatest plastic artists of the contemporary world. Before being a documentary, it is an espionage carried out without fear of self-incrimination.
Self
Este documentário retrata o Rio de Janeiro da década de 1970, berço de uma contracultura que pregava a liberdade em meio à repressão da ditadura militar.
Cildo mostra como a relação do homem com a água amplia nossas percepções, criando uma espécie de escultura sonora. O artista naturalmente chama atenção para temas ecológicos e a importância de preservar este elemento fundamental para a vida.
Himself
Uma abordagem afetiva da relação entre Mário Pedrosa, um dos maiores críticos de arte do século XX, e alguns dos mais importantes artistas brasileiros conduz o espectador numa viagem pela arte brasileira a partir da década de 1950.
Documentary discusses the definition, birth and consecration of artistic creation with testimonies from Eduardo Sued, Carlos Vergara, Beatriz Milhazes, Cildo Meireles and Ernesto Neto.
Tal qual a obra de Cildo, este pequeno filme trabalha com inserções ideológicas. Numa de suas cenas, uma imagem de John Wayne num faroeste é dublada em português e o caubói “fala” sobre a arte do brasileiro. É engraçada, e, ao mesmo tempo, eficiente, ilustrando bem o conceito pregado pelo artista.
Último filme feito no exílio por Bressane, mimetiza o conceito-experimental de "quase-cinema", de Hélio Oiticica. Consiste numa experiência fragmentária de liberdade, em super-8 e 16mm, num código fora de compasso, fora do esquadro, ao refazer (com diferentes câmeras) o olhar selvagem e sensível que Oiticica dedicava ao cinema.
