Joel Pizzini

De volta à Ocupação 9 de Julho, em São Paulo, o escritor Julián Fuks reencontra as líderes do movimento dos Sem-Teto, Carmen Silva e Preta Ferreira, protagonistas de seu livro "Ocupação". Perseguidas por seu ativismo social, elas se deparam com a linguagem do escritor, que recria a luta dos ocupantes do edifício desativado no coração da metrópole.

A trajetória e o imaginário artístico do ator e diretor Zbigniew Ziembinski (1908-1978), precursor do teatro moderno na América Latina e mestre de gerações de atores brasileiros. A montagem polifônica parte de um vasto material inédito, que cobre meio século de performances, teleteatros e entrevistas de Zimba, como era conhecido – antes e depois de fugir da Polônia, às vésperas da invasão de Varsóvia –, e recria fragmentos de Vestido de Noiva, peça de Nelson Rodrigues que ganhou do diretor polonês-brasileiro montagem revolucionária em 1943.

Quando o corpo de Madalena, uma mulher trans, é encontrado sem vida em uma plantação de soja, três jovens - Luziane (Natália Mazarim), Bianca (Pamella Yule) e Cristiano (Rafael de Bona) - têm suas vidas conectadas pelo espírito de Madalena, lutando para superar a violência em um país que constantemente assassina a população LGBTQIA+.

O filme recria a Expedição Científica Roosevelt-Rondon (1913-1914), comandada pelo coronel brasileiro Cândido Mariano da Silva Rondon e o ex-presidente americano Theodore Roosevelt. Juntos, eles atravessaram o Pantanal e a floresta amazônica para explorar o misterioso rio da Dúvida. Valendo-se de dramatização, material de arquivo original da Comissão Rondon e do acervo Memória Civelli, além de depoimentos das netas de Rondon e de caciques de diversas etnias, os dois personagens principais da história “refazem”, após um século, a expedição, apresentando suas diferentes visões de mundo e refletindo sobre meio ambiente, política indigenista e desenvolvimento da Amazônia. Sinopse da Mostra de São Paulo: http://42.mostra.org/br/filme/9449-RIO-DA-DUVIDA

O filme recria a Expedição Científica Roosevelt-Rondon (1913-1914), comandada pelo coronel brasileiro Cândido Mariano da Silva Rondon e o ex-presidente americano Theodore Roosevelt. Juntos, eles atravessaram o Pantanal e a floresta amazônica para explorar o misterioso rio da Dúvida. Valendo-se de dramatização, material de arquivo original da Comissão Rondon e do acervo Memória Civelli, além de depoimentos das netas de Rondon e de caciques de diversas etnias, os dois personagens principais da história “refazem”, após um século, a expedição, apresentando suas diferentes visões de mundo e refletindo sobre meio ambiente, política indigenista e desenvolvimento da Amazônia. Sinopse da Mostra de São Paulo: http://42.mostra.org/br/filme/9449-RIO-DA-DUVIDA

On April 25, 1974 the iconoclastic Brazilian filmmaker Glauber Rocha was in Portugal. There, he joined the collective collective film "As Armas e o Povo". With his foreign and peculiar look, he broke the rules of conventional filmmaking.

In 1930, the Brazilian filmmaker and poet Mario Peixoto produced a masterpiece of Brazilian film history, the two hour long silent film Limite, inspired by European expressionist and avant-garde cinema. In 2014, Joel Pizzini paid homage to the film, and in particular its filmmaker, by creating a film montage using images from Limite and additional documentary material of interviews from the 1970s and 1980s. Mario Peixoto never finished another film, even though he continued to work on diverse projects. Mar de Fogo also features a freely imagined new sequence for Peixoto’s next, but never completed film as envisaged by Joel Pizzini. He tries to invoke Peixoto’s vision while making Limite and to visually explore the feeling he had when he had the inspiration for the film.

In 1930, the Brazilian filmmaker and poet Mario Peixoto produced a masterpiece of Brazilian film history, the two hour long silent film Limite, inspired by European expressionist and avant-garde cinema. In 2014, Joel Pizzini paid homage to the film, and in particular its filmmaker, by creating a film montage using images from Limite and additional documentary material of interviews from the 1970s and 1980s. Mario Peixoto never finished another film, even though he continued to work on diverse projects. Mar de Fogo also features a freely imagined new sequence for Peixoto’s next, but never completed film as envisaged by Joel Pizzini. He tries to invoke Peixoto’s vision while making Limite and to visually explore the feeling he had when he had the inspiration for the film.

In 1930, the Brazilian filmmaker and poet Mario Peixoto produced a masterpiece of Brazilian film history, the two hour long silent film Limite, inspired by European expressionist and avant-garde cinema. In 2014, Joel Pizzini paid homage to the film, and in particular its filmmaker, by creating a film montage using images from Limite and additional documentary material of interviews from the 1970s and 1980s. Mario Peixoto never finished another film, even though he continued to work on diverse projects. Mar de Fogo also features a freely imagined new sequence for Peixoto’s next, but never completed film as envisaged by Joel Pizzini. He tries to invoke Peixoto’s vision while making Limite and to visually explore the feeling he had when he had the inspiration for the film.

In 1930, the Brazilian filmmaker and poet Mario Peixoto produced a masterpiece of Brazilian film history, the two hour long silent film Limite, inspired by European expressionist and avant-garde cinema. In 2014, Joel Pizzini paid homage to the film, and in particular its filmmaker, by creating a film montage using images from Limite and additional documentary material of interviews from the 1970s and 1980s. Mario Peixoto never finished another film, even though he continued to work on diverse projects. Mar de Fogo also features a freely imagined new sequence for Peixoto’s next, but never completed film as envisaged by Joel Pizzini. He tries to invoke Peixoto’s vision while making Limite and to visually explore the feeling he had when he had the inspiration for the film.

In 1930, the Brazilian filmmaker and poet Mario Peixoto produced a masterpiece of Brazilian film history, the two hour long silent film Limite, inspired by European expressionist and avant-garde cinema. In 2014, Joel Pizzini paid homage to the film, and in particular its filmmaker, by creating a film montage using images from Limite and additional documentary material of interviews from the 1970s and 1980s. Mario Peixoto never finished another film, even though he continued to work on diverse projects. Mar de Fogo also features a freely imagined new sequence for Peixoto’s next, but never completed film as envisaged by Joel Pizzini. He tries to invoke Peixoto’s vision while making Limite and to visually explore the feeling he had when he had the inspiration for the film.

Filme-ensaio que retrata a vida e a obra de Ney Matogrosso a partir de um conjunto de imagens e sons reunidos pelo artista, em contraste com sequências atuais. Numa jornada musical, o longa evoca sua história no palco e no dia a dia.

Filme-ensaio que retrata a vida e a obra de Ney Matogrosso a partir de um conjunto de imagens e sons reunidos pelo artista, em contraste com sequências atuais. Numa jornada musical, o longa evoca sua história no palco e no dia a dia.

Documentário sobre o cineasta Rogério Sganzerla.

Documentary about Der Leone Have Sept Cabeças

Documentário incluído como extra no dvd de O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro.

Este revelador documentário oferece um mergulho na vida e na obra de Manoel de Barros, um dos mais importantes poetas brasileiros.

Um olhar sobre os bastidores da produção da produção de 1980 de Glauber Rocha, "A Idade da Terra" (The Age of Earth), incluindo clipes não editados retirados das sessenta horas de filmagens brutas recuperadas.

Ensaio documental sobre o universo criativo da atriz e cineasta Helena Ignez, que, por meio de um ritual de tai chi chuan, evoca e reinventa a memória. Uma artista em seu eterno recomeçar.

Ensaio documental sobre o universo criativo da atriz e cineasta Helena Ignez, que, por meio de um ritual de tai chi chuan, evoca e reinventa a memória. Uma artista em seu eterno recomeçar.

The director films the trains, and the unusual, ruined and desolate places they travel through. The landscape is deconstructed through a rapid succession of shots, and becomes an abstract motif: that which was a ruin thus becomes an Andalusian mosaic or Impressionist painting.

Ensaio documental sobre o diálogo entre o cinema e a literatura ou, mais especificamente entre um cineasta e um poeta. O cineasta, no caso, é Joel Pizzini, autor de "Caramujo-Flor" (1988); seu primeiro filme, inspirado livremente na obra do referido poeta. O poeta é Manoel de Barros, reconhecido como um dos maiores poetas brasileiros. Como se sabe, Manoel de Barros era avesso a entrevistas e raramente se deixava filmar. Em "Caramujo-Flor", por exemplo, ele incentivou o projeto, escreveu até um texto originalmente para o curta, mas sob a condição de não aparecer nas telas. Apesar da intransigência movida pela timidez, ao longo desses anos o poeta fez algumas exceções se rendendo a algumas aparições na mídia, seja em entrevistas ou especiais para tv, além de registros domésticos.

The documentary "Depois do Transe" covers the entire process of creating the masterpiece "Entranced Earth", which was released and awarded at the Cannes Film Festival in 1967. "Entranced Earth" charmed the world and won great admirers such as filmmaker Martim Scorsese and the writer Marguerite Duras, who at the time considered a "fabulous filmic opera."

Ensaio documental sobre o diálogo entre o cinema e a literatura ou, mais especificamente entre um cineasta e um poeta. O cineasta, no caso, é Joel Pizzini, autor de "Caramujo-Flor" (1988); seu primeiro filme, inspirado livremente na obra do referido poeta. O poeta é Manoel de Barros, reconhecido como um dos maiores poetas brasileiros. Como se sabe, Manoel de Barros era avesso a entrevistas e raramente se deixava filmar. Em "Caramujo-Flor", por exemplo, ele incentivou o projeto, escreveu até um texto originalmente para o curta, mas sob a condição de não aparecer nas telas. Apesar da intransigência movida pela timidez, ao longo desses anos o poeta fez algumas exceções se rendendo a algumas aparições na mídia, seja em entrevistas ou especiais para tv, além de registros domésticos.

Estações, trilhos e cabos elétricos alinhavam os quadros noturnos de DORMENTE, que, sob luzes artificiais, revelam formas sem contorno, forças paralisadas, gestos repetidos, compondo a memória, os auto-retratos e a escuridão da viagem cotidiana.

Estações, trilhos e cabos elétricos alinhavam os quadros noturnos de DORMENTE, que, sob luzes artificiais, revelam formas sem contorno, forças paralisadas, gestos repetidos, compondo a memória, os auto-retratos e a escuridão da viagem cotidiana.

Estações, trilhos e cabos elétricos alinhavam os quadros noturnos de DORMENTE, que, sob luzes artificiais, revelam formas sem contorno, forças paralisadas, gestos repetidos, compondo a memória, os auto-retratos e a escuridão da viagem cotidiana.

Documentário rodado quando Rogério estava já muito doente, recorta várias cenas dos principais filmes de Rogério e entrevista pessoas ligadas a ele.

Aos 84 anos de idade, Lúcia Rocha interna-se num hospital em São Paulo para fazer exames no coração. Ao receber a notícia sobre o risco que corria sua vida, Lúcia lacônica, diz ao médico - então abre! É a segunda vez que ela submete-se a uma cirurgia de pontes de safena. A partir deste gesto, nasce o documentário Abry (com y, signo do inconsciente, de acordo com a nomenclatura inventada pelo filho Glauber Rocha). Para relatar suas memórias, ela convida o cineasta Joel Pizzini que oferece sua mini-câmera como instrumento amplificador do imaginário de Lúcia. Abry é um mergulho poético no universo fabulador de Lúcia Rocha, reconstruindo sua trajetória no cinema brasileiro através de sons imagens e personagens com quem conviveu de perto.

Documentário sobre o ator brasileiro Jece Valadão, que construiu para si uma persona de um patife e vagabundo, mas, de fato, se converte ao evangelismo.

A museum worker - the watchman - motivated by the homonymous painting by Giorgio De Chirico, is introduced, through everyday life, into the metaphysical universe of the Italian painter.

A museum worker - the watchman - motivated by the homonymous painting by Giorgio De Chirico, is introduced, through everyday life, into the metaphysical universe of the Italian painter.

A museum worker - the watchman - motivated by the homonymous painting by Giorgio De Chirico, is introduced, through everyday life, into the metaphysical universe of the Italian painter.

Film based on Manoel de Barros poetry. Story about poet's life in the swamp area of Brazil (Pantanal) and its wildlife; & his obsession with the sea and his new life in the big metropolis in Brazil.

Film based on Manoel de Barros poetry. Story about poet's life in the swamp area of Brazil (Pantanal) and its wildlife; & his obsession with the sea and his new life in the big metropolis in Brazil.

With death getting near, a retired officer remembers the most important passages in his life and his participation in historical events in Brazil, such as the Lieutenants' Movement, and the 1964 coup.