Manuel Guanilho

No Porto, Manoel de Oliveira está prestes a deixar a casa que ocupou durante décadas por causa de suas dívidas. Ao espectador, ele fala sobre sua história familiar, cinema e arquitetura, compartilha vídeos caseiros e reencena seu desentendimento com a ditadura militar.

This dark and intense drama follows the slow and painful destruction of a young, passive woman as she watches her family fall apart. Maria is the shy and dutiful daughter upon whose shoulders the family traumas have fallen. In addition to a regular job she cooks, cleans, and studies. Her parents offer no assistance as her father is blind, with a tendency towards violence when drinking. His wife, the focus of his violence is terribly unhappy. After a particularly brutal beating, Maria's brothers rise up against the father and end up leaving the home. It is up to Maria to try to bring the factions together. Maria's pressures increase after she calmly stabs her boss during an attempted rape, and then copes with her mother's suicide.

Miguel, um economista bem estabelecido na vida, fica profundamente afetado pela morte do seu pai. Começa a sofrer de alucinações, perde o interesse no trabalho e desliga-se da sua mulher. Entretanto, longe da sua cidade, dois jovens provincianos, Antonio e Cecília, estão apaixonados. O primeiro mata um homem que abusava de Cecília, que por sua vez está grávida. Antonio, apesar de não ser o pai da criança, aceita-o como seu. A família e a comunidade rejeitam Cecília que, por ironia, encontra apoio e auxílio junto à viúva do homem que Antonio matou. João Botelho realizou e escreveu “Aqui na Terra” e tenta estabelecer inesperadas ligações emocionais entre o campo e a cidade, a partir das distintas histórias de dois casais em crise. Botelho, como sempre, domina de forma soberba as atmosferas plásticas de um filme envolvente e tocante, servido por um belo elenco que conta com as participações de Luís Miguel Cintra, Jessica Weiss, Pedro Hestnes e Rita Dias.

This Portuguese movie directed by João Botelho, is part of The Four Elements series. This is the second episode, The Air.

A film adaptation of the Charles Dickens novel "Hard Times" set in a Portuguese industrial town of the 1980s.

Álvaro Serpa, jornalista, estaciona o carro junto ao mar. Assiste por acaso a uma discussão entre Álvaro Allen e Ana Mónica, que se refugia dentro do carro de Serpa. A pedido de Ana, Serpa leva-a dali, mas passados alguns quilómetros Ana quer regressar. Encontram Allen morto com um tiro na cabeça. Suicídio? Ana foge e desaparece. Fascinado pelo ar misterioso dessa mulher, o jornalista não a menciona nas declarações à Polícia, e tenta encontrá-la.

This film, made as a "twin" of A ilha dos amores, was planned as a poetic documentary on the enigmatic life of Wenceslau de Moraes (1855-1929), the great Portuguese writer who lived in the Far East. Verbal testimony, photographs, manuscripts, images of Lisbon, Macao, Kobe and Tokushima in Moraes' time are set side by side with A ilha dos amores and with de Moraes' writings. The director, Paulo Rocha, visited places where Moraes was still remembered, interviewed the writers descendants, consulted archives, rummaged through memories, appointment books, postcards, diaries and calendars from the private life of the 19th century. And above all he set out on a new journey, from Lisbon to Macao to Kobe until he reached Tokushima, where Moraes lived through the final ruin of his life and where Rocha tracks down, between the city and the cemetery, the living presence of places and the memories of individuals.

In the near future, along the Portuguese coast, a network of ocean and solar power transformers will be installed. With the ecological balance seriously threatened, domestic animals disappear from the cities and return to wildlife in upland areas. On hearing of his sister's death in a road disaster, Jorge tries to warn his father - who, meanwhile, leaves for a secretly kept house, as a refuge and resting place.

Porque todos os filmes reflectem, de algum modo, quem os faz, Oxalá não foge à regra. Só que, aqui, o cinema assume esse facto, acentua uma certa confessionalidade mostra-se. O lado simpático de Oxalá é essa disponibilidade. É muito claro que este é um filme que se sente mal na sua pele portuguesa do final dos anos 70, que vive fixado, adolescentemenre, na França da Nouvelle Vague. O seu exilado que atravessa, entre o perto e a distância os anos de Abril é, por isso, mais um estrangeiro que um compatriota, alguém cujo descentramento, em relação à realidade portuguesa, é total. Daí que nenhum dos seus gestos tenha consequências, daí que, visivelmente, ele não esteja disposto a pagar nenhum preço pela vida, nem se quer o preço do amor. Dai a impotência. O equívoco.