Carlos Adriano

Um tributo à atriz Anna Karina (1940-2019) que parte de sua atuação em Viver a Vida, de Jean-Luc Godard (1962), o filme que, em 1982, levou o cineasta Carlos Adriano a decidir fazer (e pensar, e viver) cinema. A montagem começou em 2016 e terminou em 2021. Involuntariamente, configurou-se como presciência de sintomas da pandemia do coronavírus (e de outros vírus). Da série Apontamentos para uma AutoCineBiografia (em Regresso).

Um tributo à atriz Anna Karina (1940-2019) que parte de sua atuação em Viver a Vida, de Jean-Luc Godard (1962), o filme que, em 1982, levou o cineasta Carlos Adriano a decidir fazer (e pensar, e viver) cinema. A montagem começou em 2016 e terminou em 2021. Involuntariamente, configurou-se como presciência de sintomas da pandemia do coronavírus (e de outros vírus). Da série Apontamentos para uma AutoCineBiografia (em Regresso).

Na tradição dos Guarani Kaiowá, tekoha é a definição de terra indígena, território étnico e vital. Baseado num registro em vídeo realizado por indígenas da etnia, o curta explora o momento em que seguranças particulares queimam uma casa no tekoha Ava’te, na Reserva de Dourados, no Mato Grosso do Sul.

Um tributo à atriz Setsuko Hara (1920-2015), por meio dos filmes de Yasujiro Ozu nos quais atuou.

Um tributo à atriz Setsuko Hara (1920-2015), por meio dos filmes de Yasujiro Ozu nos quais atuou.

Um tributo à atriz Setsuko Hara (1920-2015), por meio dos filmes de Yasujiro Ozu nos quais atuou.

Um tributo à atriz Setsuko Hara (1920-2015), por meio dos filmes de Yasujiro Ozu nos quais atuou.

Um tributo à atriz Setsuko Hara (1920-2015), por meio dos filmes de Yasujiro Ozu nos quais atuou.

Um tributo à atriz Setsuko Hara (1920-2015), por meio dos filmes de Yasujiro Ozu nos quais atuou.

Um tributo à atriz Setsuko Hara (1920-2015), por meio dos filmes de Yasujiro Ozu nos quais atuou.

Um tributo à atriz Setsuko Hara (1920-2015), por meio dos filmes de Yasujiro Ozu nos quais atuou.

Em 16 de março de 2020, em Brasília, um haitiano anônimo e desconhecido desafiou o chefe da nação: “Bolsonaro, acabou. Você não é presidente mais.” Este cinepoema contrapõe tal situação a duas operações militares da Minustah (Missão das Nações Unidas para a Estabilização no Haiti), comandada pelo Brasil, em 6 de julho de 2005 e 22 de dezembro de 2006, em Cité Soleil.

Em 16 de março de 2020, em Brasília, um haitiano anônimo e desconhecido desafiou o chefe da nação: “Bolsonaro, acabou. Você não é presidente mais.” Este cinepoema contrapõe tal situação a duas operações militares da Minustah (Missão das Nações Unidas para a Estabilização no Haiti), comandada pelo Brasil, em 6 de julho de 2005 e 22 de dezembro de 2006, em Cité Soleil.

Em 16 de março de 2020, em Brasília, um haitiano anônimo e desconhecido desafiou o chefe da nação: “Bolsonaro, acabou. Você não é presidente mais.” Este cinepoema contrapõe tal situação a duas operações militares da Minustah (Missão das Nações Unidas para a Estabilização no Haiti), comandada pelo Brasil, em 6 de julho de 2005 e 22 de dezembro de 2006, em Cité Soleil.

Em 16 de março de 2020, em Brasília, um haitiano anônimo e desconhecido desafiou o chefe da nação: “Bolsonaro, acabou. Você não é presidente mais.” Este cinepoema contrapõe tal situação a duas operações militares da Minustah (Missão das Nações Unidas para a Estabilização no Haiti), comandada pelo Brasil, em 6 de julho de 2005 e 22 de dezembro de 2006, em Cité Soleil.

Em 16 de março de 2020, em Brasília, um haitiano anônimo e desconhecido desafiou o chefe da nação: “Bolsonaro, acabou. Você não é presidente mais.” Este cinepoema contrapõe tal situação a duas operações militares da Minustah (Missão das Nações Unidas para a Estabilização no Haiti), comandada pelo Brasil, em 6 de julho de 2005 e 22 de dezembro de 2006, em Cité Soleil.

Em 16 de março de 2020, em Brasília, um haitiano anônimo e desconhecido desafiou o chefe da nação: “Bolsonaro, acabou. Você não é presidente mais.” Este cinepoema contrapõe tal situação a duas operações militares da Minustah (Missão das Nações Unidas para a Estabilização no Haiti), comandada pelo Brasil, em 6 de julho de 2005 e 22 de dezembro de 2006, em Cité Soleil.

À companhia de Antonin Artaud e Robert Walser, um convite ao abismo, familiar e desconhecido. O mistério da memória e do amor, além da alma; o inesperado da angustiante estranheza; o que retorna outrora. Laços e lapsos poéticos do ensaio-documentário, entre um filme experimental japonês (1926) e um filme industrial americano (2010). Da série “apontamentos para uma autocinebiografia (em regresso).”

A double love tribute: to the final film by Yasujiro Ozu (1903-1963) ‘An Autumn Afternoon’ or ‘Sanma no Aji’ (1962) and ‘A Rising Sun That Painted My Horizon' (2018). An archival re-appropriation cine-poem. A found footage haiku.

Este trabalho é composto de um artigo ensaístico e um ensaio em vídeo sobre o cinema experimental de reapropriação de arquivo, ou found footage (Nicole Brenez, 2015). Valendo-se de conceitos como os de alegorias e ruínas (Walter Benjamin), o do cinema de atrações (Tom Gunning e André Gaudreault) e o do metahistoriador-artista (Hollis Frampton), o trabalho defende a hipótese de que o cinema dos primeiros tempos foi reapropriado pelo found footage (Ken Jacobs, Ernie Gehr) como uma mina de possibilidades de invenção para a estrutura da arte do filme. O trabalho aposta em um método poético de conexões e constelações intermediáticas, transhistóricas e multiconceituais como novo campo operacional de pesquisa. O filme Mar Aéreo é composto de fragmentos de dois filmes do autor: Santoscópio = Dumontagem (2007-2008) e Sem título # 2: la mer larme (2009-2015), que operam, respectivamente, sobre imagens de Santos Dumont e de Étienne-Jules Marey.

It rains; but still, it sings. Under the symbolic motto of the meteorological metaphor, a poetic constellation of edited "found footage" with excerpts of 99 films and 8 versions of a song. From the series "Notes for a Self-Biopic (in Regress)".

Ensaio poético de found footage baseado no artigo Festejo muito pessoal de Paulo Emílio Salles Gomes

The sea taken by footages from XIX century (produced in 1891, 1895 ,1897 and 1900, in Brazil, United States, France and England) and listened from a song(in French, English, Spanish, Dutch and Italian). From the series “notes for a Self Biopic (in Regress)”.

O improvável duo de um fado para o saudoso convidado. Justa posição poética. Aproximação de realidades distantes. Encanto do encontro, graça do assombro. Litanias do luto. Espectros e reminiscências da imagem sobrevivente. Musas da memória – MnemoCyne – conjuram a dor, saúdam a saudade. Da série "Apontamentos para uma AutoCineBiografia (em Regresso)."

O improvável duo de um fado para o saudoso convidado. Justa posição poética. Aproximação de realidades distantes. Encanto do encontro, graça do assombro. Litanias do luto. Espectros e reminiscências da imagem sobrevivente. Musas da memória – MnemoCyne – conjuram a dor, saúdam a saudade. Da série "Apontamentos para uma AutoCineBiografia (em Regresso)."

O improvável duo de um fado para o saudoso convidado. Justa posição poética. Aproximação de realidades distantes. Encanto do encontro, graça do assombro. Litanias do luto. Espectros e reminiscências da imagem sobrevivente. Musas da memória – MnemoCyne – conjuram a dor, saúdam a saudade. Da série "Apontamentos para uma AutoCineBiografia (em Regresso)."

O improvável duo de um fado para o saudoso convidado. Justa posição poética. Aproximação de realidades distantes. Encanto do encontro, graça do assombro. Litanias do luto. Espectros e reminiscências da imagem sobrevivente. Musas da memória – MnemoCyne – conjuram a dor, saúdam a saudade. Da série "Apontamentos para uma AutoCineBiografia (em Regresso)."

O improvável duo de um fado para o saudoso convidado. Justa posição poética. Aproximação de realidades distantes. Encanto do encontro, graça do assombro. Litanias do luto. Espectros e reminiscências da imagem sobrevivente. Musas da memória – MnemoCyne – conjuram a dor, saúdam a saudade. Da série "Apontamentos para uma AutoCineBiografia (em Regresso)."

Este documentário parte da descoberta e restauração de um raro e desconhecido carretel de fotografias reproduzidas de um filme mutoscópio, produzido em 1901, em Londres, sobre Santos Dumont (1873-1932). A obra aborda aspectos históricos e artísticos dos primórdios do cinema (pré-cinema, cinema de atrações) e do cinema de reapropriação de arquivo (found footage, filme de reciclagem), por meio de entrevistas, documentos, metáforas visuais e da articulação própria de um ensaio poético.

Este documentário parte da descoberta e restauração de um raro e desconhecido carretel de fotografias reproduzidas de um filme mutoscópio, produzido em 1901, em Londres, sobre Santos Dumont (1873-1932). A obra aborda aspectos históricos e artísticos dos primórdios do cinema (pré-cinema, cinema de atrações) e do cinema de reapropriação de arquivo (found footage, filme de reciclagem), por meio de entrevistas, documentos, metáforas visuais e da articulação própria de um ensaio poético.

Este documentário parte da descoberta e restauração de um raro e desconhecido carretel de fotografias reproduzidas de um filme mutoscópio, produzido em 1901, em Londres, sobre Santos Dumont (1873-1932). A obra aborda aspectos históricos e artísticos dos primórdios do cinema (pré-cinema, cinema de atrações) e do cinema de reapropriação de arquivo (found footage, filme de reciclagem), por meio de entrevistas, documentos, metáforas visuais e da articulação própria de um ensaio poético.

Este documentário parte da descoberta e restauração de um raro e desconhecido carretel de fotografias reproduzidas de um filme mutoscópio, produzido em 1901, em Londres, sobre Santos Dumont (1873-1932). A obra aborda aspectos históricos e artísticos dos primórdios do cinema (pré-cinema, cinema de atrações) e do cinema de reapropriação de arquivo (found footage, filme de reciclagem), por meio de entrevistas, documentos, metáforas visuais e da articulação própria de um ensaio poético.

Este documentário parte da descoberta e restauração de um raro e desconhecido carretel de fotografias reproduzidas de um filme mutoscópio, produzido em 1901, em Londres, sobre Santos Dumont (1873-1932). A obra aborda aspectos históricos e artísticos dos primórdios do cinema (pré-cinema, cinema de atrações) e do cinema de reapropriação de arquivo (found footage, filme de reciclagem), por meio de entrevistas, documentos, metáforas visuais e da articulação própria de um ensaio poético.

Este documentário parte da descoberta e restauração de um raro e desconhecido carretel de fotografias reproduzidas de um filme mutoscópio, produzido em 1901, em Londres, sobre Santos Dumont (1873-1932). A obra aborda aspectos históricos e artísticos dos primórdios do cinema (pré-cinema, cinema de atrações) e do cinema de reapropriação de arquivo (found footage, filme de reciclagem), por meio de entrevistas, documentos, metáforas visuais e da articulação própria de um ensaio poético.

Este documentário parte da descoberta e restauração de um raro e desconhecido carretel de fotografias reproduzidas de um filme mutoscópio, produzido em 1901, em Londres, sobre Santos Dumont (1873-1932). A obra aborda aspectos históricos e artísticos dos primórdios do cinema (pré-cinema, cinema de atrações) e do cinema de reapropriação de arquivo (found footage, filme de reciclagem), por meio de entrevistas, documentos, metáforas visuais e da articulação própria de um ensaio poético.

Este documentário parte da descoberta e restauração de um raro e desconhecido carretel de fotografias reproduzidas de um filme mutoscópio, produzido em 1901, em Londres, sobre Santos Dumont (1873-1932). A obra aborda aspectos históricos e artísticos dos primórdios do cinema (pré-cinema, cinema de atrações) e do cinema de reapropriação de arquivo (found footage, filme de reciclagem), por meio de entrevistas, documentos, metáforas visuais e da articulação própria de um ensaio poético.

Este documentário parte da descoberta e restauração de um raro e desconhecido carretel de fotografias reproduzidas de um filme mutoscópio, produzido em 1901, em Londres, sobre Santos Dumont (1873-1932). A obra aborda aspectos históricos e artísticos dos primórdios do cinema (pré-cinema, cinema de atrações) e do cinema de reapropriação de arquivo (found footage, filme de reciclagem), por meio de entrevistas, documentos, metáforas visuais e da articulação própria de um ensaio poético.

Este documentário parte da descoberta e restauração de um raro e desconhecido carretel de fotografias reproduzidas de um filme mutoscópio, produzido em 1901, em Londres, sobre Santos Dumont (1873-1932). A obra aborda aspectos históricos e artísticos dos primórdios do cinema (pré-cinema, cinema de atrações) e do cinema de reapropriação de arquivo (found footage, filme de reciclagem), por meio de entrevistas, documentos, metáforas visuais e da articulação própria de um ensaio poético.

An avant-garde film crafted from archival footage of Brazilian writer Monteiro Lobato.

Experimental documentary about the life and work of obscure samba musician Vassourinha (1923-1942), born in São Paulo, who only recorded six 78rpm records, dying at 19.

Experimental documentary about the life and work of obscure samba musician Vassourinha (1923-1942), born in São Paulo, who only recorded six 78rpm records, dying at 19.

Experimental found footage film

Experimental documentary about the life and work of obscure samba musician Vassourinha (1923-1942), born in São Paulo, who only recorded six 78rpm records, dying at 19.

Experimental documentary about the life and work of obscure samba musician Vassourinha (1923-1942), born in São Paulo, who only recorded six 78rpm records, dying at 19.

Experimental film using signs as montage

Ao procurar a imagem ideal de uma mulher, um homem busca o fio da meada de uma história. A rapsodista em seu canto muda, conta o tempo.