Writer
Duas mulheres, amigas de longa data, vivem uma estória de amor. Ambas escrevem. São escritoras que escrevem para si e não para publicar. Escrevem como uma maneira de viver. A conversa entre elas, os desejos, a arriscada existência e seus fantasmas, o privilégio da ferida e da danação, atravessam a fala, são uma confissão.
Director
Duas mulheres, amigas de longa data, vivem uma estória de amor. Ambas escrevem. São escritoras que escrevem para si e não para publicar. Escrevem como uma maneira de viver. A conversa entre elas, os desejos, a arriscada existência e seus fantasmas, o privilégio da ferida e da danação, atravessam a fala, são uma confissão.
Original Music Composer
For this behemoth, Bressane took his opera omnia and edited it in an order that first adheres to historical chronology but soon starts to move backwards and forward. The various pasts – the 60s, the 80s, the 2000s – comment on each other in a way that sheds light on Bressane’s themes and obsessions, which become increasingly apparent and finally, a whole idea of cinema reveals itself to the curious and patient viewer. Will Bressane, from now on, rework The Long Voyage of the Yellow Bus when he makes another film? Is this his latest beginning? Why not, for the eternally young master maverick seems to embark on a maiden voyage with each and every new film!
Editor
For this behemoth, Bressane took his opera omnia and edited it in an order that first adheres to historical chronology but soon starts to move backwards and forward. The various pasts – the 60s, the 80s, the 2000s – comment on each other in a way that sheds light on Bressane’s themes and obsessions, which become increasingly apparent and finally, a whole idea of cinema reveals itself to the curious and patient viewer. Will Bressane, from now on, rework The Long Voyage of the Yellow Bus when he makes another film? Is this his latest beginning? Why not, for the eternally young master maverick seems to embark on a maiden voyage with each and every new film!
Producer
For this behemoth, Bressane took his opera omnia and edited it in an order that first adheres to historical chronology but soon starts to move backwards and forward. The various pasts – the 60s, the 80s, the 2000s – comment on each other in a way that sheds light on Bressane’s themes and obsessions, which become increasingly apparent and finally, a whole idea of cinema reveals itself to the curious and patient viewer. Will Bressane, from now on, rework The Long Voyage of the Yellow Bus when he makes another film? Is this his latest beginning? Why not, for the eternally young master maverick seems to embark on a maiden voyage with each and every new film!
Writer
For this behemoth, Bressane took his opera omnia and edited it in an order that first adheres to historical chronology but soon starts to move backwards and forward. The various pasts – the 60s, the 80s, the 2000s – comment on each other in a way that sheds light on Bressane’s themes and obsessions, which become increasingly apparent and finally, a whole idea of cinema reveals itself to the curious and patient viewer. Will Bressane, from now on, rework The Long Voyage of the Yellow Bus when he makes another film? Is this his latest beginning? Why not, for the eternally young master maverick seems to embark on a maiden voyage with each and every new film!
Director
For this behemoth, Bressane took his opera omnia and edited it in an order that first adheres to historical chronology but soon starts to move backwards and forward. The various pasts – the 60s, the 80s, the 2000s – comment on each other in a way that sheds light on Bressane’s themes and obsessions, which become increasingly apparent and finally, a whole idea of cinema reveals itself to the curious and patient viewer. Will Bressane, from now on, rework The Long Voyage of the Yellow Bus when he makes another film? Is this his latest beginning? Why not, for the eternally young master maverick seems to embark on a maiden voyage with each and every new film!
Screenplay
Olhares, atitudes, vicissitude e passionalidade, novas e antigas percepções. Trama que permeia a inquietude trazida pelo sentimento mais primitivo que o ser humano pode experimentar, criando e sorvendo o fantasma criado pelo ciúme, desdobrando-se em intrigas capitulares criadas por Bentinho em devaneios que o tomam sobremaneira pelo amor doentio por sua Capitu.
Director
Olhares, atitudes, vicissitude e passionalidade, novas e antigas percepções. Trama que permeia a inquietude trazida pelo sentimento mais primitivo que o ser humano pode experimentar, criando e sorvendo o fantasma criado pelo ciúme, desdobrando-se em intrigas capitulares criadas por Bentinho em devaneios que o tomam sobremaneira pelo amor doentio por sua Capitu.
In 1965, a year after the military coup in Brazil, an oasis of freedom opened in the country's capital. The Brasília Film Festival: a landmark of cultural and political resistance. Its story is that of Brazilian cinema itself.
Self (archive footage)
Helena Ignez é uma das principais personalidades femininas do cinema brasileiro. Inaugurou um novo estilo de interpretação e hoje dirige filmes independentes. O documentário descreve parte da história do cinema, o contexto político e sua trajetória.
Bressane (junto com sua parceira Rosa Dias e o jovem cineasta Rodrigo Lima) nos guia pela bela Sils Maria Maria, onde Nietzsche passou nada menos que oito verões. Em suas cartas, Nietzsche indica quais pontos o levaram a um entendimento diferente da filosofia. Ele descobriu, além do texto filosófico, uma fonte de idéias no ar puro, nas paisagens montanhosas, nas águas dos lagos e nas florestas milenares.
Production Design
Bressane (junto com sua parceira Rosa Dias e o jovem cineasta Rodrigo Lima) nos guia pela bela Sils Maria Maria, onde Nietzsche passou nada menos que oito verões. Em suas cartas, Nietzsche indica quais pontos o levaram a um entendimento diferente da filosofia. Ele descobriu, além do texto filosófico, uma fonte de idéias no ar puro, nas paisagens montanhosas, nas águas dos lagos e nas florestas milenares.
Cinematography
Bressane (junto com sua parceira Rosa Dias e o jovem cineasta Rodrigo Lima) nos guia pela bela Sils Maria Maria, onde Nietzsche passou nada menos que oito verões. Em suas cartas, Nietzsche indica quais pontos o levaram a um entendimento diferente da filosofia. Ele descobriu, além do texto filosófico, uma fonte de idéias no ar puro, nas paisagens montanhosas, nas águas dos lagos e nas florestas milenares.
Writer
Bressane (junto com sua parceira Rosa Dias e o jovem cineasta Rodrigo Lima) nos guia pela bela Sils Maria Maria, onde Nietzsche passou nada menos que oito verões. Em suas cartas, Nietzsche indica quais pontos o levaram a um entendimento diferente da filosofia. Ele descobriu, além do texto filosófico, uma fonte de idéias no ar puro, nas paisagens montanhosas, nas águas dos lagos e nas florestas milenares.
Director
Bressane (junto com sua parceira Rosa Dias e o jovem cineasta Rodrigo Lima) nos guia pela bela Sils Maria Maria, onde Nietzsche passou nada menos que oito verões. Em suas cartas, Nietzsche indica quais pontos o levaram a um entendimento diferente da filosofia. Ele descobriu, além do texto filosófico, uma fonte de idéias no ar puro, nas paisagens montanhosas, nas águas dos lagos e nas florestas milenares.
Producer
Bressane (junto com sua parceira Rosa Dias e o jovem cineasta Rodrigo Lima) nos guia pela bela Sils Maria Maria, onde Nietzsche passou nada menos que oito verões. Em suas cartas, Nietzsche indica quais pontos o levaram a um entendimento diferente da filosofia. Ele descobriu, além do texto filosófico, uma fonte de idéias no ar puro, nas paisagens montanhosas, nas águas dos lagos e nas florestas milenares.
Music
Uma mulher refinada (Mariana Lima) desiste de sair de casa após a morte do marido. A viúva, que só conversa com seu papagaio de estimação, começa a ser perseguida por nacos de carne.
Screenplay
Uma mulher refinada (Mariana Lima) desiste de sair de casa após a morte do marido. A viúva, que só conversa com seu papagaio de estimação, começa a ser perseguida por nacos de carne.
Director
Uma mulher refinada (Mariana Lima) desiste de sair de casa após a morte do marido. A viúva, que só conversa com seu papagaio de estimação, começa a ser perseguida por nacos de carne.
Writer
A curious couple, whose existence takes place where art arises along a singular metaphysical desire. They search for it through repeated and varied representations, in a setting of light where hope and desperation blend together.
Director
A curious couple, whose existence takes place where art arises along a singular metaphysical desire. They search for it through repeated and varied representations, in a setting of light where hope and desperation blend together.
Um cinema abandonado e em ruínas no interior da Paraíba é o cenário inicial de um filme sobre o cinema, que viaja nos depoimentos do romancista e dramaturgo Ariano Suassuna e de inúmeros cineastas.
Writer
Inspirado no conto de Jorge Luis Borges, O Assassino Desinteressado Bill Harrigan, Garoto segue um jovem casal por um lugar encantado, onde vive uma aventura amorosa e espiritual. Tudo muda quando o jovem comete um crime inesperado, que leva à separação dos dois. Mas um inquietante evento irá uni-los mais uma vez...
Director
Inspirado no conto de Jorge Luis Borges, O Assassino Desinteressado Bill Harrigan, Garoto segue um jovem casal por um lugar encantado, onde vive uma aventura amorosa e espiritual. Tudo muda quando o jovem comete um crime inesperado, que leva à separação dos dois. Mas um inquietante evento irá uni-los mais uma vez...
When I wake will I be someone else?
Júlio Bressane
Documentário realizado sobre o processo de restauração do filme Copacabana, Mon Amour de Rogério Sganzerla, produzido pela Mercúrio Produções. Entrevista com o elenco do filme, diretor de fotografia, produtores e técnicos que trabalharam na restauração.
Himself
Sentimental Education centers on the unique relationship between Áurea, a lonely 40 year old teacher, and a young man she has just met by chance – one of these encounters which mythology and literature are full of. A delicate soul who finds itself attracted to a beauty that seems to demand, disturb and move her. That shakes her up entirely. During the days following their first conversation, she will expose all her feelings through classes in which he will let himself be carried away. Until an unusual episode from the past is revealed and changes everything.
Writer
Sentimental Education centers on the unique relationship between Áurea, a lonely 40 year old teacher, and a young man she has just met by chance – one of these encounters which mythology and literature are full of. A delicate soul who finds itself attracted to a beauty that seems to demand, disturb and move her. That shakes her up entirely. During the days following their first conversation, she will expose all her feelings through classes in which he will let himself be carried away. Until an unusual episode from the past is revealed and changes everything.
Director
Sentimental Education centers on the unique relationship between Áurea, a lonely 40 year old teacher, and a young man she has just met by chance – one of these encounters which mythology and literature are full of. A delicate soul who finds itself attracted to a beauty that seems to demand, disturb and move her. That shakes her up entirely. During the days following their first conversation, she will expose all her feelings through classes in which he will let himself be carried away. Until an unusual episode from the past is revealed and changes everything.
Director
Made for the Venice Film Festival's 70th anniversary, seventy filmmakers made a short film between 60 and 90 seconds long on their interpretation of the future of cinema.
Producer
An essay around the streets, as an homage to Fernando Pessoa
An essay around the streets, as an homage to Fernando Pessoa
Director
An essay around the streets, as an homage to Fernando Pessoa
Producer
Neste filme Júlio Bressane descreve a invenção de uma paisagem, a topologia de um canto do Rio de Janeiro. O filme consiste em uma série de fotografias tiradas entre 1909 e 1955 por, entre outros, os pais de Bressane no e ao redor do endereço usado como título. Estes são intercalados com cenas de filmes feitos entre 1957 e 2005, elevando o tempo total de ficção que o filme cobre para quase um século; cem anos em que a estrada sinuosa apresentada em quase todas as cenas estrutura a nova paisagem atrás do Aperana, que significa 'estrada errada'. A Rua Aperana 52 é autobiográfica, pois é uma paisagem da juventude de Bressane, mas também não é; é mais uma mitologia multi-subjetiva de um lugar visto em todos esses filmes e fotografias. Bressane se refere à sua edição como uma forma intuitiva de pensar, destinada a evocar humores que tornam o espectador a nova testemunha da paisagem fictícia. Uma ficção sobre uma ficção,
Writer
Neste filme Júlio Bressane descreve a invenção de uma paisagem, a topologia de um canto do Rio de Janeiro. O filme consiste em uma série de fotografias tiradas entre 1909 e 1955 por, entre outros, os pais de Bressane no e ao redor do endereço usado como título. Estes são intercalados com cenas de filmes feitos entre 1957 e 2005, elevando o tempo total de ficção que o filme cobre para quase um século; cem anos em que a estrada sinuosa apresentada em quase todas as cenas estrutura a nova paisagem atrás do Aperana, que significa 'estrada errada'. A Rua Aperana 52 é autobiográfica, pois é uma paisagem da juventude de Bressane, mas também não é; é mais uma mitologia multi-subjetiva de um lugar visto em todos esses filmes e fotografias. Bressane se refere à sua edição como uma forma intuitiva de pensar, destinada a evocar humores que tornam o espectador a nova testemunha da paisagem fictícia. Uma ficção sobre uma ficção,
Director
Neste filme Júlio Bressane descreve a invenção de uma paisagem, a topologia de um canto do Rio de Janeiro. O filme consiste em uma série de fotografias tiradas entre 1909 e 1955 por, entre outros, os pais de Bressane no e ao redor do endereço usado como título. Estes são intercalados com cenas de filmes feitos entre 1957 e 2005, elevando o tempo total de ficção que o filme cobre para quase um século; cem anos em que a estrada sinuosa apresentada em quase todas as cenas estrutura a nova paisagem atrás do Aperana, que significa 'estrada errada'. A Rua Aperana 52 é autobiográfica, pois é uma paisagem da juventude de Bressane, mas também não é; é mais uma mitologia multi-subjetiva de um lugar visto em todos esses filmes e fotografias. Bressane se refere à sua edição como uma forma intuitiva de pensar, destinada a evocar humores que tornam o espectador a nova testemunha da paisagem fictícia. Uma ficção sobre uma ficção,
Documentário média-metragem sobre o cineasta Rogério Sganzerla e sua obra.
Julio Bressane, através de fragmentos, memórias e entrevistas, traça a história da produtora: Belair, criada nos anos 70, junto com Helena Ignez e Rogerio Sganzerla para combater o conformismo do regime militar. Entre fevereiro e maio de 1970 fizeram 7 filmes, proibidos pela censura brasileira, que revelam hoje imagens de uma liberdade única.
Documentário-Radialístico-Científico-Experimental de Cinema que busca o tributo ao filme, "O Bandido da Luz Vermelha" de Rogério Sganzerla, além de discutir sobre a indústria cinematográfica brasileira.
Writer
Após se conhecerem em um cemitério a beira-mar, um homem (Selton Mello) propõe a uma mulher (Alessandra Negrini) que cuide dela. Ela aceita a oferta, o que faz com que morem juntos. Durante um longo tempo ele conta histórias sobre a geografia do Rio de Janeiro, os venenos preparados pelos índios e a mitologia grega. Até que, notando o cansaço dela, ele decide comprar uma câmera fotográfica. Ela logo se torna sua musa, sendo o foco principal de todas as suas fotos. Quando descobre que um rato está roendo as fotografias tiradas, ele espalha pela casa diversas ratoeiras. Mas aos poucos descobre que o animal não é tão indesejado assim.
Director
Após se conhecerem em um cemitério a beira-mar, um homem (Selton Mello) propõe a uma mulher (Alessandra Negrini) que cuide dela. Ela aceita a oferta, o que faz com que morem juntos. Durante um longo tempo ele conta histórias sobre a geografia do Rio de Janeiro, os venenos preparados pelos índios e a mitologia grega. Até que, notando o cansaço dela, ele decide comprar uma câmera fotográfica. Ela logo se torna sua musa, sendo o foco principal de todas as suas fotos. Quando descobre que um rato está roendo as fotografias tiradas, ele espalha pela casa diversas ratoeiras. Mas aos poucos descobre que o animal não é tão indesejado assim.
Director
The great battles are the backdrop for the unfolding of the Egyptian Queen's personal life. The strategy of Cleopatra is to seduce the Roman General Julius Caesar and Mark Antony to protect their civilization.
Writer
The great battles are the backdrop for the unfolding of the Egyptian Queen's personal life. The strategy of Cleopatra is to seduce the Roman General Julius Caesar and Mark Antony to protect their civilization.
Director
Segundo curta-metragem rodado na Itália por Bressane e dedicado ao cineastra Michelangelo Antonioni.
Camera Operator
In September 2007 Júlio Bressane goes to Ferrara. In the cemetery of the Italian city he ends up making two movies.
Director
In September 2007 Júlio Bressane goes to Ferrara. In the cemetery of the Italian city he ends up making two movies.
In September 2007 Júlio Bressane goes to Ferrara. In the cemetery of the Italian city he ends up making two movies.
Camera Operator
Ao registrar em Super-8 o making-of de "Cuidado, Madame" e "Sem Essa, Aranha,"duas produções simultâneas da Belair, Helena tinha o projeto de fazer este documentário à época do lançamento dos filmes da produtora, o que não foi possível. Em 2005, ela dá forma final ao ensaio, narrando em primeira pessoa sua experiência com o grupo.
Himself (archive footage)
Ao registrar em Super-8 o making-of de "Cuidado, Madame" e "Sem Essa, Aranha,"duas produções simultâneas da Belair, Helena tinha o projeto de fazer este documentário à época do lançamento dos filmes da produtora, o que não foi possível. Em 2005, ela dá forma final ao ensaio, narrando em primeira pessoa sua experiência com o grupo.
Writer
Three friends, Hilda, Matilda and Gaspar, meet in a rundown downtown apartment during a weekend to chat, drink and experience pleasure.
Director
Three friends, Hilda, Matilda and Gaspar, meet in a rundown downtown apartment during a weekend to chat, drink and experience pleasure.
Producer
A recriação do período entre abril de 1888 e janeiro de 1889, em que o filósofo alemão Friedrich Nietzsche (1844-1900) viveu na cidade de Turim, na Itália. Foi lá que Nietzsche escreveu alguns de seus textos mais conhecidos, como "Ecce Homo", "Crepúsculo dos Ídolos" e "Os Ditirambos" e entregou-se totalmente às suas próprias idéias, envolvendo-se com a arte, a ciência e sua própria vida.
Director
A recriação do período entre abril de 1888 e janeiro de 1889, em que o filósofo alemão Friedrich Nietzsche (1844-1900) viveu na cidade de Turim, na Itália. Foi lá que Nietzsche escreveu alguns de seus textos mais conhecidos, como "Ecce Homo", "Crepúsculo dos Ídolos" e "Os Ditirambos" e entregou-se totalmente às suas próprias idéias, envolvendo-se com a arte, a ciência e sua própria vida.
Coletânea de vídeos que documentam os processos de criação de 10 cineastas brasileiros. Realização da Riofilme e do cineasta Geraldo Sarno. Dedicado às questões das formas de expressão cinematográfica esta coletânea dá início a uma série que será uma introdução à linguagem cinematográfica.
Producer
Brazilian director Julio Bressane directs this religious biography on the life and work of Saint Jerome, the monk who first translated the Bible into Latin. Set both in the desert and in the posh confines of the Vatican, Jerome (Everaldo Pontes) agonizes over which Latin word would best fit its Hebrew counterpart. ~ Jonathan Crow, Rovi
Director
Brazilian director Julio Bressane directs this religious biography on the life and work of Saint Jerome, the monk who first translated the Bible into Latin. Set both in the desert and in the posh confines of the Vatican, Jerome (Everaldo Pontes) agonizes over which Latin word would best fit its Hebrew counterpart. ~ Jonathan Crow, Rovi
Writer
Brazilian director Julio Bressane directs this religious biography on the life and work of Saint Jerome, the monk who first translated the Bible into Latin. Set both in the desert and in the posh confines of the Vatican, Jerome (Everaldo Pontes) agonizes over which Latin word would best fit its Hebrew counterpart. ~ Jonathan Crow, Rovi
Producer
Miramar é um adolescente criado por seus pais para ser um artista. Mas uma tragédia ocorre em sua vida: ambos os pais cometem suicídio. Ele então descobre os filmes e sonha em ser diretor.
Writer
Miramar é um adolescente criado por seus pais para ser um artista. Mas uma tragédia ocorre em sua vida: ambos os pais cometem suicídio. Ele então descobre os filmes e sonha em ser diretor.
Director
Miramar é um adolescente criado por seus pais para ser um artista. Mas uma tragédia ocorre em sua vida: ambos os pais cometem suicídio. Ele então descobre os filmes e sonha em ser diretor.
Writer
The history of Brazilian popular music in the 20th Century, focusing specially on the life and works of intriguing singer Mário Reis, a loner who, with his special way of singing - whispering and softly saying the words - in a time when singers with potent voices ruled, was in a way a forerunner of Bossa Nova style.
Director
The history of Brazilian popular music in the 20th Century, focusing specially on the life and works of intriguing singer Mário Reis, a loner who, with his special way of singing - whispering and softly saying the words - in a time when singers with potent voices ruled, was in a way a forerunner of Bossa Nova style.
Camera Operator
"São combinações de fragmentos. Não há histórias, é possível montá-los de várias maneiras.» Olho de cine ou olho de voz de cine. O texto das Galáxias vai direto para a imagem. »Um texto reescrito para o olho » (Haroldo de Campos).
Curta mais que experimental e que apoia-se numa estética dark que retira da obra do poeta Haroldo de Campos sua "matéria-escura" para combiná-la às imagens rarefeitas do cineasta e às marcações marionetizadas das atrizes Bete Coelho e Mariana de Moraes.
Editor
"São combinações de fragmentos. Não há histórias, é possível montá-los de várias maneiras.» Olho de cine ou olho de voz de cine. O texto das Galáxias vai direto para a imagem. »Um texto reescrito para o olho » (Haroldo de Campos).
Curta mais que experimental e que apoia-se numa estética dark que retira da obra do poeta Haroldo de Campos sua "matéria-escura" para combiná-la às imagens rarefeitas do cineasta e às marcações marionetizadas das atrizes Bete Coelho e Mariana de Moraes.
Compositors
"São combinações de fragmentos. Não há histórias, é possível montá-los de várias maneiras.» Olho de cine ou olho de voz de cine. O texto das Galáxias vai direto para a imagem. »Um texto reescrito para o olho » (Haroldo de Campos).
Curta mais que experimental e que apoia-se numa estética dark que retira da obra do poeta Haroldo de Campos sua "matéria-escura" para combiná-la às imagens rarefeitas do cineasta e às marcações marionetizadas das atrizes Bete Coelho e Mariana de Moraes.
Director
"São combinações de fragmentos. Não há histórias, é possível montá-los de várias maneiras.» Olho de cine ou olho de voz de cine. O texto das Galáxias vai direto para a imagem. »Um texto reescrito para o olho » (Haroldo de Campos).
Curta mais que experimental e que apoia-se numa estética dark que retira da obra do poeta Haroldo de Campos sua "matéria-escura" para combiná-la às imagens rarefeitas do cineasta e às marcações marionetizadas das atrizes Bete Coelho e Mariana de Moraes.
Director
Collective film with five segments around the works and life of brazilian writer Oswald de Andrade.
Director
The meeting between the young Brazilian author Oswald de Andrade, 18 years old, and the famous American ballerina Isadora Duncan, 40 years old, as she traveled through Brazil.
Self
A documentary chronicling the life and works of Brazilian poet, songwriter, journalist and avant-garde filmmaker Torquato Neto, from his beginnings to his suicide at the age of 28.
Screenstory
Bebeto (Alexandre Frota) mata os pais a facadas para espantar o tédio e vai ao cinema se distrair. No filme que assiste, várias estórias toscas e macabras se desenrolam, como as socialites (Claudia Raia e Louise Carodoso) que se entregam a fantasias sexuais e depois se matam; a ninfeta lésbica que mata a mãe que não aceita sua sexualidade; o tarado ladrão de calcinhas, entre outras.
Associate Producer
Bebeto (Alexandre Frota) mata os pais a facadas para espantar o tédio e vai ao cinema se distrair. No filme que assiste, várias estórias toscas e macabras se desenrolam, como as socialites (Claudia Raia e Louise Carodoso) que se entregam a fantasias sexuais e depois se matam; a ninfeta lésbica que mata a mãe que não aceita sua sexualidade; o tarado ladrão de calcinhas, entre outras.
Writer
Based upon the life story of Father Antonio Vieira, born in Lisbon in 1608 and deceased in Salvador, Bahia, in 1697. He's considered the first Brazilian writer and one of the most important aesthete of linguistic and of the Portuguese language of all times, a master in the art of metaphor, of verbal relations and analogy. He was persecuted and condemned by the Portuguese Court of Inquisition due to his position against native slavery, against the intolerance to the Jewish people and to the colonial politics of exploration.
Director
Based upon the life story of Father Antonio Vieira, born in Lisbon in 1608 and deceased in Salvador, Bahia, in 1697. He's considered the first Brazilian writer and one of the most important aesthete of linguistic and of the Portuguese language of all times, a master in the art of metaphor, of verbal relations and analogy. He was persecuted and condemned by the Portuguese Court of Inquisition due to his position against native slavery, against the intolerance to the Jewish people and to the colonial politics of exploration.
O experimental se mescla ao documental. Textos para serem ditos: de prosa e de poesia, de filosofia, escritos pelo próprio cineasta ou por seus escritores prediletos. Pessoas de quem ele gosta, atores com quem convive. Exercícios de som e de fotografia, um pouco de dança e de teatro. Lugares onde mora, na realidade ou na lembrança.
Irreverent adaptation of great writer Machado de Assis's masterpiece "Memórias Póstumas de Brás Cubas" ("Brás Cubas's Posthumous Memories"). A dead man tells about his love life and adventures, specially his affair with Virgília, a dubious married woman.
Writer
Irreverent adaptation of great writer Machado de Assis's masterpiece "Memórias Póstumas de Brás Cubas" ("Brás Cubas's Posthumous Memories"). A dead man tells about his love life and adventures, specially his affair with Virgília, a dubious married woman.
Director
Irreverent adaptation of great writer Machado de Assis's masterpiece "Memórias Póstumas de Brás Cubas" ("Brás Cubas's Posthumous Memories"). A dead man tells about his love life and adventures, specially his affair with Virgília, a dubious married woman.
Director of Photography
The fictional encounter in Rio de Janeiro, Brazil (in the 30s) between popular songwriter Lamartine Babo and inconoclast poet and playwright Oswald de Andrade.
Writer
The fictional encounter in Rio de Janeiro, Brazil (in the 30s) between popular songwriter Lamartine Babo and inconoclast poet and playwright Oswald de Andrade.
Director
The fictional encounter in Rio de Janeiro, Brazil (in the 30s) between popular songwriter Lamartine Babo and inconoclast poet and playwright Oswald de Andrade.
Camera Operator
A caboclo's soul wanders through purgatory (or hell), visiting many places until he boards a ship whose destination is unknown.
Writer
A caboclo's soul wanders through purgatory (or hell), visiting many places until he boards a ship whose destination is unknown.
Director
A caboclo's soul wanders through purgatory (or hell), visiting many places until he boards a ship whose destination is unknown.
Reporter
Uma entrevista paródica com Radar, um conhecido editor de pornochanchada, conduzido por um repórter de cineclube (interpretado por Bressane) que analisa a carreira do outro homem que editou centenas desses filmes, ao mesmo tempo em que apresenta seu manifesto na defesa daquele entretenimento inocente e inofensivo para as massas. (Rodrigo Amaro)
Writer
Uma entrevista paródica com Radar, um conhecido editor de pornochanchada, conduzido por um repórter de cineclube (interpretado por Bressane) que analisa a carreira do outro homem que editou centenas desses filmes, ao mesmo tempo em que apresenta seu manifesto na defesa daquele entretenimento inocente e inofensivo para as massas. (Rodrigo Amaro)
Director
Uma entrevista paródica com Radar, um conhecido editor de pornochanchada, conduzido por um repórter de cineclube (interpretado por Bressane) que analisa a carreira do outro homem que editou centenas desses filmes, ao mesmo tempo em que apresenta seu manifesto na defesa daquele entretenimento inocente e inofensivo para as massas. (Rodrigo Amaro)
Himself
Um olhar incomum no Festival de Brasília de 1978 e as políticas que tornam certos filmes na moda ou não.
Enquanto vagam pelo hotel onde cineastas e críticos estão hospedados, eles compõem um afresco sobre a insatisfação geral em torno do cinema brasileiro, perguntando: quais filmes seriam realmente um horror?
Cabelo cortado rente, um ramo de alecrim por trás da orelha, camisa amarela de cetim brilhante, ele está ao volante de seu carro quando passa por uma mulher, que caminha pela beira da estrada. Lábios fortemente pintados, vestido estampado de saia rodada e sapatos vermelhos combinando com a cor do batom, ela chama sua atenção. Ele lhe dá uma carona, os dois se encaram em silêncio por alguns momentos. Apresentam-se um ao outro e entre os dois estabelece-se um diálogo absurdo e cheio de metáforas. E saem rodando de carro por recantos do Rio de Janeiro, ao som de Noel Rosa e Lamartine Babo. Eva e Antena, ela uma vidente, ele, um assassino em fuga, iniciam um insólito caso de amor, um amor marginal, onde o tédio, muitas vezes, cede lugar a tragédia, criando a agonia de um feriado passado num abismo. (Cinemateca Brasileira)
Writer
Cabelo cortado rente, um ramo de alecrim por trás da orelha, camisa amarela de cetim brilhante, ele está ao volante de seu carro quando passa por uma mulher, que caminha pela beira da estrada. Lábios fortemente pintados, vestido estampado de saia rodada e sapatos vermelhos combinando com a cor do batom, ela chama sua atenção. Ele lhe dá uma carona, os dois se encaram em silêncio por alguns momentos. Apresentam-se um ao outro e entre os dois estabelece-se um diálogo absurdo e cheio de metáforas. E saem rodando de carro por recantos do Rio de Janeiro, ao som de Noel Rosa e Lamartine Babo. Eva e Antena, ela uma vidente, ele, um assassino em fuga, iniciam um insólito caso de amor, um amor marginal, onde o tédio, muitas vezes, cede lugar a tragédia, criando a agonia de um feriado passado num abismo. (Cinemateca Brasileira)
Director
Cabelo cortado rente, um ramo de alecrim por trás da orelha, camisa amarela de cetim brilhante, ele está ao volante de seu carro quando passa por uma mulher, que caminha pela beira da estrada. Lábios fortemente pintados, vestido estampado de saia rodada e sapatos vermelhos combinando com a cor do batom, ela chama sua atenção. Ele lhe dá uma carona, os dois se encaram em silêncio por alguns momentos. Apresentam-se um ao outro e entre os dois estabelece-se um diálogo absurdo e cheio de metáforas. E saem rodando de carro por recantos do Rio de Janeiro, ao som de Noel Rosa e Lamartine Babo. Eva e Antena, ela uma vidente, ele, um assassino em fuga, iniciam um insólito caso de amor, um amor marginal, onde o tédio, muitas vezes, cede lugar a tragédia, criando a agonia de um feriado passado num abismo. (Cinemateca Brasileira)
Camera Operator
Num estúdio, atores se maquiam e a equipe técnico-artística aguarda o momento de começar a atuar. O rei do baralho contempla a praia; é visto, em seguida, no seu quotidiano, namorando a loira em cenário de bar e de convés, conquistando a segunda loira em quarto de hotel modesto, reunindo-se com outros malandros em jogos de carta num cenário de interior de barraco - onde um dos amigos dança um bolero - e contempla a praia. Num cenário de esquina, a loira faz um despacho. O Rei do baralho toma um táxi com a loira para namorar no Leblon. (Cinemateca Brasileira)
Music
Num estúdio, atores se maquiam e a equipe técnico-artística aguarda o momento de começar a atuar. O rei do baralho contempla a praia; é visto, em seguida, no seu quotidiano, namorando a loira em cenário de bar e de convés, conquistando a segunda loira em quarto de hotel modesto, reunindo-se com outros malandros em jogos de carta num cenário de interior de barraco - onde um dos amigos dança um bolero - e contempla a praia. Num cenário de esquina, a loira faz um despacho. O Rei do baralho toma um táxi com a loira para namorar no Leblon. (Cinemateca Brasileira)
Director
Num estúdio, atores se maquiam e a equipe técnico-artística aguarda o momento de começar a atuar. O rei do baralho contempla a praia; é visto, em seguida, no seu quotidiano, namorando a loira em cenário de bar e de convés, conquistando a segunda loira em quarto de hotel modesto, reunindo-se com outros malandros em jogos de carta num cenário de interior de barraco - onde um dos amigos dança um bolero - e contempla a praia. Num cenário de esquina, a loira faz um despacho. O Rei do baralho toma um táxi com a loira para namorar no Leblon. (Cinemateca Brasileira)
The rare short film presents a curious dialogue between filmmaker Julio Bressane and actor Grande Otelo, where, in a mixture of decorated and improvised text, we discover a little manifesto to the Brazilian experimental cinema. Also called "Belair's last film," Chinese Viola reveals the first partnership between photographer Walter Carvalho and Bressane.
Screenplay
The rare short film presents a curious dialogue between filmmaker Julio Bressane and actor Grande Otelo, where, in a mixture of decorated and improvised text, we discover a little manifesto to the Brazilian experimental cinema. Also called "Belair's last film," Chinese Viola reveals the first partnership between photographer Walter Carvalho and Bressane.
Director
The rare short film presents a curious dialogue between filmmaker Julio Bressane and actor Grande Otelo, where, in a mixture of decorated and improvised text, we discover a little manifesto to the Brazilian experimental cinema. Also called "Belair's last film," Chinese Viola reveals the first partnership between photographer Walter Carvalho and Bressane.
Costume Design
É um filme sobre o Brasil profundo, não o Brasil como sociedade, estado ou vivência; É um filme sobre um Brasil geológico, pré-histórico e pré-lógico. As peripécias do monstro caraíba, suas perambulações por uma praia virgem evocam, antes do Brasil, as próprias perambulações artísticas de um cineasta em constante atrito e, por que não dizer, luta contra o cinema papai-mamãe, produzido sem gosto, sem gozo e sem aventura.
Writer
É um filme sobre o Brasil profundo, não o Brasil como sociedade, estado ou vivência; É um filme sobre um Brasil geológico, pré-histórico e pré-lógico. As peripécias do monstro caraíba, suas perambulações por uma praia virgem evocam, antes do Brasil, as próprias perambulações artísticas de um cineasta em constante atrito e, por que não dizer, luta contra o cinema papai-mamãe, produzido sem gosto, sem gozo e sem aventura.
Producer
É um filme sobre o Brasil profundo, não o Brasil como sociedade, estado ou vivência; É um filme sobre um Brasil geológico, pré-histórico e pré-lógico. As peripécias do monstro caraíba, suas perambulações por uma praia virgem evocam, antes do Brasil, as próprias perambulações artísticas de um cineasta em constante atrito e, por que não dizer, luta contra o cinema papai-mamãe, produzido sem gosto, sem gozo e sem aventura.
Editor
É um filme sobre o Brasil profundo, não o Brasil como sociedade, estado ou vivência; É um filme sobre um Brasil geológico, pré-histórico e pré-lógico. As peripécias do monstro caraíba, suas perambulações por uma praia virgem evocam, antes do Brasil, as próprias perambulações artísticas de um cineasta em constante atrito e, por que não dizer, luta contra o cinema papai-mamãe, produzido sem gosto, sem gozo e sem aventura.
Director
É um filme sobre o Brasil profundo, não o Brasil como sociedade, estado ou vivência; É um filme sobre um Brasil geológico, pré-histórico e pré-lógico. As peripécias do monstro caraíba, suas perambulações por uma praia virgem evocam, antes do Brasil, as próprias perambulações artísticas de um cineasta em constante atrito e, por que não dizer, luta contra o cinema papai-mamãe, produzido sem gosto, sem gozo e sem aventura.
Último filme feito no exílio por Bressane, mimetiza o conceito-experimental de "quase-cinema", de Hélio Oiticica. Consiste numa experiência fragmentária de liberdade, em super-8 e 16mm, num código fora de compasso, fora do esquadro, ao refazer (com diferentes câmeras) o olhar selvagem e sensível que Oiticica dedicava ao cinema.
Director
Último filme feito no exílio por Bressane, mimetiza o conceito-experimental de "quase-cinema", de Hélio Oiticica. Consiste numa experiência fragmentária de liberdade, em super-8 e 16mm, num código fora de compasso, fora do esquadro, ao refazer (com diferentes câmeras) o olhar selvagem e sensível que Oiticica dedicava ao cinema.
Editor
Primeiro filme de Julio Bressane filmado no exílio, "Memórias" é um filme sobre um homem que mata repetidamente o mesmo tipo de mulher nos mesmos lugares, da mesma maneira. Filmado nas ruas de Londres.
Producer
Primeiro filme de Julio Bressane filmado no exílio, "Memórias" é um filme sobre um homem que mata repetidamente o mesmo tipo de mulher nos mesmos lugares, da mesma maneira. Filmado nas ruas de Londres.
Writer
O segundo filme de Bressane em Londres, filmado em 6 dias em seu apartamento. "Eu tinha visto os filmes de vanguarda franceses da década de 1920 e, naturalmente, o título cita Breton. Mas, debaixo dele, também pode ser lido de muitas maneiras. É um cinema inventado no momento, como você inventou um instrumento. para tocar música e depois abandoná-la. Este filme saiu como uma improvisação, um risco total. É uma desconstrução do sentido, mas não no sentido analítico, intelectual. Eu sempre tentei me perder com os meus filmes. Não há vestígios de cinema underground americano ou francês. Se há alguma coisa, é a ideia de filmes caseiros, havia muitas ideias para filmes digitais muito antes do filme digital existir. Este filme se fez, foi como uma improvisação de jazz. Amor Louco é um objeto perdido, não fala nenhuma língua, não tem sinais, nem letras, nem legendas. E na cena em que a catarata é cortada com a lâmina de barbear, foi a aventura do próprio filme que foi posta à prova ".
Director
O segundo filme de Bressane em Londres, filmado em 6 dias em seu apartamento. "Eu tinha visto os filmes de vanguarda franceses da década de 1920 e, naturalmente, o título cita Breton. Mas, debaixo dele, também pode ser lido de muitas maneiras. É um cinema inventado no momento, como você inventou um instrumento. para tocar música e depois abandoná-la. Este filme saiu como uma improvisação, um risco total. É uma desconstrução do sentido, mas não no sentido analítico, intelectual. Eu sempre tentei me perder com os meus filmes. Não há vestígios de cinema underground americano ou francês. Se há alguma coisa, é a ideia de filmes caseiros, havia muitas ideias para filmes digitais muito antes do filme digital existir. Este filme se fez, foi como uma improvisação de jazz. Amor Louco é um objeto perdido, não fala nenhuma língua, não tem sinais, nem letras, nem legendas. E na cena em que a catarata é cortada com a lâmina de barbear, foi a aventura do próprio filme que foi posta à prova ".
Writer
Primeiro filme de Julio Bressane filmado no exílio, "Memórias" é um filme sobre um homem que mata repetidamente o mesmo tipo de mulher nos mesmos lugares, da mesma maneira. Filmado nas ruas de Londres.
Director
Primeiro filme de Julio Bressane filmado no exílio, "Memórias" é um filme sobre um homem que mata repetidamente o mesmo tipo de mulher nos mesmos lugares, da mesma maneira. Filmado nas ruas de Londres.
Executive Producer
Uma família disfuncional, composta por uma prostituta e dois gays, um forte e outro frágil e estúpido, vive uma vida rotineira no Rio de Janeiro. Quando a prostituta ameaça parar de ajudar os outros dois, eles decidem encontrar uma odalisca como uma alternativa para manter sua vida fácil.
Producer
Uma família disfuncional, composta por uma prostituta e dois gays, um forte e outro frágil e estúpido, vive uma vida rotineira no Rio de Janeiro. Quando a prostituta ameaça parar de ajudar os outros dois, eles decidem encontrar uma odalisca como uma alternativa para manter sua vida fácil.
Writer
Uma família disfuncional, composta por uma prostituta e dois gays, um forte e outro frágil e estúpido, vive uma vida rotineira no Rio de Janeiro. Quando a prostituta ameaça parar de ajudar os outros dois, eles decidem encontrar uma odalisca como uma alternativa para manter sua vida fácil.
Director
Uma família disfuncional, composta por uma prostituta e dois gays, um forte e outro frágil e estúpido, vive uma vida rotineira no Rio de Janeiro. Quando a prostituta ameaça parar de ajudar os outros dois, eles decidem encontrar uma odalisca como uma alternativa para manter sua vida fácil.
Editor
Banqueiro, agindo como uma frente internacional, vive perigosamente entre uma loira, uma morena e uma mulher negra, sua amante.
Producer
Sônia sonha ser cantora da Rádio Nacional e para conseguir sobreviver se entrega a turistas em Copacabana. Seu irmão Vidimar, empregado doméstico do Dr. Grilo e homossexual, apaixona-se pelo patrão. A mãe de Sônia e Vidimar, uma favelada, acha que ambos estão possuídos pelo demônio. Sônia, que vê espíritos baixarem em seres e objetos os mais estranhos, resolve procurar o pai de Santo Joãozinho da Goméia.
Executive Producer
O primeiro filme a cores de Bressane, filmado na casa do artista Elyseu Visconti. Parte da falta de som e edição final é porque o diretor foi forçado a deixar o Brasil. Horror e humor para lidar com o assunto da insanidade: "No final, todos saem da casa como se fossem ratos de laboratório fugindo, eles invadem a cidade e contaminam o mundo". "Se falamos de horror, este filme trata do horror nacional, com Mojica Marins como emblema. Pode haver alguns toques de Corman e horror inglês, mas é outro nível de horror. O que transformou o filme foi o lugar onde estávamos filmando, a casa de um pintor do século 19, um receptáculo de luz. Quando eu cheguei e vi essa casa, aquela luz, eu disse: 'Este é o filme. Este é o horror ". O significado do filme, seu apelo, deriva deste laboratório de luz "(J. Bressane). - Festival de Cinema de Torino
Writer
O primeiro filme a cores de Bressane, filmado na casa do artista Elyseu Visconti. Parte da falta de som e edição final é porque o diretor foi forçado a deixar o Brasil. Horror e humor para lidar com o assunto da insanidade: "No final, todos saem da casa como se fossem ratos de laboratório fugindo, eles invadem a cidade e contaminam o mundo". "Se falamos de horror, este filme trata do horror nacional, com Mojica Marins como emblema. Pode haver alguns toques de Corman e horror inglês, mas é outro nível de horror. O que transformou o filme foi o lugar onde estávamos filmando, a casa de um pintor do século 19, um receptáculo de luz. Quando eu cheguei e vi essa casa, aquela luz, eu disse: 'Este é o filme. Este é o horror ". O significado do filme, seu apelo, deriva deste laboratório de luz "(J. Bressane). - Festival de Cinema de Torino
Producer
O primeiro filme a cores de Bressane, filmado na casa do artista Elyseu Visconti. Parte da falta de som e edição final é porque o diretor foi forçado a deixar o Brasil. Horror e humor para lidar com o assunto da insanidade: "No final, todos saem da casa como se fossem ratos de laboratório fugindo, eles invadem a cidade e contaminam o mundo". "Se falamos de horror, este filme trata do horror nacional, com Mojica Marins como emblema. Pode haver alguns toques de Corman e horror inglês, mas é outro nível de horror. O que transformou o filme foi o lugar onde estávamos filmando, a casa de um pintor do século 19, um receptáculo de luz. Quando eu cheguei e vi essa casa, aquela luz, eu disse: 'Este é o filme. Este é o horror ". O significado do filme, seu apelo, deriva deste laboratório de luz "(J. Bressane). - Festival de Cinema de Torino
Producer
O crime e as temáticas populares voltam a figurar como elementos-chave de sua obra. Aqui, Helena Ignez, Maria Gladys e Susana Moraes vivem três empregadas que um dia resolvem se revoltar contra a sociedade que as oprime e começam a assassinar suas próprias patroas. (MBNC/2) (Cinemateca Brasileira)
Editor
O crime e as temáticas populares voltam a figurar como elementos-chave de sua obra. Aqui, Helena Ignez, Maria Gladys e Susana Moraes vivem três empregadas que um dia resolvem se revoltar contra a sociedade que as oprime e começam a assassinar suas próprias patroas. (MBNC/2) (Cinemateca Brasileira)
Writer
O crime e as temáticas populares voltam a figurar como elementos-chave de sua obra. Aqui, Helena Ignez, Maria Gladys e Susana Moraes vivem três empregadas que um dia resolvem se revoltar contra a sociedade que as oprime e começam a assassinar suas próprias patroas. (MBNC/2) (Cinemateca Brasileira)
Director
O crime e as temáticas populares voltam a figurar como elementos-chave de sua obra. Aqui, Helena Ignez, Maria Gladys e Susana Moraes vivem três empregadas que um dia resolvem se revoltar contra a sociedade que as oprime e começam a assassinar suas próprias patroas. (MBNC/2) (Cinemateca Brasileira)
Director
O primeiro filme a cores de Bressane, filmado na casa do artista Elyseu Visconti. Parte da falta de som e edição final é porque o diretor foi forçado a deixar o Brasil. Horror e humor para lidar com o assunto da insanidade: "No final, todos saem da casa como se fossem ratos de laboratório fugindo, eles invadem a cidade e contaminam o mundo". "Se falamos de horror, este filme trata do horror nacional, com Mojica Marins como emblema. Pode haver alguns toques de Corman e horror inglês, mas é outro nível de horror. O que transformou o filme foi o lugar onde estávamos filmando, a casa de um pintor do século 19, um receptáculo de luz. Quando eu cheguei e vi essa casa, aquela luz, eu disse: 'Este é o filme. Este é o horror ". O significado do filme, seu apelo, deriva deste laboratório de luz "(J. Bressane). - Festival de Cinema de Torino
Producer
Ano 2000. O Brasil ficou parcialmente devastado pela Terceira Guerra Mundial. Uma família de imigrantes chega em uma cidade pequena, que eles chamam de "Eu Esqueci". O trio é recrutado por um indigenista para fingir serem índios durante a visita de um general. No dilema de integrar-se ao sistema ou preservar a liberdade individual, a família se move em direção à desintegração à medida que a cidade se prepara para lançar um foguete espacial.
Producer
Santamaria and Urtigo are two bandits on the run, one is white, the other black. Santamaria is a mystical visionary and believes in the imminent coming of a purifying angel. Urtiga, his inseparable companion, is a simple-minded and ingenious man who follows Santamaria around and participates in the crimes he commits. The two bandits take over a house after kidnapping its owner and his girlfriend.
Writer
Santamaria and Urtigo are two bandits on the run, one is white, the other black. Santamaria is a mystical visionary and believes in the imminent coming of a purifying angel. Urtiga, his inseparable companion, is a simple-minded and ingenious man who follows Santamaria around and participates in the crimes he commits. The two bandits take over a house after kidnapping its owner and his girlfriend.
Director
Santamaria and Urtigo are two bandits on the run, one is white, the other black. Santamaria is a mystical visionary and believes in the imminent coming of a purifying angel. Urtiga, his inseparable companion, is a simple-minded and ingenious man who follows Santamaria around and participates in the crimes he commits. The two bandits take over a house after kidnapping its owner and his girlfriend.
Producer
Manchetes de jornais em forma de colagem e crônica policial numa luta com a realidade e com a linguagem: um rapaz da classe média mata a navalhadas o pai e a mãe e vai assistir ao filme "Perdidas de Amor"; um homem mata uma mulher por amor; duas jovens se amam e uma delas mata a mãe que as critica; marido mata a mulher que reclama das dificuldades financeiras, etc. (Cinemateca Brasileira) Foi refilmado em 1991 por Neville D'Almeida.
Writer
Manchetes de jornais em forma de colagem e crônica policial numa luta com a realidade e com a linguagem: um rapaz da classe média mata a navalhadas o pai e a mãe e vai assistir ao filme "Perdidas de Amor"; um homem mata uma mulher por amor; duas jovens se amam e uma delas mata a mãe que as critica; marido mata a mulher que reclama das dificuldades financeiras, etc. (Cinemateca Brasileira) Foi refilmado em 1991 por Neville D'Almeida.
Producer
"Vida e obra do poeta maranhense Sousândrade (1833-1902), ilustrado com gravuras sobre a história brasileira, desde o descobrimento até a proclamação da República." (Embrafilme/CFCMB)
Director
Manchetes de jornais em forma de colagem e crônica policial numa luta com a realidade e com a linguagem: um rapaz da classe média mata a navalhadas o pai e a mãe e vai assistir ao filme "Perdidas de Amor"; um homem mata uma mulher por amor; duas jovens se amam e uma delas mata a mãe que as critica; marido mata a mulher que reclama das dificuldades financeiras, etc. (Cinemateca Brasileira) Foi refilmado em 1991 por Neville D'Almeida.
Screenplay
Raul, funcionário público, morando com a mãe idosa no subúrbio, obceca-se pela figura de Luciana, garota da zona sul, filha de político corrupto. Sua fixação culmina com um gesto alucinado, quando Raul mata o seu patrão, a própria mãe e Luciana. (Cinemateca Brasileira)
Screenstory
Raul, funcionário público, morando com a mãe idosa no subúrbio, obceca-se pela figura de Luciana, garota da zona sul, filha de político corrupto. Sua fixação culmina com um gesto alucinado, quando Raul mata o seu patrão, a própria mãe e Luciana. (Cinemateca Brasileira)
Producer
Raul, funcionário público, morando com a mãe idosa no subúrbio, obceca-se pela figura de Luciana, garota da zona sul, filha de político corrupto. Sua fixação culmina com um gesto alucinado, quando Raul mata o seu patrão, a própria mãe e Luciana. (Cinemateca Brasileira)
Director
Raul, funcionário público, morando com a mãe idosa no subúrbio, obceca-se pela figura de Luciana, garota da zona sul, filha de político corrupto. Sua fixação culmina com um gesto alucinado, quando Raul mata o seu patrão, a própria mãe e Luciana. (Cinemateca Brasileira)
Cinematography
Maria Bethânia entrou para o rol das grandes cantoras brasileiras em 1965, no show teatral Opinião, apresentando-se ao lado de Zé Ketti e João do Vale. O filme registra o primeiro show da cantora no Rio, realizado na boate Cangaceiro, após sua consagração como intérprete da música Carcará. Intercaladas aos números musicais, documenta cenas do cotidiano da cantora e encontros com Anecy Rocha, Wanda Sá, Rosinha de Valença, Silvinha Teles, Jards Macalé, entre outros.
Sound
Maria Bethânia entrou para o rol das grandes cantoras brasileiras em 1965, no show teatral Opinião, apresentando-se ao lado de Zé Ketti e João do Vale. O filme registra o primeiro show da cantora no Rio, realizado na boate Cangaceiro, após sua consagração como intérprete da música Carcará. Intercaladas aos números musicais, documenta cenas do cotidiano da cantora e encontros com Anecy Rocha, Wanda Sá, Rosinha de Valença, Silvinha Teles, Jards Macalé, entre outros.
Editor
Maria Bethânia entrou para o rol das grandes cantoras brasileiras em 1965, no show teatral Opinião, apresentando-se ao lado de Zé Ketti e João do Vale. O filme registra o primeiro show da cantora no Rio, realizado na boate Cangaceiro, após sua consagração como intérprete da música Carcará. Intercaladas aos números musicais, documenta cenas do cotidiano da cantora e encontros com Anecy Rocha, Wanda Sá, Rosinha de Valença, Silvinha Teles, Jards Macalé, entre outros.
Producer
Maria Bethânia entrou para o rol das grandes cantoras brasileiras em 1965, no show teatral Opinião, apresentando-se ao lado de Zé Ketti e João do Vale. O filme registra o primeiro show da cantora no Rio, realizado na boate Cangaceiro, após sua consagração como intérprete da música Carcará. Intercaladas aos números musicais, documenta cenas do cotidiano da cantora e encontros com Anecy Rocha, Wanda Sá, Rosinha de Valença, Silvinha Teles, Jards Macalé, entre outros.
Director
Maria Bethânia entrou para o rol das grandes cantoras brasileiras em 1965, no show teatral Opinião, apresentando-se ao lado de Zé Ketti e João do Vale. O filme registra o primeiro show da cantora no Rio, realizado na boate Cangaceiro, após sua consagração como intérprete da música Carcará. Intercaladas aos números musicais, documenta cenas do cotidiano da cantora e encontros com Anecy Rocha, Wanda Sá, Rosinha de Valença, Silvinha Teles, Jards Macalé, entre outros.
Assistant Director
Ao ficar órfão, um menino passa a ser criado por seu avô e tios, ricos proprietários rurais, em um engenho de cana-de açúcar onde cresce, estuda, conhece a política, o amor e a desilusão.
Editor
Ao ficar órfão, um menino passa a ser criado por seu avô e tios, ricos proprietários rurais, em um engenho de cana-de açúcar onde cresce, estuda, conhece a política, o amor e a desilusão.
