Alan Minas

You Didn’t Know About Me proposes a filmic narrative to 7 characters, all with serious mental commitments. The themes presented are free: childhood, nostalgia and loneliness. The scripts elaborated are based on memories and experiences lived by the characters. The condition of invisibility, prejudice and stigmatisation is flagrant in the documentary’s narratives. The way the documentary is made exposes its making: the team and the director are unfolding as characters. At this stage, it is evident how the authors fictionalise personal stories from their past. The inter-dimensional perception of the narratives configures polyphonic plots, with forces in constant tension: directed with the most intimate for each character, and advancing to contemporary political and social issues. The plot surprises by this alternation of narrative focus, it manages to converge on themes that permeate everyone, and are common to all humanity, because of their poetic and existentialist character.

You Didn’t Know About Me proposes a filmic narrative to 7 characters, all with serious mental commitments. The themes presented are free: childhood, nostalgia and loneliness. The scripts elaborated are based on memories and experiences lived by the characters. The condition of invisibility, prejudice and stigmatisation is flagrant in the documentary’s narratives. The way the documentary is made exposes its making: the team and the director are unfolding as characters. At this stage, it is evident how the authors fictionalise personal stories from their past. The inter-dimensional perception of the narratives configures polyphonic plots, with forces in constant tension: directed with the most intimate for each character, and advancing to contemporary political and social issues. The plot surprises by this alternation of narrative focus, it manages to converge on themes that permeate everyone, and are common to all humanity, because of their poetic and existentialist character.

You Didn’t Know About Me proposes a filmic narrative to 7 characters, all with serious mental commitments. The themes presented are free: childhood, nostalgia and loneliness. The scripts elaborated are based on memories and experiences lived by the characters. The condition of invisibility, prejudice and stigmatisation is flagrant in the documentary’s narratives. The way the documentary is made exposes its making: the team and the director are unfolding as characters. At this stage, it is evident how the authors fictionalise personal stories from their past. The inter-dimensional perception of the narratives configures polyphonic plots, with forces in constant tension: directed with the most intimate for each character, and advancing to contemporary political and social issues. The plot surprises by this alternation of narrative focus, it manages to converge on themes that permeate everyone, and are common to all humanity, because of their poetic and existentialist character.

Original e poético, A Família Dionti narra a fantástica história de um pai e seus dois filhos, Kelton, de 13 anos, e Serino, de 15, que vivem em um sítio no interior de Minas Gerais. A mãe não mora mais com eles, pois derreteu de amor, evaporou e partiu. Enquanto todos os dias sonha com a volta da mulher a cada chuva que cai, o pai cuida dos filhos com olhar atento, preocupado com a possibilidade de que tenham herdado o dom da mãe. Mas Sirino é seco e chora grãos de areia. Já Kelton, ao se apaixonar pela primeira vez por uma garota de circo, literalmente se liquefaz de amor. A Família Dionti retrata de forma especial o tema universal da descoberta do amor, sem deixar de lado as cores regionais do interior do Brasil contemporâneo.

Original e poético, A Família Dionti narra a fantástica história de um pai e seus dois filhos, Kelton, de 13 anos, e Serino, de 15, que vivem em um sítio no interior de Minas Gerais. A mãe não mora mais com eles, pois derreteu de amor, evaporou e partiu. Enquanto todos os dias sonha com a volta da mulher a cada chuva que cai, o pai cuida dos filhos com olhar atento, preocupado com a possibilidade de que tenham herdado o dom da mãe. Mas Sirino é seco e chora grãos de areia. Já Kelton, ao se apaixonar pela primeira vez por uma garota de circo, literalmente se liquefaz de amor. A Família Dionti retrata de forma especial o tema universal da descoberta do amor, sem deixar de lado as cores regionais do interior do Brasil contemporâneo.

Em um sítio, distante de tudo, vivem o menino Lucas e seu avô. O avô só sabe a língua do rio, dos bichos e das plantas. Lucas está cansado da rotina de pescar e das histórias inventadas pelo avô, que diz pescá-las no rio: palavra por palavra. Um dia, a mãe de Lucas vem buscá-lo para morar na cidade. Mesmo contrariado, o avô o encoraja a ir para aprender a falar língua de gente. Na escola, a nova língua não entra na sua cabeça. Não cabe. E pra piorar, ele começa a escrever uma língua inventada, só dele. Todos pensam que ele tem um parafuso a menos. Em seguida, sua mãe recebe a notícia da morte do avô. De volta ao sítio, Lucas corre em desespero na esperança de encontrá-lo, na ilusão daquela notícia ser uma história inventada. Mas não é. Desolado, ele se senta a margem do rio, e sem se dar conta, dezenas de palavras são trazidas pela correnteza.

O filme revela o drama de pais e filhos que tiveram seus elos rompidos por uma separação conjugal mal conduzida, vítimas da Alienação Parental. Os pais testemunham seus sentimentos diante da distância de anos de afastamento de seus filhos. Os filhos, que na infância sofreram com esse tipo de abuso, revelam de forma contundente como a Alienação Parental interferiu na formação, nos relacionamentos sociais e, sobretudo, na relação com o genitor alienado. O filme também apresenta profissionais de direito, psicologia e serviço social que discorrem sobre as causas, condições e soluções da questão.