Tiago Pereira

Tiago Pereira invites geographer and author Álvaro Domingues for a journey through Terras da Chanfana. The film portrays a present without presuming to guess its future or longing for a gone past, looking into the question of what is a territory.

What is it like to sing a culture one doesn’t know? Cantadores de Paris comprises three Portuguese, an Italian, a German and six French, and is dedicated to cante alentejano. We brought members of the group to Serpa to blend them with local groups.

“Since 2011, as an author and in a frantic and committed fashion, I record music and dance expressions of various kinds all over the country. From a great conversation with film director Inês Oliveira, who followed my work for a while, I raise fundamental questions in this film: Why do I do what I do? What is this all about? What are the relationships with the people? What differentiates me from scientific work? What is tradition?” — Tiago Pereira.

“Since 2011, as an author and in a frantic and committed fashion, I record music and dance expressions of various kinds all over the country. From a great conversation with film director Inês Oliveira, who followed my work for a while, I raise fundamental questions in this film: Why do I do what I do? What is this all about? What are the relationships with the people? What differentiates me from scientific work? What is tradition?” — Tiago Pereira.

“Since 2011, as an author and in a frantic and committed fashion, I record music and dance expressions of various kinds all over the country. From a great conversation with film director Inês Oliveira, who followed my work for a while, I raise fundamental questions in this film: Why do I do what I do? What is this all about? What are the relationships with the people? What differentiates me from scientific work? What is tradition?” — Tiago Pereira.

Um documentário ficção sobre a aceitação e compreensão da desconstrução artística de ideias e temas que estão enraizados num certo imaginário colectivo da nossa sociedade.

Short film complementary to the audiovisual performance SOFTWARE RIA.

A propósito de quarto irmãos músicos, fundadores da Associação Cultural d’Orfeu localizada em Águeda, constrói-se uma génese da música tradicional portuguesa para em seguida se alargar a outros contextos e colocar-se a seguinte pergunta: como seria a música portuguesa se gostasse dela própria?

Mandragora Officinarum by director and visualist Tiago Pereira is a live video performance based on the fusion of religion, xamanism, and alternative medicine concepts. It unveils different fields of knowledge such as ethno-history, ethno-linguistics and ethno-botanic reinforcing the value of oral narratives, music and rituals in society. This post-cinematic event gathers samples of contemporary music and field recording on collective memory that deeps in dynamic and unconventional aspects of culture. The descriptions collected on popular beliefs, botanic and their contradictions with science and religion are put together with musical narratives aiming at new strings of creative thought that instigate and renovate today’s identity process.

Como é possível que romances comunitários cantados há 500 anos possam tão explicitamente relacionar-se com canções de autor de há cinco semanas nos métodos e nos propósitos? Como pode a autoria artesanal urbana ser tão semelhante à variação rural da tradição oral? "Este filme é essencialmente sobre a música de Fachada, mas não se fica por Lisboa, aventura-se ao interior do país e, qual Giacometti pós-moderno, arrisca uma viagem às origens daquilo que será a “tradição”. Vemos velhinhas, vemos campo e vemos cidade. Há fragmentos de velhas histórias, há uma tentativa (nem sempre conseguida) de ligação dos velhos temas do campo com as canções originais de Fachada e há uma frágil (e bem-vinda) humanidade que percorre todo o filme."

Como é possível que romances comunitários cantados há 500 anos possam tão explicitamente relacionar-se com canções de autor de há cinco semanas nos métodos e nos propósitos? Como pode a autoria artesanal urbana ser tão semelhante à variação rural da tradição oral? "Este filme é essencialmente sobre a música de Fachada, mas não se fica por Lisboa, aventura-se ao interior do país e, qual Giacometti pós-moderno, arrisca uma viagem às origens daquilo que será a “tradição”. Vemos velhinhas, vemos campo e vemos cidade. Há fragmentos de velhas histórias, há uma tentativa (nem sempre conseguida) de ligação dos velhos temas do campo com as canções originais de Fachada e há uma frágil (e bem-vinda) humanidade que percorre todo o filme."

Como é possível que romances comunitários cantados há 500 anos possam tão explicitamente relacionar-se com canções de autor de há cinco semanas nos métodos e nos propósitos? Como pode a autoria artesanal urbana ser tão semelhante à variação rural da tradição oral? "Este filme é essencialmente sobre a música de Fachada, mas não se fica por Lisboa, aventura-se ao interior do país e, qual Giacometti pós-moderno, arrisca uma viagem às origens daquilo que será a “tradição”. Vemos velhinhas, vemos campo e vemos cidade. Há fragmentos de velhas histórias, há uma tentativa (nem sempre conseguida) de ligação dos velhos temas do campo com as canções originais de Fachada e há uma frágil (e bem-vinda) humanidade que percorre todo o filme."

Como é possível que romances comunitários cantados há 500 anos possam tão explicitamente relacionar-se com canções de autor de há cinco semanas nos métodos e nos propósitos? Como pode a autoria artesanal urbana ser tão semelhante à variação rural da tradição oral? "Este filme é essencialmente sobre a música de Fachada, mas não se fica por Lisboa, aventura-se ao interior do país e, qual Giacometti pós-moderno, arrisca uma viagem às origens daquilo que será a “tradição”. Vemos velhinhas, vemos campo e vemos cidade. Há fragmentos de velhas histórias, há uma tentativa (nem sempre conseguida) de ligação dos velhos temas do campo com as canções originais de Fachada e há uma frágil (e bem-vinda) humanidade que percorre todo o filme."

Como é possível que romances comunitários cantados há 500 anos possam tão explicitamente relacionar-se com canções de autor de há cinco semanas nos métodos e nos propósitos? Como pode a autoria artesanal urbana ser tão semelhante à variação rural da tradição oral? "Este filme é essencialmente sobre a música de Fachada, mas não se fica por Lisboa, aventura-se ao interior do país e, qual Giacometti pós-moderno, arrisca uma viagem às origens daquilo que será a “tradição”. Vemos velhinhas, vemos campo e vemos cidade. Há fragmentos de velhas histórias, há uma tentativa (nem sempre conseguida) de ligação dos velhos temas do campo com as canções originais de Fachada e há uma frágil (e bem-vinda) humanidade que percorre todo o filme."

Aniki In Da House é um filme original do realizador Tiago Pereira, que documenta o processo criativo de um espectáculo transdisciplinar que acrescenta de forma encantadora uma perspectiva contemporânea ao filme Aniki-bóbó, realizado por Manoel de Oliveira em 1942. Para além disso, Tiago Pereira mergulha na cidade do Porto do século XXI, criando um diálogo singular entre o passado e presente, e descobre o impacto que o filme do célebre realizador tem ainda hoje nesta cidade ao verificar a tendência de alguns portuenses se apropriarem, num inesperado fenómeno de identificação, das personagens principais do mítico filme de Manoel de Oliveira.

Proposta etno-musical, com contornos antropológicos, que explora as narrativas em torno dos habitantes do planalto mirandês e dos burros, animais que partilham com estas pessoas uma vida de isolamento e trabalho.

Este argumento é composto por cinco histórias que se cruzam numa cidade com duas margens. João e Tiago fugiram de casa, escolheram ser nómadas e inventar os seus dias. Catarina e Miguel têm seis anos, são irmãos e filhos de André. Catarina parte o queixo e descobre que se chama Catarina Valente e que não morre porque não quer. André vive num mundo privado, feito de filmes de cowboys, poemas, estados de espírito que o trazem suspenso e o mantêm protegido de um mundo onde os dias são difíceis: as pessoas têm cada vez menos dinheiro e o racismo aumenta. Adriana é uma adolescente, desoladora, fechada num mundo de pensamentos circulares dos quais é o centro.

Este filme de Tiago Pereira é composto por três partes: um filme de autor que nos dá uma viagem musical da história do Andanças e seus participantes através da desconstrução do ritmo; um pequeno filme que ensina várias danças; e um filme de animação sobre dança feito pelas crianças nas escolas do ensino básico de Évora e de Carvalhais.

O bairro que não é bairro, o ciclo que termina, a Lisboa que é economia, por um período, ou não. Não sabemos. Agora estamos aqui, Arroios, Largo do Intendente Pina Manique, que alguns ainda vêem a trepar pelos telhados. A poesia da resistência. O Intendente das mulheres. Elas é que mandavam, elas é que dominam. O Intendente é um lugar psicológico traz essas memórias a palco, a vivo. Mistura-as e dá-lhe sons e música. O Bairro que não é bairro, mas que é corpo, cada braço uma artéria, as pernas etnias, misturas. A dança daquilo que ainda resiste. Tiago Pereira filma e conceptualiza, Sílvio Rosado compõe e toca.