José Celso Martinez Corrêa

Um documentário poético que registra o encontro inédito entre Zé Celso Martinez,um dos maiores diretores teatrais brasileiros de todos os tempos, fundador do Teatro Ofcina, com um ator de grande projeção nacional: Reynaldo Gianecchini. Esse encontro tem como fio condutor a leitura da tradução livre de Zé Celso ao clássico texto Fédro, de Platão.

Em seis décadas, o Teatro Oficina fez mais que revolucionar a linguagem teatral no país: a influência estética da companhia de José Celso Martinez Corrêa estende-se do Tropicalismo à renovação das linguagens audiovisuais brasileiras a partir dos anos 1960. O filme revisita uma história que envolve personalidades como Caetano Veloso, Glauber Rocha, Lina Bo Bardi, Chico Buarque e Zé do Caixão, aproxima arte cênica, ecologia, arquitetura e sexualidade, e mistura arte e vida na busca de uma linguagem verdadeiramente brasileira.

O filme é uma autobiografia do diretor Silvio Tendler, que completou 70 anos, e uma análise dos avanços e retrocessos do mundo que cerca o artista. O documentário retrata o jovem que viveu em autoexílio no Chile, nos anos 1970, onde vivenciou o sonho do socialismo com liberdade; que estudou cinema em Paris; esteve em Portugal na Revolução dos Cravos; e voltou ao Brasil, na época em que o país começava o processo de redemocratização. Tendler também esteve em Cuba, na União Soviética e na Alemanha durante a Guerra Fria, registrando mundos que não existem mais.

Em 1979, enquanto o Brasil vivia o momento conturbado da Lei da Anistia, Glauber Rocha realiza para a TV Tupi o programa Abertura, no qual interroga de frente um Brasil contraditório e em ebulição, pleno de utopias mas sempre sob o peso de chagas seculares. Quarenta anos depois, sua filha Paloma e o parceiro Luís Abramo voltam a esse material, recentemente restaurado, e o colocam em fricção com cenas do cinema de Glauber – mas também com imagens do Brasil de 2018: um país ainda conturbado e contraditório, que parece perseguir o rabo de sua própria história.

Salve o prazer é um telefilme documental, dirigido por Lírio Ferreira e Natara Ney e realizado pela Luni Produções. Um mergulho na vida e obra do fotógrafo, cenógrafo e artista plástico Carlos Filho, conhecido como Cafi. Pernambucano, radicado no Rio e vivente do mundo, ele participou da vida cultural brasileira durante 4 décadas, desde os anos 1960 até sua morte no réveillon de 2019. Cafi protagonizou todas as filmagens do projeto, revendo suas trajetórias, encontrando parceiros e amigos e revelando novos olhares. Entre seus muitos trabalhos estão as históricas capas de discos de grandes nomes da música brasileira. Foram quase 300 no total, começando com o icônico Clube da Esquina, com a fotos dos 2 meninos. Salve o prazer é um tributo à arte, ao talento e ao amor pela vida.

A trama se passa no bairro do Bixiga, um dos mais tradicionais de São Paulo, que também serve de esconderijo para o protagonista, cuja prisão foi decretada por um juíz. Ao perceber que o cerco está se fechando e que pode ser preso, Horácio tenta convencer Milton a fugir para o Paraguai e começar uma vida nova. O que ele não sabe é que o capanga está apaixonado por uma mulher misteriosa.

Como Você Me Vê? apresenta uma realidade que as massas não conhecem e explora as questões que permeiam a profissão do Ator no Brasil quando separada do glamour, formando um mosaico diversificado e compreensivo de um país com tantas contradições.

Um documentário-poético-investigativo-afetivo que busca entender o significado da palavra e do sentimento da saudade em nossa língua e em nossas vidas. Levados pelo mar, pelo plano histórico, pela poesia, pela música, pelos usos cotidianos e pelas aparições expressivas da palavra “saudade” nos variados ramos de nossos fazeres estético-simbólicos, imagens e sons constroem uma narrativa emocional e envolvente, mostrando de forma inédita a relação transversal que se estabelece entre a produção artística e o sentimento.

Based on Oswald de Andrade's Anthropophagous Manifesto, Macumba was a hit with the audience that participated and interacted more with the work at each presentation.

Based on Oswald de Andrade's Anthropophagous Manifesto, Macumba was a hit with the audience that participated and interacted more with the work at each presentation.

O documentário investiga o percurso estético, político e existencial do ator Antônio Pitanga, que, dirigido por grandes cineastas como Glauber Rocha, Cacá Diegues e Walter Lima Jr., foi destaque em alguns dos momentos de maior inquietação artística do cinema brasileiro.

De origem aristocrática e ex-viciado em heroína, Barão (Ney Matogrosso) decide fundar uma seita ligada aos rituais com ayahuasca, o chá alucinógeno do Santo Daime. Uma investigação sobre a alma brasileira, com reflexões sobre questões existenciais, individualidade sexual e direito de liberdade.

From the testimonies of Zé Celso himself, and excerpts from the play "Walmor Y Cacilda 64 - Robogolpe", which contains autobiographical elements, as well as from essays and scenes from older pieces by him, it is possible to know a little more about the life of the irreverent author. Playwright, director, actor and musician, Zé Celso began his career in amateur theater while still a student at the end of the 1950s. He "ate" the work of Oswald de Andrade and as an anthropophage, was one of Tropicália's founders.

A document of one of the greatest cultural events of Latin America in an innovative way, the film mixes documentary and fiction to pay homage to the artists of the contemporary Brazilian theater, who come together in the city of São Paulo every year to celebrate the coming of the spring. The fictional storyline shows the shooting of the documentary which is directed by a foreigner director and his Brazilian second-rate crew. They join forces to make a successful film based on the event.

O documentário mostra um olhar contemporâneo deste importante movimento cultural que explodiu no Brasil na década de 1960. Mistura um valioso material de arquivo recuperado especialmente para a produção, com os ícones do movimento.

Uma articulação labiríntica entre depoimentos recentes e imagens históricas da carreira do diretor, ator e dramaturgo José Celso Martinez Corrêa, do Teatro Oficina. O filme adquiriu o seu verbo principal em quatro viagens a pontos-chave da trajetória de Zé Celso: Sertão da Bahia; Praia de Cururipe, em Alagoas; Epidaurus e Atenas, na Grécia; e em sua casa, em São Paulo. Um olhar particular e multifacetado de uma das maiores personalidades das artes do Brasil de todos os tempos.

A cosmic-semantic coincidence. Ze, Theater, Workshop. Zé Celso Martinez Corrêa, director of Teat (r) o Oficina Uzyna Uzona, from São Paulo. Zé Perdiz, a mechanic from Brasília whose workshop is transformed into a theater. Parallel lives. Cinematic encounter.

The crossing of generations under the influence of military dictatorship and political openness. Documentary highlights the role of the organizers of the March for the Family with God for Freedom in 1964. Based on stories of life under the military dictatorship, stories and reflections of people who had a significant participation in that period, whether for or against the coup.

Documentário propõe e analisa trajetória do cancioneiro popular brasileiro a partir dos trovadores provençais, discutindo com profundidade a relação entre música e poesia e costurando a discussão com depoimentos e performances.

Depois de 30 anos em uma cela para doentes mentais, Zé do Caixão é, finalmente, libertado. De volta às ruas, o coveiro sádico está decidido a cumprir aquilo pelo qual foi preso: encontrar a mulher que poderá dar-lhe o filho perfeito. Durante suas andanças pela cidade de São Paulo, ele deixa para trás um rastro de horror ao enfrentar leis não naturais e crenças populares.

Documentário incluído como extra no dvd de O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro.

Quinta e última parte da adaptação de Os Sertões feita pelo Teatro Oficina. Nela, é explorado o Massacre decorrente da Guerra de Canudos.

Quinta e última parte da adaptação de Os Sertões feita pelo Teatro Oficina. Nela, é explorado o Massacre decorrente da Guerra de Canudos.

A Luta I é a continuação da clássica adaptação do Testro Oficina a Os Sertões. Essa parte, que inicia o desfecho do romance, trata dos conflitos de Canudos no final do século XIX.

A Luta I é a continuação da clássica adaptação do Testro Oficina a Os Sertões. Essa parte, que inicia o desfecho do romance, trata dos conflitos de Canudos no final do século XIX.

O Filme narra a trajetória de Jonas, que, desgarrado da família desde pequeno, é apresentador da previsão do tempo em um canal de televisão em São Paulo. O inesperado assassinato do pai obriga-o a fazer uma jornada de retorno as suas origens. Mas, Jonas desconhece o verdadeiro motivo de sua volta, solicitada pela avó, Dona Carmo, que escolhe-o para vingar a morte do pai e lavar a honra da família. Ao chegar a Rocha, sua cidade natal, Jonas encontra um clima de vingança pairando no ar. O enterro do seu pai é carregado de emoções dúbias. É aí que Jonas descobre o seu infortúnio: o peso de ser o herdeiro de uma realidade que já julgava não ser mais a sua.

Terceira parte da adaptação de Os Sertões arquitetada pelo Teatro Oficina. O Homem 2 é continuação de O Homem, segunda parte do romance de Euclides da Cunha. Essa parte da peça se situa no início do conflito de Canudos.

Terceira parte da adaptação de Os Sertões arquitetada pelo Teatro Oficina. O Homem 2 é continuação de O Homem, segunda parte do romance de Euclides da Cunha. Essa parte da peça se situa no início do conflito de Canudos.

A vida e a morte, aos 42 anos, do polêmico Glauber Rocha, mito do cinema nacional e diretor de "Deus e o Diabo na Terra do Sol", entre outras obras célebres. Com depoimentos de colegas e amigos do diretor.

Segunda parte da clássica adaptação de Os Sertões feita pelo Teatro Oficina. Enquanto a primeira parte (de 2002) trata da Terra, a segunda busca descrever a formação e a identidade do povo que vivia no Nordeste baiano nos tempos de Antônio Conselheiro.

Segunda parte da clássica adaptação de Os Sertões feita pelo Teatro Oficina. Enquanto a primeira parte (de 2002) trata da Terra, a segunda busca descrever a formação e a identidade do povo que vivia no Nordeste baiano nos tempos de Antônio Conselheiro.

Primeira parte da clássica adaptação de Os Sertões (romance escrito por Euclides da Cunha) produzida pelo Teatro Oficinal, uma icônica companhia de teatro. A peça nos mostra uma representação poética da Guerra de Canudos, um conjunto de conflitos armados que aconteceu no final do século 19, no estado da Bahia.

Primeira parte da clássica adaptação de Os Sertões (romance escrito por Euclides da Cunha) produzida pelo Teatro Oficinal, uma icônica companhia de teatro. A peça nos mostra uma representação poética da Guerra de Canudos, um conjunto de conflitos armados que aconteceu no final do século 19, no estado da Bahia.

Lara Brandini era uma criança triste e solitária, após a morte de sua mãe por suicídio. Na adolescência viveu em uma pensão modesta com seu pai, Francesco (Camilo Bevilacqua), uma imigrante italiano. Ao crescer e se tornar atriz ela passa a viver com Guima (Caco Ciocler), um dramaturgo que teve sua peça teatral censurada pelo governo. Após a liberação da peça ela é montada com Lara no elenco, mas logo depois ela e Guima se separam. Em busca da ascensão profissional, ela se dedica totalmente à carreira e acaba sendo premiada como a melhor atriz do ano, até descobrir que o sucesso artístico não a fizera feliz como almejava ser.

Boca de Ouro foi parido num reservado de gafieira e seu primeiro berço foi uma pia de banheiro onde a mãe o deixo. O menino cresce e se torna bicheiro, temido e respeitado – uma figura quase mitológica na comunidade onde vive. Fascinado com a história recém falecido marginal, o jornalista Caveirinha procura uma ex-amante do criminoso, D. Guigui para colher material para uma matéria. Os relatos dela sobre Boca refletem seu estado emocional.

Boca de Ouro foi parido num reservado de gafieira e seu primeiro berço foi uma pia de banheiro onde a mãe o deixo. O menino cresce e se torna bicheiro, temido e respeitado – uma figura quase mitológica na comunidade onde vive. Fascinado com a história recém falecido marginal, o jornalista Caveirinha procura uma ex-amante do criminoso, D. Guigui para colher material para uma matéria. Os relatos dela sobre Boca refletem seu estado emocional.

Boca de Ouro foi parido num reservado de gafieira e seu primeiro berço foi uma pia de banheiro onde a mãe o deixo. O menino cresce e se torna bicheiro, temido e respeitado – uma figura quase mitológica na comunidade onde vive. Fascinado com a história recém falecido marginal, o jornalista Caveirinha procura uma ex-amante do criminoso, D. Guigui para colher material para uma matéria. Os relatos dela sobre Boca refletem seu estado emocional.

Hunting Season deals with the wave of homosexual murders that plagued São Paulo and Rio de Janeiro in the 1980s. With street statements and cultural and artistic figures such, such as Zé Celso, Jorge Mautner, Roberto Piva and others.

Tropicália was a Brazilian cultural movement that occurred between 1967 and 1968, inspired by Oswald de Andrade's anthropophagic ideals, pop art and the concretism. Twenty years later, this film revisits the movement and shows that Tropicalismo will never die.

Dois forasteiros chegam a Trancoso, no litoral da Bahia.

Filming of the historical montage of Oswald de Andrade's play, where decadent millionaires, depraved children, corrupt and implacable capitalists are the characters interpreted by the Grupo Oficina, in a celebrated theatrical performance from 1967, fundamentally recorded in 1971 and released only in the 1980s.

Homenagem aos velhos e novos guerreiros que povoaram a cena política brasileira entre o movimento militar de 1964 e a declaração do Ato Institucional nº 5, no final de 1968.

Filmed in 16 mm, 25 (Vinte Cinco) is a production that involved the collaborative effort from people from Brazil, Mozambique, Portugal and France. It follows the decolonisation process of Mozambique (the aftermath of the colonial war and of the fall of the fascist dictatorship in Portugal, which collapsed on the 25th of April 1974) and the geopolitical organisation of both Africa and Mozambique (that became independent in the 25th of June, 1975.)

Uma prostituta, no período de 24 horas, acorda, briga com a mãe, anarquisa o filho, namora Papai Noel, um Urso Azul e duas amiguinhas e por fim se encontra com o velho amante milionário. Então, os dois sozinhos dentro de uma enorme sala conversam sobre o cotidiano, amam-se, dançam e por fim, matam-se.

Documentário baseado em arquivos que retratam o regime ditatorial em Portugal e sua queda com a Revolucao dos Cravos, em 1974, depois de 48 anos de Salazarismo.

While waiting for directions, two revolutionaries hide in a church, where they meet a woman who wants to have a son with one of them.

Um psiquiatra injeta LSD em quatro voluntários para estudar os efeitos do tóxico sob a influência da imagem de Zé do Caixão. O personagem aparece de maneira diferente nos delírios psicodélicos de cada um, misturando sexo, perversão e sadismo. (Extraído de AB-IF/MALDITO, p. 397) (Cinemateca Brasileira)

Filme em quatro segmentos: "Colagem," "Balanço," "Bandeira Zero" e "Sexta-Feira da Paixão, Sábado de Aleluia," tendo em comum uma forte alegoria e grosseiro protesto entre seus assuntos sobre a época da ditadura.