Yayoi Kusama: I Adore Myself (2008)

Брак поэтессы Рокси Уолкет и художника Шарля-Анри де Персана трещит по швам, и дело начинает пахнуть разводом. На помощь беременной и оскорбленной Рокси прилетает из Америки ее сестра Изабель. Легкомысленная и романтичная иностранка не имеет ни малейшего представления о традициях и нормах поведения во Франции. Вместо того, чтобы способствовать затуханию семейного скандала, Изабель начинает крутить роман с женатым дипломатом, который к тому же приходится мужу Рокси дядей…

«Koyaanisqatsi» — с языка индейцев племени хопи — это безумная жизнь, беспорядочная жизнь, жизнь на грани распада, жизнь вне баланса, жизнь, требующая изменений во имя продолжения жизни… "Коянискацци" (Koyaanisqatsi; Жизнь, выведенная из равновесия) - документальный фильм Годфри Реджио с музыкой композитора-минималиста Филипа Гласса и киносъёмками Рона Фрика. Лента содержит большое количество фрагментов, снятых по технологии замедленной киносъёмки. Фильм полностью лишён дикторского текста и актёрской речи, однако его музыкальное оформление, на которое опирается сюжет, занимает в повествовании такое же значение, как и видеоряд, и, фактически, создаёт атмосферу фильма. Это первый из трилогии фильмов "Кацци", показывающей с различных сторон взаимодействие человека и технологии. Более десятилетия из-за лицензионных ограничений фильм "Коянискацци" не издавался, так как Филип Гласс и его ансамбль гастролировали с ним, вживую исполняя музыку прямо перед киноэкраном во время показов.

Молодой парнишка из Балтимора Пекер любит фотографировать. Да не просто любит, а жить без своего допотопного фотоаппарата не может. Он делает снимки постоянно и везде: на работе в кафе, в транспорте, на улице, дома, в магазине. Ему «виртуозно» помогает в этом друг-воришка, создавая необычные ситуации. Судьба свела Пекера с нью-йоркским агентом-галеристкой. От девушки поступило выгодное предложение по организации выставки фоторабот Пекера в Нью-Йорке. Собрался весь бомонд. Изысканно-капризная публика была в восторге от работ провинциального мальчишки. Ему тут же посыпались заказы на проведение выставок в престижных галереях, но Пекер решил, что теперь не он поедет в Нью-Йорк, а пусть к нему пожалуют снобы из столичного города…

Молодая художница Лили приезжает учиться искусству в Лос-Анджелес из глуши Мичигана. Она становится любовницей скульптора и рисовальщика, занимающегося в одном с ней классе и живущего в той же богемной общаге. К ней явно не равнодушен преподаватель, нанявший ее приходящей няней к своей дочери, — он просит ее раздеться и снова берется за карандаш после долгого перерыва. Девушка же читает найденный в комнате дневник девушки Айви, жившей там до нее. Айви мечтала о том, чтобы «разбивать сердца и открывать мужчинам темные, плохие места, в которых они не бывали». Под влиянием этих «откровений» Лили создает себе соответствующий образ и приступает к реализации такой программы развлечений…

Молодой парень по имени Феникс находится в больнице для душевнобольных. В детстве он стал свидетелем того, как его отец-циркач отрезал руки своей жене, религиозной фанатичке и лидеру секты «Святой крови», и покончил с собой. Парень сбегает из лечебницы и находит свою выжившую безрукую мать. Феникс сидит целыми днями дома, помогает матери готовить еду и пытается изобрести формулу невидимости. По мере того, как Феникса начинают посещать воспоминания детства, в городе начинается череда жестоких убийств…

Hutton's most impressive work ... the filmmaker's style takes on an assertive edge that marks his maturity. The landscape has a majesty that serves to reflect the meditative interiority of the artist independent of any human presence. ... New York is framed in the dark nights of a lonely winter. The pulse of street life finds no role in NEW YORK PORTRAIT; the dense metropolitan population and imposing urban locale disappear before Hutton's concern for the primal force of a universal presence. With an eye for the ordinary, Hutton can point his camera toward the clouds finding flocks of birds, or turn back to the simple objects around his apartment struggling to elicit a personal intuition from their presence. ... Hutton finds a harmonious, if at times melancholy, rapport with the natural elements that retain their grace in spite of the city's artificial environment. The city becomes a ghost town that the filmmaker transforms into a vehicle reflecting his personal mood.

Изобретатель Тим Дженисон утверждает, что разгадал технику рисунка, которую использовал голландский мастер Йоханнес Вермеер.

A documentary of an avant-garde theatre performance, presents an orgiastic rite of sex, degradation, and bloody sacrifice, performed by Zero-Jigen.

Фильм, в котором режиссер-документалист Мами Сунада фокусируется на создании двух анимационных хитов студии Ghibli: работ Хаяо Миядзаки «Ветер крепчает» и Исао Такахата «Сказание о принцессе Кагуя». Зритель получает возможность побывать на самой студии, создавшей такую классику, как «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо» и «Принцесса Мононоке». Расположенная в пригороде Токио, студия внешне выглядит как весьма скромное офисное здание. Однако идеи и творческие планы, которые витают в головах тех, кто работает в ее стенах, а также их воплощение достойны всяческих похвал.

"I was visiting Jerome Hill. Jerome loved France, especially Provence. He spent all his summers in Cassis. My window overlooked the sea. I sat in my little room, reading or writing, and looked at the sea. I decided to place my Bolex exactly at the angle of light as what Signac saw from his studio which was just behind where I was staying, and film the view from morning till after sunset, frame by frame. One day of the Cassis port filmed in one shot." -JM

"[Hutton’s] latest urban film, New York Portrait, Chapter III, takes on a unique tone in relation to Hutton’s ongoing exploration of rural landscape. The very fact that Hutton is dealing with older footage, with archives of memory more than immediacy, gives it a different texture than his earlier New York films. Hutton always found the presence of nature in the city, not only in his many shots of sky and vegetation, but also in the geometry and texture of the city itself, which seemed to project an independence from the human." (Tom Gunning)

A young man desperately seeks out the fleeting image of a female companion, and though he never quite catches her, he discovers much more through the surreal explorations of his own sexuality.

A lucid dream turned nightmarish reality. A ship sinking into a world of fear. A short film that’s mostly puppetry by one of America's most prolific twentieth century artists.

Visionary artist Matthew Barney returns to cinema with this 3-part epic, a radical reinvention of Norman Mailer’s novel Ancient Evenings. In collaboration with composer Jonathan Bepler, Barney combines traditional modes of narrative cinema with filmed elements of performance, sculpture, and opera, reconstructing Mailer’s hypersexual story of Egyptian gods and the seven stages of reincarnation, alongside the rise and fall of the American car industry.

A surreal, experimental, minimalistic animated film that dives into the inner recesses of creativity, imagination, longing and inspiration. Taking place from the somber point of view of a young wizard as he lives out his day, watching over a little town. Le Geniaque pays homage to Georges Melies and 1920s silent films in general.

A short film where circus performers entertain children.

Одна из особенностей западного искусства сегодня: массовость и доступность произведений, которая затронула, в том числе, и такие шедевры как знаменитая «Мона Лиза» кисти Леонардо да Винчи. Другая характерная черта, связанная с тиражированием великих шедевров прошлого, процесс тотальной коммерциализации искусства. Создатели фильма исследуют эти проблемы, а также выясняют, как повлиял бурный рост художественного рынка во второй половине ХХ века на развитие современного искусства.

Superman's pal Jimmy Olsen gets his own story. Boy meets girl. Boy loses girl. Boy meets boy!

A voice occasionally says a word or two: "on the sidewalk" or "lithium" or a woman's name. A hand-held camera frames parts of sculptures, or moves across their surfaces, sometimes slowly, sometimes quickly, almost always in close-up. The soundtrack, in addition to the voice, is discordant music. Light and shadows are paramount. Sometimes the camera repeats up and down movements; once, a set of jump cuts brings an object closer. The music can be shrill in contrast to the sculptures. Almost entirely of wood, they are the work of Isamu Noguchi (1904-1988): Abstract, usually smooth and rounded (but not always).

The Michael Clark Dance Group perform to the music of T.Rex, Chopin, the Beatles and the Velvet Underground.