A White Butterfly on a Bus (2018)
Жанр : драма, мелодрама
Время выполнения : 17М
Директор : Zheng Lu Xinyuan
Краткое содержание
She plays an actress. He works as a filmmaker. We are making a film in Xining, Qinghai, China. She says that this is the furthest place that she's ever been from home. As days go by and under the pressure from the production, we start to wander on the border of life and fiction.
A train speeds through the country on its way to Berlin, then gradually slows down as it pulls into the station. It is very early in the morning, about 5:00 AM, and the great city is mostly quiet. But before long there are some signs of activity, and a few early risers are to be seen on the streets. Soon the new day is well underway. It's just a typical day in Berlin, but a day full of life and energy.
Shot under extreme conditions and inspired by Mayan creation theory, the film contemplates the illusion of reality and the possibility of capturing for the camera something which is not there. It is about the mirages of nature—and the nature of mirage.
A serial killer stalks a woman he befriended after her car broke down.
An unknown future. A boy confesses to the murder of another in an all-boy juvenile detention facility. More an exercise in style than storytelling, the story follows two detectives trying to uncover the case. Homosexual tension and explosive violence drives the story which delivers some weird and fascinating visuals.
XVII век. Театр. Перед публикой разыгрывается драма о том, что во времена смуты и голода пожилая женщина рожает чудесное дитя, хотя многие ожидают рождения чудовища. Новорожденный мальчик так хорош собой, что его объявляют святым, чудесным ребенком. Вокруг него разгораются страсти; и церковь и семья используют его для достижения своих целей. И постепенно границы между спектаклем и реальностью стираются.
В этом фильме Уорхола показана жизнь нескольких ковбоев в маленьком городке средней Америки. Они скачут на лошадях, занимаются сексом (и гей-, и гетеро-), издеваются над женщиной , пребывают в скуке и ничегонеделаньи. Кто-то находит любовь, кто-то только удовлетворение. Но вся жизнь ковбоев скучна. Фильм поставлен самим Энди Уорхолом и в полной мере отражает его концепцию рафинированного одиночества: человек принадлежит другому человеку только в моменты соития, потом он принадлежит только себе.
«Koyaanisqatsi» — с языка индейцев племени хопи — это безумная жизнь, беспорядочная жизнь, жизнь на грани распада, жизнь вне баланса, жизнь, требующая изменений во имя продолжения жизни…
"Коянискацци" (Koyaanisqatsi; Жизнь, выведенная из равновесия) - документальный фильм Годфри Реджио с музыкой композитора-минималиста Филипа Гласса и киносъёмками Рона Фрика. Лента содержит большое количество фрагментов, снятых по технологии замедленной киносъёмки. Фильм полностью лишён дикторского текста и актёрской речи, однако его музыкальное оформление, на которое опирается сюжет, занимает в повествовании такое же значение, как и видеоряд, и, фактически, создаёт атмосферу фильма. Это первый из трилогии фильмов "Кацци", показывающей с различных сторон взаимодействие человека и технологии. Более десятилетия из-за лицензионных ограничений фильм "Коянискацци" не издавался, так как Филип Гласс и его ансамбль гастролировали с ним, вживую исполняя музыку прямо перед киноэкраном во время показов.
Мамаша мультимиллионера выбирает на телеконкурсе идеальную девственницу для своего сыночка, не составившую, однако, счастья ни ему, ни себе. В то же время по водам символизма плывет задрипанный буксир с головой Маркса на носу и с опьяненной революционной борьбой хиппующей девицей на борту, к которой вскоре присоединяется сексуально озабоченный матрос с «Потемкина»…
An intimate, affecting portrait of the life and work of ground-breaking performance artist and music pioneer Genesis Breyer P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV) and his wife and collaborator, Lady Jaye, centered around the daring sexual transformations the pair underwent for their 'Pandrogyne' project.
"Chronicles of the Present Times" - An experimental trilogy comprising 'Visa De Censure No.X', 'Livre De Famille' and 'Anima Mundi'. New Old flows together footage from more than a decade of his wandering between scenes, sets, and drugs, an accelerated world tour through various iterations of the counterculture.
A tilted figure, consisting largely of right angles at the beginning, grows by accretion, with the addition of short straight lines and curves which sprout from the existing design. The figure vanishes and the process begins again with a new pattern, each cycle lasting one or two seconds. The complete figures are drawn in a vaguely Art Deco style and could be said to resemble any number of things, an ear, a harp, panpipes, a grand piano with trombones, and so on, only highly stylized. The tone is playful and hypnotic.
A deconstruction of Dog Star Man that takes the four rolls and shows them first combined, then each combination of three rolls, then each combination of two rolls, then each individual roll. The plot is of a man who goes up a mountain with a dog to chop down a tree but has some unspecified transcendental experience while he is there.
One morning, the late Karlheinz Stockhausen awoke from a dream that told him to take to the sky. Stockhausen envisioned four helicopters swirling in the clouds, with each of a quartet’s members tucked inside his own chopper, communicating through headsets, stringing away in sync to the rotor-blade motors. He immediately set forth to make that dream a reality. In 1995, Dutch film director Scheffer followed Stockhausen in the days leading up to the premiere performance of his Helicopter String Quartet in Amsterdam. The resulting film offers a rare glimpse of Stockhausen as he patiently dictates every agonizingly detailed measure to the Arditti Quartet.
Nine films grouped together that form the basis of Anger's reputation as one of the most influential independent filmmakers in cinema history.
Pollet and Schlöndorff imagine the Mediterranean as a supernal arena.
Andy Warhol’s screen adaptation of Burgess's "A Clockwork Orange”.
The first part depicts the heroine's toothache consequent to the loss of a very valuable watermelon, her dentistry and transportation to heaven. Next follows an elaborate exposition of the heavenly land, in terms of Israel and Montreal. The second part depicts the return to Earth from being eaten by Max Müller on the day Edward VII dedicated the Great Sewer of London.
Пастух Моури, который ездит на мотоцикле, украшенном черепом коровы, и студентка Анта, встретились в столице Сенегала Дакаре. Отверженные и разочарованные Сенегалом и Африкой, они стремятся попасть в Париж и разрабатывают различные мошеннические схемы, чтобы заработать денег.
Monteiro moved far away from the visual opulence defined by his earlier films with his inspired adaptation of radical Swiss writer Robert Walser’s anti-fairy tale. Carefully restricting the image track, Monteiro maintains an almost totally black screen in order to focus instead on the voices of Snow White, the Prince, the Queen and the Hunter, engaged in an extended debate about love, free will and the events leading up to the fateful attempt on the maiden’s life. Despite its visual austerity, Snow White is haunted by the arresting images with which it begins – infamous black-and-white photographs of Walser lying dead in the snow after his heart attack outside a Swiss asylum at the age of seventy-eight, a strange realization of the “death of the author” so central to postmodern literary criticism.
Four Third-World Christs try to stop the American industrialist John Brahms in Glauber Rocha's experimental film inspired by Pier Paolo Pasolini's murder.