Officer
Фильм о мире, любви и войне. Посвящается 100-летию окончания Гражданской войны в России. Действие фильма происходит в конце лета 1917 года, когда Россия и весь мир находились на перепутье двух эпох. Никто из людей даже представить себе не мог, насколько сильно изменится его жизнь в самом ближайшем будущем. Странным образом атмосфера фильма перекликается с нашей нынешней реальностью и с тем, что происходит сегодня в России. По форме визуализации фильм относится к экспериментальному псевдодокументальному кинематографу. Чтобы придать большую достоверность происходящему на экране, съемка велась на черно-белые негативы 16 и 35 мм, использовались камеры с ручным управлением, а материал проявлялся в ручных спиральных емкостях. Документальная хроника армии Колчака 1919 года и Белой армии на Дальнем Востоке 1922 года встроена в финал фильма.
Director of Photography
Фильм о мире, любви и войне. Посвящается 100-летию окончания Гражданской войны в России. Действие фильма происходит в конце лета 1917 года, когда Россия и весь мир находились на перепутье двух эпох. Никто из людей даже представить себе не мог, насколько сильно изменится его жизнь в самом ближайшем будущем. Странным образом атмосфера фильма перекликается с нашей нынешней реальностью и с тем, что происходит сегодня в России. По форме визуализации фильм относится к экспериментальному псевдодокументальному кинематографу. Чтобы придать большую достоверность происходящему на экране, съемка велась на черно-белые негативы 16 и 35 мм, использовались камеры с ручным управлением, а материал проявлялся в ручных спиральных емкостях. Документальная хроника армии Колчака 1919 года и Белой армии на Дальнем Востоке 1922 года встроена в финал фильма.
Director
Фильм о мире, любви и войне. Посвящается 100-летию окончания Гражданской войны в России. Действие фильма происходит в конце лета 1917 года, когда Россия и весь мир находились на перепутье двух эпох. Никто из людей даже представить себе не мог, насколько сильно изменится его жизнь в самом ближайшем будущем. Странным образом атмосфера фильма перекликается с нашей нынешней реальностью и с тем, что происходит сегодня в России. По форме визуализации фильм относится к экспериментальному псевдодокументальному кинематографу. Чтобы придать большую достоверность происходящему на экране, съемка велась на черно-белые негативы 16 и 35 мм, использовались камеры с ручным управлением, а материал проявлялся в ручных спиральных емкостях. Документальная хроника армии Колчака 1919 года и Белой армии на Дальнем Востоке 1922 года встроена в финал фильма.
Смотрящий вдаль
«Зимы не будет» - фильм, состоящий из 14 коротких новелл, каждая со своим сюжетом и музыкальной темой. По сути, это экранизация одноимённого альбома российского авангардного певца Леонида Фёдорова.
Director of Photography
«Зимы не будет» - фильм, состоящий из 14 коротких новелл, каждая со своим сюжетом и музыкальной темой. По сути, это экранизация одноимённого альбома российского авангардного певца Леонида Фёдорова.
Director
«Зимы не будет» - фильм, состоящий из 14 коротких новелл, каждая со своим сюжетом и музыкальной темой. По сути, это экранизация одноимённого альбома российского авангардного певца Леонида Фёдорова.
Editor
Псевдодокументальный (mockumentary) экспериментальный фильм, в котором показан один день из жизни молодого человека. Действие происходит в День Советской Космонавтики, 12 апреля одного из последних лет существования СССР. За окном постепенно теплеет, ощущается наступление весны, сулящей надежду на возможность перемен в стране. Герой фильма увлекается космосом. Юноша, боготворящий Гагарина, занимается реконструкцией, изготовлением униформы, в которой ходил космонавт в расцвете своей славы. Ещё наш герой – кинолюбитель. Он снимает фильмы с сюжетами космических полётов и демонстрирует их своим друзьям. Фильм стилизован под любительские кинофильмы 1980-х годов и снят на цветной 16-мм плёнке фирмы "Свема", изготовленной ещё в Советском Союзе. Качество этой киноплёнки позволяет зрителю наиболее полно погрузиться в атмосферу времени действия фильма, который посвящён советской космонавтике и Эдварду Вуду Младшему.
Director of Photography
Псевдодокументальный (mockumentary) экспериментальный фильм, в котором показан один день из жизни молодого человека. Действие происходит в День Советской Космонавтики, 12 апреля одного из последних лет существования СССР. За окном постепенно теплеет, ощущается наступление весны, сулящей надежду на возможность перемен в стране. Герой фильма увлекается космосом. Юноша, боготворящий Гагарина, занимается реконструкцией, изготовлением униформы, в которой ходил космонавт в расцвете своей славы. Ещё наш герой – кинолюбитель. Он снимает фильмы с сюжетами космических полётов и демонстрирует их своим друзьям. Фильм стилизован под любительские кинофильмы 1980-х годов и снят на цветной 16-мм плёнке фирмы "Свема", изготовленной ещё в Советском Союзе. Качество этой киноплёнки позволяет зрителю наиболее полно погрузиться в атмосферу времени действия фильма, который посвящён советской космонавтике и Эдварду Вуду Младшему.
Director
Псевдодокументальный (mockumentary) экспериментальный фильм, в котором показан один день из жизни молодого человека. Действие происходит в День Советской Космонавтики, 12 апреля одного из последних лет существования СССР. За окном постепенно теплеет, ощущается наступление весны, сулящей надежду на возможность перемен в стране. Герой фильма увлекается космосом. Юноша, боготворящий Гагарина, занимается реконструкцией, изготовлением униформы, в которой ходил космонавт в расцвете своей славы. Ещё наш герой – кинолюбитель. Он снимает фильмы с сюжетами космических полётов и демонстрирует их своим друзьям. Фильм стилизован под любительские кинофильмы 1980-х годов и снят на цветной 16-мм плёнке фирмы "Свема", изготовленной ещё в Советском Союзе. Качество этой киноплёнки позволяет зрителю наиболее полно погрузиться в атмосферу времени действия фильма, который посвящён советской космонавтике и Эдварду Вуду Младшему.
Director
Экспериментальный ситком, снятый в стиле немого кино начала ХХ века. Пародия на военно-патриотические фильмы. Сюжет фильма - Битва русской армии с Наполеоном в 1812 году.
Bagration and Kutuzov's adjutant
Экспериментальный ситком, снятый в стиле немого кино начала ХХ века. Пародия на военно-патриотические фильмы. Сюжет фильма - Битва русской армии с Наполеоном в 1812 году.
Director of Photography
Две совершенно традиционные пары возлюбленных тёплой летней ночью совершают друг перед другом своеобразный каминг-аут, рассказывая о своих скрытых приключениях из предыдущей жизни. Импульсом к созданию фильма стала одноимённая книга русского религиозного философа Василия Розанова, умершего 100 лет назад. Его трактат был посвящен исследованию сексуальности и её отрицания в христианстве. Фильм снят в стилистике экспериментальных фильмов 1920-х годов с нелинейным повествованием полным странных сюрреалистических образов. Он чёрно-белый и лишён диалогов. Изображение положено на музыку Александра Скрябина «Поэма экстаза», сочинённую и исполненную также в начале 20-го века.
Director
Две совершенно традиционные пары возлюбленных тёплой летней ночью совершают друг перед другом своеобразный каминг-аут, рассказывая о своих скрытых приключениях из предыдущей жизни. Импульсом к созданию фильма стала одноимённая книга русского религиозного философа Василия Розанова, умершего 100 лет назад. Его трактат был посвящен исследованию сексуальности и её отрицания в христианстве. Фильм снят в стилистике экспериментальных фильмов 1920-х годов с нелинейным повествованием полным странных сюрреалистических образов. Он чёрно-белый и лишён диалогов. Изображение положено на музыку Александра Скрябина «Поэма экстаза», сочинённую и исполненную также в начале 20-го века.
Visual Effects
"Время, вперед!"- две Оркестровые сюиты Георгия Свиридова, изданные впервые в 1968 (первая сюита) и в 1977 (вторая сюита). Сюиты созданы на основе музыки к кинофильму "время, вперед!"Михаила Швейцера (по одноименному роману Валентина Катаева, снятому в 1965 году, выпущенному в 1966 году), посвященному строительству Магнитогорского металлургического комбината. Из первого номера самая известная часть- " время, вперед!". Впоследствии он использовался в ряде фильмов, в теле-и радиопрограммах, документальных фильмах о первых пятилетках, индустриализации и послевоенном восстановлении. Сергей Осколков написал сюиту: "Время, назад!" Фильм посвящен 100-летию революции в России.
Director of Photography
"Время, вперед!"- две Оркестровые сюиты Георгия Свиридова, изданные впервые в 1968 (первая сюита) и в 1977 (вторая сюита). Сюиты созданы на основе музыки к кинофильму "время, вперед!"Михаила Швейцера (по одноименному роману Валентина Катаева, снятому в 1965 году, выпущенному в 1966 году), посвященному строительству Магнитогорского металлургического комбината. Из первого номера самая известная часть- " время, вперед!". Впоследствии он использовался в ряде фильмов, в теле-и радиопрограммах, документальных фильмах о первых пятилетках, индустриализации и послевоенном восстановлении. Сергей Осколков написал сюиту: "Время, назад!" Фильм посвящен 100-летию революции в России.
Director
"Время, вперед!"- две Оркестровые сюиты Георгия Свиридова, изданные впервые в 1968 (первая сюита) и в 1977 (вторая сюита). Сюиты созданы на основе музыки к кинофильму "время, вперед!"Михаила Швейцера (по одноименному роману Валентина Катаева, снятому в 1965 году, выпущенному в 1966 году), посвященному строительству Магнитогорского металлургического комбината. Из первого номера самая известная часть- " время, вперед!". Впоследствии он использовался в ряде фильмов, в теле-и радиопрограммах, документальных фильмах о первых пятилетках, индустриализации и послевоенном восстановлении. Сергей Осколков написал сюиту: "Время, назад!" Фильм посвящен 100-летию революции в России.
Director of Photography
Музыкально-поэтическая композиция «О вещая душа моя» на стихи Фёдора Ивановича Тютчева для Чтеца, Фортепиано и Струнного оркестра композитора Сергея Александровича Осколкова послужила звуковой основой для философской притчи о Любви человеческой и божественной, о круговороте жизни, об упадке цивилизации, и о том, что последние станут первыми. Фильм снят как сон, и использование эстетического ряда экспериментального кинематографа только подчеркивает это состояние.
Director
Музыкально-поэтическая композиция «О вещая душа моя» на стихи Фёдора Ивановича Тютчева для Чтеца, Фортепиано и Струнного оркестра композитора Сергея Александровича Осколкова послужила звуковой основой для философской притчи о Любви человеческой и божественной, о круговороте жизни, об упадке цивилизации, и о том, что последние станут первыми. Фильм снят как сон, и использование эстетического ряда экспериментального кинематографа только подчеркивает это состояние.
Director of Photography
Одиночество человека перед лицом природы. Одиночество в городской среде. Одиночество как образ жизни. Одиночество перед самим собой… Фильм посвящён художникам «Серебряного века». Это посвящение относится в первую очередь к Казимиру Малевичу и Эдварду Мунку. В оформлении постера использована картина Эдварда Мунка «Меланхолия» (1892)
Director
Одиночество человека перед лицом природы. Одиночество в городской среде. Одиночество как образ жизни. Одиночество перед самим собой… Фильм посвящён художникам «Серебряного века». Это посвящение относится в первую очередь к Казимиру Малевичу и Эдварду Мунку. В оформлении постера использована картина Эдварда Мунка «Меланхолия» (1892)
Director of Photography
Медитирующему музыканту позвонил его дальний друг с предложением написать песню о безвременной ушедшей леди Диане
Director
Медитирующему музыканту позвонил его дальний друг с предложением написать песню о безвременной ушедшей леди Диане
Director of Photography
Фильм-аллегория, в котором сделана попытка показать внутренний процесс движения души композитора в момент рождения мелодии. Мало кому удавалось удачно передать столь зыбкую материю,
ибо это непостижимо. Можно лишь прикоснуться к краешку течения мысли или дуновению чувства,
чтобы потом, дофантазируя, явить это в образах и отразить на бумаге или экране.
В центральной роли, роли творца снялся классический композитор Сергей Александрович Осколков,
который сыграл как бы сам себя. Возможно, пойдя именно этим путём,
фильму удастся приоткрыть зрителю Великую завесу тайны рождения Музыки.
Director
Фильм-аллегория, в котором сделана попытка показать внутренний процесс движения души композитора в момент рождения мелодии. Мало кому удавалось удачно передать столь зыбкую материю,
ибо это непостижимо. Можно лишь прикоснуться к краешку течения мысли или дуновению чувства,
чтобы потом, дофантазируя, явить это в образах и отразить на бумаге или экране.
В центральной роли, роли творца снялся классический композитор Сергей Александрович Осколков,
который сыграл как бы сам себя. Возможно, пойдя именно этим путём,
фильму удастся приоткрыть зрителю Великую завесу тайны рождения Музыки.
Director of Photography
Фильм «Дети блокады» является лауреатом конкурса «Золотое перо-2007», и стал финалистом премии «ТЭФИ-2008» сразу в двух номинациях - «Лучший документальный сериал» и «Лучшая операторская работа». А оператор проекта Дмитрий Фролов получил бронзового «Орфея» в номинации «Лучший оператор телевизионного документального фильма». О суровых и страшных днях много рассказано теми, кто пережил их во взрослом возрасте. А что вспоминают дети тех лет? Какие бытовые мелочи, добрые и тёплые моменты помогали ребёнку выживать в ту трагическую эпоху? Каждый фильм цикла «Дети блокады» был посвящен одному герою, и начинался с его воспоминания о Дне Победы. Через рассказ о частной жизни отдельно взятого человека, о быте его семьи, о школе и дворе, о детском восприятии «взрослых» вещей были раскрыты удивительные качества - полное отсутствие страха, настоящая сила духа и неутолимая жажда жизни.
Director of Photography
Мрачная сказка или вполне невинный семейный пикник на пленере...
Director
Мрачная сказка или вполне невинный семейный пикник на пленере...
Director of Photography
Герой фильма — петербуржец Зиновий Тенненбойм. Он работает слесарем городской службы «Водоканала». Уже 30 лет он залезает в люки и ремонтирует краны. В другое время, в другом месте, наверное, он бы мог быть ученым или писателем… Но он доволен своей судьбой. Он любит свою работу. Он знает, как быть счастливым.
Director of Photography
Фильм о творчестве украинского кинорежиссёра Киры Муратовой.
Director
В окрестности города С-Петербурга, в дворцовом парке города Павловска стоит своеобразный памятник. Время не пощадило эту металлическую конструкцию, бывшую когда-то, видимо, фонтаном с неким обнаженным торсом на вершине. От фигуры венчающей фонтан осталась одна рука, воздетая к небу в решительном жесте. Это созданный временем памятник руке, как главному вершителю человеческих идей. Руками пекут хлеб и строят дома, учат детей и ласкают любимых, создают шедевры и ведут к свету. Рука, протянутая другу символизирует братство, сопернику - примирение. Однако, ею можно держать и оружие, подписывать смертный приговор, совращать, бить или даже убивать. Чему же, добру или злу, поставлен природой этот монумент? Этот вопрос стал катализатором идеи для создания фильма “Двое”, в котором на примере взаимоотношения двух молодых людей делается попытка пофилософствовать на данную тему.
Director of Photography
В окрестности города С-Петербурга, в дворцовом парке города Павловска стоит своеобразный памятник. Время не пощадило эту металлическую конструкцию, бывшую когда-то, видимо, фонтаном с неким обнаженным торсом на вершине. От фигуры венчающей фонтан осталась одна рука, воздетая к небу в решительном жесте. Это созданный временем памятник руке, как главному вершителю человеческих идей. Руками пекут хлеб и строят дома, учат детей и ласкают любимых, создают шедевры и ведут к свету. Рука, протянутая другу символизирует братство, сопернику - примирение. Однако, ею можно держать и оружие, подписывать смертный приговор, совращать, бить или даже убивать. Чему же, добру или злу, поставлен природой этот монумент? Этот вопрос стал катализатором идеи для создания фильма “Двое”, в котором на примере взаимоотношения двух молодых людей делается попытка пофилософствовать на данную тему.
Director of Photography
Романтическая фантазия по мотивам "Двух песен" Марины Цветаевой.
Пронизана тоской мимолётных встреч и долгих расставаний - излюбленной темой
времён позднего Серебряного века, пришедшегося на начало Великой войны.
Director
Романтическая фантазия по мотивам "Двух песен" Марины Цветаевой.
Пронизана тоской мимолётных встреч и долгих расставаний - излюбленной темой
времён позднего Серебряного века, пришедшегося на начало Великой войны.
Он
Романтическая фантазия по мотивам "Двух песен" Марины Цветаевой.
Пронизана тоской мимолётных встреч и долгих расставаний - излюбленной темой
времён позднего Серебряного века, пришедшегося на начало Великой войны.
Director of Photography
"Эту историю рассказала мне бабушка в далёком детстве.
Сейчас я знаю об этом гораздо больше,
но до сих пор память хранит те первые детские впечатления."
Так увидела и вообразила в своих детских фантазиях рассказ бабушки
о Христе и Апостолах маленькая девочка.
Сегодня уже мало кто помнит, что всего несколько десятилетий назад
в деревенских домах рядом с иконами ещё можно было увидеть лубочные картинки на религиозные темы. Они окончательно исчезли из обихода только в 60-х годах прошлого века.
Конечно, их создатели не были профессиональными иконописцами или знатоками богословия. Рисовали, как умели, как чувствовали, не зная ни правил, ни канонов. Простые необразованные люди, самородки, стремились прославить Бога своим творчеством, что находило отклик в душах таких же крестьян или мастеровых, как они сами.
Director
"Эту историю рассказала мне бабушка в далёком детстве.
Сейчас я знаю об этом гораздо больше,
но до сих пор память хранит те первые детские впечатления."
Так увидела и вообразила в своих детских фантазиях рассказ бабушки
о Христе и Апостолах маленькая девочка.
Сегодня уже мало кто помнит, что всего несколько десятилетий назад
в деревенских домах рядом с иконами ещё можно было увидеть лубочные картинки на религиозные темы. Они окончательно исчезли из обихода только в 60-х годах прошлого века.
Конечно, их создатели не были профессиональными иконописцами или знатоками богословия. Рисовали, как умели, как чувствовали, не зная ни правил, ни канонов. Простые необразованные люди, самородки, стремились прославить Бога своим творчеством, что находило отклик в душах таких же крестьян или мастеровых, как они сами.
Director of Photography
Весна приходит каждый год и приносит нам надежду на выздоровление и развитие. Но время неумолимо и быстротечно. Не для всех наступит следующая весна ...
Director
Весна приходит каждый год и приносит нам надежду на выздоровление и развитие. Но время неумолимо и быстротечно. Не для всех наступит следующая весна ...
Director
Римейк фильма братьев Люмьер "Прибытие поезда"
Director
На отдаленном, почти необитаемом острове есть два нежно дружелюбных представителя некогда противоборствующих сторон. Они давно привыкли друг к другу и не ожидают никаких изменений в жизни. И вдруг на острове появляется женщина!
Writer
Немой документально-экспериментальный фильм «Десять Минут Тишины» - это фильм, отражающий тенденции, воплощенные в картине «Черный квадрат» Малевича и Дж. Кейджа в музыке. Зрителю предлагается попытка реализовать реальность, отказавшись от слушания как основного канала восприятия. Фильм основан на истории двадцатого века, эпохе мировых войн, катастроф и трагедий. Это тихий крик, тихий взрыв, тихая черно-белая пропасть. «Десять минут молчания» - зеркало двадцатого века, зеркало современной цивилизации, зеркало нашего времени. Отключение звука так же просто, как рисование «черного квадрата», что неизбежно возникает при проецировании пленки на экран. И так же, как черный цвет, поглощающий все цвета, самодостаточный и неумолимый, стал символом новой эры в живописи, так странная и страшная тишина, сопровождающая фильм, немного впереди времени, предвещая принципиально новый раунд в развитии кинематографии.
Director
Немой документально-экспериментальный фильм «Десять Минут Тишины» - это фильм, отражающий тенденции, воплощенные в картине «Черный квадрат» Малевича и Дж. Кейджа в музыке. Зрителю предлагается попытка реализовать реальность, отказавшись от слушания как основного канала восприятия. Фильм основан на истории двадцатого века, эпохе мировых войн, катастроф и трагедий. Это тихий крик, тихий взрыв, тихая черно-белая пропасть. «Десять минут молчания» - зеркало двадцатого века, зеркало современной цивилизации, зеркало нашего времени. Отключение звука так же просто, как рисование «черного квадрата», что неизбежно возникает при проецировании пленки на экран. И так же, как черный цвет, поглощающий все цвета, самодостаточный и неумолимый, стал символом новой эры в живописи, так странная и страшная тишина, сопровождающая фильм, немного впереди времени, предвещая принципиально новый раунд в развитии кинематографии.
Director
Этот Петербург вы не увидите на обложках глянцевых журналов и рекламных брошюр. Этот город оглушен и жесток, и в нем обитают очень разные, часто очень мрачные люди.
In the glance
Этот Петербург вы не увидите на обложках глянцевых журналов и рекламных брошюр. Этот город оглушен и жесток, и в нем обитают очень разные, часто очень мрачные люди.
Director
Дальние полёты космических кораблей остались в прошлом, как и хроника свершений. Обрывки памяти доносят до нас осколки тех воспоминаний, которые путаются и не оставляют после себя внятного и последовательного следа. Всё в прошлом. А было ли это на самом деле?!
Director
Монтажный экспериментальный фильм Дмитрия Фролова на основе документальных кадров выступлений российских артистов балета и безжизненных окраин российской глубинки. Символизирует медленно редеющий и умирающий Русский мир.
Director of Photography
Великолепная стилизация,исполненная средствами немого кино. (формулировка из анонса программы 30-го Международного Кинофестиваля в Роттердаме).
Director
Великолепная стилизация,исполненная средствами немого кино. (формулировка из анонса программы 30-го Международного Кинофестиваля в Роттердаме).
Director
В фильме снялся выдающийся современный поэт-авангардист Владимир Игнатьев, наследник ОБЕРИУтов. Он сыграл самого себя и сам читал свои стихи. Фильм снят 20 лет тому назад вскорости после получения Владимиром серьезной черепно-мозговой травмы, полученной вследствие бандитского нападения.
Director
Фильм был сделан во времена августовского переворота 1991 года в Ленинграде, СССР. Уважение манеры запатентованного параллельного кинотеатра с использованием ручной камеры. Впоследствии Ларс фон Триер в своей «Догме» пошел тем же путем, используя карманную камеру без штатива или специальную подсветку. Саундтрек к фильму - саундтрек к призыву Комитета по чрезвычайным ситуациям для Всесоюзного радио 19 августа 1991 года. Фильм захватил момент изменения красного триколорного флага на крыше Мариинского дворца 20 августа 1991 года.
Director of Photography
В этом фильме рассказывается о сложных взглядах на мужские коллективы на флоте. Романтическая история о дальних путешествиях и забытых островах. Снят по одноимённой повести Оризы Тризняка.
Director
В этом фильме рассказывается о сложных взглядах на мужские коллективы на флоте. Романтическая история о дальних путешествиях и забытых островах. Снят по одноимённой повести Оризы Тризняка.
Unutor Amid Flor
В этом фильме рассказывается о сложных взглядах на мужские коллективы на флоте. Романтическая история о дальних путешествиях и забытых островах. Снят по одноимённой повести Оризы Тризняка.
Director
Невероятная фантасмагория карусельных людей, которых принято называть отбросами общества.
Director of Photography
Скрытый эротизм Питера, проявляющийся только в белую ночь, возбудил режиссера на создание этого фильма. С помощью необычных персонажей, веселящихся на улицах предутреннего города, вскрываются те или иные тайные элементы, вложенные архитекторами в каменную ткань нашего города. Этот фильм является последним, снятым в СССР, так как смонтирован и показан он был впервые 18 августа 1991 года – за день до путча.
Director
Скрытый эротизм Питера, проявляющийся только в белую ночь, возбудил режиссера на создание этого фильма. С помощью необычных персонажей, веселящихся на улицах предутреннего города, вскрываются те или иные тайные элементы, вложенные архитекторами в каменную ткань нашего города. Этот фильм является последним, снятым в СССР, так как смонтирован и показан он был впервые 18 августа 1991 года – за день до путча.
Director
Историко-революционный фильм Дмитрия Фролова, пронизанный романтикой революционных событий 1917 года, перекликается с настроениями августа 1991 года. Так как фильм был снят на следующий день после победы над путчем заговорщиков в СССР в августе 1991 года. Все мысли пчеловода - цитаты из произведений Ленина.
Screenplay
Уход- концептуальный фильм, смыслом которого является долгий скорбный, переполненный любовью и жалостью, взгляд с экрана в глаза зрителю. Актер слившись с образом Создателя пронзает нас своей энергией. И в момент его разворота хочется крикнуть: "Господи ! Помилуй грешных нас ! Не уходи !"(Rotterdam Film Festival 1999).
Camera Operator
Уход- концептуальный фильм, смыслом которого является долгий скорбный, переполненный любовью и жалостью, взгляд с экрана в глаза зрителю. Актер слившись с образом Создателя пронзает нас своей энергией. И в момент его разворота хочется крикнуть: "Господи ! Помилуй грешных нас ! Не уходи !"(Rotterdam Film Festival 1999).
Director of Photography
Весь день петербургской богемы в 4 минутах фильма.
Director
Весь день петербургской богемы в 4 минутах фильма.
Director of Photography
Порою очень сложно отличить грёзы от реальности. Что есть мечта? Забвение или полёт? Мечта содружествует с любовью, которая без выбора может вдруг овладеть каждым. Любовь незримо присутствует во всём: в горении свечи, дрожании лепестка, шёпоте ветра или трепете крыльев бабочки… Провал в никуда, падение в вечность, бесконечность парения… Пласт проблем и каждодневных накоплений забот, страданий, ожиданий. Но вдруг: погружение в себя, в свою сущность, в своё изначальное. И отрыв: головокружение, падение, парение, погружение в свежесть росы, влаги, родника… Наконец: просветление, очищение, ясность мысли, радость существования. А затем: вновь полёт, слияние и растворение в вечности!
Director
Порою очень сложно отличить грёзы от реальности. Что есть мечта? Забвение или полёт? Мечта содружествует с любовью, которая без выбора может вдруг овладеть каждым. Любовь незримо присутствует во всём: в горении свечи, дрожании лепестка, шёпоте ветра или трепете крыльев бабочки… Провал в никуда, падение в вечность, бесконечность парения… Пласт проблем и каждодневных накоплений забот, страданий, ожиданий. Но вдруг: погружение в себя, в свою сущность, в своё изначальное. И отрыв: головокружение, падение, парение, погружение в свежесть росы, влаги, родника… Наконец: просветление, очищение, ясность мысли, радость существования. А затем: вновь полёт, слияние и растворение в вечности!
Director of Photography
Экспериментальный фильм режиссера Дмитрия Фролова, снятый в разгар перестройки в СССР. Февраль 1991 года. В главной роли барабанщик THE MEANTRAITORS Владислав Лящук - весьма своеобразный музыкант - играл без басовых барабанов и томов. Это малоизвестное видео, незаслуженно погребенное в слоях времени)) А это наша история)
Director
Экспериментальный фильм режиссера Дмитрия Фролова, снятый в разгар перестройки в СССР. Февраль 1991 года. В главной роли барабанщик THE MEANTRAITORS Владислав Лящук - весьма своеобразный музыкант - играл без басовых барабанов и томов. Это малоизвестное видео, незаслуженно погребенное в слоях времени)) А это наша история)
Director of Photography
Уход- концептуальный фильм, смыслом которого является долгий скорбный, переполненный любовью и жалостью, взгляд с экрана в глаза зрителю. Актер слившись с образом Создателя пронзает нас своей энергией. И в момент его разворота хочется крикнуть: "Господи ! Помилуй грешных нас ! Не уходи !"(Rotterdam Film Festival 1999).
Director
Уход- концептуальный фильм, смыслом которого является долгий скорбный, переполненный любовью и жалостью, взгляд с экрана в глаза зрителю. Актер слившись с образом Создателя пронзает нас своей энергией. И в момент его разворота хочется крикнуть: "Господи ! Помилуй грешных нас ! Не уходи !"(Rotterdam Film Festival 1999).
Director of Photography
На протяжении фильма-трилогии главный герой проходит через целый ряд искушений, которые губят его душу и доводят, в конце концов, до сумасшедшего дома. В общем смысле, фильм аллегорически показывает трагический путь российского люмпен-интеллигента, затерявшегося между прошлым и настоящим, не находящего в себе сил принять и осмыслить свалившихся на него неожиданных перемен, случившихся в нашей стране двадцать лет назад. В глобальном смысле - трагический круг русской истории.
Director
На протяжении фильма-трилогии главный герой проходит через целый ряд искушений, которые губят его душу и доводят, в конце концов, до сумасшедшего дома. В общем смысле, фильм аллегорически показывает трагический путь российского люмпен-интеллигента, затерявшегося между прошлым и настоящим, не находящего в себе сил принять и осмыслить свалившихся на него неожиданных перемен, случившихся в нашей стране двадцать лет назад. В глобальном смысле - трагический круг русской истории.
Director
Попытка художника отстраненно взглянуть на происходящее в мире.
Director
Лирическая история о любви и смерти, реализованная как послание.
Director of Photography
Трагикомедия абсурда, снятая по мотивам произведений Даниила Хармса (1905-1942). Пытаясь воссоздать реалии 30-х годов, на которое пришёлся расцвет творчества Хармса, режиссёр воспроизводит манеру съемок, актёрской игры того времени и вводит в картину «состаренный» звук. Тем самым ему удаётся добиться максимальной достоверности звучания авторского текста и помочь зрителю погрузиться в атмосферу, в которой жил и творил классик абсурда. Это – мир иллюзий, намёков и ассоциаций, отражающий поток сознания творца, живущего в эпоху молчания.
Даниил Хармс
Трагикомедия абсурда, снятая по мотивам произведений Даниила Хармса (1905-1942). Пытаясь воссоздать реалии 30-х годов, на которое пришёлся расцвет творчества Хармса, режиссёр воспроизводит манеру съемок, актёрской игры того времени и вводит в картину «состаренный» звук. Тем самым ему удаётся добиться максимальной достоверности звучания авторского текста и помочь зрителю погрузиться в атмосферу, в которой жил и творил классик абсурда. Это – мир иллюзий, намёков и ассоциаций, отражающий поток сознания творца, живущего в эпоху молчания.
Director
Трагикомедия абсурда, снятая по мотивам произведений Даниила Хармса (1905-1942). Пытаясь воссоздать реалии 30-х годов, на которое пришёлся расцвет творчества Хармса, режиссёр воспроизводит манеру съемок, актёрской игры того времени и вводит в картину «состаренный» звук. Тем самым ему удаётся добиться максимальной достоверности звучания авторского текста и помочь зрителю погрузиться в атмосферу, в которой жил и творил классик абсурда. Это – мир иллюзий, намёков и ассоциаций, отражающий поток сознания творца, живущего в эпоху молчания.
Director
Несколько фрагментов одного дня в Ленинграде осенью 1989 года преломились в воображении художника.
Director
Фильм снимался как финальная часть спектакля "Выпей море, Ксанф" театра-студии "НЕО" (Ленинград 1987-1989). В результате спектакль был изменён и фильм приобрел самостоятельность. Он воспринимается как аллегория актёрского ремесла.
Director of Photography
Трое друзей встречаются в центре города для весёлого времяпровождения. Погуляв по бульварам, они оказываются на природе. Тёмная сторона леса вскрывает подсознание каждого. И никто из них не подозревает о существовании в мире тех сил, что пробуждают в человеке скрытые до времени тёмные стороны их личностей. Метафора фильма состоит в обнажении спрятанных от прямого видения законов природы, с которыми приходится считаться, не подозревающему об их присутствии человеку. Фильм передаёт неповторимый колорит первых лет перестройки, когда мечты не вступали в противоречие с явью, и вера в светлое будущее страны не являлась чем-то несбыточным, хотя весь настрой фильма пророчествует о чем-то неотвратимом и безвозвратном.
Director
Трое друзей встречаются в центре города для весёлого времяпровождения. Погуляв по бульварам, они оказываются на природе. Тёмная сторона леса вскрывает подсознание каждого. И никто из них не подозревает о существовании в мире тех сил, что пробуждают в человеке скрытые до времени тёмные стороны их личностей. Метафора фильма состоит в обнажении спрятанных от прямого видения законов природы, с которыми приходится считаться, не подозревающему об их присутствии человеку. Фильм передаёт неповторимый колорит первых лет перестройки, когда мечты не вступали в противоречие с явью, и вера в светлое будущее страны не являлась чем-то несбыточным, хотя весь настрой фильма пророчествует о чем-то неотвратимом и безвозвратном.
Главная роль
Трое друзей встречаются в центре города для весёлого времяпровождения. Погуляв по бульварам, они оказываются на природе. Тёмная сторона леса вскрывает подсознание каждого. И никто из них не подозревает о существовании в мире тех сил, что пробуждают в человеке скрытые до времени тёмные стороны их личностей. Метафора фильма состоит в обнажении спрятанных от прямого видения законов природы, с которыми приходится считаться, не подозревающему об их присутствии человеку. Фильм передаёт неповторимый колорит первых лет перестройки, когда мечты не вступали в противоречие с явью, и вера в светлое будущее страны не являлась чем-то несбыточным, хотя весь настрой фильма пророчествует о чем-то неотвратимом и безвозвратном.
Director of Photography
Фильм-притча о вечном движении человечества от каменного века до самоуничтожения.
Director
Фильм-притча о вечном движении человечества от каменного века до самоуничтожения.
главная роль
Фильм-притча о вечном движении человечества от каменного века до самоуничтожения.
Director of Photography
Сон и явь - два противоположных по восприятию состояния человека. Иногда, в особых случаях, человек не в состоянии понять, в какой реальности находится его сознание: спит ли разум и генерирует при этом те образы, которые в данный момент рисуют человеку картину мира, отличающуюся от привычной, или зрительные рецепторы доносят ему истинное положение предметов в пространстве и времени. Порой грань эта бывает настолько расплывчата и зыбка, что человек вполне способен увязнуть и застрять навсегда в вечном сне, в непостижимом желе из цветовых пятен, сгустков настроения и отдельных фигур, несущих не то добро, не то зло. Первый сюрреалистический фильм перестроечных лет
Director
Сон и явь - два противоположных по восприятию состояния человека. Иногда, в особых случаях, человек не в состоянии понять, в какой реальности находится его сознание: спит ли разум и генерирует при этом те образы, которые в данный момент рисуют человеку картину мира, отличающуюся от привычной, или зрительные рецепторы доносят ему истинное положение предметов в пространстве и времени. Порой грань эта бывает настолько расплывчата и зыбка, что человек вполне способен увязнуть и застрять навсегда в вечном сне, в непостижимом желе из цветовых пятен, сгустков настроения и отдельных фигур, несущих не то добро, не то зло. Первый сюрреалистический фильм перестроечных лет
Главная роль
Сон и явь - два противоположных по восприятию состояния человека. Иногда, в особых случаях, человек не в состоянии понять, в какой реальности находится его сознание: спит ли разум и генерирует при этом те образы, которые в данный момент рисуют человеку картину мира, отличающуюся от привычной, или зрительные рецепторы доносят ему истинное положение предметов в пространстве и времени. Порой грань эта бывает настолько расплывчата и зыбка, что человек вполне способен увязнуть и застрять навсегда в вечном сне, в непостижимом желе из цветовых пятен, сгустков настроения и отдельных фигур, несущих не то добро, не то зло. Первый сюрреалистический фильм перестроечных лет
