Sprout Wings and Fly (1983)

El otro lado del espejo: Bob Dylan en el Festival Folk de Newport es una película documental de 2007 acerca de apariciones de Bob Dylan en el Festival Folk de Newport en tres años consecutivos: 1963, 1964 y 1965, dirigido por Murray Lerner.

Un trío de cantantes de folk de los años sesenta preparan un show en el Carnegie Hall en memoria de un promotor de conciertos recientemente fallecido.

Taeko Okajima es una joven de que pide permiso de vacaciones para poder regresar a casa a Yamagata, el pueblo de su cuñada, y donde de niña vivió los momentos mas felices de toda su vida. En el transcurso de su viaje a la granja de sus familiares y a su posterior residencia, Taeko ira recordando su pasado en el colegio, mientras vive intensamente su presente, sin saber bien qué hacer con su vida y si acceder a las presiones de la familia para casarse con el granjero Toshio con el que le une un poderoso afecto.

La historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia.

Un padre sobrevive a un accidente de avión en los Apalaches, pero sospecha de la pareja de ancianos que le cuidan con remedios tradicionales.

Seis amigas se reúnen en una remota montaña para emprender una expedición espeleológica. Juno, que dirige al grupo es dura, persuasiva y peligrosa. Las demás son las hermanastras Rebecca y Sam, Holly y Beth, una profesora de inglés que va a regañadientes para cuidar de Sarah. Ésta se está recuperando de un colapso mental causado por la muerte de su marido y su hijo un año antes. El grupo queda atrapado en una cueva cuando una roca se desprende y bloquea la salida. Mientras buscan otra salida en medio de un laberinto de túneles, son perseguidas por una raza de hambrientos depredadores.

Hannah (Rebeca Hall) intenta recomponerse tras la muerte de su marido, un famoso cantante folk, escribiendo una biografía sobre él. Andrew, un atrevido escritor de Nueva York, la contacta para aportar su propia versión de la vida y muerte del músico. Entre ambos surgirá una relación muy especial, que les ayudará a pasar página y disfrutar de nuevo, de la vida.

A tres kilómetros dentro de la Tierra, nueve mineros de los Apalaches luchan por sobrevivir después de que una explosión de metano les deje con tan sólo una hora de oxígeno.

Los Angeles, año 1975. Joan Jett (Kristen Stewart) y Cherie Currie (Dakota Fanning) son dos chicas jóvenes del valle con el punk en sus venas, que se conocen y deciden formar una banda... Biopic del grupo musical de rock femenino de los años setenta "The Runaways" dirigido por la realizadora de videos y fotógrafa Floria Sigismondi.

Basada en la autobiografía de la estrella de la música country Loretta Lynn, quien logró escapar del sórdido mundo en el que vivía, convirtiéndose en toda una estrella del mundo del espectáculo. Loretta Lynn nació en el seno de una familia humilde, cerca de los montes Apalaches. Se casó a los trece años y llegó a tener cuatro hijos, antes de los veinte.

Tras pasar dos décadas en Inglaterra, Bill Bryson (Robert Redford) regresa a los Estados Unidos con el fin de emprender la gran aventura de su vida: escalar los Apalaches, atravesando algunos de los paisajes más bellos del continente. En este viaje cuenta con la ayuda de un viejo amigo (Nick Nolte), que es el único loco dispuesto a acompañarlo. El único problema es que tienen una idea muy distinta de lo que significa "aventura". Adaptación de las memorias de Bryson, un conocido escritor de libros de viajes.

1971. Estados Unidos. El país permanece dividido por la escalada de la guerra en Vietnam. Miles de jóvenes norteamericanos yacen muertos en suelo extranjero. Y en Fort Polk, Luisiana, miles más se preparan para correr su misma suerte. La sombra del combate pende sobre los hombres de la Compañía A, Segundo Pelotón en la medida que encaran la recta final de su período de entrenamiento en la infantería. Van a ser enviados a la guerra. Pero cada uno de ellos afronta su inminente destino de una manera distinta.

La vida de un joven cantante de folk en el universo de Greenwich Village en 1961. Llewyn Davis está en una encrucijada. Con su guitarra a cuestas acurrucado contra el frio de un invierno implacable en Nueva York, el joven lucha por ganarse la vida como músico y hace frente a obstáculos que parecen insuperables – comenzando por aquellos creados por él mismo. Sobrevive gracias a la ayuda de sus amigos o de desconocidos a cambio de pequeños trabajos. De los cafés del Village a un club desierto de Chicago, sus desventuras lo llevan a una audición para el gigante de la música Bud Grossman – antes de volver al lugar de donde viene...

Bob Roberts, un cantante folk, anuncia su candidatura al Senado de los Estados Unidos por el estado de Pennsylvania. La campaña electoral resulta ser una trama con fines económicos, racistas y militares. Un humilde periodista revela la verdadera personalidad e ideas del candidato y de sus colaboradores. (FILMAFFINITY)

En un pequeño pueblo de Gales, un padre y sus cinco hijos trabajan en las minas de carbón y la vida cotidiana fluye pacíficamente. Sin embargo, sus condiciones de trabajo son cada vez más difíciles y los hijos deciden dar un golpe, en contra de la opinión de su padre.

Jesco vive en una caravana hecha pedazos en lo más profundo de los Apalaches, allí donde todo el mundo sigue teniendo un fusil y una destilería clandestina. Su padre le enseñó a bailar al ritmo del banjo, para que no se desviara del buen camino, pero las tentaciones del diablo son más fuertes que el resto. Jesco escucha voces en su cabeza y se mete a menudo en problemas con las autoridades. Finalmente es internado en un centro de reinserción social, éste será el periodo más duro de su vida, sobre todo después del brutal y absurdo asesinato de su padre. Sin embargo, bailando en una gira por el sur, conoce al amor de su vida, Enid Carter. La pareja lleva una vida feliz hasta que un día Long y Davie, los asesinos de su padre, llegan a la cuidad. El diablo tienta de nuevo a Jesco, y esta vez las voces traen aires de venganza...

La hija del párroco de una comunidad de la zona rural de los montes Apalaches descubre un secreto que amenaza con destruir toda la comunidad con la que convive.

Diez pescadores de Cornwall están firmados por Universal Records y logran un éxito entre los diez primeros con su álbum debut de Sea Shanties. Basado en la historia real de la banda folclórica de Cornualles, Fisherman's Friends.

Historia del cantante y compositor Woody Guthrie. Ambientada en la época de la Gran Depresión (años 30), presenta al cantante recorriendo América en ferrocarril, gracias a lo cual llega a conocer a muchísima gente afectada por la miseria más extrema.

When you think of Latin percussion, think of Francisco Aguabella. Perhaps the finest Afro-Cuban master percussionist still living, he has become synonymous with his instrument — one of the highest compliments a musician can receive. Indeed, what Carlos Santana is to the guitar, Aguabella is to the conga drum.

This bold, stunning exploration of a white mother who undergoes a radical mastectomy and her Black daughter who embarks on a modeling career reveals the profound effects of body image and the strain of racial and sexual identity on their charged, intensely loving bond. At the heart of Onwurah’s brave excursion into her mother’s scorned sexuality is a provocative interweaving of memory and fantasy. The filmmaker plumbs the depths of maternal strength and daughterly devotion in an unforgettable tribute starring her real-life mother, Madge Onwurah.

The Kidnappers Foil was an American short film. It was made by Melton Barker numerous times between the 1930s to 1970s. Each iteration featured small-town children as actors (a different small-town in each iteration), the parents of whom paid Barker a fee in exchange for appearing in the film. The plot of the film centered on a well-to-do girl being kidnapped, and then escaping, a pair of hoodlums.

An expedition leaves Ushuaia for the Antarctic circle. Pierre Huyghe, along with six other artists, is brought aboard Jean-Louis Etienne's boat in search of an uncharted island inhabited by a strange creature. Imprisoned by ice floats, they come across an albino penguin that they capture with their recording station. Six months later, on the Wollman Ice Rink in New York's Central Park -- another sea of ice -- Joshua Cody conducts his orchestral score inspired by the expedition's topographical records.

Few films wield the awesome spiritual power of Jazz Dance, on which Leacock was one of two cameramen charting the slow, smoldering build of a Manhattan dance club from idle space to explosive, carnal bacchanal. Employing handheld cameras, limited light and sheer proximity, the film achieved an intimacy never before witnessed in a documentary.

The U.S. Army Signal Corps Pictorial Division made this short documentary shortly after the end of WWII to look at the after-effects of the atomic bombs dropped on Hiroshima and Nagasaki. There is no credited crew or cast.

"TESTAMENT is James Broughton's exquisite self-portrait. A major figure in avant-garde filmmaking and poetry since the 1940s, Broughton views his life and life's work with irony, charm, humor, and a combination of joyous self-love and gentle self-depreciation. Scenes from his earlier films mix the elements of humor, magic, slapstick, melodrama, and romance which mark his aesthetic. A plethora of rich personal symbols is woven throughout the film, tied together by verbal games, Zen poems, anecdotes, songs, a child's prayer, dreams, and visions." - Karen Cooper "James Broughton's TESTAMENT is one of the most remarkable films ever produced within the American independent cinema. It is the most moving and most sublimely detached of the recent trend of filmic autobiographies - by Jerome Hill, Jonas Mekas, and Stan Brakhage, to name only the masters, and Broughton's peers." - P. Adams Sitney "A beautiful, important, mysterious work." - Amos Vogel

A leading director of the Czech film renaissance provides a philosophical meditation on life and death, set amidst complex hospital apparatus and the sadness, hope, or resignation of the patients. Existentialist rather than optimist, the approach is one of humanistic atheism, accepting death as part of life. Interviews with doctors and nurses explore their outlook; all speak of death as a fact, without either sentimentality or religiosity. The studied objectivity of the film only imperfectly hides an intense emotionality.

A documentary overview of silent cinema pioneer Edwin S. Porter.

A tribute to the Texas songster, Mance Lipscomb, considered by many to be the greatest guitarist of all time.

A film about three of our leading visual artists, Bhupen Khakar, Nalini Malani and Vivan Sundaram. It takes, as its point of departure, a glass mural on which all three were working, then zeros into each of them. It links them to their physical and mental worlds through cinematic devices like associative sounds, variable light and montage. Compositionally, the visuals aim to link with the styles of each artist, as well as the larger narrative traditions of India.

Peigang, his family's only son for three generations running, is to be executed on account of larceny, but not without the intervention of his grandmother.

Shooting in 1966 without script, story, or any narrative preconception, Nelson and Wiley created a masterwork of ‘60s independent cinema. The Great Blondino follows an anachronistically attired young fellow as he navigates a beguiling, sometimes troubling world with a curiosity that opens us wide to the filmmakers’ inspired, freeform vision. In many ways, the wonder of Blondino may echo the excitement of invention and exploration that Nelson and Wiley experienced in the making of the film. Utterly exuberant and freed from rote cinematic restriction, it embodies an artistic rigor and direction that also prevents it from ever seeming too unhinged. An incredible feat of tightrope walking. —Mark Toscano

An Islamic faithfull returns from his holy pilgrimage to Mecca with the venerated title “el hadji”. On his return he falls in love with his daughter’s friend Santou, who is already engaged to be married to Garba. El Hadji however already has two wives and his second wife, Gaika, cannot stand the idea of another younger wife entering her house. She plots to kill Santou.

In Razor Blades, Paul SHARITS consciously challenges our eyes, ears and minds to withstand a barrage of high powered and often contradictory stimuli. In a careful juxtaposition and fusion of these elements on different parts of our being, usually occurring simultaneously, we feel at times hypnotised and re-educated by some potent and mysterious force.

A mounted Mexican president poses for the camera.

Featuring the stories and music of seminal Cajun musicians "Bois Sec" Ardoin and Canray Fontenot, Dry Wood is a short, vibrant documentary portrait of life, food, music and festivity in the Louisiana Delta from the singular Les Blank. Preserved by the Academy Film Archive in 1999.

Universal Citizen is a multifaceted personal travelogue that brings us to a real Universal Hotel, in Guatemala, and to the same public square in Siena that appears at the beginning of Universal Hotel; at the center of the film are Thompson's off screen meetings with a Libyan Jew and former Dachau inmate who works as a smuggler in Guatemala and refuses to be photographed. (Jonathan Rosenbaum)