You Must Remember This: The Warner Bros. Story (2008)
Género : Documental
Tiempo de ejecución : 3H 48M
Director : Richard Schickel
Sinopsis
Jack L. Warner, Harry Warner, Albert Warner and Sam Warner were siblings who were born in Poland and emigrated to Canada near the turn of the century. In 1903, the brothers entered the budding motion picture business. In time, the Warner Brothers moved into film production and would open their own studio in 1923.
Period music, film clips and newsreel footage combined into a visual exploration of the American entertainment industry during the Great Depression.
Surrealist master Luis Buñuel is a towering figure in the world of cinema history, directing such groundbreaking works as Un Chien Andalou, Exterminating Angels, and That Obscure Object of Desire, yet his personal life was clouded in myth and paradox. Though sexually diffident, he frequently worked in the erotic drama genre; though personally quite conservative, his films are florid, flamboyant, and utterly bizarre.
What is the state of cinema and what being a filmmaker means? What are the measures taken to protect authors' copyright? What is their legal status in different countries? (Sequel to “Filmmakers vs. Tycoons.”)
En 1988, el cineasta alemán Volker Schlöndorff se sentó con el legendario director Billy Wilder (1906-2002) en su oficina de Beverly Hills, California, y encendió su cámara para realizar una serie de entrevistas filmadas.
Ensayo cinematográfico en defensa de los Derechos Morales de los cineastas frente a las manipulaciones que sufren las películas desde los orígenes del cine hasta hoy. Incluye fragmentos de importantes películas, como una escena en la que Felipe II (1559-1598) recorta una pintura de Tiziano porque no cabía en el espacio que le había reservado en El Escorial. Con esta acción el Rey de España se convirtió en el inventor del panning-scanning que en nuestra época altera el formato original de las películas. Este ensayo documental tiene su continuación en "Cineastas en acción", también del año 2005. (FILMAFFINITY)
Un repaso a la extraordinaria vida del pionero del cine Georges Méliès (1861-1938) y la sorprendente historia de la copia en color de su obra maestra «Viaje a la Luna» (1902), inesperadamente encontrada en España y restaurada gracias a los heroicos esfuerzos de un grupo de verdaderos amantes del cine.
Una mirada muy personal a la historia del cine dirigida, escrita y editada por Jean-Luc Godard en su residencia suiza de Rolle durante diez años (1988-98); un collage monumental, construido a partir de fragmentos de películas, textos y citas, fotos y pinturas, música y sonidos, y diferentes lecturas; una visión crítica, bella y melancólica del arte del cine.
Un viaje al laberíntico corazón de la ideología, que modela y justifica las creencias y prácticas tanto colectivas como personales: con un celo contagioso y un apetito voraz por la cultura popular, el filósofo y psicoanalista esloveno Slavoj Žižek analiza varias de las películas más importantes de la historia del cine para explicar cómo la narrativa cinematográfica contribuye a reforzar la ética y las ideas políticas imperantes.
Documental sobre el cine de terror de la Universal.
Actor Sam Neill discusses New Zealand film and his own experiences within and without.
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art. (Abridged version of the original collection of eight short films).
Una mirada muy personal a la historia del cine dirigida, escrita y editada por Jean-Luc Godard en su residencia suiza de Rolle durante diez años (1988-98); un collage monumental, construido a partir de fragmentos de películas, textos y citas, fotos y pinturas, música y sonidos, y diferentes lecturas; una visión crítica, bella y melancólica del arte del cine.
Una mirada muy personal a la historia del cine dirigida, escrita y editada por Jean-Luc Godard en su residencia suiza de Rolle durante diez años (1988-98); un collage monumental, construido a partir de fragmentos de películas, textos y citas, fotos y pinturas, música y sonidos, y diferentes lecturas; una visión crítica, bella y melancólica del arte del cine.
Una mirada muy personal a la historia del cine dirigida, escrita y editada por Jean-Luc Godard en su residencia suiza de Rolle durante diez años (1988-98); un collage monumental, construido a partir de fragmentos de películas, textos y citas, fotos y pinturas, música y sonidos, y diferentes lecturas; una visión crítica, bella y melancólica del arte del cine.
Australian-born filmmaker George Miller offers a personal view of Australian films. He suggests that they can be regarded as visual music, public dreaming, mythology, and song-lines. In extrapolating the idea of movies as song-lines he examines feature films under the following categories: songs of the land; the bushman; the convicts; the bush-rangers; mates and larrikins; the digger; pommy bashing; the sheilas; gays; the wogs; blackfellas; and urban subversion. He then concludes that these films can be thought of as "Hymns that sing of Australia."
Uno de mis más preciados elementos patrimoniales -al menos en términos de valor sentimental- es un VHS original de “La Señora Doubtfire”. Sí, puede que debiera visitar a un psicoanalista, o tomarme unas prolongadas vacaciones. Pero el caso es que si hacemos caso al proverbio “mal de muchos, consuelo de tontos”, el tonto que les habla ha encontrado en “Rewind This!”, un redentor oasis documental. Con constantes referencias visuales al VHS, “Rewind This!” es un exhaustivo, instructivo, nostálgico y divertido repaso a la historia del vídeo. Y a la influencia que éste tuvo sobre el proceso productivo cinematográfico. Lástima que su ritmo narrativo -demasiado vivaz-, dificulte la absorción de buena parte de la información transmitida.
A documentary about film producer Hal Roach.
Documental que hace seguimiento a la compleja trayectoria del talentoso y versátil Germán Valdes "Tin Tan", el Pachuco de Oro. 31 entrevistas realizadas a familiares, compañeros, amigos y estudiosos del reconocido artista mexicano.
Documental que muestra cómo se realizó "Lo que el viento se llevó" desde que David O. Selznick compró los derechos de la novela.
Long treated with indifference by critics and historians, British silent cinema has only recently undergone the reevaluation it has long deserved, revealing it to be far richer than previously acknowledged. This documentary, featuring clips from a remarkable range of films, celebrates the early years of British filmmaking and spans from such pioneers as George Albert Smith and Cecil Hepworth to such later figures as Anthony Asquith, Maurice Elvey and, of course, Alfred Hitchcock.
