Migration (2008)
Género :
Tiempo de ejecución : 18M
Director : Doug Aitken
Sinopsis
The images in migration (empire) are underscored by the constant sound of running or dripping water. Aitken portrays the wild animals in the sterility of the motel rooms as sublime creatures in a diffuse, bright light. Their fur, feathers or eyes are shown in detailed close-ups. In migration (empire) a dynamic is generated that is at once meditative and powerful – and utterly entrancing.
Language(s)
In Doug Aitken’s cinemascope-like, walk-in, multi-sectioned, video installation, the public is transported into the atmosphere of an airport by night. A flaming car and an abandoned shopping cart compliment the eerie scenario while, in a parallel world, a noiseless, black rapper sashays through an urban landscape.
Película de episodios en la que conocidos autores cinematográficos plantean sus ideas acerca de los sueños.
Inspired by a powerful involuntary mania which took hold of citizens in the city of Strasbourg just over five hundred years ago, this film is a collaboration in isolation with some of the greatest dancers working today.
Se centra en la historia de Telly, un joven de 17 años quien suele acostarse con sus amigas vírgenes y sin protección. Casper, el mejor amigo de Telly, es el joven que representa el mayor índice de perdición en las drogas, son una pareja ideal para mostrar la realidad social de Estados Unidos en los años 90. La trama principal se da cuando Jennie, amiga de Telly, descubre que es portadora del virus del sida, y que fue Telly quien le ha transmitido dicha enfermedad, ya que es el único con quien mantuvo relaciones sexuales.
Aitken wanted to create three music videos, each with their own narrative, to be aired separately at different times as part of his commercial production. The resulting video, shown in galleries, fuses together the three separate narratives in a non-linear fashion. Located on the precipice between the oft-thought mutually exclusive realms of art and entertainment, Autumn stands as an emblematic example of Aitken's video practice, investigating the cultural numbness generated by the flow of media images.
Mediante una serie de encuentros reales e imaginarios con ángeles y demonios, el hijo de un pastor de la Inglaterra pagana comienza a preguntarse a si mismo sobre religión, política y su propia sexualidad
"Butoh: Body on the Edge of Crisis" is a visually striking film portrait shot on location in Japan with the participation of the major Butoh choreographers and their companies. Although Butoh is often viewed as Japan's equivalent of modern dance, in actuality it has little to do with the rational principles of modernism. Butoh is a theater of improvisation which places the personal experiences of the dancer on center-stage. By reestablishing the ancient Japanese connection of dance, music, and masks, and by recalling the Buddhist death dances of rural Japan, Butoh incorporates much traditional theater. At the same time, it is a movement of resistance against the abandonment of traditional culture to a highly organized consumer-oriented society.
Historia de dos gemelos idénticos, el encantador Elliot y el introvertido Beverly. Son las caras opuestas de una misma personalidad: comparten las mismas costumbres, el mismo apartamento y la misma mujer. Pero, cuando entra en sus vidas una mujer especial, el vínculo que une a los gemelos, se ve, por primera vez, amenazado. Y esta amenaza se traduce en el descenso a un abismo de perversión, drogas y locura.
Derek Jarman's film portrait of American writer William S. Burroughs was shot in September 1982 during his first visit to England to attend the legendary Final Academy events at the South London Ritzy Cinema. These were Burroughs-themed art and performance nights curated by Psychic TV. Jarman’s film shows Burroughs on Tottenham Court Road signing autographs with fans and inside a shop buying alcohol. The industrial soundtrack by Psychic TV features a sample of Burroughs repeating "boys, school showers and swimming pools full of 'em'". Additional footage shot by Jarman during Burroughs' visit is reported to have been confiscated by Scotland Yard in 1991 and remains lost. Jarman and Psychic TV would continue to collaborate (“magic bound us together” Jarman wrote), with Jarman directing the music video for Catalan and staring as the spokesperson in the Psychic TV video A Spokesman for the Temple of Psychick Youth.
Estructurada en tres partes (Creación, Paraíso y La era dorada) y rodada en el desierto del Sahara, esta es sin duda la película menos convencional del director alemán. Sin argumento ni guión determinado, Herzog nos regala una serie de imágenes, palabras y música que funcionan conjuntamente dando un resultado singular. La sensación resultante viene reforzada por una banda sonora con temas de Leonard Cohen, Mozart o la Third Ear Band
En un lugar de Rusia llamado "La Zona", hace algunos años se estrelló un meteorito. A pesar de que el acceso a este lugar está prohibido, los "stalkers" se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje.
An experimental film looking at how a housewife struggles with the demands placed on her as a wife, mother, career-woman.
A very Parisian night. Paul plays at strangling Colette because she doesn't inspire him a single, damn camera shot. Early in the morning, he takes flight because the future is for those who get up early. Was it too late? It's too early to say.
Realizada durante el encierro, "In My Room" nos sumerge en la conmovedora historia de una mujer en el ocaso de su vida, a través de grabaciones de la abuela fallecida del director. Las salas de estar se convierten en escenarios donde se desarrolla la vida. Las ventanas se convierten en portales a la vida de los demás.
Basada en "El Decameron" de Boccaccio. Pasolini recrea con su personal estilo los cuentos eróticos y divertidos de esta obra universal. La película empieza con el cuento de Andreuccio de Perugia que se deja convencer por unos ladrones para quitarle un rubí al cadáver de un arzobispo. Otros cuentos están dedicados a temas licenciosos. Por ejemplo, el de Masetto de Lamporecchio, un hortelano que se finge sordomudo y mentecato para entrar al servicio de las monjas de un convento y experimentar con ellas las delicias del lecho compartido.
En esta película acontecen dos historias en un pasado indeterminado: por un lado, la historia de Julián, que rechaza casarse con su prometida en protesta por los negocios de su padre con los nazis; y, por otro lado, la historia de un caníbal que deambula en busca de humanos que comer.
En un extraño y deprimente universo futurista donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry Tuttle (Robert de Niro) por el del tranquilo padre de familia Harry Buttle, que es detenido y asesinado por el aparato represor del Estado. El tranquilo burócrata Sam Lowry (Jonathan Pryce) es el encargado de devolver un talón a la familia de la víctima, circunstancia que le permite conocer a Jill Layton (Kim Greist), la mujer de sus sueños. Y, mientras la persigue, hace amistad con Harry Tuttle y se convierte en su cómplice.
Apiyemiyekî? addresses the genocide of the Waimiri-Atroari people in 1970s, when during the Brazilian dictatorship indigenous lands in the mid-west were invaded for the construction of the national road BR-174 and the installation of a mining company. Illustrations about the period, created by the indigenous population, including children, reveal a traumatic history, referring us to the present day.
A depiction of a series of violent killings in Northern Ireland.