Degas à l'Opéra (2019)

En 1953, Katherine Watson (Julia Roberts) se traslada desde California al campus de la prestigiosa y estricta universidad de Wellesley en Nueva Inglaterra para enseñar historia del arte. En plena postguerra, Watson espera que sus estudiantes, las mejores y las más brillantes del país, aprovechen las oportunidades que se les presentan para emanciparse. Sin embargo, poco después de su llegada, descubre que la prestigiosa institución está anclada en la tradición y el conformismo.

In this unique, compelling film, those who knew him speak freely, some for the first time, to reveal the many mysteries of Francis Bacon.

Nos encontramos en el año 1814, en Edo, ahora conocido como Tokio. Una de las ciudades más pobladas del mundo con campesino, samuráis, ciudadanos, comerciantes, nobles, artistas, cortesanas y quizás también algunas cosas sobrenaturales. Tetsuzo es un artista de unos 50 años muy dotado para su tiempo. La tercera de sus cuatro hijas ha heredado el talento de su padre, y la obstinación también. A menudo pinta en vez de su padre, aunque sin llevarse ningún crédito. Décadas más tarde, Europa iba a descubrir el talento de Tetsuzo, nombres como Renoir, van Gogh y Monet admirarán su obra, pero muy pocos son conscientes de la mujer que le ayudo toda su vida y contribuyo enormemente a su arte. Esta es la historia de O-Ei, la hija de Tetsuzo, una representación en animación de una mujer de espíritu libre ensombrecida por la figura de su padre.

Durante tres siglos y medio, desde el mismo día en que Diego Velázquez (1599-1660) aplicó al lienzo su última pincelada, el enigma de «Las meninas, o La familia de Felipe IV» (1656) no ha sido descifrado. La historia secreta de un cuadro desvelada como si se tratara de la resolución de un crimen perfecto.

Claude Monet era un entusiasta horticultor y, podría decirse, que es uno de los más importantes pintores de jardines de la historia del arte, pero no fue el único. Grandes artistas como Van Gogh, Bonnard, Sorolla, Sargent, Pissarro y Matisse vieron los jardines como una potente fuente de inspiración para su arte. Estos excelentes artistas, entre otros muchos famosos nombres, protagonizan la innovadora y vasta exposición de la Royal Academy de Londres..

Exhibition on Screen's latest release celebrates the life and masterpieces of Hieronymus bosch brought together from around the world to his hometown in the Netherlands as a one-off exhibition. With exclusive access to the gallery and the show this stunning film explores this mysterious, curious, medieval painter who continues to inspire today's creative geniuses. Over 420,000 people flocked to the exhibition to marvel at Bosch's bizarre creations but now, audiences can enjoy a front row seat at Bosch's extraordinary homecoming from the comfort of their own home anywhere in the world. Expert insights from curators and leading cultural critics explore the inspiration behind Bosch's strang and unsettling works. Close-up views of the curiosities allow viewers to appreciate the detail of his paintings like never before. Bosch's legendary altarpieces, which have long been divided among museums, were brought back together for the exhibition and feature in the film.

Nicholas Baum goes on a journey to Den Bosch, Hieronymus Bosch's town, and gives his explanation about what he thinks the painter's works originally meant.

Segunda película de la serie "Comedias y Proverbios". Sabine es una joven de 25 años que tiene un "affaire" con Simon, un hombre casado. Cuando se da cuenta de que él nunca va a dejar a su esposa, impulsivamente decide que tiene que casarse. En una boda, su amiga Clarisse le presenta a Edmond, un joven abogado de su edad, y Sabine decide casarse con él.

El actor Jeremy Irons emprende un viaje épico a través de las salas del Museo del Prado en Madrid, España, doscientos años después de su inauguración, a lo largo de corredores donde miles de obras maestras de todos los tiempos cuentan las vidas de gobernantes y gente común, y relatos sobre tiempos de guerra y locura y tiempos de paz y felicidad; porque, como dijo Goya, la imaginación, la madre de todas las artes, crea monstruos imposibles, pero también indecibles maravillas.

Sometimes reduced to the image of a cursed artist, Amedeo Modigliani, an admirer of the masters of the Italian Renaissance, has traced an unparalleled path in modern art.

The many references in contemporary film to Edward Hopper's works, as well as the widespread reproduction of some of his paintings have made his universe familiar to many. His unclassifiable figurations weave a dialogue between appearances and light, between the unmistakeable and enigma. Focusing on the artist's personal life in the context of 20th century America, "Edward Hopper and the Blank Canvas" bears witness to a fiercely independent painter, who was aware of the issues of his era, and who was hostile to the imprisonment that a modern American art opposing realism and abstraction could lead him to. This film brings the artist to life, transposing his realist and metaphysical poetry. It is a subtile and passionate work, which at last unveils one of the most important painters of American modernity.

This made-for-TV documentary introduces the layperson to concepts and technologies that were emerging in computer interface design in the late 1980s and early 1990s: hypertext, multimedia, virtual assistants, interactive video, 3D animation, and virtual reality.

A documentary about Tintoretto.

Acquired in July 1909 by art collector Wilhelm von Bode (1845-1929), director general of the Prussian Art Collections and founding director of the Kaiser-Friedrich-Museum, now the Bode-Museum, the Bust of Flora, Roman goddess of flowers, has been the subject of controversy for more than a century. Von Bode, under pressure from the German Kaiser Wilhelm II, argued that the wax sculpture was created by Italian artist Leonardo da Vinci (1452-1519).

Dentro de los muros de la Ciudad del Vaticano se esconde una historia de 2.000 años. El lugar albergaba un cementerio pagano, los jardines de Agripina la Vieja, el Circo de Nerón, la tumba de San Pedro, la Basílica de Constantino y un palacio papal.

Leaving the studio to go out and capture real life: that was the impressionist aesthetic. Claude Monet was its most famous proponent and artist. This documentary reveals the places that inspired the painter during his lifetime.

Both a visit to a very peculiar exhibition at the Bundeswehr Military History Museum in Dresden, Germany, as well as an unprejudiced look at the artistic depiction of violence throughout history and the ways in which that depiction has been gendered.