This is Hexagon Sun (2020)

La historia de dos artistas inflexibles. "Daft Punk Unchained" es la primera película documental sobre el fenómeno de la cultura pop que es Daft Punk, un dúo musical con doce millones de discos vendidos en todo el mundo y siete premios Grammy. A lo largo de su carrera, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se han resistido a ceder ante los códigos establecidos de la industria. En una era de globalización y redes sociales, raramente hablan en público o hacen apariciones en la televisión. Este documental explora su particular revolución cultural y revela a unos artistas en permanente búsqueda de creatividad, independencia y libertad. El filme combina imágenes de archivo y exclusivas entrevistas con sus más cercanos colaboradores, como Pharrell Williams, Giorgio Moroder, Nile Rodgers y Michel Gondry, que hablan de su trabajo con Daft Punk.

Piense en la música electrónica antigua y probablemente verá hombres presionando botones, perillas y límites. Si bien la música electrónica a menudo se percibe como un club de niños, la verdad es que desde el principio las mujeres han sido parte integral en la invención de los dispositivos, técnicas y tropos que definirían la forma del sonido en los años venideros.

Ibiza, a principios de los 90. Jo es una compositora de 25 años. Ha llegado desde Berlín y quiere ser parte de la naciente revolución de la música electrónica, a poder ser obteniendo un trabajo como DJ en un club nocturno de la isla, Amnesia. Martha ha estado viviendo sola en su casa frente al mar durante 40 años. Una noche, Jo llama a su puerta. Su soledad le intriga. Ambos iniciarán una amistad a medida que los misterios en torno a ella se acumulan: ese cello en una esquina que rechaza tocar, la lengua bávara que rechaza hablar… mientras Jo la atrae hacia su mundo de música tecno, Martha empezará a cuestionarse lo vivido previamente. (FILMAFFINITY)

Beginning on the eve of her thirtieth birthday, “Brave Enough,” documents violinist Lindsey Stirling over the past year as she comes to terms with the most challenging & traumatic events of her life. Through her art, she seeks to share a message of hope and courage and yet she must ask herself the question, “Am I Brave Enough?” Capturing her personal obstacles and breakthrough moments during the “Brave Enough,” tour, the film presents an intimate look at this one-of- a-kind artist and her spectacular live performances inspired by real-life heartbreak, joy, and love.

In the not so distant future, the war on drugs is considered a failure. Prohibition has ended. A group of friends risk their relationships and sanity, to create the perfect new drug.

Esta es una película de 60 minutos del show en vivo de Justice 2017-2018, grabada en un espacio vacío e invisible sin audiencia, centrándose exclusivamente en la impresionante producción y música. El espectáculo ha sido visto por millones de personas en todo el mundo. Gira en torno a una estructura flotante compuesta por 13 cuadros móviles independientes, cada uno con 4 paneles giratorios de LED, espejos y luces cálidas tradicionales que ofrecen infinitas combinaciones. La estructura está en constante evolución durante la duración del espectáculo y propone varios paisajes visuales nuevos en cada pista realizada. Las imágenes se capturan con la precisión y la paciencia de un riguroso documental sobre el cosmos.

Documental que explora la vida y las innovaciones de la compositora y pionera de la música electrónica Suzanne Ciani.

En 1973, el ermitaño Mike Oldfield apareció de la nada con "Campanas tubulares". El fascinante carillón de "The Exorcist" cambió la música pop para siempre y convirtió a Oldfield en millonario. 19 años después, quiere presentar otro hito con la secuela. Tubular Bells II, grabado en vivo en el Castillo de Edimburgo, deleita a los fanáticos con una música esotéricamente coloreada para soñar y despegar. Oldfield produce una obra de dimensiones casi sinfónicas a partir de líneas de guitarra cantabile, partes suaves del teclado, canciones corales folklóricas y todo tipo de sonidos espaciales.

Tubular Bells III, grabado en la lluviosa Londres bajo el cielo abierto, también tiene un evento de concierto atmosférico para el público en casa. En la pantalla de la sala de estar, puede ver cómo Oldfield y sus colegas obtienen un enorme arsenal de generadores de sonido electrónicos con un gran sentido de los matices.

Programadores, performers, artistas visuales, bailarines, artistas y Djs nacionales e internacionales nos explican, en primera persona, cómo la música electrónica y el techno llegaron de Europa a Cataluña a finales de los años 80 a través de tres clubes imprescindibles de Gerona: el Blau, La Sala del Cel y Le Rachdingue. Un capítulo de la historia de la música electrónica de nuestro país olvidado, pero que representa una trama clave por su aportación y significado: innovación, voluntad artística, caos, libertad, valores, aventura y anécdotas.

'Blip Festival: Reformat the Planet' is a feature length documentary which delves into the movement known as ChipTunes, a vibrant underground scene based around creating new, original music using old video game hardware. Familiar devices such as the Nintendo Game Boy and Nintendo Entertainment System are pushed in new directions with startling results. Using New York as a microcosm for a larger global movement, 'Reformat the Planet' maps out the genesis of the first annual Blip Festival, a four day celebration of over 30 international artists exploring the untapped potential of low-bit video game consoles. With floor-stomping rhythms and fist-waving melodies, trailblazers of the ChipTune idiom descend upon Manhattan to pen a new chapter in the history of electronic music.

A 3D visual vapor release by James Webster.

The Concerts in China was a concert tour by Jean Michel Jarre, notable for marking the opening of post-Mao Zedong China to live Western music, in 1981. Five concerts were held in the two biggest cities, for an estimated audience of 120,000 spectators, on October 21 and 22 in Beijing, and on October 26 through 28 in Shanghai.

Paris, 1978. In a male-dominated music industry, Ana uses new electronic machines to make herself heard, thus creating a new sound that is destined to mark the decades to come: the music of the future.

Kraftwerk's vision of a keyboard-driven world of clicking metronomic rhythms and digitised sound bites may have been the stuff of avant fantasy in the 1970s (the decade that saw the band's first groundbreaking albums), but it is a reality in the new millennium. Their visionary style is explored in KRAFTWERK AND THE ELECTRONIC REVOLUTION, a study of the group, their career and their emergence as the most influential electronic band in the world.

His filmmaker son probes the professional and private lives of his remote but fascinating father: bandleader, composer, inventor, and electronic music pioneer Raymond Scott.

Armin Only is a Dutch all-night dance event featuring solo performance by Armin van Buuren. The event consists of various genres of electronic dance music (but most predominantly Trance Music), light, laser and firework shows and supporting acts of singers/vocalists like Racoon (2005 edition), Ilse de Lange (2006 edition) and Audrey Gallagher performing 'Big Sky' by John O'Callaghan.

As if directing a science-fiction film, Johana Ožvold dissects the story of electronic music. From the pioneer sound engineers working behind the Iron Curtain, through the French avant-garde composers, up to the post-modern creators of digital sonic artefacts, the first-time filmmaker summons an abstract landscape that is haunting and yet achingly beautiful. A voice appears from old television screens forgotten in the maze of some futuristic archive where past and future seem to coexist in a complex and multi-layered way.

El grupo multimedia Electronic Beats nos presenta, a través de su plataforma más conocida, la revista en formato DVD Slices, una serie de documentales en los cuales nos diseccionarán a artistas, o mejor dicho pioneros, de la música electrónica. Para empezar han ido a seleccionar a uno de los iconos más grandes e importantes de la música electrónica, el dueño y señor del arrollador sello M_nus: Richie Hawtin.

Lebanon today. The traces of the civil war are all too tangible as government corruption becomes unbearable. In a country where conflict and peace are caught in an endless cycle, musicians from different backgrounds pool their talents to create an underground music scene. Each evokes his or her representation of Lebanon: its shifting geographical, political, historical and social borders, its painful passage through conflict and instability. A touching portrait of a young generation trying to build an oasis in a hostile environment where the forces of destruction continue to wreak havoc.