Snow White (2000)
Género : Drama, Fantasía
Tiempo de ejecución : 1H 15M
Director : João César Monteiro
Escritor : João César Monteiro
Sinopsis
Monteiro moved far away from the visual opulence defined by his earlier films with his inspired adaptation of radical Swiss writer Robert Walser’s anti-fairy tale. Carefully restricting the image track, Monteiro maintains an almost totally black screen in order to focus instead on the voices of Snow White, the Prince, the Queen and the Hunter, engaged in an extended debate about love, free will and the events leading up to the fateful attempt on the maiden’s life. Despite its visual austerity, Snow White is haunted by the arresting images with which it begins – infamous black-and-white photographs of Walser lying dead in the snow after his heart attack outside a Swiss asylum at the age of seventy-eight, a strange realization of the “death of the author” so central to postmodern literary criticism.
Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y cuya madre es una fanática religiosa que lidera una secta apocalíptica llamada "Santa Sangre", experimenta una serie de atroces vivencias que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan. (FILMAFFINITY)
Realizado entre los años 1975 y 1982, "Koyaanisqatsi" -primera parte de lo que sería luego una trilogía formada por Koyaanisqatsi (1982), Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002)- es un singular documental que refleja la colisión entre dos mundos obligados a convivir: por un lado la vida de los hombres en la sociedad moderna, la vida urbana y occidental, llena de tecnología, ciencia y consumismo. Por otro la naturaleza y el medio ambiente del planeta Tierra. Sin voz humana, tan sólo con el poder de las imágenes y la banda sonora minimalista de Philip Glass, Godfrey Reggio presentó este documental ante 5000 personas el 4 de Octubre de 1982 en el Radio City Hall de Nueva York, convirtiéndose al instante en un documental de culto.
La ganadora del concurso Miss Virginidad Mundial se casa, se escapa de su marido masoquista y termina involucrada en un mundo de libertinaje.
Pinky Rose (Sissy Spacek), una joven e ingenua enfermera oriunda del Sur, llega a una polvorienta población de California para trabajar en una residencia de ancianos. Una vez allí, toma enseguida como modelo a Millie Lammoreaux (Shelley Duvall), una joven sofisticada adicta a las revistas de moda. Millie busca una compañera de piso, y Pinky se va a vivir con ella.
La joven taxista Luz llega abatida a una comisaría de policía. Al parecer una entidad demoníaca insaciable la persigue y no descansará hasta poseerla... La ópera prima de Tilman Singer es un thriller en el que lo absurdo y lo sobrenatural convergen hasta crear un nocturno juego sensorial.
A glimpse over the Diguillín River through the mechanical eye of an old digital camera. Light’s trail presents itself fortuitously over the reflection of the sun on the water, tracing infinite threads of concrete luminous information.
Conmovedora visión de Niza, la atmósfera y el tipo de vida de la ciudad. La película se centra principalmente en el contraste entre los ricos ociosos que toman el sol y disfrutan de los lujos de hoteles y casinos, y los barrios pobres de Niza.
A partir de la representación de una pieza religiosa en un teatro de la ciudad de Macon, donde hay una especie de epidemia de esterilidad, durante 1650, una joven explota a su hermano pequeño a través de las donaciones que recibe.
En 1971, en plena resaca del Mayo del 68, el cineasta yugoslavo Dusan Makavejev se convierte en el artista escandaloso del momento con esta especie de falso documental sobre sexo y política, en el que se combinan noticiarios, entrevistas, ficción y ocurrencias surrealistas varias. El guión, apenas esbozado, gira en torno a la vida y obra del psiquiatra austriaco Wilhelm Reich, descubridor de la energía orgásmica, y a las peripecias de dos jovencitas comunistas con muchas ganas de experimentar con sus respectivos y pimpantes cuerpos. Todo ello mezclado con imágenes manipuladas de Stalin, escenas de sexo explícito e incluso una sesión de electroshock real. (FILMAFFINITY)
Jun es un joven introvertido que ha asesinado al cliente de un bar gay. Shiro ha conocido la violencia desde su más tierna infancia. Encerrados en la misma prisión, y pese a sus aparentes diferencias, entre ambos se establecerá una estrecha relación que se verá interrumpida por un misterioso crimen.
La película sigue a una banda de moteros fuera de la ley conocida como "The Impalers", que a su paso por la carretera estatal va dejando una ola de violaciones y asesinatos. Tras una terrible pelea con la banda rival, los "Satan’s Own", los supervivientes deciden esconderse en una cabaña aislada en las montañas del norte de Georgia. Lo que parecía un infierno para los habitantes de la casa, se termina convirtiendo en una pesadilla de depravación y la violencia para la panda de moteros, cuando descubren que se encuentran en la casa de un científico loco, de su retorcida familia y su ayudante jorobado, mientras que afuera, en el bosque, acecha un monstruo que se dedica a devorar carne humana y que hace imposible la huida...
Estructurada en tres partes (Creación, Paraíso y La era dorada) y rodada en el desierto del Sahara, esta es sin duda la película menos convencional del director alemán. Sin argumento ni guión determinado, Herzog nos regala una serie de imágenes, palabras y música que funcionan conjuntamente dando un resultado singular. La sensación resultante viene reforzada por una banda sonora con temas de Leonard Cohen, Mozart o la Third Ear Band
Inspirado en el documental soviético "Kino-Nedelia" (1918) de Dziga Vertov, Ruttmann realizó en 1927, contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época, un documental basado en la vida, durante un día, de la ciudad de Berlín.
Narración onírica en la que una mujer, interpretada por Deren, se baña en una playa y se va en un viaje extraño en el que se encontrará con otras personas y otras versiones de sí misma. Deren dijo una vez que "la película es acerca de la lucha por mantener la identidad personal". El compositor John Cage y el poeta y crítico de cine Parker Tyler estuvieron involucrados en el rodaje y aparecen en el corto, que fue rodado en Amagansett, Long Island.
2012: Time For Change is a documentary feature that presents ways to transform our unsustainable society into a regenerative planetary culture. This can be achieved through a personal and global change of consciousness and the systemic implementation of ecological design.
Experimental film, white specks and shapes gyrating over a black background, the light-striped torso of Kiki of Montparnasse (Alice Prin), a gyrating eggcrate. One of the first Dadaist films.
Profesor en una escuela de idiomas, cuando el horario laboral ha terminado, Carlos se pasea por la zona de cruising de Montjuïc. Allí encontrará a Toni, uno de sus estudiantes, un chico que parece distinto a todos los demás y por el que Carlos comenzará a sentir atracción, dando pie a una cinta con una envolvente banda sonora de Don the Tiger.
Mory, un vaquero que conduce una moto decorada con cuernos de vaca, y Anta, una estudiante, se conocieron en Dakar. Se sienten marginados, están hartos de Senegal y de África, por lo que sueñan con irse a París. Recurren a diversas estratagemas para conseguir dinero. Finalmente, Mory roba dinero y ropa a un rico que le lleva a su casa. Por fin pueden comprar los pasajes de barco para irse a París...
Una iniciativa de la World Cinema Foundation – presidida por Martin Scorsese Coordinada por Cecilia Cenciarelli (Cineteca di Bologna) Ejecutada por Gian Luca Farinelli (laboratoire L’Immagine Ritrovata)
"...un poema cinematográfico, hecho con una energía cruda y salvaje..." (Martin Scorsese)
Documental sobre Jean Taris, el nadador olímpico y 29 veces campeón francés. Estudia el estilo de natación del antiguo campeón del mundo explicando los mecanismos del arrastre, breaststroke y otras técnicas de la natación. Vigo emplea técnicas como la cámara lenta, fotografía subacuática y uso dramático de la iluminación subacuática.
Shuji Terayama debutó como director con este film sobre la alienación y el ansia por una revolución sociopolítica por parte de la contracultura juvenil de los 60. A través de imágenes fragmentarias el director nos narra la incertidumbre y el caos en los que se ve sumido un joven y su familia disfuncional.
