Sanctuary (2022)

Comedia sobre cómo la última persona que podrías imaginar puede acabar siendo la más importante de tu vida. Ryan y Jennifer se conocieron cuando tenían 12 años... y fue odio a primera vista. Pero ocho años después se reencuentran en el instituto, donde estos dos polos opuestos se han convertido en los mejores amigos, lo que significa que se lo pueden explicar todo el uno al otro. Su relación irá haciéndose cada vez más íntima hasta que ocurra lo inevitable.

Primero estalló la guerra atómica, fueron fabricadas nuevas máquinas, aparecieron pájaros muertos. En 1999, comenzó una guerra bacteriológica, hubo tormentas de arena y plagas de langostas gigantes; el tejido humano fue transformado y surgió un nuevo ser, antes legendario, ahora real: el vampiro. Solo Robert Neville, el último hombre sobre la Tierra, permanece sin contaminar, viviendo en lucha constante con los nuevos pobladores del planeta.

Este corto, creado durante un laboratorio cinematográfico en el Festival de Sundance de junio de 1991, fue el embrión de la ópera prima de Quentin Tarantino. El cineasta ha señalado en varias ocasiones la importancia que tuvo para él ese evento en el que, sus propuestas de tomas largas y en las se veían tanto el suelo como un retrete, no fueron del agrado de los directores veteranos que supervisaban el taller, a excepción de uno: Terry Gilliam. Su apoyo fue fundamental en el arranque de la carrera del legendario cineasta que llegaría a ser Quentin Tarantino.

Nick Chapman, un joven recién salido de la escuela de cine, está a punto de realizar su sueño: convertirse en un gran director. Acaba de ser galardonado por el Instituto Nacional de Estudiantes de Cine y sabe que tiene talento. Lo que necesita es una oportunidad y le vendrá de la mano de un ejecutivo de Hollywood llamado Allen Habel. La vida de Nick se convierte de pronto en una meteórica espiral de contratos, compromisos, fiestas y todo tipo de lujos. Lo malo es que, a medida que aumenta su poder, va perdiendo a sus amigos, el amor y, lo que es peor, el respeto por sí mismo.

Un hombre se encuentra solo en una habitación, persiguiendo a algo sin descanso...

Una joven y su madre huyen a la ciudad costera de Mohang para escapar de sus deudas. La joven comienza a escribir un guión para un cortometraje con el fin de calmar sus nervios, este cortometraje tiene como protagonistas a tres mujeres llamadas Anne. Cada una de estas Anne que también acuden a la ciudad costera de Mohang, recibirán la ayuda de la dueña del pequeño motel donde se hospedan durante su estancia, así como la de un socorrista que vagabundea por la playa de la zona.

Primer trabajo de Lynch, de vocación experimental. Lo produjo él mismo (presupuesto: 200$) y fue el primer peldaño en su carrera cinematográfica.

An intimate statement about the filmmaker’s need for self-expression through her own nudity and simultaneously an effort to reject the taboo of patriarchal society. Using diary entries, anger-filled personal reflections, and discussions with a mother painting her nude daughter, the film opens the topic of overcoming shame for one’s own physicality and female sexuality.

Un hombre observa a una mujer desnuda a través de una ventana.

¿Debes esconder el dolor? ¿Es mejor ocultar tus sentimientos y encerrarte en tu propio mundo mientras añoras el amor de tus padres? ¿O quizás es mejor tratar de comprender cómo funciona la vida y olvidar el pasado antes de que la tristeza termine por consumirte?

Cuando, en un colegio católico muy estricto, un profesor entra en un cuarto de baño y sorprende a dos estudiantes entregados a prácticas sexuales prohibidas, algunos de sus compañeros de clase no saben si callar o delatar a sus propios amigos cuando son interrogados por las autoridades escolares.

Una película corta en la que Emilia Clarke se enoja con su teléfono celular.

Un grupo de estudiantes de Harker Art Academy está trabajando en una adaptación del clásico Nosferatu de F.W. Murnau, sin embargo, las cosas no salen según lo planeado.

Mientras un grupo de jóvenes disfruta de una fiesta, unos gamberros pretenden echarla a perder.

2012: Time For Change is a documentary feature that presents ways to transform our unsustainable society into a regenerative planetary culture. This can be achieved through a personal and global change of consciousness and the systemic implementation of ecological design.

En la oscuridad de una habitación, un misterioso desconocido perturba el sueño de su víctima.

En un antiguo taller, los juguetes cobran vida cuando el creador abandona el lugar.

Seeking fulfillment, a young drifter forgoes isolation to embark on a year-long murder spree.

Image Archive archivist Dino Everett assembled a feature-length compilation of SCA student works from the late ’60s and ’70s. The compilation features recently uncovered and previously unseen student films by Dan O’Bannon and John Carpenter. • BLOOD BATH (1969, written and directed by Dan O’Bannon) B/W (original 16mm) 7 min. • THE DEMON (1970, written and directed by Charles Adair) B/W (original 16mm) 19 min. • GOOD MORNING DAN (1968, written and directed by Dan O’Bannon, camera by John Carpenter) Color (original 8mm) 19 min. • CAPTAIN VOYEUR (1969, written and directed by John Carpenter) B/W (original 16mm) 7 min. • BLOOD BATH (1976, written and directed by Dan O’Bannon) Red tint (original 16mm blown up to 35mm) 8 min. • JUDSON'S RELEASE (1971, written by Alec Lorimore, directed by Terence H. Winkless) (original 16mm) Color 15 min. Total program time: 80 minutes.