Arturo Ripstein habla de Luis Buñuel (2002)
Género : Documental
Tiempo de ejecución : 45M
Director : Augusto M. Torres
Sinopsis
Arturo Ripstein, importante cineasta latinoamericano, pudo tratar desde muy joven a Luis Buñuel gracias a la amistad entre su padre, el productor mexicano Alfredo Ripstein, y el exiliado director español. En esta entrevista documental nos hace partícipes de su amistad a través de un sinfín de recuerdos.
Cada noche, Ángela, una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un grupo profesional distinto. Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio. Pero la noche transcurre tranquilamente. Y cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores. Los bomberos derriban la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero y le muerde salvajemente. Es sólo el comienzo de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único.
Una joven cineasta con un gran futuro profesional por delante y falta de empatía aprende la importancia de equilibrar la ambición con la compasión.
Böhm interpreta a psicópata que fotografía a sus víctimas mientras mueren; es un hombre profundamente perturbado, cuyo desequilibrio hunde sus raíces en la infancia. Su padre, un científico obsesionado por estudiar las reacciones infantiles ante el miedo, destrozó su psique y lo convirtió en un adulto acomplejado y afectado por una demencia demoníaca. El personaje necesita registrar en imágenes el terror que sienten sus víctimas antes de morir. Por eso ejerce la profesión de fotógrafo, para encubrir sus intenciones y poder satisfacer sus morbosos impulsos sin levantar sospechas.
A free-wheeling chronicle of the Munich sex film industry in the 1970s.
Al hacer un reportaje rutinario sobre el funcionamiento de una central nuclear, una reportera de televisión y su fotógrafo descubren un posible accidente que puede poner en peligro la seguridad de la planta y de la ciudad de Los Angeles.
Harry Hinkle, un cámara de televisión, está transmitiendo un partido a pie de campo, cuando sufre una conmoción cerebral a raíz de un choque fortuito con un futbolista. A pesar de que se trata de una lesión sin importancia, su cuñado Willie Gingrich, un abogado sin escrúpulos, le propone fingir una grave lesión con el fin de cobrar una substanciosa indemnización. Al principio, Harry se muestra reacio, pero acaba aceptando la propuesta porque alberga la esperanza de reanudar la relación con su ambiciosa y oportunista exesposa.
Documental sobre la reducción del uso del formato 35mm en cine y la introducción masiva del formato digital en el cine, analizando las enormes consecuencias del avance de la tecnología en el séptimo arte de hoy en día.
Kirsten Johnson es una directora de fotografía que ha participado en más de 40 documentales. Este documental recopila fragmentos de muchos de ellos para situarlos en un nuevo contexto, desplegando así un mosaico de varios de los conflictos de la humanidad al mismo tiempo que traza un recorrido autobiográfico y personal.
Ellie Parker es una joven actriz australiana que va pasando por diferentes y humillantes pruebas sin éxito.
Documentary following the history of America's first cinematographers.
A documentary about the Russian filmmaker Andrei Tarkovsky. The film was an episode of the French documentary film series Filmmakers of our time. The title of the film is a play on the title of Solzhenitsyn's novella One Day in the Life of Ivan Denisovich.
1895 is a picture about the life of brothers Auguste and Louis Lumiere, who have immortalized their names as inventors of cinematography. What inspired them?
Filmada de 1995 a 1997 en La Habana, Nueva York, Los Ángeles, Morelia y en México D.F., narra la historia de Yuliet, una adolescente cubana, y Fabiola Quiroz, una modelo mexicana, quienes, con humor y franqueza, rodeadas de peculiaries personajes secundarios, nos demuestran que la ausencia de sus padres, las carencias y las adversidades las hicieron más fuertes.
A very special encounter between legendary American cinematographer Vilmos Zsigmond and young French director Pierre Filmon. A personal journey with the brightest shadowmaker and his friends.
A boy who is kicked out of his post-apocalyptic camp is forced to try and find a new home, as well as, civilisation without being caught by the unknown beings that lie ahead.
Frank Connor, stills photographer on The Elephant Man, discusses his work on the film as well as the evolution of his career, with some very interesting comments about the 'old days' and David Lynch's working methods.
The sort film “Baker Street Live” is being produced for December 2016 exhibition “The Masterpieces of Russian Cinematography”. The film is aiming to intrigue the viewer by the strength of British culture taking place within Russian cinematography influencing and shaping the soviet and modern Russian society. The story of two puppets – Sherlock Holmes and Dr Watson - undertaking an investigation and finding the lost pages scattered around London by which they are mostly intrigued. As the puppets keep finding page by page, they unveil their own story as if one discovers himself from within. And as ever, the successful investigation by Serlock results in the re-union of the lost pages with their lawful owner.
A teenager decides to shut himself off from the world around him after receiving bad news.
El director georgiano Otar Iosseliani prepara su film Jardins en Automne. Nada es convencional en el sistema del cineasta: Julie Bertuccelli retrata la gestación y producción de un film que parece seguir las intuiciones poéticas más libérrimas e imprevisibles de su creador. Las constantes e hilarantes discusiones con la productora, Martine Marignac, un Michel Piccoli transmutado en anciana, o el peculiar sistema de rodaje del director dando la entrada a sus actores a toque de silbato, configuran el retrato de una de las experiencias cinematográficas más inclasificables del cine contemporáneo.
“Chicha, esperanza y dolor” aborda la figura emblemática de Chicha Mariani, fundadora de “Abuelas de Plaza de Mayo”. Se estructura en dos tiempos: el de la esperanza, el del joven periodista Juan Martín Ramos Padilla quien escribió la biografía de Chicha; y el del dolor, el de una mujer que peleó durante 42 años de su vida, no sólo por recuperar a su nieta apropiada, sino también por restablecer la justicia y la dignidad.