The Atom Strikes! (1945)

1936年のドイツ、ベルリン。パスポートや紙幣など、あらゆる偽造を行うプロの贋作師サリー。犯罪捜査局の捜査官ヘルツォークに捕らえられた彼は、マウトハウゼン強制収容所に送られる。そこは犯罪者の送られる刑務所ではなくユダヤ人を対象にした収容所だった。

1939年、ポーランド南部の都市クラクフにドイツ軍が侵攻した。ドイツ人実業家のオスカー・シンドラーは、一旗揚げようとこの街にやって来た。彼は金にものを言わせて巧みに軍の幹部たちに取り入り、ユダヤ人の所有していた工場を払い下げてもらう。ユダヤ人会計士のイツァーク・シュテルンをパートナーに選んだシンドラーは、軍用ホーロー容器の事業を始める。41年3月、ユダヤ人たちは壁に囲まれたゲットー（居住区）に住むことを義務づけられる。シュテルンの活躍で、ゲットーのユダヤ人たちが無償の労働力として、シンドラーの工場に続々と集められ事業はたちまち軌道に乗る。

Irena Sendler is a Catholic social worker who has sympathized with the Jews since her childhood, when her physician father died of typhus contracted while treating poor Jewish patients. When she initially proposes saving Jewish children from the Warsaw Ghetto, her idea is met with skepticism by fellow workers, her parish priest, and even her own mother Janina.

第二次世界大戦下、課されたのはドイツ軍が保有する電波塔の爆破。空中戦、地上戦と続く戦場サバイバル。決死の戦いの後に、たどり着いたのはナチスの極秘研究所。そこで迫りくるのは、不死身化した人間兵器との闘い。変化する敵と共に、観る者をゆっくりと異常極まる恐怖世界に誘引していくなか、ミッション遂行は成されるのか…。

「フォレスト・ガンプ　一期一会」「バック・トゥ・ザ・フューチャー」の名匠ロバート・ゼメキス監督のもと、ブラッド・ピットとマリオン・コティヤールが豪華共演を果たし、過酷な時代に翻弄されながら究極の愛を試される男女の運命を描いたラブストーリー。 1942年、カサブランカ。秘密諜報員のマックスとフランス軍レジスタンスのマリアンヌは、ある重大なミッションを通して運命の出会いを果たす。それは、夫婦を装って敵の裏をかき、ドイツ大使を狙うというものだった。その後、ロンドンで再会した2人は恋に落ちるが、マリアンヌは誰にも言えない秘密を抱えていた。 「イースタン・プロミス」「オン・ザ・ハイウェイ　その夜、86分」のスティーブン・ナイトが脚本を手がけた。

第2次世界大戦中のドイツ。脱走不可能と謳われた捕虜収容所から、連合軍兵士250名が前代未聞の脱出計画を図る……。実際に集団脱走に加わっていたポール・ブリックヒルによる原作をもとにした、不朽の名作映画。

山本五十六(豊川悦司)、山口多聞(浅野忠信)、南雲忠一(國村隼)率いる日本軍の艦隊が真珠湾を攻撃する。戦艦エンタープライズの艦長ハルゼー(デニス・クエイド)は、パイロットのディック(エド・スクライン)と彼の隊に日本軍艦隊の追跡を命じた。アメリカ軍のニミッツ最高司令官(ウディ・ハレルソン)とレイトン少佐(パトリック・ウィルソン)は、次の戦闘に備えるため日本軍の戦略を分析し、やがてミッドウェイで両軍が激突する。

1945年4月、第二次世界大戦下。ナチス占領下のドイツに侵攻を進める連合軍の中にウォーダディーと呼ばれる米兵がいた。長年の戦場での経験を持ち、戦車部隊のリーダー格存在である彼は、自身が“フューリー”と名付けたシャーマンM4中戦車に3人の兵士と共に乗っていた。ある日、ウォーダディーの部隊に新兵のノーマンが副操縦手として配属される。だが彼はこれまで戦場を経験したことがなく、銃を撃つこともできない兵士であった。

第二次世界大戦下、8歳の少年ブルーノは、ナチス将校の父の栄転でベルリン郊外に引っ越すことになる。裏庭の森の奥、鉄条網で覆われた場所を訪れたブルーノが出会ったのは、縞模様のパジャマを着た少年シュムエルだった。二人は友情を育むが、ある日ブルーノはシュムエルを裏切ってしまい……。＜ナチス将校を父親に持つドイツ人少年と強制収容所内のユダヤ人少年との友情と哀しい運命を描いた心揺さぶる人間ドラマ。ジョン・ボイン原作の世界的ベストセラーを映画化。主人公となる二人の少年をオーディションで選ばれたエイサ・バターフィールドとジャック・スキャンロンが演じる。人種など問わない純粋な友情と、戦争がもたらす子どもたちの宿命に胸が痛む。＞

１９４２年、ソロモン諸島。アメリカ軍は日本軍の駐留するガダルカナル島を、太平洋戦争の重要な拠点と見なしその占拠を図った。ウィット二等兵（ジム・カヴィーゼル）やウェルシュ曹長（ショーン・ペン）をはじめとするアメリカ陸軍Ｃ中隊の面々も作戦に参加、彼らを乗せた上陸用舟艇は美しい南洋の孤島に次々と上陸していく。だが一歩ジャングルの奥に足を踏み入れると、そこは紛うことなき戦場であった……。

ナチスのワルシャワ侵攻を目の当たりにし、死の収容所送りを奇跡的に逃れたシュピルマンは、ゲットーの廃墟に身を隠すことで第二次世界大戦を生き延びる。

Norway, 1942, during World War II. After being separated from her family, Esther, a young Jewish girl from Trondheim, arrives at an isolated farm where she must assume a new identity in order to survive the Nazi persecution.

Betrayed by an informant, Philippe Gerbier finds himself trapped in a torturous Nazi prison camp. Though Gerbier escapes to rejoin the Resistance in occupied Marseilles, France, and exacts his revenge on the informant, he must continue a quiet, seemingly endless battle against the Nazis in an atmosphere of tension, paranoia and distrust.

In the occupied Netherlands during World War II, banker Walraven van Hall is asked to use his financial contacts to help the Dutch resistance. With his brother Gijs, he comes up with a risky plan to take out huge loans and use the money to finance the Resistance.

冒険小説の巨匠アリステア・マクリーンのベストセラーを映画化。原作者自らが脚本も担当したアクション大作。 第2次大戦中、“鷲の城”と呼ばれる難攻不落のドイツ軍要塞に捕らわれの身となったアメリカの将軍を救出するため、スミス少佐（リチャード・バートン）率いる6人のイギリス諜報部員と、アメリカ軍シェイファー中尉（クリント・イーストウッド）による特殊部隊が、鷲の城に侵入する。しかし状況は二転三転、意外な事実が明らかにされていく…。

2006年、東京都小笠原諸島硫黄島。地中から発見された数百通もの手紙。それは61年前この島で戦った男たちが家族に宛てて書き残したものだった。届くことのなかった手紙に、彼らは何を託したのか。＜第2次世界大戦時の最も悲劇的な戦いと言われる「硫黄島の戦い」を、日米双方の視点から描く“硫黄島プロジェクト”の日本側視点の作品。硫黄島でアメリカ軍を悩ませた伝説の陸軍中将である栗林忠道と彼の部下たちによる死闘が描かれる。監督はクリント・イーストウッド。渡辺謙、二宮和也ら日本人俳優が出演する。＞

Taking place at the Concentration camp Buchenwald at the end of March 1945, prisoner Hans Pippig discovers in a carrying case of an incoming prisoner a Jewish child. If reported the three-year-old is sure to die. On the other hand, a violation of the rules of the camp would threaten the long prepared uprising of the concentration camp prisoners against the SS.

The account of keepers of the Warsaw Zoo, Jan and Antonina Zabinski, who helped save hundreds of people and animals during the Nazi invasion.

『ライフ・イズ・ビューティフル』（原題：La vita è bella、英題：Life Is Beautiful）は、1997年のイタリア映画。ロベルト・ベニーニ監督・脚本・主演作品。第二次世界大戦下のユダヤ人迫害（ホロコースト）を、ユダヤ系イタリア人の親子の視点から描いた作品である。 カンヌ国際映画祭で審査員グランプリを受賞。第71回米国アカデミー賞で作品賞ほか7部門にノミネートされ、そのうち、主演男優賞、作曲賞、外国語映画賞を受賞した。また、トロント国際映画祭の観客賞やセザール賞の外国映画賞も受賞している。

During World War II, two French civilians and a downed British Bomber Crew set out from Paris to cross the demarcation line between Nazi-occupied Northern France and the South. From there they will be able to escape to England. First, they must avoid German troops - and the consequences of their own blunders.

A man believes all the advertising he hears.

A lyrical recreation of Lightnin’ Hopkins’ decision at age eight to stop chopping cotton and start singing for a living.

An atmospheric portrait of four women who leave the factory where they work to go to the beach.

The oldest Greek feature film to be saved, starring a burlesque comedian Sfakianos (or Villar), who had trained in France. Villar gets a job at a dry cleaner’s and wanders through Athens. He makes one gaffe after the other and gets involved in various adventures.

Less and Less, Luc Moullet’s 40th film, concerns development and expansion, from 1968 to 2010, of the devices based on computers, automats, interactive terminals and others that can be found everywhere.

In Rembrandt, Haanstra shows that it is possible to make a fascinating film only with images from paintings. He had to travel though all over Europe to numerous museums and private owners in order to film the works of art. In the work of the great painter, Haanstra recognizes his particular interest in man as an individual human being, cutting straight through all the religious motives. And Haanstra also wants to see Rembrandt as an individual.

German war documentary about Yugoslavia from 1941.

In the summer of 1924 Claude Friese-Greene, a pioneer of colour cinematography, set out from Cornwall with the aim of recording life on the road between Land’s End and John O’Groats. Entitled The Open Road, his remarkable travelogue was conceived as a series of shorts, 26 episodes in all, to be shown weekly at the cinema. The result is a fascinating portrait of inter-war Britain, in which town and country, people and landscapes are captured as never before, in a truly unique and rich colour palette.

This Oscar-nominated documentary short tracks the shift in the relationship of an individual to his work between the 19th century and today. Focusing on how nails are made, we first see a blacksmith laboring at his forge, shaping nails from single strands of steel rods. The scene then shifts from this peaceful setting to the roar of a 20th century nail mill, where banks of machines draw, cut, and pound the steel rods faster than the eye can follow.

In this child's game, a live-action boy and girl draw characters and compete who is better. The girl draws a flower and the boy draws a car that runs it over. Then a drawn lion chases a drawn girl, until it all becomes frightfully serious.

A film documenting the landscapes of northern Iceland, as well as a recent work about the Hudson River.

A fascinating pictorial history of a New York City bar whose customers, from the hard-drinking working class Irish to the coiffed African American gay male, continually transform its focus during its 10-year reign.

The Page family lives without electricity or running water deep in the Sussex woods. Amidst ever-growing modernity and industrialization, the family carries out chores, hunts pheasants, builds steam engines, and postulates on man's trip to the moon. They demonstrate fine lateral thinking and, through their particular delivery, display fears and concerns about pollution, intensive farming, mechanization, and self-fulfillment during a time of technological advancement.

Short directed by Mansour Sora Wade.

Using edited archive footage, mockery is made of Italy's dictator Benito Mussolini.

Standard Gauge is an autobiographical film that examines Morgan Fisher’s work as an editor in the film industry. The film goes through scraps of rejected material along with commentary on the meaning of all the scrapped images. This film is an account and critique of the processes of meaning within film production through an examination of both materialism and the institution of film itself.

The real story of Quilombo Olho d'Água from Serra do Talhado, in the state of Paraíba, Brazil, which became institutionally isolated from the rest of the country. Quilombos were runaway slave communities in colonial Brazil.

Photographed by an all-female crew and directed by the author of Sexual Politics, these are autobiographical interiews with three very different women who talk frankly about their lives, conflicts, and contrasting life styles.

A city symphony film in 16mm composed from advertising signs, building facades, fragments of music and conversation, and unmarked sites of vanished cultural landmarks in Los Angeles.

The movie shows a smattering of images from the story of Wilhelm Jensen's Gradiva. The subject is sublimated desire.