Blue Bird (2011)

영국 포병단의 포셋 소령(찰리 허냄)은 그의 특별한 재능을 임정받아, 볼리비아와 브라질 국경의 지도를 제작을 위해 남미 땅으로 떠나게 된다. 그러던 중 함께 간 인디언으로부터 정글 깊숙히 밝혀지지 않은 문명이 있다는 이야기를 듣는 포셋은 그 말을 반신반의 하지만, 식량을 구하러 간 곳에서 문명의 흔적을 발견하게 되고 엘도라도의 비밀이 그곳에 있다는 확신을 갖게 된다. 귀국 후 자신이 발견한 자료들을 왕립지리학회에서 발표하게 되는 포셋. 그는 국가의 전폭적인 지원 하에 두 번째 원정을 떠나지만, 함께한 인원들의 문제로 그의 도전은 실패로 끝나고 만다. 결국 그 일을 계기로 왕립지리학원에서 탈퇴를 결심하게는 되는 포셋. 과연 그는 잃어버린 도시 Z의 엘 도라도를 발견할 수 있을 것인가?

아일랜드 시골에서 뉴욕 브루클린으로 이민 온 엘리스(시얼샤 로넌)는 이방인으로서 미국 사회에 적응하기 위해 애쓴다. 그녀는 이탈리아계 미국인 토니(에모리 코헨)와 사랑에 빠지지만, 여동생의 죽음으로 다시 아일랜드로 돌아온다.

대학을 우수한 성적으로 졸업한 크리스토퍼는 자신의 전 재산인 24,000불을 모두 국제 빈민구호단체에 기부하고 가족과의 연락을 끊은 채 여행을 떠난다. 그는 여행을 시작하면서 자신의 이름을 ‘알렉산더 슈퍼트램프’라 짓고 산과 계곡, 바다로 모험을 시작하며 히피족과 농부, 집시 커플, 가죽 세공인 등 여러 사람들을 만나 정신적 교감을 나눈다. 2년뒤, 유타주 산간 지역의 만년설 속에서 자신이 원한 최종 목적지인 알래스카로 떠나지 못하고 길을 잃은 채 갇혀 버리자, 자연에 묻혀 생활하면서 버려진 버스 안에 정착하게 된다. 하지만 도시와 인간문명에 익숙한 그의 몸은 야생에서 버텨내지를 못하는데…

예수의 7살, 어린 시절의 삶을 그린 영화.

자동차 정비사 카터(모건 프리먼)는 대학 신입생 시절, 철학교수가 과제로 내주었던 ‘버킷 리스트’를 떠올린다. 하지만 46년이 지난 지금, 죽기 전에 꼭 하고 싶은 일들을 적어보는 ‘버킷 리스트’는 잃어버린 꿈이 남긴 쓸쓸한 추억에 불과하다. 재벌 사업가 에드워드(잭 니콜슨)는 돈 안 되는 ‘리스트’ 따위에는 관심 없다. 기껏해야 최고급 커피 맛보는 것 외에 자신이 원하는 게 무엇인지 생각할 수도 없다. 우연히 같은 병실을 쓰게 된 두 남자는 너무나 다른 서로에게서 너무나 중요한 공통점을 발견하게 된다. ‘나는 누구인가’를 정리할 필요가 있다는 것, 얼마 남지 않은 시간 동안 ‘하고 싶던 일’을 다 해야겠다는 것! ‘버킷 리스트’를 실행하기 위해 두 사람은 병원을 뛰쳐나가 여행길에 오른다. -세렝게티에서 사냥하기, 문신하기, 카레이싱과 스카이 다이빙, 눈물 날 때까지 웃어 보기, 가장 아름다운 소녀와 키스하기, 화장한 재를 깡통에 담아 경관 좋은 곳에 두기… - 목록을 지워나가기도 하고 더해 가기도 하면서 두 사람은 많은 것을 나누게 된다. 인생의 기쁨, 삶의 의미, 웃음, 통찰, 감동, 우정까지….

2005년 뉴저지, 리처드는 가족을 깜짝 놀라게 해줄 선물로 가전제품을 구입한다. 설거지, 청소, 요리, 정원손질 등의 집안일 뿐 아니라 아이들과 함께 놀아줄 장난감으로도 쓰일 수 있는 제품은 바로 가사로봇이다. 로봇 '앤드류(로빈 윌리엄스)'는 리처드를 주인님으로, 자아도취에 빠진 그의 아내를 마님으로 부르며 공손하고 부지런히 소임을 다한다. 그런데 앤드류는, 로봇를 만들던 엔지니어가 샌드위치를 먹다가 마요네즈 한 방울을 로봇의 복잡한 회로 위에다 떨어뜨린 일로 인해 지능과 호기심을 지니게 된다. 어느 날 앤드류가 만든 나무 조각상을 보고 로봇의 인간적인 재능을 발견한 리처드는 그를 마치 친아들처럼 여기게 된다. 그리고 로봇 제조회사에서 그를 불량품으로 간주, 연구용으로 분해하기 위해 리처드에게 끊임없이는 반환을 요구하지만 오히려 앤드류를 보호한다.

섹시하고 강렬하게 폭발하는 크로스로맨스! 고등학교 졸업반인 모범생 루시(브리트니 스피어스 분), 성폭행으로 임신한 후 왕따가 된 미미(타린 매닝 분), 심각한 공주병 환자 키트(조이 살다나 분)는 어린 시절 단짝 친구였으나 서로 다른 개성과 환경 속에서 성장한 탓에 지금은 서먹해진 사이다. 졸업식 파티가 있던 날 밤, 세 사람은 초등학교 시절에 묻어둔 미래의 꿈을 담은 상자가 있는 곳에 모인다. 그리고 미미의 제안으로 각자의 꿈을 찾아 함께 여행을 떠나기로 결정한다. 어린 시절 헤어진 엄마를 만나려는 루시, 태평양에 발을 담가보고 싶은 미미, LA에서 대학에 다니는 약혼자를 만나려는 키트는 밴드 연주자인 벤(앤슨 마운틴 분)의 차를 얻어 타고 여행 길에 오른다. 루시는 벤이 살인혐의로 복역했었다는 소문을 듣고 경계하다가 사실이 아님을 알고는 점차 그에게 호감을 느끼게 된다. 힘든 여정을 거쳐 턱슨에 도착한 루시는 일행과 헤어져 엄마(킴 캐트럴 분)를 만나지만 이미 재혼해 두 아들까지 둔 엄마는 그녀를 냉대한다. 이에 상처입은 루시는 일행이 묵고 있는 모텔로 돌아온다. 벤의 따뜻한 위로를 받은 루시는 기운을 차리고 일행과 함께 LA로 향하는데.

아나는 우연히 라파를 만나 파산을 피하기 위해 차를 타고 여행을 떠난다.

챈스(Chance: 마이클 J. 폭스 목소리 분)는 말썽꾸러기 개다. 그는 주인 피터(Peter: 벤 탈 분)에게 충성하는 늙은 개 쉐도우(Shadow: 돈 아메취 목소리 분)를 비웃고, 고양이 새시(Sassy: 샐리 필드 목소리 분)를 놀리기를 좋아한다. 집주인 로라(Laura: 킴 그레이스트 분)가 봅(Bob: 로버트 헤이스 분)과 결혼하여 잠시 이사를 가게 되자, 아이들은 동물들을 카렌의 농장에 맡기고 울면서 헤어진다. 처음에는 영문을 모르던 동물들은 점차 주인에게 버림받았다고 생각하게 된다. 그러나 쉐도우만은 피터에게 무슨 일이 생긴거라고 걱정한다. 어느 날 카렌이 말먹이를 위해 길을 떠나자, 세 마리 동물은 집을 찾아 돌아가기로 한다. 챈스와 새시는 망설이지만 쉐도우의 강력한 주장에 머뭇거리며 동행한다. 그러나 산하나만 넘으면 될 줄 알았던 것은 오해였다. 그들은 깊은 산속으로 들어선다. 배고픔과 공포, 야생동물 등, 집에서만 살던 그들은 당황한다. 그러나 그들은 협조를 통해 위기를 극복한다. 어느 날 강을 건너던 중 새시가 물에 떠내려 간다. 두 마리 개는 슬픔에 잠긴다. 그러나 새시는 조류학자에게 구조된다. 어느 날 개짖는 소리를 들은 새시는 조류학자의 보호를 뿌리치고 개들과 합류하는데...

단조로운 일상에 지친 직장인 ‘프레드릭'. 어느 날 길에서 마주친 낯선 남자에게서 데자뷔를 느낀 뒤 기억 저편에 묻어두었던 고등학생 시절 첫사랑 '신디'를 떠올린다. 신디가 졸업 시험을 앞두고 갑자기 사라졌다는 사실을 알게 된 프레드릭은 그의 실종이 친구들과 호기심에 삼킨 금지된 약 '머큐리'와 깊이 연관되어 있음을 직감한다. “나는 과거의 기억인가, 미래의 환영인가” 과거와 미래의 경계에 갇힌 프레드릭의 마지막 선택!

총잡이인 엘 토포는 어린 아들과 함께 사막을 횡단하다, 산적들에 의해 온 주민이 몰살당한 마을에 당도한다. 산적 두목의 여인이었던 마라와 사랑에 빠진 엘 토포는 그녀의 요구대로 사막의 총잡이들과 차례로 승부를 벌인다. 그러나, 승부 도중 부상을 당한 엘 토포는 사막에 버려진다. 혼수상태에 빠진 그의 몸은 깊은 동굴로 옮겨지고, 오랜 시간이 지난 다음 깨어난다. 난쟁이 여인과 함께 마을에 나갔던 엘 토포는 수도승이 된 아들과 조우하고, 그들의 운명은 비극으로 치달아간다. '폭력의 피카소' 조도롭스키는 이 기괴한 서부극 형식의 전위 영화를 통해 성경, 폭력, 권위, 성 등 기존의 금지된 주제들을 충격적인 영상을 통해 다루고 있다. 신부인지 총잡이인지 알수없는 한 사람의 여정을 따라가며 진행되는 이 영화는 기존의 어떤 영화와도 유사성을 찾을 수 없다. 관객에게 던져지는 문제들은 그 폭과 깊이에서 관객의 의식을 오랫동안 자극하게 된다.

2017년 7월에 1쿨로 방송된 TVA 메이드 인 어비스의 완전신작 극장판. 2019년 1월 4일 티저 포스터와 함께 정보가 짤막하게 공개되었다.# 부제에 이름에서 유추할 수 있듯 여명경인 본도르드와의 결전을 다루는 내용이다. 심의 결과 아동에 대한 신체 손괴 등 학대 묘사가 심하여 R15+ 등급으로 결정되어, 15세 미만 관객에게는 환불이 이뤄지는 소동이 있었다. 2020년 9월 일본에서 블루레이가 발매된다.

1634년 북미 예수회의 선교사인 라포그 신부(Laforgue: 로데어 브루튜 분)는 인디언들과 함께 강 상류에 있는 휴런까지 가기 위해 여행길에 오른다. 인디언들은 라포그가 항상 검은 사제복을 입고 있기 때문에 그를 블랙로브라 부른다. 험한 여행길을 가는 도중 블랙로브를 악마라고 믿는 무리들로 인해 온갖 고난을 겪게 되고, 잔인한 이로쿠아족들의 습격과 질병등도 그들의 어려움을 가중시킨다. 온갖 고초끝에 가까스로 휴런에 이르나 그곳에 또 다시 질병이 휩쓸고 가고 결국 마지막으로 남아있던 신부까지 죽음을 맞이한다. 그러나 그의 숭고한 정신이 인디언 마을에 전달되고 휴런 마을의 인디언들은 모두 세례를 받기로 한다.

On Halloween 1997, two estranged teen skaters embark on a surreal journey through their memories, dreams and fears.

독실한 힌두교 신자인 파반은 어머니를 잃어버린 다섯 살짜리 벙어리 파키스탄 소녀를 돌보고 있다. 어머니를 찾기 위한 파반과 소녀의 여정은 펀자브와 라자스탄, 올드 델리와 카쉬미르 지역까지 이어진다. 그리고 종교와 국경을 초월한 사랑의 무한한 힘을 보여준다.

리처드 애덤스가 쓴 동명의 소설을 영화화한 애니메이션이다. 작가는 이 소설을 자신의 딸들과 함께 읽기 위해서 썼다고 하지만 소설이 담고 있는 내용은 단지 어린 아이들이 읽고 이해하기에는 조금 난해하고 어둡다. 소설은 토끼라는 동물을 등장시켜 자유의 소중함을 일깨우는 일종의 우화다. 영화 역시 소설이 담고 있는 내용을 충실하게 스크린으로 옮겼다.

웬디는 여름 일자리를 얻기 위해 반려견 루시와 함께 알래스카로 향한다. 알래스카로 향하는 길에서 자동차는 고장이 나고 모아둔 돈도 다 떨어진 그녀는 최후의 수단으로 슈퍼마켓에서 음식을 훔친다. 웬디를 눈여겨보고 있던 직원에게 도둑질이 발각되고 설상가상 루시마저 동물보호소에 갇힌다. 웬디는 자신에게 남아있는 가장 소중한 존재인 루시를 되찾기 위해 필사적으로 노력하는데... 미국 인디영화계의 주목받는 여성감독 켈리 라이카트의 작품으로 2008년 칸 영화제에서 상영되었다. 웬디 역의 미셸 윌리엄스는 12회 토론토 영화제에서 최우수 여우상을 수상하였다.

인도네시아 수마트라의 한 작은 마을, 이곳에서 어머니를 모시고 농사를 지으며 살아가는 ‘유다’는 인도네시아 전통 무술 ‘실랏’을 연마하는 건실한 청년이다. ‘실랏’에 뛰어난 실력을 보여 온 그는 마을의 전수자로 임명되고 전통에 따라 ‘메란타우’라는 의식을 수행해야 하는 운명에 놓이게 된다. ‘메란타우’란 마을을 떠나 다른 지역을 돌며 다양한 경험을 통해 자아를 발견하는 일종의 수행과 같은 것. 앞서 이 의식으로 인해 부상을 당한 많은 마을 청년들 때문에 걱정하는 어머니를 뒤로 하고 ‘유다’는 묵묵히 수행의 길을 떠난다. ‘자카르타’에 도착한 ‘유다’는 지인의 도움을 받기 위해 연락을 취하지만 연결이 되지 않자 이곳 저곳을 떠돌며 도심 뒷골목에서 벌어지고 있는 슬픈 현실들을 직접 목격하게 된다. 그러던 어느 날, 인신매매조직에게 끌려가는 ‘아스트리’라는 어린 소녀를 보게 된 ‘유다’는 위험을 무릎 쓰고 그녀를 구하기 위해 인신매매조직원들과 목숨을 건 격투를 벌이게 되는데...

OCTOBER BABY is the coming of age story of a beautiful and naive college freshman who discovers that her entire life is a lie and sets out on a road trip with a host of misfits to discover herself and the answers she craves.

2500여 년 전, "이 아이는 세상의 왕이 될 것이다!"라는 위대한 성자의 예언으로 태어난 샤카국의왕자 싯다르타. 10살이 된 싯다르타는 사람이나 동물의 죽음과 고통에 마음 아파하는 소년으로 성장한다. 사춘기를 맞이한 싯다르타는 우연히 도적 패거리의 아름다운 소녀 미게이라와 사랑에 빠지지만 왕인 아버지의 반대로 난관에 처한다. 한편, 노예 신분에서 벗어나기 위해 공을 세우려는 코살라국의 용사 차프라는 샤카국을 정복하기 위한 최후의 전쟁을 준비하는데...

Vicente (Gabino Rodríguez) is a young farmer in a rural village who scrapes by while taking care of his ill grandmother. Several of Vicente’s uncles intend to their ailing mother’s land without her knowledge. Vicente seeks help from the municipal president who, between shooting hoops on a desolate court, tells him that if he wants justice, he must head to the capital to meet with government officials. Although he hasn’t seen her since he was a child, Vicente sets off in search of his mother, who works as a maid in maze-like Mexico City. With the help of his mother’s employer, a sophisticated middle-aged woman, he finds the government offices where he presents his case. His situation isn’t easily resolved, especially since he does not have the deed to his grandmother’s plot of land, and Vicente finds the complexities of the legal system to be completely overwhelming.

The lives of two women intersect.

포르투갈의 작은 시골 마을에 살고 있던 13살 소년은 감옥에서 출소한 뒤 고향으로 돌아온 청년을 만나며 남다른 성장통을 겪는다. 페드로 코스타의 "피", 몬테이로의 "실베스트르" 등을 제작했던 마누엘라 비거스가 연출한 단 한 편의 영화.

Caleidoscope of documentary-like scenes and re-enacted episodes of a day in the life of a large port town - Lisbon, from the old district around Saint George's Castle down to the docks and the 'Sagres' on the Tagus river, to the new commercial districts.

Following international recognition of Fado, Portugal recently submitted to UNESCO the polyphonic songs of the Alentejo, known as Cante Alentejano, or just Cante, as an Intangible Cultural Heritage of Humanity. This film will be a journey into the hot Alentejo countryside (Southern region of Portugal) discovering Cante music and the life of its performers. Not many people outside Portugal know about these a capella polyphonic choirs, typically formed by 20 to 30 male agricultural workers or miners, that seem to express the deep voice of the Earth.

A delicate and tenacious writer, widowed three years ago, engages in frequent conversations with a parrot. However, she’s always observed by a large portion of raw meat.

Essay film about the history of documentary films.

A silent short, focusing on the beauty and melancholia of seeing horses in the cold fog, and the metaphors that manifest, as time passes.

The film is set in Lisbon, and tells the story of a day in the life of Rita and Paulo, a Portuguese young couple of the 90's. The fast changing city around them makes them wish to break with all traditions and live the day the get married (only civil marriage) like it is an ordinary day.

부유한 귀족 호베르투는 많은 여성들과 만남을 갖지만 사실 누구에게도 깊은 애정을 느끼지 않는다. 그러던 어느 날, 호베르투는 한 파티에 참석했다가 매력적인 여성을 만나 그녀의 기구하고 극적인 사연을 듣는다. 연극의 실내 무대를 적극적으로 활용한 독특한 미술, 해설자의 갑작스러운 개입 등 실험적인 연출이 돋보이는 멜로 드라마.

Worn-down pavements, broken paving stones. Trees that jut out of the concrete, casting shadows on to crumbling façades. The centre of Tbilisi in the summer of 2013. Glimpses of side and main streets, over railings and under balconies, of an architectural cacophony. The voiceover spoken by Natja Brunckhorst reflects on the nature of streets and public spaces.

Heinz Emigholz, the premiere purveyor of architectural oddities (Sullivan's Bridges, Goff in the Desert), meticulously documents 15 rooms of the enormous Villa Cargnacco in Lombardy, Italy, designed by proto-fascist poet Gabriele D'Annunzio (1863-1938). The controversial figure spent 17 years designing the Vittoriale, a state museum on Lake Garda, and furnishing the Villa Cargnacco, which is part of the grand complex. This unusual documentary resulted from a photography session in the villa, when four friends--cinematographers Irene von Alberti, Elfi Mikesch, Klaus Wyborny and Heinz Emigholz--simultaneously filmed the rooms and furnishings of the villa in their own specific styles.

서아프리카의 한 작은 마을, 평범한 돼지치기인 주인공은 어느 날 문득 자신이 신의 부름을 받았다고 생각한다. 그는 스스로를 예수의 가족이자 사도라 칭하며 마을 사람들을 구원하기 위해 설교를 시작한다. 시간이 지나며 그를 진짜 예언자라 믿는 사람들이 나오기 시작하고, 마을에서는 작지 않은 소동이 벌어진다. 1993년 로카르노영화제 경쟁부문 상영. (한국시네마테크협의회)

This film tries to make a silent record of the arrival of an economy of scale, its flows, and its effects upon the transformation of an island’s physical and human landscape.

The ‘Casa do Povo’ cultural centre in São Paulo, an icon of the secular Jewish workers’ movement: a crumbling theatre flanked by staircases, entryways and corridors. Construction noise drones away in the background, clinking crockery, a broom sweeping over tiled floors, an expressive façade of countless adjustable panes of glass covered by a patina. It’s October 2016 and a group of young people are preparing a preview of Bickels [Socialism]. The venue is to form a prologue to the completed film, which tours 22 buildings in Israel designed by Samuel Bickels, most of which for kibbutzim. Dining halls, children’s houses, agricultural buildings, bright structures inserted into the Mediterranean landscape with great ingenuity. An architecture with a sell-by date: That many are now empty or have been repurposed at best is linked to the decline of the socialist ideals they embody.

A film director confides in his interlocutor. He talks about the working process, about creative blocks, about artistic crises and expressive forces. At some point, the idea takes hold that this conversation could be turned into a film. And this is the very film we’re watching the two of them in.

Minotaur takes place in a home of books, of readers, of artists. It’s also a home of soft light, of eternal afternoons, of sleepiness, of dreams. The home is impermeable to the world. Mexico is on fire, but the characters of Minotaur sleep soundly.

Gabino, Luisa and Paco share a small apartment in Mexico City. With no money and nothing to do they decice to leave the city.

Through a series of interviews and enactments we learn the story of Nico and Amalio, two children who lost a friend while climbing a mountain. Documentary and fiction seamlessly merge creating a hybrid, poetic film.

"[...] Looking back, I now feel that I understand that the film was my response to the two entities, Man and Nature competing for space in the local vicinity where I lived, ergo layers of images and sounds compete for attention in the film. Where fields used to be, they were being replaced with factories, power stations, and wind farms. My film is an irresolution. Are any of these things beneficial enough to be warranted? Isn't it all a folly? I don't know. It is not a negative film, nor a positive one. Just a comment. A comment that my subconscious commanded me to make; inspired by the locations that I passed... and the locations that have passed. At the end of the film, a human hand reaches out, as if trying to find a resolution, a reason for anything and everything - but everything, even the nature seems so fake now, like trying to feel the flesh of a mere projection..." - Scott Barley