The Metropolitan Opera: The Life and Times of Malcolm X (2023)
장르 : 음악, 역사
상영시간 : 3시간 20분
연출 : Robert O'Hara
시놉시스
Anthony Davis’s groundbreaking and influential opera, which premiered in 1986, arrives at the Met at long last. Theater luminary and Tony-nominated director of Slave Play Robert O’Hara oversees a potent new staging that imagines Malcolm as an everyman whose story transcends time and space. An exceptional cast of breakout artists and young Met stars enliven the operatic retelling of the civil rights leader’s life. Baritone Will Liverman, who triumphed in the Met premiere of Fire Shut Up in My Bones, is Malcolm, alongside soprano Leah Hawkins as his mother, Louise; mezzo-soprano Raehann Bryce-Davis as his sister Ella; bass-baritone Michael Sumuel as his brother Reginald; and tenor Victor Ryan Robertson as Nation of Islam leader Elijah Muhammad. Kazem Abdullah conducts the newly revised score, which provides a layered, jazz-inflected setting for the esteemed writer Thulani Davis’s libretto.
중국 베이징의 전설 시대, 극은 북경 성벽 앞 광장에서 한 관리가 등장해 율령을 반포하며 시작한다. 투란도트 공주와 혼인하려면 수수께끼를 풀어야하고, 실패하면 참수된다는 내용의 이 울령으로 말미암아 많은 남자들이 수수께끼에 도전하게 되는데...
순진한 시골 처녀에서 화려한 코티잔(상류사회 남성들에게 향락을 제공하는 여성)으로, 그리고 추방당하는 죄수로 삶이 급변하는 마농의 스토리는 문학과 오페라 분야에서 가장 인상적인 비극의 하나다. 소프라노 리제트 오로페사가 거부할 수 없는 매력을 지닌 마농 역을 노래한다. 삶에서 섬세하고 아름다운 것들을 추구하다 파멸하는 비극적인 미인의 초상을 로랑 펠리는 대담한 연출로 그려냈다. 테너 마이클 파비아노는 열정에서 벗어나지 못하는 백작의 아들 데 그리외 역을 맡았다. 마농을 향한 그의 절절한 사랑은 결국 그들 두 사람을 파멸로 이끈다. 마우리치오 베니니가 마스네의 이 관능적인 음악을 지휘했다.
소프라노 헤 휘가 미 해군 장교 핑커튼에게 모든 것을 바치는 헌신적인 게이샤로 등장한다. 핑커튼 역은 테너 안드레아 카레가 맡았고, 메조소프라노 엘리자베스 드숑이 버터플라이를 위해 헌신하는 하녀 스즈키 역을 불렀다. 토니상을 수상한 뮤지컬 배우이자 바리톤 가수인 파울로 스조트가 메트에서 처음으로 샤플레스 역을 노래했다. 피에르 조르조 모란디가 앤서니 밍겔라의 아름답고 분위기 있는 이 프로덕션을 지휘했다.
필립 글래스의 오페라 "사티아그라하" 프로덕션으로 엄청난 성공을 기록한 연출가 펠림 맥더모트가 글래스의 새 프로덕션 "아크나텐"으로 메트에 돌아왔다. 지휘자 카렌 카멘세크는 이번 작품으로 메트에 데뷔했다. 타이틀 롤인 이집트의 파라오 아크나텐 역은 앤서니 로트 코스탄초가 맡았다. 그는 오래 된 신들에 대한 숭배를 그만두고 새로운 종교를 믿으라고 백성들을 부추긴다. 아크나텐의 아내가 되는 네페르티티 역은 즈나이 브리지스가 노래하며, 디젤라 라루스도티르는 아크나텐의 어머니 치에 역을 맡았다. 간디니 저글링 컴퍼니가 음악과 완벽하게 일치하는 신체 움직임으로 관객에게 대단한 시각적 즐거움을 제공한다. 이 "아크나텐"의 프로덕션은 원래 LA오페라에서 제작한 것으로, 잉글리시 내셔널 오페라에서 초연되어 2017년에 올리비에 어워드의 ‘베스트 뉴 오페라 프로덕션 상’을 수상했다.
Julie Taymor’s kaleidoscopic production returns to select cinemas this holiday season in an encore presentation of the company’s first-ever Live in HD transmission that includes tenor Matthew Polenzani, baritone Nathan Gunn, and bass René Pape in this abridged, English-language version of Mozart’s classic fable.
This telecast offers a rare opportunity to see the legendary Joan Sutherland in the role that first catapulted her to international stardom. She drove audiences wild by the way her opulent voice caressed the music’s long phrases and sprinted effortlessly through the fiendish runs, trills, embellishments and stratospheric high notes. One of the glories of the operatic world, her portrayal of Donizetti’s hapless heroine is a multifaceted and moving characterization. The incomparable tenor Alfredo Kraus is Edgardo, the man Lucia loves but cannot have. (Performance taped November 13, 1982. Broadcasted September 28, 1983.)
All the throbbing eroticism—and ultimate heartbreak—of Puccini’s youthful score is unleashed by James Levine and his top-flight cast. Plácido Domingo is Des Grieux, the handsome, headstrong young aristocrat who falls head over heels for the enticing, impetuous Manon Lescaut (Renata Scotto). Manon returns his love, but her obsession with luxury ruins them both. Gian Carlo Menotti’s opulent production, with sets and costumes by Desmond Heeley, superbly captures the colorful world of 18th century France.
Radiant mezzo-soprano Susan Graham and dashing Italian tenor Marcello Giordani are unlucky lovers in La Damnation de Faust, Hector Berlioz’s classic take on dancing with the devil.
Valery Gergiev conducts Mariusz Trelinski’s thrilling new production of these rarely heard one-act operas. Anna Netrebko stars as the blind princess of the title in Tchaikovsky’s lyrical work, opposite Piotr Beczala as Vaudémont, the man who wins her love—and wakes her desire to be able to see. Nadja Michael and Mikhail Petrenko are Judith and Bluebeard in Bartók’s gripping psychological thriller about a woman discovering her new husband’s murderous past.
“왜 나갈 수 없다는 거죠? 이해가 안 돼요. 무엇이 방에서 그들을 붙들고 있는 거죠?” 한정된 공간에 갇힌 사람들이 생사가 오가는 과정에서 인간의 본능을 표출한다. 협력과 반목이 나타나고 하고 싶은 것을 하지 못하는 인간의 내면 발견한다. 점점 보이지 않는 세계에 대한 상상과 탐구 속으로 빠져들어 가는데...
화가인 카바라도시는 쫓기고 있는 옛 친구 안젤로티를 숨겨주다 곤경에 빠진다. 그의 애인인 토스카는 카바라도시를 살리기 위해 자신에게 몸을 바치라는 경감 스카르피아의 협박을 받다 그를 찔러 죽이고 만다. 결국 그녀가 스카르피아를 죽인 사실이 발각되고 토스카는 애인을 따라 성벽아래로 몸을 던진다.
A rarely performed bel canto gem, Rossini’s Semiramide returned to the Met for the first time in nearly 25 years during the 2017–18 season. Set in ancient Babylon under the reign of the mythic Queen Semiramis, the opera features political scheming, mistaken identity, divine intervention, and bloodthirsty revenge—not to mention one virtuosic vocal display after another. Soprano Angela Meade is the fierce title monarch, whose quest for power comes to a halt with the discovery that the object of her affection, the warrior Arsace—sung by mezzo-soprano Elizabeth DeShong—may actually be her long-lost son. Together, the two square off in a pair of dazzling duets and deliver some of the opera’s most challenging arias. Bel canto specialist Maurizio Benini takes the podium to lead a cast that also stars tenor Javier Camarena as the ardent prince Idreno, bass Ildar Abdrazakov as the scheming Assur, and bass Ryan Speedo Green as the stern high priest Oroe.
17세기 초기, 티롤의 한 마을에서 벌어진 처녀를 둘러싼 사랑과 음모를 다룬 작품. 루이자는 백작의 아들이지만 평범한 청년으로 위장한 로돌포를 사랑한다. 여기에 아들을 부유한 미망인과 결혼시키려는 백작, 그리고 루이자를 탐하는 그의 비서관 부름이 개입하게 된다. 루이자는 백작에게 체포되어 죽음의 위험에 빠진 아버지를 구하고자 로돌포가 아니라 부름을 사랑한다는 거짓 고백을 담은 편지를 쓴다. 이로 인해 루이자는 로돌포의 오해를 사게 되고 여러 사람의 죽음을 초래하게 되는데...
What happened to Figaro and his friends after the events told in Rossini’s and Mozart’s operas? One possible sequel is told in John Corigliano’s “grand opera buffa” The Ghosts of Versailles—an uproariously funny and deeply moving work inspired by Beaumarchais’s third Figaro play, La Mère Coupable, and commissioned by the Met to celebrate its 100th anniversary. This telecast captures its world premiere run, conducted by James Levine. Håkan Hagegård is Beaumarchais, Figaro’s creator, who is deeply in love with Marie Antoinette (Teresa Stratas in a heart-searing performance) and determined to rewrite history and save her from the guillotine. A young Renée Fleming, at the beginning of her international career, sings the unfaithful Rosina. Gino Quilico is the wily Figaro who tries to take matters in his own hands, and Marilyn Horne stops the show as the exotic entertainer Samira.
The Queen of the Night enlists a handsome prince named Tamino to rescue her beautiful kidnapped daughter, Princess Pamina. Aided by the lovelorn bird hunter Papageno and a magical flute that holds the power to change the hearts of men, young Tamino embarks on a quest for true love, leading to the evil Sarastro's temple where Pamina is held captive.
Mozart’s early masterpiece returned to the Met for the first time in more than a decade with Music Director Emeritus James Levine, who led the work’s company premiere in 1982, again on the podium. Tenor Matthew Polenzani brings both steely resolve and compassionate warmth to the title king of Crete, who is faced with an impossible decision. With her rich mezzo-soprano, Alice Coote sings the trouser role of Idomeneo’s son Idamante, who loves the Trojan princess Ilia, sung with delicate lyricism by Nadine Sierra. Elza van den Heever gives a thrillingly unhinged portrayal of the jealous Elettra. Jean Pierre-Ponnelle’s timeless production blends the grandeur of ancient myth with the elegance of Enlightenment ideals.
In his new production, Robert Carsen places the action at the end of the Habsburg Empire, underscoring the opera’s subtext of class and conflict against a rich backdrop of gilt and red damask
Diana Damrau and Vittorio Grigolo are opera’s classic lovers in Gounod’s lush Shakespeare adaptation. Director Bartlett Sher’s “brilliant and inspired new production … is a revelation” (Huffington Post), and has already won acclaim for its vivid 18th-century milieu and stunning costumes during runs at Salzburg and La Scala. Emmanuel Villaume conducts the sumptuous score.
The legendary Plácido Domingo brings another new baritone role to the Met under the baton of his longtime collaborator James Levine. Liudmyla Monastyrska is Abigaille, the warrior woman determined to rule empires, and Jamie Barton is the heroic Fenena. Dmitri Belosselskiy is the stentorian voice of the oppressed Hebrew people.
Leonora plans to elope with Don Alvaro, but he accidentally shoots and kills her father, who curses them as he dies. The lovers go on the run, but get separated. Bent on revenge, Leonora's brother Don Carlo, hunts them down.
Verdi painted an immense canvas with this dark but tuneful opera, vividly brought to life in John Dexter’s production, with sets by the great Eugene Berman. The legendary Leontyne Price is seen in one of her greatest roles, Leonora. Price’s soaring voice encompasses every nuance of Leonora’s emotion as she moves from joy through resignation to ultimate heartbreak. James Levine’s brilliant leading of the Met orchestra and chorus is a lesson in Verdi style. Giuseppe Giacomini is Alvaro, the man Leonora loves, and Leo Nucci is Don Carlo, the dark instrument of their Fate.
