The Metropolitan Opera: Romeo et Juliette (2024)
장르 : 음악
상영시간 : 3시간 30분
연출 : Bartlett Sher
시놉시스
Two singers at the height of their powers—radiant soprano Nadine Sierra and tenor sensation Benjamin Bernheim—come together as the star-crossed lovers in Gounod’s sumptuous Shakespeare adaptation, with Met Music Director Yannick Nézet-Séguin on the podium to conduct one of the repertoire’s most romantic scores. Bartlett Sher’s elegant staging also features baritone Will Liverman and tenor Frederick Ballentine as the archrivals Mercutio and Tybalt, mezzo-soprano Samantha Hankey as the mischievous pageboy Stéphano, and bass-baritone Alfred Walker as Frère Laurent.
Who loves whom in Così fan tutte, Mozart’s and Da Ponte’s cruelly comic reflection on desire, fidelity and betrayal? Or have the confusions to which the main characters subject one another ensured that in spite of the heartfelt love duets and superficially fleetfooted comedy nothing will work any longer and that a sense of emotional erosion has replaced true feelings? Così fan tutte is a timeless work full of questions that affect us all. The Academy Award-winning director Michael Haneke once said that he was merely being precise and did not want to distort reality. In only his second opera production after Don Giovanni in 2006, he presents what ARTE described as a “disillusioned vision of love in an ice-cold, realistic interpretation”.
La traviata (Italian: [la traˈviaːta], "The Fallen Woman"[1][2]) is an opera in three acts by Giuseppe Verdi set to an Italian libretto by Francesco Maria Piave. It is based on La dame aux Camélias (1852), a play adapted from the novel by Alexandre Dumas, fils. The opera was originally entitled Violetta, after the main character. It was first performed on 6 March 1853 at the La Fenice opera house in Venice. Piave and Verdi wanted to follow Dumas in giving the opera a contemporary setting, but the authorities at La Fenice insisted that it be set in the past, "c. 1700". It was not until the 1880s that the composer and librettist's original wishes were carried out and "realistic" productions were staged.[3]
Die Walküre (The Valkyrie), WWV 86B, is an opera in three acts by Richard Wagner with a German libretto by the composer. It is the second of the four operas that form Wagner's cycle Der Ring des Nibelungen (The Ring of the Nibelung). The story of the opera is based on the Norse mythology told in the Volsunga Saga and the Poetic Edda.[1][2] In Norse mythology, a valkyrie is one in a group of female figures who decide which soldiers die in battle and which live. Die Walküre's best-known excerpt is the "Ride of the Valkyries". DVD release June 2009.
La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo (Cinderella, or Goodness Triumphant) is an operatic dramma giocoso in two acts by Gioachino Rossini. The libretto was written by Jacopo Ferretti, based on the fairy tale Cendrillon by Charles Perrault. The opera was first performed in Rome's Teatro Valle on 25 January 1817.---- IMDB id refers to Great Performances: Season 24, Episode 12
La Cenerentola (3 Apr. 1996) from Houston Grand Opera so release date is misleading.
With more than 50 years of experience as film director, Peter Greenaway (Nightwatching, Eisenstein in Guanajuato) combines the worlds of film and opera at the Verdi Festival in Parma, demonstrating what magic those two can do together with an all new approach to Giuseppe Verdi's Giovanna d'Arco, staged and edited by himself and his wife, Saskia Boddeke. The opera's libretto is based on Friedrich Schiller's 'The Maid of Orleans'. It tells the story of the French national hero Jeanne d'Arc, who defends her country against the English troops during the Hundred Years' War. Constantly torn between her humble roots, her love for King Charles VII and her heavenly task to fight for France, she gains eternal glory by giving her life in the final, victorious battle against England.
Simon Keenlyside smolders dangerously in the title role of Mozart’s version of the legend of Don Juan, creating a vivid portrait of a man who is a law unto himself, and all the more dangerous for his eternally seductive allure. Adam Plachetka is his occasionally unruly servant Leporello. It’s when Giovanni tangles with Donna Anna (Hibla Gerzmava) that things start to unravel, aided by the reappearance of Donna Elvira (Malin Byström), who is determined not to let her seducer go. With Paul Appleby as Don Ottavio, Donna Anna’s eternally steadfast fiancé. Principal Conductor Fabio Luisi leads the Met Orchestra and Chorus.
집시 여인 아주체나는 어머니를 죽인 귀족에게 복수하려 그의 둘째 아들을 납치한다. 귀족의 첫째 아들 루나 백작은 장성해 아름다운 레오노라를 사랑하게 되지만, 레오노라는 만리코라는 이름의 음유시인과 마음을 나눈 사이이다. 분노한 루나 백작은 만리코를 체포하여 죽이려 하지만, 이들의 사랑과 욕망, 과거와 운명이 뒤엉킨 삼각관계는 결국 파국을 향해 치닫는다.
The film follows the staging of the opera Olimpiade while at the same time exploring the dramatic life of its composer Josef Mysliveček, a friend and teacher of W. A. Mozart.
This DVD of a live 2005 performance from the Zürich Opera under the musical direction of Franz Welser-Möst has many things to recommend it -- the young tenor Piotr Beczala as Alfredo, the marvelous Thomas Hampson as Giorgio Germont, the playing of the Zurich Opera orchestra, the simple but effective sets by by Erich Wonder, the uncluttered stage direction by Jürgen Flimm. It also has some flaws: strangely variable volume level of the recorded sound sometimes coming on so loud as to make one reach for the volume control, and the uneven performance of the Violetta, Eva Mei who, for all her merits, gives a dramatically effective performance marred by occasional difficulties with vocal production. Still, overall I felt this was a moving production, one that I would recommend, although perhaps not as an only DVD of one of Verdi's most popular operas.
어릴 적 거세를 당한 카를로 브로스키는 거리의 공연에서 명성을 얻어 순식간에 세계적인 성악가로 발돋움한다. 유럽 전역에서 공연을 펼친 그는 자신의 곡을 작곡해 주는 형 리카르도와 함께 옛 스승 포포라를 돕기 위해 영국 런던으로 향한다. 헨델이 국왕의 지원을 받아 운영하는 왕립극장과 경쟁 관계에 있는 노블레스 극장에서 공연을 하는 카를로는 순식간에 모든 관객의 마음을 사로잡고, 왕립극장의 경영을 어려움에 빠뜨린다. 하지만 좋은 음악에 굶주린 카를로는 리카르도와 포포라의 음악에 만족하지 못하고 헨델의 음악을 갈구하게 된다. 그런 과정에서 카를로는 자신의 거세와 어린 시절을 둘러싼 비밀을 알게 되는데...
1941년, 나치 점령하의 프랑스. 임무를 수행하고 돌아가던 영국 공군의 비행기가 독일군 대공포를 맞아 추락한다. 영국군 조종사 레지널드, 피터, 앨런은 낙하산을 타고 간신히 탈출해 목숨을 건진다. 셋은 도장업자 오귀스탱, 인형극을 하는 쥘리에트, 오케스트라 지휘자 스타니슬라스의 도움을 받게 되는데, 독일군 장교 아흐바흐는 이들을 붙잡기 위해 추격을 멈추지 않는다. 나치 점령기를 배경으로 한 코미디로, 오랜 세월 동안 깨지지 않은 흥행 기록을 세우기도 했다.
A man who accused a catholic bishop of abusing him when he was a child dies in the Austrian city Salzburg. Everyone except his widow and the eccentrical detective Simon Brenner keeps silent and believes that the man killed himself.
Prince Abesalom runs into an orphaned Eteri while hunting, falls for her and brings the woman to his palace as his fiancé. The Prince’s aid Murman loses his self-control at Eteri’s beauty and gives her a spelled necklace as a wedding gift. Eteri contracts a mysterious disease that only Murman is capable to heal.
The production bears the imprint of the conductor, Marko Letonja, and the director, Tobias Richter, whose understanding is ideal: both breathe a troupe spirit - specific to comedy - into this heterogeneous cast, which brings together young and old. Both give as much importance to recitatives as to arias and ensembles.
중국 베이징의 전설 시대, 극은 북경 성벽 앞 광장에서 한 관리가 등장해 율령을 반포하며 시작한다. 투란도트 공주와 혼인하려면 수수께끼를 풀어야하고, 실패하면 참수된다는 내용의 이 울령으로 말미암아 많은 남자들이 수수께끼에 도전하게 되는데...
순진한 시골 처녀에서 화려한 코티잔(상류사회 남성들에게 향락을 제공하는 여성)으로, 그리고 추방당하는 죄수로 삶이 급변하는 마농의 스토리는 문학과 오페라 분야에서 가장 인상적인 비극의 하나다. 소프라노 리제트 오로페사가 거부할 수 없는 매력을 지닌 마농 역을 노래한다. 삶에서 섬세하고 아름다운 것들을 추구하다 파멸하는 비극적인 미인의 초상을 로랑 펠리는 대담한 연출로 그려냈다. 테너 마이클 파비아노는 열정에서 벗어나지 못하는 백작의 아들 데 그리외 역을 맡았다. 마농을 향한 그의 절절한 사랑은 결국 그들 두 사람을 파멸로 이끈다. 마우리치오 베니니가 마스네의 이 관능적인 음악을 지휘했다.
소프라노 헤 휘가 미 해군 장교 핑커튼에게 모든 것을 바치는 헌신적인 게이샤로 등장한다. 핑커튼 역은 테너 안드레아 카레가 맡았고, 메조소프라노 엘리자베스 드숑이 버터플라이를 위해 헌신하는 하녀 스즈키 역을 불렀다. 토니상을 수상한 뮤지컬 배우이자 바리톤 가수인 파울로 스조트가 메트에서 처음으로 샤플레스 역을 노래했다. 피에르 조르조 모란디가 앤서니 밍겔라의 아름답고 분위기 있는 이 프로덕션을 지휘했다.
필립 글래스의 오페라 "사티아그라하" 프로덕션으로 엄청난 성공을 기록한 연출가 펠림 맥더모트가 글래스의 새 프로덕션 "아크나텐"으로 메트에 돌아왔다. 지휘자 카렌 카멘세크는 이번 작품으로 메트에 데뷔했다. 타이틀 롤인 이집트의 파라오 아크나텐 역은 앤서니 로트 코스탄초가 맡았다. 그는 오래 된 신들에 대한 숭배를 그만두고 새로운 종교를 믿으라고 백성들을 부추긴다. 아크나텐의 아내가 되는 네페르티티 역은 즈나이 브리지스가 노래하며, 디젤라 라루스도티르는 아크나텐의 어머니 치에 역을 맡았다. 간디니 저글링 컴퍼니가 음악과 완벽하게 일치하는 신체 움직임으로 관객에게 대단한 시각적 즐거움을 제공한다. 이 "아크나텐"의 프로덕션은 원래 LA오페라에서 제작한 것으로, 잉글리시 내셔널 오페라에서 초연되어 2017년에 올리비에 어워드의 ‘베스트 뉴 오페라 프로덕션 상’을 수상했다.
