My Dad and the Volcano (2024)

The strange comedy film of two close brothers; one, Wilbur, who wants to kill himself, and the other, Harbour, who tries to prevent this. When their father dies leaving them his bookstore they meet a woman who makes their lives a bit better yet with a bit more trouble as well.

Pierre-Auguste Renoir is known and loved for his impressionist paintings of Paris. These paintings count among the world’s favourites. Renoir, however, grew tired of this style and changed course. This film, based on the collection of 181 Renoirs at the Barnes Foundation in Philadelphia,– examines the direction he then took and why it provokes such extreme reactions right up to today. Some claim they are repulsed by Renoir’s later works and some claim they are seduced. What may surprise many is that among the many artists who sought Renoir’s new works out and were clearly highly influenced by them were the two giants of the 20th century – Picasso and Matisse.

Fernando Lemos, a Portuguese surrealist artist, fled from dictatorship to Brazil in 1952 searching for something better. The movie follows the last moments of his journey and the struggle for the preservation of his legacy, trying to fulfill his last great desire: to be a good dead man.

A group of graduating students from a midwestern high school comes to New York City on a trip to celebrate the impending end of school. The students include: Roger Ellis, an ambitious teen aiming for success in big business; David, an aspiring rock star; Judy Matheson, a stagestruck coed actress wannabe; Denise, a free-spirited girl hoping to obtain a degree of sophistication; Fred, a lotharo looking for any Big City woman to be with; and Jon Lipton, a would-be artist hoping to make it big. Mickey Rooney also appears briefly as himself during the backstage scene at the play "Sugar Babies."

This retrospective exhibition gives brilliant insight into the artist’s work of the last 4 decades. Credit for this highly sensitive selection of Morris’ work goes to Rosalind Krauss, who curated the exhibition. We invited artist and curator to come back to the Guggenheim Museum for a second look at the exhibition. The filmed walk-through gives a vivid sense of the artist’s progress and documents the views of the artist and Rosalind Krauss, one of the most significant critics of our time.

David is an artist and a pothead. He's fallen in love with the beautiful and sexy Serena, and things are going simply splendidly until poor David's house burns down. Serena doesn't need the bad vibes, so she splits the scene and runs off to New York with rocker and junkie Tommy. Lonely David finally turns to the sweet, sweet comfort of marijuana and his strange menagerie of friends to forget about his lost home and love

Père-Lachaise - one of the world's most famous and beautiful cemeteries - is the final resting-place of a gifted group of artists from all eras and corners of the world. Some - such as Piaf, Proust, Jim Morrison and Chopin - are worshiped to this day. Others have fallen into oblivion, or are visited occasionally by a single admirer. In Forever we see the mysterious, calming and consoling beauty of this unique cemetery through the eyes of people of flesh and blood. Many come for their 'own' beloved: husbands, wives, family and friends. Others Honor 'their' artist by leaving behind a personal message or a flower. While admirers share with us the importance of art and beauty in their lives, the graveyard gradually reveals itself as a source of inspiration for the living. Death offers little consolation except for the passing of time, the melancholia of a moss-covered tomb, and the beauty and power of a piece of music, a poem or a painting Written by Cobos

Ed Ruscha made his very first art in his native Oklahoma, but soon became attracted to Los Angeles . Curator Margit Rowell has examined his extensive body of work and created a brilliant exhibition of his seldom seen drawings. Rowell visits Ruscha in his studio, looking at new paintings with the artist, discussing his progress over the decades and asking him to comment on the many milestones in his large retrospective exhibition at MoCA in Los Angeles.

한국계 미국인 아티스트 이승희의 실제 삶과 작업을 그린 세미 픽션, 다큐멘터리 스타일의 영화. 1년여의 기간 동안 이승희는 브루클린 로프트에서 일하는 지적이고 내성적인 니키A와, 재미있고 매력 넘치는 예술가 니키B라고 하는 두 개의 분리된 자아로 나타난다.

벼락부자인 손톤 멜론에게는 두 가지 고민이 있다. 허영만 남은 두 번째 아내와의 부부관계가 점점 식어가고 있다는 것과 자기를 무척 싫어하는 외아들 제이슨이 그런 새어머니를 만나러 와주지 않는다는 것. 그러나 우등생에다 수영까지 좋아하는 아들 제이슨은 그에게 자랑거리다. 멜론은 문제가 있으면 바로 해결해야 한다고 생각, 아내가 바람 피는 장면을 사진으로 찍어 아내를 쫓아내고, 의기양양하게 대학으로 간다. 우등생인 줄로만 알았던 아들은 낙제생에다 친구도 단 한 명 뿐인 자신감이라고는 찾아볼 수 없는 처지. 아들에게 필요한 것은 자신감이라고 생각한 멜론은 중졸 학력이지만 돈으로 아들과 유일한 아들 친구와 함께 대학에 입학, 해괴한 일들을 벌인다. 과제를 내주면 작가를 기용해서 대신시킨다. 예를 들면 유명인에 대한 논문이 과제라면 그 유명인에게 돈을 주고 원고를 청탁하는 것. 이런 멜론의 행동을 싫어하는 대표격 교수는 경제학과 바베이. 멜론은 바베이의 애인이자 문학교수인 다이언까지 빼앗아 바베이의 코를 납작하게 만든다. 제이슨은 드디어 자신감을 회복, 수영부 정예선수로 발탁되고 발레리라는 여자 친구도 사귀지만 돈으로 수영선수에 발탁되었다는 야유를 듣고 충격을 받는다. 한편 멜론은 과제물을 청탁 맡긴 것이 발각되어 퇴학의 위기에 처하나 아들과 다이언의 도움으로 필사적으로 공부한다.

40, 000 years ago the steppes of Eurasia were home to our closest human relative, the Neanderthals. Recent genetic and archaeological discoveries have proven that they were not the dim-witted cave dwellers we long thought they were. In fact, they were cultured, technologically savvy and more like us than we ever imagined! So why did they disappear? We accompany scientists on an exciting search for an answer to this question and come to a startling conclusion …

1907년, 아일랜드 테러리스트인 아버지와 함께 중남미를 떠돌던 마리아II(잔느 모로)는 폭탄테러를 감행하다가 아버지를 잃는다. 그리고 우연히 ‘보드빌 서커스단’의 가수인 동명의 마리아I(브리짓 바르도)를 만나면서 그녀의 일생이 바뀌게 된다. 두 마리아는 서커스 무대에 함께 서기로 결심하고 첫 무대에 서는데, 우연히 파격적인 스트립쇼를 선보이면서 서커스는 대성황을 누리게 된다. 아버지를 잃은 슬픔을 잊기 위해 서커스단에서의 일상에 익숙해지려고 애쓰는 마리아II 앞에 혁명가인 플로레스(조지 해밀턴)가 나타난다. 그는 독재자와 자본가, 그리고 권위적인 교회에 대한 혁명을 주장하는 인물이다. 결국 마리아II는 플로레스와 운명적인 사랑에 빠지게 되고 마리아I과 함께 혁명에 동참하게 된다. 결국 그들은 자신들도 모르는 사이에 혁명세력의 상징적인 존재로 부각된다. 그러던 어느날 플로레스는 큰 부상을 입고 사경을 헤매게 된다. 두 마리아는 플로레스에게 혁명을 완수하기로 맹세하는데...

An exploration of the work of a new generation of young Muslim artists, who use their work to explore issues of faith and identity and what it means to be Muslim and Australian in the 21st century.

지구의 최남단, 그곳에 숨겨진 공동체가 있다. 믿을 수 없을 만큼 폐쇄적인 남극의 한 지역에 천여 명의 남녀가 첨단 과학을 위해 자신들의 안정적 삶에 대한 욕구를 희생한 채 살아가고 있다. 헤어조그 감독은 촬영감독과 함께 외부인으로서는 최초로 이곳에 들어가, 문명이 침투하지 않은 지구 반대편 땅이 보여주는 천연의 아름다움과 인류의 모습을 담아냈다. 독일이 낳은 거장, 뉴저먼 시네마를 대표하는 베르너 헤어조그의 신작 는 지구의 맨 끝 남극에 자리 잡은 맥머도 기지를 배경으로 하고 있다. 배관공에서 생물학자에 이르기까지 1,000여 명의 다양한 사람들이 살고 있는, 자연과 사람이 만나는 지점인 이곳에서 베르너 헤어조그는 미래에 대해 비관적지도 낙관적이지도 않은 접근을 하면서도 다층적 스토리로 독특한 영상을 실타래 엮어내듯 필름에 담아낸다. 마치 우주 한가운데를 유영하는 듯 새 차원의 느낌을 주는 신비로운 얼음 밑 세상, 컴퓨터로 만들어 낸 듯한 바다표범의 울림과 모든 것을 삼키려는 듯 아귀를 크게 벌리고 맨살을 드러내고 있는 거대한 규모의 남극 활화산, 현기증 이는 깎아지른 수천 피트의 빙벽 등 지구 태초의 모습은 그 영상만으로도 흥분하기에 충분하지만 베르너 헤어조그가 자신의 목소리로 직접 인도하는 스토리 라인은 그 감흥을 더하기에 모자람이 없다. 영상과 어우러지는 아름다운 현악과 성가 또한 감상 포인트. 아시아 최초로 베르너 헤어조그의 신작 가 관객과의 조우를 기다린다. (EIDF 정재응)

Havana, Cuba, 1979. Flamboyantly gay artist Diego (Jorge Perugorría) attempts to seduce the straight and strait-laced David, an idealistic young communist, and fails dismally. But David conspires to become friends with Diego so he can monitor the artist's subversive life for the state. As Diego and David discuss politics, individuality and personal expression in Castro's Cuba, a genuine friendship develops between the two. But can it last? Strawberry and Chocolate became an instant hit when it was released, and has become a classic of Cuban cinema due to its charming and authentic exploration of a connection between two people under historical circumstances that seem levelled against them.

Documentary about the artists Sigrid Hjertén and Isaac Grünewald.

별 부족함 없이 살아온 중년의 줄리우스는 어느 날 아내의 외도 사실을 안 뒤 집을 떠나 별거하기로 한다. 그런데 줄리우스가 구한 룸메이트는 바로 아내의 애인 스테판이었고, 어쩌다 보니 두 사람은 친해져 버린다.

In March and April of 1966, Markopoulos created this filmic portrait of writers and artists from his New York circle, including Parker Tyler, W. H. Auden, Jasper Johns, Susan Sontag, Storm De Hirsch, Jonas Mekas, Allen Ginsberg, and George and Mike Kuchar, most observed in their homes or studios. Filmed in vibrant color, Galaxie pulses with life. It is a masterpiece of in-camera composition and editing, and stands as a vibrant response to Andy Warhol's contemporary Screen Tests.