Short of Breath (1991)

Humankind has always dreamt of the night sky. Of the infinite freedom offered by the black void, and of the strong, shining beacon inviting us to ascend. This is a story, a history of the events that led up to our conquest of space, and the consequences throughout wider humanity. The film is a collage. Of genres, documentary and comedy. Of media, drawing from painting and film. Of films, cannibalising all film history. Of truth, both objective and subjective. Watch the small steps and let your mind take a giant leap.

A cinematic time capsule with over 1,400 hours of submitted material from all regions of Switzerland gives unknown insights about the life of Swiss people in the politically and socially turbulent summer of 2019.

마리라는 똑같은 이름을 가진 두 소녀는 세상이 썩었다고 생각한 나머지 일탈 행위를 즐기며 자신들만의 삶을 영위하려 한다. 그러나 자신들의 생각이 틀렸다는 결론에 도달한 두 소녀는 어떤 선택을 내린다. 관습을 깨뜨리는 몽타주와 이미지의 왜곡 등 다양한 영화 장치를 통해 무정부주의적 유머를 선사하는 베라 히틸로바의 초기 대표작.

Life for a struggling college student changes in an instant when he meets the owner of a male strip club who convinces him to give amateur night a whirl.

The Pollard family is calmly discussing their impending death by atom bomb when Mrs. Pollard recounts a dream in which she sensually bathes herself in the “Tears of Neglected Children”.

George Abitbol, the classiest man in the world, dies tragically during a cruise. The director of an American newspaper, wondering about the meaning of these intriguing final words, asks his three best investigators, Dave, Peter and Steven, to solve the mystery. (Sixteen French actors dub scenes from various Warner Bros. films to create a parody of Citizen Kane, 1941.)

The story revolves around two spoiled youngsters, Jones and his cousin Korah and the turn of events during their vacation.

A girl haunted by traumatic events takes us on a mesmerising journey through 100 years of horror cinema to explore how filmmakers scare us – and why we let them.

"How Every Film You Watch Tells You To Love The Rich and What To Do About It" explores the representations of wealth in cinema. It looks into how most beloved characters are subtly more well-off than they should be, how criticisms of the system are crushed, how the rich have become the average in the world of the cinema. And it shows how these stories distort the view of the real world, and are used against you by politicians.

인적이 드문 시골에서 차가 고장 나 낯선 이의 집에 방문하게 된 젊은 신혼부부 제프와 크리시. 집주인인 에미리는 신혼부부를 경계하면서도 차 수리공이 도착할 때까지 집에 머물도록 도와준다. 그러나 집 주변을 구경하던 크리시가 집안 욕조에서 끔찍하게 살해된 시체를 목격하게 되면서 에미리가 살인범이라는 사실을 알게 되고 바로 그 순간 에미리의 공격을 받게 되는데... 행복한 허니문이 핏빛 허니문으로 바뀌는 순간! 꽉 막힌 밀실에서 일어나는 살인범과의 팽팽한 심리전의 결말은 어떻게 될 것인가!

길가메시 캐릭터는 그로테스크한 파시스트이자 뇌수종을 앓는 어린 폭군으로 묘사되는데, 그는 모래성 왕국에 무자비하게 세발자전거를 정찰 보낸다.

Animal Charm makes videos from other people's videos. By compositing TV and reducing it to a kind of tic-ridden babble, they force television to not make sense. While this disruption is playful, it also reveals an overall 'essence' of mass culture that would not be apprehended otherwise. Videos such as Stuffing, Ashley, and Lightfoot Fever upset the hypnotic spectacle of TV viewing, revealing how advertising creates anxiety, how culture constructs "nature" and how conventional morality is dictated through seemingly neutral images. By forcing television to convulse like a raving lunatic, we might finally hear what it is actually saying.

Arthur Lipsett's first film is an avant-garde blend of photography and sound. It looks behind the business-as-usual face we put on life and shows anxieties we want to forget. It is made of dozens of pictures that seem familiar, with fragments of speech heard in passing and, between times, a voice saying, "Very nice, very nice." The film was nominated for an Oscar for Best Live Action Short Film.

박물관 큐레이터가 오래된 상자 안에 침을 떨어뜨리자 상자 속에 잠들어 있던 인형(퍼핏)이 깨어나 움직인다. 인형은 먼지가 내려앉고 때가 묻은 악몽 같은 지하 세계로 관객을 인도한다.

아방가르드 작곡가 칼하인츠 슈톡하우젠이 영화 사운드트랙을 담당했다. 흑백에 컬러가 부분적으로 구현된 영화는 시네마스코프용으로 제작되었다. 실사와 애니메이션을 결합하고, 빛을 활용해 방 안에서 홀로 편지를 쓰는 한 여인의 내면을 형상화한다. 연필심은 자꾸 부러지고 여인은 계속해서 편지를 쓰는데, 여인의 감정에 따라 창문 밖에 보이는 빛의 풍경이 변화한다. 이 영화는 정신병원에서 줄곧 남편에게 편지를 썼던 엠마 호크에게 헌정하는 것이다. BBC와 파이프라인 필름스의 단편 음악영화 시리즈 ‘사운드 온 필름 인터내셔널 Sound on Film International’의 일환으로 코닝크스튜디오의 키스 그리피스가 제작했다.

Landow rejects the dream imagery of the historical trance film for the self-referential present, using macrobiotics, the language of advertising, and a speed-reading test on the definition of hokum. The alienated filmmaker appears, running uphill to distance himself from the lyrical cinema, but remember, "This is a film about you, not about its maker."

Hamdias, a producer who's set out to break new boundaries, plans to finance a film about torture. According to him, torture, the clash of two or more people, is not only what substantiates basic human relationships but also love and politics. Unfortunately Hamdias dies in a freak accident and his project is grounded. After some time, Galai (Olga Karlatos), who should have been the main actress of Hamdias movie, sets out to complete the controversial project. As soon as filming starts again, the thin line that separates reality from a nightmarish obsession begins slowly to blur.

어린 소녀는 어른이 되는 기점에 서 있고, 토끼와 악마적 형상이 서로 세력 다툼을 한다.

기이한 이미지에 집착하는 퀘이 형제의 독특한 취향이 이 애니메이션에서 완벽하게 실현된다. 16세기에서 17세기 회화 작품에서는 보는 각도에 따라 감상이 달라지도록 하는 테크닉이 유행했는데, 퀘이 형제는 여기에서 그 기법을 사용해 시각적 효과를 주고 있다.