Happy-End (1996)

Seances, co-created with the National Film Board of Canada, presents a wholly new way of experiencing film narrative. By dynamically generating a series of film sequences in unique configurations, potentially hundreds of thousands of new stories are conjured by code. Each will exist only in the moment—no pausing, scrubbing, or sharing—offering the audience one chance to see the generated film. This project, co-created by the ever imaginative Guy Maddin, is a visual discourse on the impact of loss within film. All the sequences pay homage to lost silent films from the early day of cinema. Seances is nostalgic but it is also frequently hilarious. Part of the joy and sadness of Seances is that many possible narratives are created but they can be only viewed once before they disappear forever.

"Waiting for Godot" on ice and snow, without words. Against a barren winter landscape, a figure approaches: it's a man, pulling a small sleigh on which another man sits, plucking a dead bird. They stop to trade places; the one now on the sleigh takes out his knitting. Accidents, misunderstandings, disagreements, and an outright fight await our absurd protagonists as their trip to nowhere continues, first with one pulling, then the other. What if they were to lose the sleigh? What rules of civilization and partnership would guide them then?

The rules were: one day, one wheel, one shot (no editing). Valérie Massadian’s hypnotic short was made for Seattle’s Northwest Film Forum.

헐리우드 유명 배우를 꿈꾸지만 소심한 성격으로 무대 위해서 준비한 걸 뽐내지 못하는 배우 지망생 그렉 세스테로 앞에 자신감이 넘치는 배우 지망생 토미 웨소가 나타난다. 같은 꿈을 가지고 급격히 친해진 그렉과 토미는 대스타가 되길 꿈꾸며 LA 로 떠나지만, 끼도 재능도 없고 열정만 있는 두 배우에겐 좀처럼 기회가 주어지지 않는다. 캐스팅 근처에도 못 가는 토미는 불현듯 더 이상 캐스팅을 기다리지 않고 자신의 영화를 만들겠다고 선언하고, 시나리오 집필부터, 감독, 연기, 600만불에 육박하는 제작비 조달까지 1인 다역을 하며 영화를 완성해낸다.

In this short exploration of sensual audio-visual stimulation, the repeated rituals of an online performer have a transfixing effect on her viewers. What starts as an exploration of tactility, addiction and control soon descends into a nightmarish dance performance where no rules apply.

할로윈 축제가 며칠 뒤로 다가온 미국 캘리포니아 북부. 한 남자가 누군가에게 쫓겨서 어느 가게에 도망온 뒤 쓰러진다. 병원에서 치료를 받지만, 결국 뒤쫓아온 자에 의해 살해된다. 그리고, 살인자도 석유를 뿌리고 차와 함께 폭발하는 사고가 생긴다. 죽은 사람의 딸 그린 브리지는 담당의사 찰리스와 아버지의 죽음에 대해 조사하기 시작한다. 찰리스는 검사원에게 테디에게 폭발 사고 때 생긴 잔해물 검사 결과를 빼내 알려달라는 부탁을 남기고 그린 브리지 부부로 가장해서 산타 미러에 가는데..

지나, 존, 스테이시, 제럴딘, 필은 미국에서 인도로 함께 배낭여행을 온 친구들이다. 가이드 브라이언과 숲을 지나던 중 제럴딘이 독거미에 물리자, 그들은 깊은 정글에서 원시부족들과 살고 있다는 미국인 의사 레코퍼스 박사를 찾아가기로 한다. 박사가 제럴딘을 치료하는 동안 지나, 존, 필은 마을에 다녀오기로 하고, 브라이언과 스테이시는 남아 치료가 끝나기를 기다리며 숲 속에 있는 사원을 탐험하던 중 레코퍼스 박사에 관한 무서운 비밀을 알게 되는데...

강렬한 첼로의 선율로 시작되는 이 영화는 뉴욕에 사는 한 첼리스트가 지하철에서 낯선 이와 조우하며 벌어지는 이야기

Parallel Space: Inter-View is made with a photo camera. A miniature photo is exactly the size of two film frames. Optically it resembles a flickering double exposure; the former temporal and spatial unity disintegrates into pieces which have a correspondence with each other. (Peter Tscherkassky) Photographic processes - the material transformations involved in recording, developing, printing and projecting - functions as metaphors for psychological processes.

1945년 제2차 세계대전 말, 전쟁의 포화를 피해 망망대해로 도망친 7명의 일행들은 구명보트를 타고 북대서양을 정처 없이 표류한다. 식량도 희망도 없이 모두가 지쳐갈 무렵, 그들은 나치의 군함을 발견하고 살아남기 위해 배에 오른다. 살기 위해 올라탄 배 위에는 그들이 상상할 수 없는 지옥이 그들을 기다리고 있었다.

로버트 플래허티는 몇명의 이누이트의 안내로 북극을 탐험하고 돌아온 뒤 영화를 완성하지만 그것이 마음에 들지 않는다. 그로부터 약 4년 뒤인 1920년, 그는 이누이트 한명에 초점을 맞춰 영화를 완성하겠다는 일념으로 다시 북극에 간다. 플래허티는 호프웰사운드 웅가바 북쪽에 사는 사냥꾼 나누크를 주인공으로 삼아 그와 그의 가족을 촬영한다. 이티비무이츠 부족인 나누크는 가족, 동료들과 불모의 땅인 북극에서 동물 사냥에 의존해 산다. 나누크는 원시적 사냥 도구인 작살로 여우, 바다표범, 바다코끼리, 북극곰 등을 사냥한다. 나누크는 백인 무역업자와 교류하며 사냥물을 칼, 구슬, 사탕 등으로 교환하기도 한다. 사냥감 중 무게가 2t가량 되는 바다코끼리는 사냥하기 만만치 않은 존재다. 나누크와 동료들은 바다코끼리가 육지에서는 힘을 못 쓴다는 것을 이용해 그들이 육지에 나와 잠을 청할 때를 노린다. 망을 보던 바다코끼리가 이를 눈치채고 동료들을 깨워 도망가지만 제일 늦은 한 마리가 작살에 걸리고 만다. 이티비무이츠족은 밀리고 당기는 오랜 대치 끝에 바다코끼리 포획에 성공한다. 그들은 포획한 바다코끼리의 배를 갈라 그 자리에서 살덩이를 나눠 먹는다. 그들은 적당한 곳을 찾아 얼음으로 이글루를 지어 생활한다. 어른들이 이글루를 만드는 동안 아이들은 썰매를 타며 논다. 다음날 이티비무이츠족은 허스키가 끄는 썰매로 이동해 바다표범을 사냥한다. 날이 저물자 그곳에 있던 버려진 이글루에서 잠을 청한다.

A short film made for "Venezia 70 - Future Reloaded."

A short film directed by Paul Schrader following the story of a painting from Schrader's collection.

인류학 교수인 콘래드 해밀턴은 태국의 정글에서 새로운 영장류로 보이는 생명체를 발견한다. 인간과 유인원 사이를 잇는 ‘잃어버린 고리’로 생각한 콘래드 교수 일행은 그 중 한 마리를 생포하게 되지만, 결국 일행은 처참하게 죽임을 당한다. 해밀턴 교수와 조수인 첸은 다시 본국으로 연락해, 인류학을 공부하는 학생들을 정글로 불러 모은다. 태국에 도착한 6명의 학생은 정글에서 괴생명체의 공격을 받게 되지만, 첸의 도움으로 위기에서 벗어나고 해밀턴 교수와 합류한다. 학생들은 뭔가 심상치 않은 일이 벌어지고 있음을 눈치채지만 괴생명체의 정체를 밝히는데 광기 어린 집착을 보이는 해밀턴 교수는 이 사실을 속이고, 이들을 이끌고 정글 깊숙한 곳으로 들어가는데...

갱단의 밀거래 도중 다이아몬드를 삼켜버린 상어를 잡아달라는 갱단 보스의 명령을 받은 상어 킬러. 하지만 라이벌 갱단 보스가 여자친구를 인질로 삼아 상어를 잡아 다이아몬드를 가져오라고 한다. 위기에 처한 주인공은 상어를 잡으러 바다로 향한다.

스페인의 이비자 섬에는 희대의 사기꾼 2명이 있다. 세잔느와 르누아르의 모조화를 단숨에 그릴 수 있는 호리와, 호리의 전기를 쓰는 어빙이 바로 그들. 어빙은 이전에 하워드 휴즈의 가짜 전기를 쓴 게 밝혀지지만, 무엇이 진실인지는 알 수가 없다. 허버트 조지 웰스의 소설 <우주 전쟁>을 실제 상황 보도를 가장한 라디오 드라마로 만들어 미국을 충격의 도가니에 몰아넣었던 오슨 웰스가 다시 시도한 페이크 다큐멘터리 형식의 영화로, 편집을 통해 피카소가 오야 코다르를 훔쳐보는 듯한 장면을 연출해 냈다. 파블로 피카소가 ‘예술은 하나의 거짓말이다’라고 이야기 한 데에, 웰스는 ‘진실을 이해하기 위한 거짓말이다’라고 덧붙였다. 프랑수아 트뤼포는 이 작품의 편집이 특별하며 다큐멘터리와 같은 형식을 통해 시적인 느낌을 전달한다고 했다.

A woman on a meadow, strolling around, narcisstically involved, wandering. Now and again one can see her breasts through her half-opened shirt. The camera films with a powerful telephoto lens. This idyll is radically destroyed when the woman suddenly looks directly into the camera. There is an immediate cut (the voyeur has been discovered) and the whole sequence of events begins from the beginning again, but each time re-filmed from the last till finally, only a completely abstract, flickering picture remains.

An unreleased 9 minute trailer for F for Fake directed by Orson Welles as promotional reel for the film's American release.

Bugs is in drag as the Valkyrie Brunhilde, who is pursued by Elmer playing the demigod Siegfried.