Reflection (2021)

미스 USA 테러사건을 막아낸 이후로 유명인사가 된 FBI요원 그레이시(산드라 블록)는 유명세 때문에 주특기인 위장근무도 거듭 실패하고 남자친구한테도 차이는 등 하는 일마다 꼬이기만 한다. 보다 못한 그녀의 보스가 그녀를 ‘FBI의 얼굴’로 활동하게 하고, 다시 한번 몸매관리 스타일리스트 조엘(디트리히 베이더)에게 억지로 보내진다. 설상 가상으로, 새로 만난 새 파트너 샘 풀러(레지나 킹)는 그레이시가 ‘FBI 바비인형’이 되어간다는 비난과 함께 사사건건 시비를 건다. 그러던 어느 날, 그레이시의 친한 친구이자 미스 USA 수상자인 셰릴과 사회자 스탠 필드가 라스베가스에서 납치되는 사건이 발생한다. 마침 FBI홍보요원으로 라스베가스로 가게 된 그레이시는 사건이 오리무중에 빠져버리자 보다 못해 라스베가스 쇼걸로 변장해 위장잠입을 시도하는데…

The host of a children's television show aimed for creativity starts experiencing burnout after needing to force that creativity every day.

1980년대 초 부산. 빽도 돈도 없고 가방끈도 짧은 세무 변호사 송우석. 부동산 등기부터 세금 자문까지 남들이 뭐라든 탁월한 사업수완으로 승승장구하며 부산에서 제일 잘나가고 돈 잘 버는 변호사로 이름을 날린다. 10대 건설 기업의 스카우트 제의까지 받으며 전국구 변호사 데뷔를 코 앞에 둔 송변. 하지만 우연히 7년 전 밥값 신세를 지며 정을 쌓은 국밥집 아들 진우가 뜻하지 않은 사건에 휘말려 재판을 앞두고 있다는 소식을 듣는다. 하지만 그곳에서 마주한 진우의 믿지 못할 모습에 충격을 받은 송변은 모두가 회피하기 바빴던 사건의 변호를 맡기로 결심하는데...

85년 아카데미 장편다큐멘터리 부문 수상작 하비 밀크는 게이 활동가로서는 최초로 샌프란시스코의 시정 감시관(Supervisor)에 선출된 인물이다. 그러나, 공개적으로 자신이 게이임을 선언했을 뿐만 아니라 지역 사회의 산적한 문제를 진보적인 관점에서 해결하고자 했던 그의 노력은 수많은 편견과 장애물에 부딪치게 되고, 결국 그를 죽음에까지 이르게 한다. 1985년도 아카데미 장편 다큐멘터리 작품상을 수상하기도 한 이 작품은, 80년대 미국의 대표적인 독립 다큐멘터리이다. 감독 로버트 엡스타인은, 게이들에 대한 편견을 지니고 있던 좌파 운동가의 고백으로부터 하비가 살해당한 바로 그 날 조직된 45000 명의 촛불 시위 장면에 이르기까지, 주변 인물의 인터뷰 및 방대한 자료 화면을 동원하며, 새로운 세상을 갈구한 사회 운동과 게이 액티비즘에 대한 면밀한 케이스 스터디와도 같은 작품을 만들어냈다. 개인과 사회의 상호작용이 언제나 구체적인 역사적 계기를 통해서 교차하듯, 은 60년대 이후 동성애운동이 발화하기 시작한 샌프란시스코의 정치적·사회적 분위기를 그려냄과 동시에, 장벽을 돌파하려던 활동가, 그의 조직적 활동, 그리고 그를 가로막은 거대한 편견의 요새를 세부묘사한다. 동성애자는 물론 미국내의 모든 정치적 소수자들과 함께 손잡고 권익옹호를 위해 애썼던 한 활동가의 초상은 진정 시대를 초월한 운동가의 의지를 실감하게 한다.

Anne Braden: Southern Patriot is a first person documentary about the extraordinary life of this American civil rights leader. Braden was hailed by Dr. Martin Luther King Jr. in his 1963 Letter from Birmingham Jail as a white southerner whose rejection of her segregationist upbringing was eloquent and prophetic. Ostracized as a red in the 1950s, she fought for an inclusive movement community and mentored three generations of social justice advocates. Braden’s story explores not only the dangers of racism and political repression but also the power of a woman’s life spent in commitment to social justice.

July, 1941. After the beginning of the German invasion, an Italian soldier, a veteran of the colonial wars, is sent to the Soviet front. As he remembers the fairy tales his Russian mother used to tell him, the train he is travelling in crosses Europe on its way to the vast Ukrainian plains, where the enemy and a cruel winter await him… (Based on the experiences of several Italian soldiers.)

A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.

A young man performs 'pranayama' sitting against a bleak wall. We observe him through a frame that seems to be connected to him in some way. As we go on to witness the nature of the frame, will the images presented to us be able to convey his intentions, thoughts, and ultimately, his fate? This experimental feature film is comprised of 7 parts of black and white imagery with no sound at all.

A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.

French actors Lucien Jean-Baptiste, Aïssa Maïga, Sonia Rolland, Deborah Lukumuena, Marie-France Malonga, Gary Dourdan and others speak up on the reality of black actors in the French movie industry.

Anya, a mourning woman, drives to the unknown in her vintage car, a 1961 Facel Vega. Her only traveling companion is a mysterious urn. Consumed by sadness and loneliness, Anya falls into a confused world, where the memories of her lover, Frida, and her fantasies are blended. In the middle of the night, Anya decides to make a stop at the FORNACIS, a godforsaken dive bar, to get some rest. In this atypical cellar, she meets Wolf. The two lost souls get along immediately, the night belongs to them for only few hours...

Summoning a demon is never a good idea. Especially if that demon is Momo. Yes, that Momo. The one from the internet

A surrealist horror short film that follows Sabrina, a young woman who idealizes love and obsesses over relationships in an attempt to cope with her self-hatred. After pouring her heart and soul into yet another failed romantic relationship, she is left to reclaim the parts of herself that she lost along the way.

A woman consumes water from the sink without realizing the threat she's put herself into.

998년에 총 4부 8편(각 장은 A와 B, 두 편씩으로 구성되어 있다)이 완성된 의 출발점은 대략 1978년 몬트리올에서 고다르가 한 연속 강의에까지 거슬러 올라간다. 이 강의 중 일부를 수록한 책 >에서 고다르는 ‘참된’ 영화의 역사란 일러스트레이션이 삽입된 텍스트들이 아니라 이미지와 사운드들로 이루어져야 한다고 썼다. 는 고다르가 자신의 이런 생각에 따라 실제 영화 속 이미지와 사운드의 조각들을 몽타주해 서술한 고다르판 영화의 역사이다. 고다르가 쓴 이 영화의 역사는 우리가 보통의 영화사 서적들에서 볼 수 있는 것과 같은 연대기적인 역사의 기록은 아니다. 오히려 그는 자신이 고고학적이거나 생물학적이라고 부르는 방식을 통해 20세기의 영화에 대한 단선적인 역사가 아닌 복수의 역사를 이야기한다. 미국의 저명한 영화 평론가 조나단 로젠봄은 프로젝트의 원대함이란 측면에서 고다르의 를 제임스 조이스의 에 비견할 만한 것이라고 말한다. 고다르의 이 프로젝트는, 거의 17년의 집필 기간을 소요한 조이스의 작품에 맞먹을 에너지를 들여 만들어진 것이기도 하지만 무엇보다도 영화를 통해 지각되는 20세기를 다룬다는 점에서도 언어를 통해 이해되는 인류의 역사에 관심을 갖는 조이스의 작품에 견줄 수 있다는 것이다. 고다르가 써낸 이 영화의 역사가, 후에 20세기 영화사를 돌이켜볼 때 그 역사를 통틀어 최고의 사건 가운데 하나로 꼽힐 것임은 분명한 일이다.

역사를 표현하는 영화의 힘과 더불어 성과 죽음의 이미지를 그린다.

Ingeniously unfolding three tales in unison, Take 3 follows a trio of young asian-Kiwi actors on one horrifying day of auditions.

A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art. (Abridged version of the original collection of eight short films).

'Ad Meliora' (translation: Towards Better Things) is an experimental short film about the struggles girls go through growing up in a male dominated society.