Susan Rockefeller

As our profit-driven food systems crumble and our planet rapidly becomes unlivable, a group of global visionaries – activists, farmers, doctors, and scientists – lead extraordinary efforts to ensure a healthy, equitable, and sustainable food future.

파라과이의 원주민, 아요레오 토토비에고소데 부족. 지난 수세기 동안 외부와의 접촉 없이 나무와 동물들에 둘러싸여 살던 이들이 급속한 산림 파괴로 생활 터전을 빼앗기고 있다. 파즈 엔시나 감독은 아요레오족의 신화와 역사, 현실을 엮어, 파괴된 마을과 공동체를 뒤로하고 황폐한 평원을 배회하는 소녀의 이야기를 창조한다. 에아미, 아요에로 원주민들의 말로 숲과 세계를 뜻하는 이름을 가진 소녀의 이야기다.

멕시코의 산기슭 외딴 마을에서 마약 카르텔에 피해를 입은 이웃의 빈집은 점점 늘어나고, 안나와 친구들은 짧은 머리로도 감출 수 없을 만큼 여성스러운 모습으로 자라난다. 흙구덩이를 파서 대피 훈련을 해보지만, 남자들은 돈 벌러 도시로 떠나고 여자와 어린 아이들만 남은 마을에 다가오는 위협은 커져만 간다. (제26회 부산국제영화제)

The love story of Davud, a young man in search of his ‘true’ family, who completes his life cycle in a single day. When he does find Love, it's in the place he has always lived. But perhaps it is too late.

가장 순수한 형태의 체험적 영화로, 어미 돼지와 닭, 소의 일상을 가까이에서 담는다. 감독은 담담한 흑백 화면으로 뛰어난 영상미를 구현하고, 농장에서 들리는 현장의 소리를 그대로 담아 관객을 "군다"의 세상으로 초대한다. 영화가 선사하는 이 마법 같은 체험 속에서, 영화 속의 동물들처럼 일상의 걸음을 잠시 멈추고 자연이 허락한 새로운 관점과 시간을 경험할 수 있다. 영화는 동물들이 가진 신비로운 의식(意識) 세계를 탐험하며, 이 세계 속에서 인류의 역할은 무엇인지에 대해 질문한다. (서울환경영화제)

이탈리아 바닷가 마을. 홀로코스트 생존자인 그녀는 놀이방을 운영하며 살아간다. 그러던 어느 날 맞닥뜨린 12살 소년. 자신에게 강도질까지 했던 아이지만 그녀는 소년을 맞아들이기로 한다.

An exploration of the nexus of art, race, and justice through the story of art collector and philanthropist Agnes Gund who sold Roy Lichtenstein’s painting “Masterpiece” in 2017 for $165 million to start the Art for Justice Fund to end mass incarceration.

With a baited handling of American symbolism, filmmaker RaMell Ross joins five men in the deep South, Alabama, who resurrect the homestead ritual of hog processing under the guidance of Johnny Blackmon.

칼로 사람을 찌르고 교도소에 갇힌 12살 소년 자인은 부모를 상대로 소송을 제기한다. 신분증도 없고, 출생증명서도 없어서 언제 태어났는지도 모르는 자인. 법정에 선 자인에게 왜 부모를 상대로 소송을 제기하는지 판사가 묻자 자인이 대답한다. ‘태어나게 했으니까요. 이 끔찍한 세상에 태어나게 한 게 그들이니까요.’

Composed of intimate and unencumbered moments of people in a community, this film is constructed in a form that allows the viewer an emotive impression of the Historic South - trumpeting the beauty of life and consequences of the social construction of race, while simultaneously a testament to dreaming.

수십 년간 소실되었던 이 특별한 푸티지에는 피터 비어드와 그의 가족 또는 지인들이 담겨 있다. 영화는 1970년대 미국 동부의 몬투크 곶에서 그들이 형성했던 창작집단의 활동과 영향력을 다시금 발견하는 기회를 제공한다. (2018년 제19회 전주국제영화제)

살해당한 형제, 그 죽음을 뒤쫓는 다큐멘터리. 감독 얀시 포드는 사적인 비탄을 넘어, 인종차별이라는 미국의 어두운 그림자를 포착한다. 아카데미 후보에 오른 작품.

영국 항공방위 산업체 BAE와 록히드 마틴사에 대한 조사를 통해 세계 최고위층 사이에 무기 거래가 어떻게 이루어지고, 이와 관련된 부정부패가 외교 정책에 어떤 영향을 미치는지를 다룬 다큐멘터리. 나아가, 영화는 무기 거래가 현재 우리가 알고 있는 국제 안보정세와 끊임없이 계속되는 전쟁의 국면을 어떻게 변화시키며, 이 같은 무기들이 우리를 어떻게 공격하고 미래 기술을 얼마나 위협하는지에 대해 경고한다. (2016년 제13회 EBS국제다큐영화제)

Young Pooja lives with her mother in a village in Nepal. Though saddened by the death of her grandfather, she is secretly thrilled at the prospect of meeting the man she hopes may be her father — Chandra, a former Maoist guerrilla who is returning home after a decade-long civil conflict.

자원봉사자인 젠(제니이라 퐁파스)은 잠들어 있는 병사들이 있는 곳에 있다. 어느 날 옆 침대에 있는 깽을 만난 젠은 그녀가 잠든 병사들의 생각을 읽는 능력을 가지고 있다는 말을 듣게 된다. 깽과 대화를 하며 그녀의 능력에 대해 좀 더 알고 싶은 젠. 그러던 중 자신이 간호를 하던 잇(반롭 롬노이)이 깨어나고 젠은 그와 많은 대화를 나누게 된다. 하지만 곧 다시 잠이 들어 버린 잇. 젠은 그가 다시 깨어나고, 자신과 가족의 안녕을 빌게 된다. 며칠 후 병원 밖에서 간식을 들고 있던 젠에게 두 명의 여인들이 찾아온다. 그녀들은 자신들이 신들이라고 말하며 병사들이 잠들어 있는 곳은 실은 죽은 왕들의 무덤이 있는 곳이라 알려주며, 병사들이 잠들어 있는 이유는 바로 왕들이 병사들을 자신들의 전쟁에 가져다 쓰기 때문이라는 사실도 젠에 알려주게 되는데...

Concerning Violence is based on newly discovered, powerful archival material documenting the most daring moments in the struggle for liberation in the Third World, accompanied by classic text from The Wretched of the Earth by Frantz Fanon.

An epic feature documentary about a coal mining town with a fiery immigrant heritage, once pivotal in fueling America’s industrial revolution and today in decline and struggling to survive and retain its identity, soul and values – all of which were dramatically challenged when four of the town’s white, star football players were charged in the beating death of an undocumented Mexican immigrant named Luis Ramirez. Pulitzer Prize-winning photographer David Turnley’s most personal work, SHENANDOAH creates a deeply felt portrait of a working class community, and the American Dream on trial.