A 2007 documentary examining the collaboration between Teshigahara and novelist Kobo Abe, featuring interviews with film scholars Donald Richie and Tadao Sato, film programmer Richard Peña, set designer Arata Isozaki, producer Noriko Nomura, and screenwriter John Nathan
The early sixteenth-century Japanese garden in the Zen temple of Ryoan-ji, in Kyoto, is considered a masterpiece of the karesansui or "dry landscape" style... In this film, the viewer is invited to experience the garden as an embodiment of ma, a Japanese concept that conveys both time and space... The aesthetic of the film is the message, it has the quality of an experimental film, a conceptual film-an artwork in itself. Good balance of music/visuals/titles. If not as compelling for some viewers as for others, still rated as very effective. Makes one want to visit the actual garden and experience its spiritual energy. – Art on Screen
Japan's establishment as an economic superpower led to a Golden Age of Japanese architecture. Six innovators stand out particularly, fusing Japanese traditions with modern materials and technology.
This ambitious live satellite link-up of Japan, Korea and the United States features interviews with Keith Haring and architect Arata Isozaki, and performances and works by Philip Glass and the Kodo Drummers, Charlotte Moorman, Nam June Paik, and Lou Reed. In an extraordinary section, a performance in Japan of classical Western music is accompanied by a group of Kabuki dancers.
신설 공장을 점검하던 중 실수로 얼굴에 큰 화상을 입은 오쿠야마는 얼굴을 잃게 되고, 아내와 동업자인 전무, 비서들과의 대인 관계도 잃었다고 생각한다. 얼굴을 완전히 바꾸어 자신의 아내를 유혹하기로 결심한 그는 정신과 의사를 찾아간다. 의사는 오쿠야마에게 모든 행동을 보고 한다는 조건으로 가면을 만들어 주는데...
이베 코보의 동명 소설을 1960년대 당시 새롭게 떠오르던 감독 테시가하라 히로시가 영화화한 작품. 얼굴에 큰 화상을 입고 얼굴을 잃은 후 모든 것을 잃었다고 생각하게 된 한 남자가 ‘타인의 얼굴’을 지니게 되면서 겪게 되는 심리적 변화와 그를 통해 ‘얼굴’이 상징하는 개인의 정체성에 관한 문제를 다룬 작품이다. 인간의 온갖 장기로 가득한 병원의 초현실적이면서 기이한 풍경, 얼굴을 스스로의 정체성이라 믿으며 그것을 주변 사람들과 부인에게 시험해보려는 남자의 욕망과 좌절 등 왜곡된 인긴 심리를 우울하고 어둡게 묘사했다. 일본 영화음악계의 거장 타케미츠 토오루의 음악 역시 영화의 어두운 분위기를 잘 살려내고 있다.
