Story
The Orchestra of the Royal Opera House presents a new production of Poulenc's short opera La Voix Humaine, featuring soprano Danielle de Niese and shot on location in Paris and London.
Story
A woman spends a surreal evening unraveling on the phone with her recently lost lover.
Story
The Human Voice is a contemporary adaptation of the 1928 stage play by Jean Cocteau, and "La Voix Humaine," the 1958 chamber opera by Francis Poulenc. In a radically new production The Human Voice presents a flip of gender, and a metaphor of global pandemic. Now in English, Isaiah Bell sings to his male lover, and into the abyss of COVID. In a Zoom call impaired by lag and freeze and dropped signals, technology is once again enemy to intimacy. The agony of failed love is heightened by the necessity of distance, by the anaesthetic of the machine.
Self (archive footage)
우크라이나 영화감독 세르히 로즈니차는 아카이브 자료를 통해 관객을 가르니에에서 열리는 환상적인 밤으로 초대한다. 엄청난 팡파레와 함께, 1950~60년대의 세계적인 스타들과 파리 사교계의 최상류층 사람들은 마리아 칼라스의 음악을 듣기 위해 모인 열광적인 관객들 앞에서 파리 오페라극장 팔레 가르니에의 계단을 오른다.
Theatre Play
떠난 연인과 함께 살던 집에서 그의 마지막 전화를 기다리는 여자. 드디어 전화가 울린다. 조심스럽게 대화가 오가고 그가 다시 돌아올 수 있기만을 바라며 여자는 행복했던 추억을 이야기한다. 하지만 사랑이 식은 남자는 그녀에게 이별을 고하고, 여자는 그의 대답을 받아들일 수 없다.
Self (archive footage)
Portrait of Panama Al Brown, a great boxer in the 30's, and its story with France, with a focus on its relationship with Jean Cocteau, surrealist, poet, director, artist.
Writer
A film adaptation of the one-woman play by Jean Cocteau starring Shelby Satterthwaite as a woman who deals with the emotional turmoils of talking to her lover one last time over the phone.
Self (archive footage)
French artist Jean Cocteau's multifaceted work across poetry, plays, paintings and film made him one of the leading creative figures of the Parisian avant-garde movement. Featuring Cocteau's own writings read by actor Timothée Chalamet, explore the dream-like quality of Cocteau's one of a kind oeuvre.
Writer
Running through Bartók’s disenchanted tale, whose haunting music was initially condemned as unplayable, and the expression of despair in Poulenc’s monologue, the director Krzysztof Warlikowski perceives a shared dramatic thread, a shared feminine consciousness and a shared sense of imprisonment and suffocation: for the woman who penetrates the confines of Bluebeard’s castle and Elle, the woman who clings to a telephone conversation with a man as the only thing worth living for, are condemned to share the same fate. And this man she speaks to, does he really exist? Unless the director has interpreted Cocteau’s words to the letter and the telephone has become a “terrifying weapon that leaves no trace, makes no noise”…
Story
On a foggy afternoon, a woman who is lost in the middle of the countryside, finally reaches him on the phone. She calls him “darling” but has to give back his letters.
Writer
A woman’s last phone conversation with her lover, who now loves someone else.
Story
In 1930 Jean Cocteau premiered "La Voz Humana" in Paris. In 2013, actress Karina Gidi interprets "La Voz Humana" under the direction and adaptation of the renowned director Antonio Castro in Mexico.
Story
'Human Voice' is based on Jean Cocteau's iconic one woman play of the same name. Set against the backdrop of Naples, Italy, in 1950, this romantic drama tells the story of Angela, (played by Sophia Loren), a woman in the twilight of her years who rides the emotional roller coaster of her last telephone conversation with the man she loves as he is leaving her for another woman.
Writer
The frustrated loves of Jean Cocteau and Raymond Radiguet at the beginning of the 1920s. The death of Radiguet that sank Cocteau into opium. A story under the influence of drugs. A narrative in the spirit of Cocteau. And all this in a musical.
Self (archive footage)
A look at the life and art of Ms. Iran Darroudi, one of the most important contemporary Iranian painters, who has divided her time between Tehran and Paris for the past fifty years. The film describes the various influences in her life and how she came to cultivate a style that merges the western surrealism with eastern mysticism
Theatre Play
Self (archive footage)
This revealing documentary from director Philippe Kohly examines the storied life of renowned soprano Maria Callas, from her troubled childhood in New York City to her scandal-laden but triumphant international career in opera. Featuring archival interviews with Callas herself and footage of contemporaries such as her lover Aristotle Onassis, this celebration of "La Divina" pays tribute to her enduring legacy some three decades after her death.
Self (segment "47 Ans Après") (archive footage)
칸영화제 60주년을 기념하여 조직위원장 질 자콥이 직접 제작과 편집을 맡고, ‘영화관(館)’ 하면 떠오르는 느낌을 주제로 역대 황금종려상 수상 감독 35명이 3분짜리 스케치 33편을 찍어 완성된 영화. 거장들의 개성 넘치는 작품 속에 그들만의 영화관(觀)이 엿보인다.
self
Self (archive footage)
This documentary consists mainly of archive interviews of Jean Cocteau, and it features interesting contributions by Jean Marais and especially Jean-Luc Godard, who discusses Cocteau's foray into cinema. The film documents all the artistic media explored by a man who defined himself, first and foremost, as a poet.
Self
Jean Cocteau (1889-1963), was a French poet, novelist, dramatist, designer, and filmmaker, whose versatility, unconventionality, and enormous output brought him international acclaim. As a leading member of the surrealist movement, he had a great influence on the work of others.
Writer
On stage, the actress talks about her life in the 20th-century French theatre, the great authors she played and the famous stage directors of the time who directed her.
Writer
Merlin, shot on 35mm, is an adaptation of Cocteau's play "Knights of the Round Table."
Writer
La Voix Humaine is a concerto for soprano and orchestra, centering on the break-up of a relationship by telephone. It represents one side of a conversation between a young woman (sung by American soprano, Julia Migenes) and her lover, who has jilted her. In a 1930s, Parisian apartment, a woman is seen making for the door. As she passes the telephone, it rings. From now on she sings, sitting, standing, on her knees, pacing up and down the room, pulling at the telephone cord, going through every emotion until ultimately, in despair, she takes her own life. Jean Cocteau wrote, it is not just that the telephone is sometimes more dangerous than the revolver but that its tangled cord drains us of our strength, while giving us nothing in return.
Theatre Play
페파와 이반은 성우들이다. 이반은 영화나 TV의 빛나는 주인공들을 선망했으나, 결코 그 자신이 스타인 적은 없었다. 페파와의 오랜 교제 끝에 그는 전혀 예기치 않게도 그녀의 전화자동 응답기에 그이 짐을 꾸려놓으라고 녹음해둔다. 페파는 이반과의 추억이 가득한 그 아파트에 홀로 머물 수 없어 세를 놓기로 결심하고, 이반은 그녀 앞에 모습을 드러내지도 전화조차도 않는다. 페파는 이반이 떠난 후에야 그녀가 임신한 것을 알게 되는데...
Self (voice) (archive footage)
20 minute music documentary shot in two days of November 1984 in, and around the outskirts of, Tokyo, Japan. A large part of the music was completed during that same month and recorded over a period of three days.
Self (archive footage)
Jean Cocteau reminisces about the people he has known throughout his long life.
Writer
A hunted man breaks into the castle at Oberwald to kill the Queen, but faints before doing so. He is Sebastian, the splitting image of the King who was assassinated on his wedding day. The Queen discovers that Sebastian once wrote a subversive poem that she liked, even though it was attacking her. The Queen dares Sebastian to kill her, otherwise she vows to kill him.
Story
After “five years of happiness,” a love affair is ending. The woman uses the telephone as the last remaining connection with the man, who is now planning to marry someone else.
Story
Over the course of one day, a woman carries on a vacillating conversation with her lover over several phone calls. She is at times conciliatory, playful, teasing, remorseful, sad, manipulative, depressed, understanding, patient, desperate, manipulative, cloying, and finally accepting of his final farewell. It seems her lover has now found a younger more accomadating woman who will supersede the main character. It is quite sad how he has toyed with her over the years and the efforts she takes to please him, when clearly to him she is just a garment to put on when convenient or to use when lonesome and he really does not care for her. Very well written and acted.
Writer
Tv Movie with Alain Delon
Theatre Play
A queen lives secluded in her chambers, mourning the loss of her husband on their wedding day ten years from then. Stanislas, a suicidal poet and anarchist, enters her apartments with the intent of killing her. When he appears, wounded, fleeing the guards, she is struck by his resemblance to the late king...
Book
An elegant young woman in her messy room answers the phone call from her lover. This one, who intends to leave her, tries to make her understand what he is up to without hurting her too much, hypersensitive as she is . All means are good: big words, cajolery, denial, lies. As for the woman, who senses that this is the end, she desperately tries to win him back, passing from tenderness to passion, from the threat of attempted suicide to calm, from regret to outbursts of violence.
Story
A monologue of a woman talking on the phone with her longterm lover who is about to marry another girl.
Dialogue
In the First World War, when Paris is expected to fall to the Germans, the attractive widow, Princesse de Bormes, organises a convoy of cars to evacuate the wounded from the front, and bring them back to her villa in Paris to recuperate. The authorities will not give them passes until an innocent 16-year-old boy, Guillaume Thomas de Fontenoy, joins them and is mistaken as the nephew of the popular General de Fontenoy. The Princess is enraptured by Thomas and her daughter, Henriette, falls in love with him. However Thomas feels impelled to see more of the action of the war.
Author
In the First World War, when Paris is expected to fall to the Germans, the attractive widow, Princesse de Bormes, organises a convoy of cars to evacuate the wounded from the front, and bring them back to her villa in Paris to recuperate. The authorities will not give them passes until an innocent 16-year-old boy, Guillaume Thomas de Fontenoy, joins them and is mistaken as the nephew of the popular General de Fontenoy. The Princess is enraptured by Thomas and her daughter, Henriette, falls in love with him. However Thomas feels impelled to see more of the action of the war.
Scenario Writer
In the First World War, when Paris is expected to fall to the Germans, the attractive widow, Princesse de Bormes, organises a convoy of cars to evacuate the wounded from the front, and bring them back to her villa in Paris to recuperate. The authorities will not give them passes until an innocent 16-year-old boy, Guillaume Thomas de Fontenoy, joins them and is mistaken as the nephew of the popular General de Fontenoy. The Princess is enraptured by Thomas and her daughter, Henriette, falls in love with him. However Thomas feels impelled to see more of the action of the war.
Narrator (voice)
This short documentary film is conceived as a stroll through the valley of Thebes and the temple of Karnak.
Writer
This short documentary film is conceived as a stroll through the valley of Thebes and the temple of Karnak.
Self
Self
This documentary is a portrait of Proust composed of recollections by those who knew him. Intercut with reading from his works.
Writer
Just a couple of months before his death, in August 1963, he made one last film: a 25-minute short entitled Jean Cocteau s’adresse à l’an 2000 (Cocteau addresses the year 2000). The film comprises one still and highly sober shot of Cocteau facing the camera head-on to address the youth of the future. Once recorded, this spoken message for the 21st century was wrapped up, sealed and posted on the understanding that it would be opened only in the year 2000 (as it turned out, it was discovered and exhumed a few years shy of that date). If in The Testament Cocteau portrays himself as a living anachronism, a lonesome classical modernist loitering in space-time in the same buckskin jacket and tie while lost in the spectral light of his memories, here he acknowledges explicitly the irony of his phantom-like state: by the time the viewer sees this image, he, J. C., our saviour Poet, will long be dead.
Director
Just a couple of months before his death, in August 1963, he made one last film: a 25-minute short entitled Jean Cocteau s’adresse à l’an 2000 (Cocteau addresses the year 2000). The film comprises one still and highly sober shot of Cocteau facing the camera head-on to address the youth of the future. Once recorded, this spoken message for the 21st century was wrapped up, sealed and posted on the understanding that it would be opened only in the year 2000 (as it turned out, it was discovered and exhumed a few years shy of that date). If in The Testament Cocteau portrays himself as a living anachronism, a lonesome classical modernist loitering in space-time in the same buckskin jacket and tie while lost in the spectral light of his memories, here he acknowledges explicitly the irony of his phantom-like state: by the time the viewer sees this image, he, J. C., our saviour Poet, will long be dead.
Self
Just a couple of months before his death, in August 1963, he made one last film: a 25-minute short entitled Jean Cocteau s’adresse à l’an 2000 (Cocteau addresses the year 2000). The film comprises one still and highly sober shot of Cocteau facing the camera head-on to address the youth of the future. Once recorded, this spoken message for the 21st century was wrapped up, sealed and posted on the understanding that it would be opened only in the year 2000 (as it turned out, it was discovered and exhumed a few years shy of that date). If in The Testament Cocteau portrays himself as a living anachronism, a lonesome classical modernist loitering in space-time in the same buckskin jacket and tie while lost in the spectral light of his memories, here he acknowledges explicitly the irony of his phantom-like state: by the time the viewer sees this image, he, J. C., our saviour Poet, will long be dead.
Adaptation
When a young teen marries the Prince of Cleves, more than twice her age, she automatically becomes an official Princess and takes her new position to heart. Although distracted by the elite entertainments found at court, the princess cannot help but mourn her impossible love for the dashing Duc de Nemours.
Self, the Poet
‘시인 3부작’의 마지막 작품이자 장 콕토의 유언과도 같은 작품. 콕토 자신이 시인으로 직접 출연하여, 시인의 삶과 죽음, 부활을 보여 준다. 시의 영감을 얻기 위해 다른 세계를 통과하는 여정이 이중인화, 음화, 디졸브, 슬로모션 등 다양한 효과를 통해 판타스틱하게 그려지고 있다. 장 마레, 마리아 카사레스 등 절친했던 배우들은 물론이거니와, 파블로 피카소, 프랑수아즈 사강, 샤를 아즈나부르, 율 브리너 등 쟁쟁한 인물들이 카메오로 출연했다.
Writer
‘시인 3부작’의 마지막 작품이자 장 콕토의 유언과도 같은 작품. 콕토 자신이 시인으로 직접 출연하여, 시인의 삶과 죽음, 부활을 보여 준다. 시의 영감을 얻기 위해 다른 세계를 통과하는 여정이 이중인화, 음화, 디졸브, 슬로모션 등 다양한 효과를 통해 판타스틱하게 그려지고 있다. 장 마레, 마리아 카사레스 등 절친했던 배우들은 물론이거니와, 파블로 피카소, 프랑수아즈 사강, 샤를 아즈나부르, 율 브리너 등 쟁쟁한 인물들이 카메오로 출연했다.
Director
‘시인 3부작’의 마지막 작품이자 장 콕토의 유언과도 같은 작품. 콕토 자신이 시인으로 직접 출연하여, 시인의 삶과 죽음, 부활을 보여 준다. 시의 영감을 얻기 위해 다른 세계를 통과하는 여정이 이중인화, 음화, 디졸브, 슬로모션 등 다양한 효과를 통해 판타스틱하게 그려지고 있다. 장 마레, 마리아 카사레스 등 절친했던 배우들은 물론이거니와, 파블로 피카소, 프랑수아즈 사강, 샤를 아즈나부르, 율 브리너 등 쟁쟁한 인물들이 카메오로 출연했다.
Theatre Play
An adaptation of Jean Cocteau's play of a woman lecturing her indifferent lover.
Writer
Short film by Harry Kümel based upon a poem by Jean Cocteau.
Self, a director
A man dreams he is in a wax museum after it is closed for the night.The statues come to life and behave in mysterious ways.
Writer
An experimental movie based on a poem of the French writer and director Jean Cocteau about a servant who fantasises about killing the lady of the house.
Co-Director
8 x 8: A Chess-Sonata in 8 Movements is an American experimental film directed by Hans Richter, Marcel Duchamp, and Jean Cocteau. Described by Richter as "part Freud, part Lewis Carroll" and filmed partially on the lawn of Duchamp's summer house in Southbury, Connecticut.
8 x 8: A Chess-Sonata in 8 Movements is an American experimental film directed by Hans Richter, Marcel Duchamp, and Jean Cocteau. Described by Richter as "part Freud, part Lewis Carroll" and filmed partially on the lawn of Duchamp's summer house in Southbury, Connecticut.
Writer
One of the first filmed portraits of a jazz musician.
Self
Short by Herbert Seggelke.
Theatre Play
Yvonne is seething when her devoted son, Michael, declares his intention to marry Madeleine, despite the latter's admitting to having an affair with a mysterious older man. At the same time, George, Michael's father, confides in Yvonne's sister, Leo, that he is in fact Madeleine's other lover. Together, they hatch a plot to end Madeleine's hopes of marriage - by threatening to reveal George's scandalous secret to his son.
Self
Cocteau takes the viewer on a tour of a friend's villa on the French coast (a major location used in Testament of Orpheus). The house itself is heavily decorated, mostly by Cocteau (and a bit by Picasso), and we are given an extensive tour of the artwork. Cocteau also shows us several dozen paintings as well. Most cover mythological themes, of course. He also proudly shows paintings by Edouard Dermithe and Jean Marais and plays around his own home in Villefranche.
Director
Cocteau takes the viewer on a tour of a friend's villa on the French coast (a major location used in Testament of Orpheus). The house itself is heavily decorated, mostly by Cocteau (and a bit by Picasso), and we are given an extensive tour of the artwork. Cocteau also shows us several dozen paintings as well. Most cover mythological themes, of course. He also proudly shows paintings by Edouard Dermithe and Jean Marais and plays around his own home in Villefranche.
Writer
A woman suffers from amnesia after killing her husband, who was just about to demand a divorce for having found her engaging in an affair with a lover, who is only interested in her to find where some precious jewels are hidden.
Self
이시도르 이주가 만든 실험영화 "영원과 욕설에 대한 논고"는 레트리즘 영화선언문을 이룬다. 이주는 관객을 속이는 영화 관습을 부정하며 영상과 음향이 일치하지 않는 불일치 영화에 대한 구상을 비롯한 몇 가지 새로운 생각을 제시했다. 또한 필름 자체에 스크래치를 내거나 의도적으로 색을 바래게 만드는 '손상 기술'도 고안했다. 1951년 칸느 영화제에서 격렬한 논란을 일으킨 이 영화는 후에 미국에 소개되어 아방가르드 영화감독 스탠 브래키지에게 영향을 주게 된다. 장 이시도르 이주는 단편소설, 시와 에세이를 비롯한 많은 작품을 출간한 작가였다. 또한 레트리즘 운동의 창시자이기도 했다. 이주는 글을 쓰고 영화를 만들고 사진을 찍고 음악을 만들었으며 영화 연기를 하기도 했다. 이주가 "영화에 맞선 반란"을 언급한 이 작품에서 그는 영화에서 무엇이 잘못된 것이며 그가 생각하기에 영화란 무엇으로 구성되어야 하는 것인지 예를 보여주려 했다. 스탠 브래키지는 이 영화를 수 차례 보고 자신이 강의하는 수업에서 보여주면서 "영원과 욕설에 관한 논고"는 "지극히 형식적이고 정제되어 있으며 균형 잡힌 작품"이라 평했다. 이 영화가 예술적인 표현을 대변하는지 아닌지는 관객 판단의 몫으로 남게 될 것이다. 장 콕토가 "영원과 욕설에 관한 논고"는 도약의 발판인가? 혹은 회피에 불과한가" 라고 물었듯이 말이다. 50년 내에 우리는 이에 대한 답을 알게 될 것이다. 결국 바그너가 어떻게 물러났는지를 기억해야 할 것이다. 오늘날 그의 분노에 아무도 맞서지 않는다. 이주의 양식이 유행하게 되는 날이 오게 될 것이다. 그 누가 알랴? "영원과 욕설에 대한 논고" 는 칸느 영화제에서 처음 상영되었는데 소요를 불러일으켰고 호스가 장내에 투입되어야만 했다. 이 영화는 미국 샌프란시스코 미술관 예술영화 상영관에서 시사회를 가졌고 또 한 번 소요사태를 불러일으켰다. 브래키지와 로버트 던컨을 비롯한 다른 예술가들은 로마 카톨릭 사제가 관객에게 이 영화가 프랑스 데카당스에 불과하다 경고하기 위해 불려
Self
Variations on the cultural and intellectual explosion in the Saint-Germain-des-Prés district in 1946.
Narrator (voice) (uncredited)
파리의 생 제르맹 드 프레에 있는 시인 까페. 지적이며 미남인 시인 오르페와 술의 시인인 세제스트는 동료 시인들과 자주 이 까페에 드나든다. 어느날 검은 머리, 검은 옷에 진주 목걸이를 걸친 죽음의 여왕이 롤스로이스를 타고 이곳에 나타난다. 소름이 끼칠 정도로 싸늘한 분위기가 감돌지만 그녀는 매우 아름답다. 죽음의 여왕은 부하 두 명으로 하여금 술에 취한 시인 세제스트를 오토바이로 치여 죽이게 한다. 때마침 그 광경을 목격한 오르페, 여왕은 오르페와 함께 이미 숨진 세제스트를 싣고 죽음의 나라로 달린다. 당연히 병원으로 가는 줄 알았던 오르페지만 간 곳은 폐허가 된 별장이었다. 오르페는 죽음의 여왕이 세제스트를 불러일으켜 거울 속으로 사라지는 모습을 보게된다. 얼떨결에 오르페도 따라가다 겨울에 부딪혀 정신을 잃고 쓰러진다. 다시 의식을 찾았을 때는 낡은 별장의 흔적은 간 곳이 없고 황량한 들판에 자신이 쓰러져 있음을 알게 되었다. 오르페는 다시 생의 나라로 돌아오지만 정체를 알 수 없는 매력적인 여왕의 모습 때문에 사랑하는 아내였던 유리디스마저 돌보지 않고,오로지 자동차의 라디오에서 흘러나오는 나라의 암호에만 귀를 기울이는 것이었다. 죽음의 여왕은 이번에는 오르페를 파멸시키라는 임무를 띠게 되지만, 자기도 모르는 사이에 오르페를 사랑하게 된다. 어두운 밤이 되면 슬그머니 죽음의 나라로부터 내려와, 오르페의 침실에 나타나서 그의 자는 모습을 지켜보기도 한다. 이윽고 오르페에 대한 사랑의 감정을 이기지 못한 여왕은 인간들만이 느끼는 질투를 느끼게 되어 부인 유리디스를 살해한다. 그러나 여왕의 행동은 죽음의 나라에서는 용납할 수 없는 위반 행위였다. 이 때문에 그녀는 재판을 받게 된다. 여왕의 차를 운전하는 외르트비츠로부터 소식을 전해들은 오르페는 그의 안내를 받아 거울속의 나라로 들어간다. 이번에는 거울을 녹이는 장갑을 끼고서. 죽음의 나라에서 재판이 열리고 있었다.
Writer
파리의 생 제르맹 드 프레에 있는 시인 까페. 지적이며 미남인 시인 오르페와 술의 시인인 세제스트는 동료 시인들과 자주 이 까페에 드나든다. 어느날 검은 머리, 검은 옷에 진주 목걸이를 걸친 죽음의 여왕이 롤스로이스를 타고 이곳에 나타난다. 소름이 끼칠 정도로 싸늘한 분위기가 감돌지만 그녀는 매우 아름답다. 죽음의 여왕은 부하 두 명으로 하여금 술에 취한 시인 세제스트를 오토바이로 치여 죽이게 한다. 때마침 그 광경을 목격한 오르페, 여왕은 오르페와 함께 이미 숨진 세제스트를 싣고 죽음의 나라로 달린다. 당연히 병원으로 가는 줄 알았던 오르페지만 간 곳은 폐허가 된 별장이었다. 오르페는 죽음의 여왕이 세제스트를 불러일으켜 거울 속으로 사라지는 모습을 보게된다. 얼떨결에 오르페도 따라가다 겨울에 부딪혀 정신을 잃고 쓰러진다. 다시 의식을 찾았을 때는 낡은 별장의 흔적은 간 곳이 없고 황량한 들판에 자신이 쓰러져 있음을 알게 되었다. 오르페는 다시 생의 나라로 돌아오지만 정체를 알 수 없는 매력적인 여왕의 모습 때문에 사랑하는 아내였던 유리디스마저 돌보지 않고,오로지 자동차의 라디오에서 흘러나오는 나라의 암호에만 귀를 기울이는 것이었다. 죽음의 여왕은 이번에는 오르페를 파멸시키라는 임무를 띠게 되지만, 자기도 모르는 사이에 오르페를 사랑하게 된다. 어두운 밤이 되면 슬그머니 죽음의 나라로부터 내려와, 오르페의 침실에 나타나서 그의 자는 모습을 지켜보기도 한다. 이윽고 오르페에 대한 사랑의 감정을 이기지 못한 여왕은 인간들만이 느끼는 질투를 느끼게 되어 부인 유리디스를 살해한다. 그러나 여왕의 행동은 죽음의 나라에서는 용납할 수 없는 위반 행위였다. 이 때문에 그녀는 재판을 받게 된다. 여왕의 차를 운전하는 외르트비츠로부터 소식을 전해들은 오르페는 그의 안내를 받아 거울속의 나라로 들어간다. 이번에는 거울을 녹이는 장갑을 끼고서. 죽음의 나라에서 재판이 열리고 있었다.
Director
파리의 생 제르맹 드 프레에 있는 시인 까페. 지적이며 미남인 시인 오르페와 술의 시인인 세제스트는 동료 시인들과 자주 이 까페에 드나든다. 어느날 검은 머리, 검은 옷에 진주 목걸이를 걸친 죽음의 여왕이 롤스로이스를 타고 이곳에 나타난다. 소름이 끼칠 정도로 싸늘한 분위기가 감돌지만 그녀는 매우 아름답다. 죽음의 여왕은 부하 두 명으로 하여금 술에 취한 시인 세제스트를 오토바이로 치여 죽이게 한다. 때마침 그 광경을 목격한 오르페, 여왕은 오르페와 함께 이미 숨진 세제스트를 싣고 죽음의 나라로 달린다. 당연히 병원으로 가는 줄 알았던 오르페지만 간 곳은 폐허가 된 별장이었다. 오르페는 죽음의 여왕이 세제스트를 불러일으켜 거울 속으로 사라지는 모습을 보게된다. 얼떨결에 오르페도 따라가다 겨울에 부딪혀 정신을 잃고 쓰러진다. 다시 의식을 찾았을 때는 낡은 별장의 흔적은 간 곳이 없고 황량한 들판에 자신이 쓰러져 있음을 알게 되었다. 오르페는 다시 생의 나라로 돌아오지만 정체를 알 수 없는 매력적인 여왕의 모습 때문에 사랑하는 아내였던 유리디스마저 돌보지 않고,오로지 자동차의 라디오에서 흘러나오는 나라의 암호에만 귀를 기울이는 것이었다. 죽음의 여왕은 이번에는 오르페를 파멸시키라는 임무를 띠게 되지만, 자기도 모르는 사이에 오르페를 사랑하게 된다. 어두운 밤이 되면 슬그머니 죽음의 나라로부터 내려와, 오르페의 침실에 나타나서 그의 자는 모습을 지켜보기도 한다. 이윽고 오르페에 대한 사랑의 감정을 이기지 못한 여왕은 인간들만이 느끼는 질투를 느끼게 되어 부인 유리디스를 살해한다. 그러나 여왕의 행동은 죽음의 나라에서는 용납할 수 없는 위반 행위였다. 이 때문에 그녀는 재판을 받게 된다. 여왕의 차를 운전하는 외르트비츠로부터 소식을 전해들은 오르페는 그의 안내를 받아 거울속의 나라로 들어간다. 이번에는 거울을 녹이는 장갑을 끼고서. 죽음의 나라에서 재판이 열리고 있었다.
Writer
폴은 자신을 과보호하는 누나 엘리자베트와 병든 어머니와 함께 살고 있다. 어느 날 폴이 눈싸움에서 다치게 된 후, 엘리자베트는 그를 돌보기 위해 같은 침실에서 지내기 시작한다. 두 사람은 자신들의 침실을 극장처럼 꾸미고 친구 제라르가 지켜보는 가운데 이상한 게임을 벌인다. 어머니가 죽은 후 파리로 돌아온 엘리자베트는 부유한 미국인과 결혼하지만 남편은 자동차 사고로 곧 죽고 만다. 어느 날 친구인 아가테와 폴이 서로 사랑에 빠진 사실을 알게 된 엘리자베트는 이 두 사람을 떼어놓으려 거짓말을 하는데...
Narrator (voice)
폴은 자신을 과보호하는 누나 엘리자베트와 병든 어머니와 함께 살고 있다. 어느 날 폴이 눈싸움에서 다치게 된 후, 엘리자베트는 그를 돌보기 위해 같은 침실에서 지내기 시작한다. 두 사람은 자신들의 침실을 극장처럼 꾸미고 친구 제라르가 지켜보는 가운데 이상한 게임을 벌인다. 어머니가 죽은 후 파리로 돌아온 엘리자베트는 부유한 미국인과 결혼하지만 남편은 자동차 사고로 곧 죽고 만다. 어느 날 친구인 아가테와 폴이 서로 사랑에 빠진 사실을 알게 된 엘리자베트는 이 두 사람을 떼어놓으려 거짓말을 하는데...
Novel
폴은 자신을 과보호하는 누나 엘리자베트와 병든 어머니와 함께 살고 있다. 어느 날 폴이 눈싸움에서 다치게 된 후, 엘리자베트는 그를 돌보기 위해 같은 침실에서 지내기 시작한다. 두 사람은 자신들의 침실을 극장처럼 꾸미고 친구 제라르가 지켜보는 가운데 이상한 게임을 벌인다. 어머니가 죽은 후 파리로 돌아온 엘리자베트는 부유한 미국인과 결혼하지만 남편은 자동차 사고로 곧 죽고 만다. 어느 날 친구인 아가테와 폴이 서로 사랑에 빠진 사실을 알게 된 엘리자베트는 이 두 사람을 떼어놓으려 거짓말을 하는데...
Self
As the title of this French documentary indicates, Ce Siecle a 50 Ans examines the 20th Century at its halfway point. Utilizing the archives of several European film reserves, director Denise Tua offers a fascinating mosaic of the people and events that shaped the years 1900 to 1950. Complementing the vintage film clips are three dramatized sketches, delineating the romantic customs of three different points in time. These sketches are inadequately performed, and can easily be ignored. Ce Siecle a 50 Ans both preserved and provided celluloid material for scores of future documentaries.
Narrator (voice)
This Moroccan romance is a kind of Arab Tristan and Isolde: the heroine kills herself when she is convinced no one cares for her, the young nobleman she thought would love her is killed by a madwoman.
Narrator (voice) (uncredited)
Young Michel is in love with the attractive Madeleine, so he decides to tell his parents of his intention to marry her. He thinks his announcement is innocent enough; his engagement, however, threatens to reveal dark secrets lurking within his family's home. Yvonne, Michel's overbearing mother, concocts an elaborate scheme to drive Madeleine away, thus keeping uncomfortable household truths from being exposed.
Writer
Young Michel is in love with the attractive Madeleine, so he decides to tell his parents of his intention to marry her. He thinks his announcement is innocent enough; his engagement, however, threatens to reveal dark secrets lurking within his family's home. Yvonne, Michel's overbearing mother, concocts an elaborate scheme to drive Madeleine away, thus keeping uncomfortable household truths from being exposed.
Director
Young Michel is in love with the attractive Madeleine, so he decides to tell his parents of his intention to marry her. He thinks his announcement is innocent enough; his engagement, however, threatens to reveal dark secrets lurking within his family's home. Yvonne, Michel's overbearing mother, concocts an elaborate scheme to drive Madeleine away, thus keeping uncomfortable household truths from being exposed.
Novel
우연히 만난 낯선 방랑자를 성 조셉이라고 생각하는 한 양치기 여인을 주인공으로 삼아 밑음과 기적의 현대적 의미를 탐구한 작품. 로셀리니의 여러 영화에서 빈번하게 감지되는 카톨리시즘적 요소가 두드러지게 나타난 영화로 밑음과 기적을 영화적으로 표현하는 로셀리니만의 독특한 방식을 확인할 수 있다. 로셀리니가 안나 마냐니와 함께 작업한 마지막 작품이다.
Theatre Play
Political intrigue and psychological drama run parallel. The queen is in seclusion, veiling her face for the ten years since her husband's assassination, longing to join him in death. Stanislas, a poet whose pen name is Azrael, is a suicidal anarchist, his imagination haunted into hate by longing for this queen who's drawn apart. He enters her private quarters intent on killing her then himself, but they fall in love, in part because he looks like the king. Stanislas wants her to regain political power by appearing to the public, and she tries to convince him to find hope and escape. All the while, the queen's enemies plot to keep the lovers together but to thwart their plans.
Writer
Political intrigue and psychological drama run parallel. The queen is in seclusion, veiling her face for the ten years since her husband's assassination, longing to join him in death. Stanislas, a poet whose pen name is Azrael, is a suicidal anarchist, his imagination haunted into hate by longing for this queen who's drawn apart. He enters her private quarters intent on killing her then himself, but they fall in love, in part because he looks like the king. Stanislas wants her to regain political power by appearing to the public, and she tries to convince him to find hope and escape. All the while, the queen's enemies plot to keep the lovers together but to thwart their plans.
Director
Political intrigue and psychological drama run parallel. The queen is in seclusion, veiling her face for the ten years since her husband's assassination, longing to join him in death. Stanislas, a poet whose pen name is Azrael, is a suicidal anarchist, his imagination haunted into hate by longing for this queen who's drawn apart. He enters her private quarters intent on killing her then himself, but they fall in love, in part because he looks like the king. Stanislas wants her to regain political power by appearing to the public, and she tries to convince him to find hope and escape. All the while, the queen's enemies plot to keep the lovers together but to thwart their plans.
Adaptation
Exiled from the court of Spain, Don Salluste, the chief of police, wants to take revenge on the Queen. One day he meets Ruy Blas, a young student who happens to be a lookalike of Don Cesar, his nephew. Salluste disguises Ruy Blas and presents him as Don Cesar. It doesn't take long before Ruy Blas, intelligent, virtuous and generous as he is becomes popular and the Queen, who has fallen in love with him, appoints him Prime Minister. All seems for the best in the best of worlds but Salluste has not forgotten his revenge, far from that ...
Director
Produced and conceived by French filmmakers Jean Cocteau and François Villiers, with a screenplay by Langston Hughes, Rhythm of Africa takes a look at the special ceremonial dance of atonement in Chad. The heartbeat of the jungle, the day-to-day life in the modernizing village, and the bustling marketplace take on a hypnotizing rhythm of their own. A changing Africa asserts itself in a changing world.
Voice of Magic (voice) (uncredited)
세 딸을 가진 떠돌이 잡상인이 길을 잘못 들어 아무도 살지 않는 고성에 들어가게 된다. 그가 정원에 핀 장미를 꺾으려 하자 한 마리의 야수가 나타나 목숨을 빼았겠다며 상인의 딸들 중 한 사람이 그 몫을 대신할 수는 있다고 말한다. 이를 알게 막내 벨은 자원하여 아버지를 구하기 위해 야수의 성으로 들어가게 되는데...
Dialogue
세 딸을 가진 떠돌이 잡상인이 길을 잘못 들어 아무도 살지 않는 고성에 들어가게 된다. 그가 정원에 핀 장미를 꺾으려 하자 한 마리의 야수가 나타나 목숨을 빼았겠다며 상인의 딸들 중 한 사람이 그 몫을 대신할 수는 있다고 말한다. 이를 알게 막내 벨은 자원하여 아버지를 구하기 위해 야수의 성으로 들어가게 되는데...
Story
세 딸을 가진 떠돌이 잡상인이 길을 잘못 들어 아무도 살지 않는 고성에 들어가게 된다. 그가 정원에 핀 장미를 꺾으려 하자 한 마리의 야수가 나타나 목숨을 빼았겠다며 상인의 딸들 중 한 사람이 그 몫을 대신할 수는 있다고 말한다. 이를 알게 막내 벨은 자원하여 아버지를 구하기 위해 야수의 성으로 들어가게 되는데...
Screenplay
세 딸을 가진 떠돌이 잡상인이 길을 잘못 들어 아무도 살지 않는 고성에 들어가게 된다. 그가 정원에 핀 장미를 꺾으려 하자 한 마리의 야수가 나타나 목숨을 빼았겠다며 상인의 딸들 중 한 사람이 그 몫을 대신할 수는 있다고 말한다. 이를 알게 막내 벨은 자원하여 아버지를 구하기 위해 야수의 성으로 들어가게 되는데...
Director
세 딸을 가진 떠돌이 잡상인이 길을 잘못 들어 아무도 살지 않는 고성에 들어가게 된다. 그가 정원에 핀 장미를 꺾으려 하자 한 마리의 야수가 나타나 목숨을 빼았겠다며 상인의 딸들 중 한 사람이 그 몫을 대신할 수는 있다고 말한다. 이를 알게 막내 벨은 자원하여 아버지를 구하기 위해 야수의 성으로 들어가게 되는데...
Writer
"Black Friendship" - The commentary recalls that Radio Brazzaville was, from June 18, 1943, the contact of the French settlements and the metropolis, bush stations participate in the organization of the resistance.
Narrator
"Black Friendship" - The commentary recalls that Radio Brazzaville was, from June 18, 1943, the contact of the French settlements and the metropolis, bush stations participate in the organization of the resistance.
Dialogue
자존심 강한 여인 엘렌느는 연인인 장이 자신을 멀리하자 복수를 위해, 카바레에서 춤을 추며 매춘을 하던 젊고 아름다운 아녜스를 소개해준다. 사랑에 빠진 장과 아녜스가 달콤한 행복에 젖어있을 때 엘렌느는 장을 찾아가 아녜스의 과거를 폭로한다.
Reciter (voice)
Sitting at his desk, Guitry gives us a lecture on French history from Joan of Arc to the Occupation, with some focus on a number of its great writers and musicians.
Alfred de Musset
On the death of the famous singer Maria Malibran, Countess Merlin retraces the main lines of the unusual destiny of this young woman entirely devoted to her art.
Screenplay
숙부의 집에서 기거하고 있던 고아인 파트리스(장 마레)는 어느날 섬마을에서 아름다운 여인 나탈리(마드렌느 솔로뉴)를 알게 되어 숙부의 신부로 맞기 위해 성으로 데려온다. 그러나 나탈리는 이미 파트리스에게 마음을 빼앗겨 있었고 파트리스도 결국 나탈리를 사랑하게 된다. 그 사실을 알게 된 숙부는 두 사람이 다시는 만나지 못하도록 하지만 이것은 모두 성에서 함께 살고 있는 숙부의 조카인 소인 아지르의 계략에 의해 시작된 비극이었다.
Writer
Elfy, Countess of Saint-Hélié's daughter, was brought up with her foster sister Anne, in an old dilapidated castle whose landlord, Baron Julius Carol, disappeared mysteriously some day. The two girls had a playmate, Hervé, the son of the gamekeeper. Now that they are adult, Anne is in love with Hervé while Elfy thinks she loves the young man. One day, the baron's mummified body is found in an oubliette and the secret of the estate is revealed...
Le baron Julius Carol - le baron fantôme
Elfy, Countess of Saint-Hélié's daughter, was brought up with her foster sister Anne, in an old dilapidated castle whose landlord, Baron Julius Carol, disappeared mysteriously some day. The two girls had a playmate, Hervé, the son of the gamekeeper. Now that they are adult, Anne is in love with Hervé while Elfy thinks she loves the young man. One day, the baron's mummified body is found in an oubliette and the secret of the estate is revealed...
Screenplay
In his prison cell, the composer Remi Bonvent composed an opera, The columns bed. The director of the prison, Porey Cave, succeeds made believe he is the author of this work. The death of the two protagonists will prevent the discovery of the truth.
Adaptation
Monsieur Jourdain is a dangerous madman : he wants to share his fortune! His relatives do what any sensible fellow on earth would do: they have him committed to a mental hospital. But Jourdain manages to escape and decides to make everybody happy except... his heirs!
Bit Part (uncredited)
“시인은…심장의 붉은 피뿐만 아니라 그들 영혼의 흰 피도 흘린다” 라고 장 콕도는 그의 첫번째 영화에서 에술가에 대한 고찰, 은유의 힘과 예술 그리고 꿈 사이의 관계를 이야기 했다. 오르페우스의 3부작의 첫번째 작품인 이 영화는 위대한 실험영화 중 하나로, 삶과 죽음의 치열한 관계에 얽혀있는 시인의 강박관념을 포착하려는 노력의 한계를 끌어내고 있다. 장 콕토의 첫 번째 영화이자 '시인 삼부작'의 첫 작품. 총 4개의 에피소드로 구성된 영화로 시인이 겪는 창작의 고통과 죽음의 문제를 다루고 있다. 같은 해 만들어진 루이스 부뉴엘의 와 더불어 초현실주의 영화의 마지막 걸작으로 평가받는 작품. 스토리의 정합성보다는 스타일에 치중한 영화로 콕토 스스로 '비사실적인 사건에 관한 사실적인 다큐멘터리'라 부른 영화이기도 하다.
Editor
“시인은…심장의 붉은 피뿐만 아니라 그들 영혼의 흰 피도 흘린다” 라고 장 콕도는 그의 첫번째 영화에서 에술가에 대한 고찰, 은유의 힘과 예술 그리고 꿈 사이의 관계를 이야기 했다. 오르페우스의 3부작의 첫번째 작품인 이 영화는 위대한 실험영화 중 하나로, 삶과 죽음의 치열한 관계에 얽혀있는 시인의 강박관념을 포착하려는 노력의 한계를 끌어내고 있다. 장 콕토의 첫 번째 영화이자 '시인 삼부작'의 첫 작품. 총 4개의 에피소드로 구성된 영화로 시인이 겪는 창작의 고통과 죽음의 문제를 다루고 있다. 같은 해 만들어진 루이스 부뉴엘의 와 더불어 초현실주의 영화의 마지막 걸작으로 평가받는 작품. 스토리의 정합성보다는 스타일에 치중한 영화로 콕토 스스로 '비사실적인 사건에 관한 사실적인 다큐멘터리'라 부른 영화이기도 하다.
Writer
“시인은…심장의 붉은 피뿐만 아니라 그들 영혼의 흰 피도 흘린다” 라고 장 콕도는 그의 첫번째 영화에서 에술가에 대한 고찰, 은유의 힘과 예술 그리고 꿈 사이의 관계를 이야기 했다. 오르페우스의 3부작의 첫번째 작품인 이 영화는 위대한 실험영화 중 하나로, 삶과 죽음의 치열한 관계에 얽혀있는 시인의 강박관념을 포착하려는 노력의 한계를 끌어내고 있다. 장 콕토의 첫 번째 영화이자 '시인 삼부작'의 첫 작품. 총 4개의 에피소드로 구성된 영화로 시인이 겪는 창작의 고통과 죽음의 문제를 다루고 있다. 같은 해 만들어진 루이스 부뉴엘의 와 더불어 초현실주의 영화의 마지막 걸작으로 평가받는 작품. 스토리의 정합성보다는 스타일에 치중한 영화로 콕토 스스로 '비사실적인 사건에 관한 사실적인 다큐멘터리'라 부른 영화이기도 하다.
Director
“시인은…심장의 붉은 피뿐만 아니라 그들 영혼의 흰 피도 흘린다” 라고 장 콕도는 그의 첫번째 영화에서 에술가에 대한 고찰, 은유의 힘과 예술 그리고 꿈 사이의 관계를 이야기 했다. 오르페우스의 3부작의 첫번째 작품인 이 영화는 위대한 실험영화 중 하나로, 삶과 죽음의 치열한 관계에 얽혀있는 시인의 강박관념을 포착하려는 노력의 한계를 끌어내고 있다. 장 콕토의 첫 번째 영화이자 '시인 삼부작'의 첫 작품. 총 4개의 에피소드로 구성된 영화로 시인이 겪는 창작의 고통과 죽음의 문제를 다루고 있다. 같은 해 만들어진 루이스 부뉴엘의 와 더불어 초현실주의 영화의 마지막 걸작으로 평가받는 작품. 스토리의 정합성보다는 스타일에 치중한 영화로 콕토 스스로 '비사실적인 사건에 관한 사실적인 다큐멘터리'라 부른 영화이기도 하다.
Director
A short film about a famous writer (acted by Cocteau himself) who loses control of his hand and begins to write letters and articles denouncing himself.
A short film about a famous writer (acted by Cocteau himself) who loses control of his hand and begins to write letters and articles denouncing himself.
Story
Swedish soprano Elisabeth Söderström takes on Jean Cocteau's The Human Voice.
