Moments choisis des Histoire(s) du cinéma (2001)
Gênero : Documentário
Runtime : 1H 24M
Director : Jean-Luc Godard
Sinopse
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art. (Abridged version of the original collection of eight short films).
Itália, 1970. Uma legião crescente de guerreiros inofensivos começa uma luta pacífica pela liberdade sexual através da pornografia, abalando e chocando as autoridades religiosas e as instituições políticas conservadoras. Eles são irônicos, felizes, loucos. Eles são sonhadores, defensores da comunhão definitiva entre corpo e alma. Mas eles foram censurados e humilhados. Eles foram maltratados e presos por exigirem alto um novo renascimento cultural.
Spain, 1970s. A Clockwork Orange, a film considered by critics and audiences as one of the best works in the history of cinema, directed by Stanley Kubrick and released in 1971, was banned by the strict Franco government. However, the film was finally premiered, without going through censorship, during the 20th edition of the Seminci, the Valladolid Film Festival, on April 24, 1975. How was this possible?
Neste documentário, nomes influentes da arte e do pensamento transgêneros analisam o impacto de Hollywood na comunidade trans.
Salvador Mallo é um melancólico cineasta em declínio que se vê obrigado a pensar sobre as escolhas que fez na vida quando seu passado retorna. Entre lembranças e reencontros, ele reflete sobre sua infância na década de 1960, seu processo de imigração para a Espanha, seu primeiro amor maduro e sua relação com a escrita e com o cinema.
A musa Marilyn Monroe (Michelle Williams) está em Londres pela primeira vez para filmar “O Príncipe Encantado” ao lado de Laurence Olivier (Kenneth Branagh). A história adapta o livro homônimo de Colin Clark, que na época trabalhava como assistente nas filmagens. Durante uma semana, ele teve a oportunidade de ciceronear a diva - desesperada para escapar das pressões da rotina hollywoodiana - e mostrar-lhe o melhor da vida britânica.
Como o design de som cria a mágica de um filme? Entrevistas com George Lucas, David Lynch e os sound designers de Star Wars, Indiana Jones e Apocalypse Now.
Deep Throat, a pornographic film directed by Gerard Damiano, a film-loving hairdresser, and starring Linda Lovelace, a shy girl manipulated by a controlling husband, was released in 1972 and divided audiences, who began to talk openly about sex, desire and female pleasure; but also about violence and abuse; and about pornography, until then an almost clandestine industry, as a revolutionary cultural phenomenon.
A group of college students, led by Claudia, decide to investigate a local tower that has figured prominently in disturbing reoccurring dreams Claudia has been having. They are suspended from school for their antics, but Claudia learns from one of the female staff members that the person in the dream is a student who killed herself years before and that the headmistress has seen her ghost.
Hawaii, May 1977. After the success of Star Wars, George Lucas and Steven Spielberg meet to find a new project to work on together, the former as producer, the latter as director. The story of how the charismatic archaeologist Indiana Jones was born and how his first adventure, released in 1981, triumphed at box offices around the world.
Um dos primeiros filmes da história mostrando a chegada do trem a estação de Lá Ciotat, França.
Exércitos de um homem só, encontros fofos e perseguição de carros. Estrelas e profissionais do cinema apresentam os maiores clichês da sétima arte.
O "Dela" no título do filme se refere à Paris dos anos 60, um retrato da sociedade de consumo, em meio à pobreza das massas e conflitos como a Guerra do Vietnã. Um dos exemplos dessa atmosfera é Vlady, uma dona-de-casa que se divide entre cuidar da família e a prostituição, o meio mais fácil que encontra para poder ganhar dinheiro e satisfazer suas necessidades mais frívolas.
Após uma discussão com o magnata da imprensa, William Randolph Hearst, Orson Welles decide fazer um filme sobre o milionário. Mas Hearst usa sua influência para impedir a exibição.
F for Fake é um documentário ensaístico, um filme sobre a fraude, a mentira, nos seus vários ângulos. Centra-se na vida do famoso falsificador de arte Elmyr de Hory.Welles surge em vários locais, inclusive num restaurante, até numa suposta sala de edição, criando um filme dentro do filme.
Um humano e dois robôs são obrigados a assistirem filmes B de ficção científica ruins para que um cientista possa calcular o quão ruim um filme precisa ser para enlouquecer uma pessoa. No entanto, para não enlouquecerem, o trio fica fazendo piadas com o filme. O filme usado nessa versão para cinema da série foi “A Ilha da Terra”.
In 1964, Henri-Georges Clouzot's production of L'Enfer came to a halt. Despite huge expectations, major studio backing and an unlimited budget, after three weeks the production collapsed. This documentary presents Inferno's incredible expressionistic original rushes, screen tests, and on-location footage, whilst also reconstructing Clouzot's original vision, and shedding light on the ill-fated endeavor through interviews, dramatizations of unfilmed scenes, and Clouzot's own notes.
As histórias de bruxaria que a cozinheira conta para a pequena Verônica lhe despertam a imaginação. A chegada de Flávia, uma nova colega de turma, faz com que Verônica se apresente à nova amiga como sendo ela mesma uma "bruxa". Diante da descrença de sua amiga, Verônica se aproveita de uma série de circunstâncias para a convencer de que ela tem feito bruxaria para causar as tais "situações". A inocência dessa brincadeira adquire uma ar macabro, quando Verônica insiste com Flávia para que ela a leve junto nas sua férias na fazenda da família, onde poderá preparar um veneno para as fadas. Aí é quando esta brincadeira se torna realmente perigosa.
Uma introdução hilária, usando como exemplos alguns dos melhores filmes da história, às idéias do filósofo e psicanalista esloveno Slavoj Žižek sobre subjetividade pessoal, fantasia e realidade, desejo e sexualidade.
Uma viagem ao coração labiríntico da ideologia, que molda e justifica tanto crenças e práticas coletivas quanto pessoais: com um zelo contagiante e apetite voraz pela cultura popular, o filósofo e psicanalista esloveno Slavoj Õizek analisa vários dos filmes mais importantes da história do cinema para explicar como a narrativa cinematográfica ajuda a reforçar a ética e as idéias políticas prevalecentes.
A chronicle of the long career of American filmmaker Roger Corman, the most tenacious and ingenious low-budget producer and director in the US film industry, a pioneer of independent filmmaking and discoverer of new talent.