Self
Director
Himself
"We should start with a correspondence, maybe we will not correspond to one another. Ebrahim can send me a letter this Friday, and I'll answer him next Friday. So, see you Friday, Robinson!" And so, Jean-Luc Godard stages himself in his daily thought, wisely desperate, and sends images and words from Switzerland to the other side of the Channel. In his mansion in Sussex, Ebrahim Golestan tries to decode these UFO-messages and skilfully seeks to bring them back to the appearance of reason. And so on, until the day a veil falls over the two Gods on the run. Does the existence of poets still have any meaning in these times of distress?
Jean-Luc Godard is cinema, its quintessence. Just turned 91, he has made more than 140 films. We hate him as much as we worship him. Where does his aura come from? From legendary films of course, but also from Godard himself. He is a public figure as much as a man shrouded in mystery. Everything and its opposite, he has taken all possible paths. It is not easy to seize such a legendary, enigmatic giant. Godard’s itinerary follows one direction only: a constant renewal of his art. He sees the creative act as a necessary act of criticism and deconstruction.” I always start from the negative. I am a positive man who starts from the negative”. The artist reinvents himself tirelessly, and inevitably destroys himself. This portrait wants to take us beyond the clichés of a myth that has sometimes become caricatural, to meet a man more sentimental than it seems, a man inhabited, sometimes surpassed, by his art. Because yes, Godard is human. Not just a machine who thinks and creates images.
During the quarantine promoted by the Coronavirus, hundreds of videos posted on Darwin's personal Instagram become a biased diary of our time, of the last 10 years and, at the same time, a deep dive into his being, a dive for those who see and for those who made, an experience of discovery, resistance and contemplation, for both sides.
Archive Footage (Himself)
Self (archival footage)
For Jean-Luc Godard,
with all the admiration and affection of Jacques Perconte and Nicole Brenez.
December 3, 2020.
Self (archive footage)
Born in Berlin in 1896, Lotte Eisner became famous for her passionate involvement in the world of both German and French cinema. In 1936, together with Henri Langlois, she founded the Cinémathèque Française with the goal of saving from destruction films, costumes, sets, posters, and other treasures of the 7th Art. A Jew exiled in Paris, she became a pillar of the capital's cultural scene, where she promoted German cinema.
Self (archive footage)
A short film by Joel Nguyen, made for his mother. Influenced from Agnès Varda
Self (archive footage)
A short film by Joel Nguyen, made for his mother. Influenced from Agnès Varda
Writer
A special version of ‘Dans le noir du temps’ for viewers in Ramallah and the Gaza Strip.
Director
A special version of ‘Dans le noir du temps’ for viewers in Ramallah and the Gaza Strip.
Self (archive footage)
Self (archive footage)
This documentary recounts the life of the late composer Michel Legrand, known for his works on Les Parapluies de Cherbourg or Les Demoiselles De Rochefort with the famous director Jacques Demy.
himself
In 2010, Godard's Film Socialisme explores the sinking of political ideals in Europe. In 2012, the Costa Concordia, which had served as an allegorical platform for Godard, sank in front of the cameras of passengers and the world. In 2018, Paul Grivas Film Catastrophe, looks at images of the disaster to revisit the film factory
Narrator (voice)
Você ainda se lembra de como, há muito tempo, treinamos nossos pensamentos? Na maioria das vezes, partimos de um sonho... Nos perguntamos como, na escuridão total, cores de tal intensidade poderiam emergir dentro de nós. Em voz baixa e suave, dizendo coisas maravilhosas, surpreendentes, profundas e precisas. Imagem e palavras como um sonho ruim escrito em uma noite tempestuosa. Sob os olhos ocidentais. Os paraísos perdidos. A guerra está aqui. Narrado pelo próprio Jean-Luc Godard, o longa mostra o mundo árabe e ocidental com imagens de diversas origens —filmes antigos, fotografias, imagens de arquivo e, por meio de uma linguagem que remete aos filmes de terror, retrata a violência da atualidade.
Editor
Você ainda se lembra de como, há muito tempo, treinamos nossos pensamentos? Na maioria das vezes, partimos de um sonho... Nos perguntamos como, na escuridão total, cores de tal intensidade poderiam emergir dentro de nós. Em voz baixa e suave, dizendo coisas maravilhosas, surpreendentes, profundas e precisas. Imagem e palavras como um sonho ruim escrito em uma noite tempestuosa. Sob os olhos ocidentais. Os paraísos perdidos. A guerra está aqui. Narrado pelo próprio Jean-Luc Godard, o longa mostra o mundo árabe e ocidental com imagens de diversas origens —filmes antigos, fotografias, imagens de arquivo e, por meio de uma linguagem que remete aos filmes de terror, retrata a violência da atualidade.
Writer
Você ainda se lembra de como, há muito tempo, treinamos nossos pensamentos? Na maioria das vezes, partimos de um sonho... Nos perguntamos como, na escuridão total, cores de tal intensidade poderiam emergir dentro de nós. Em voz baixa e suave, dizendo coisas maravilhosas, surpreendentes, profundas e precisas. Imagem e palavras como um sonho ruim escrito em uma noite tempestuosa. Sob os olhos ocidentais. Os paraísos perdidos. A guerra está aqui. Narrado pelo próprio Jean-Luc Godard, o longa mostra o mundo árabe e ocidental com imagens de diversas origens —filmes antigos, fotografias, imagens de arquivo e, por meio de uma linguagem que remete aos filmes de terror, retrata a violência da atualidade.
Director
Você ainda se lembra de como, há muito tempo, treinamos nossos pensamentos? Na maioria das vezes, partimos de um sonho... Nos perguntamos como, na escuridão total, cores de tal intensidade poderiam emergir dentro de nós. Em voz baixa e suave, dizendo coisas maravilhosas, surpreendentes, profundas e precisas. Imagem e palavras como um sonho ruim escrito em uma noite tempestuosa. Sob os olhos ocidentais. Os paraísos perdidos. A guerra está aqui. Narrado pelo próprio Jean-Luc Godard, o longa mostra o mundo árabe e ocidental com imagens de diversas origens —filmes antigos, fotografias, imagens de arquivo e, por meio de uma linguagem que remete aos filmes de terror, retrata a violência da atualidade.
Self (archive footage)
Rue du Temple, Rolle, Switzerland, June 2013.
Himself (archive footage) (uncredited)
A musa da Nouvelle Vague, Anna Karina, está ligada à grande renovação do cinema nos libertários anos 60. Seu companheiro, o cineasta Dennis Berry, revisita sua vida e carreira, construindo um profundo retrato afetivo na história de seu tempo.
Self (archive footage)
Self (archive footage)
An inquiry into two of the most influencial French filmakers friendship and feud.
Self (archive footage) (uncredited)
O documentário capta parte da famosa entrevista de Alfred Hitchcock e François Truffaut, em 1962, com contribuições de diversos cineastas, entre eles David Fincher, Martin Scorsese e Wes Anderson.
Himself
Jean-Luc Godard's acceptance video for the 2015 'Prix d’honneur'.
Editor
Jean-Luc Godard's acceptance video for the 2015 'Prix d’honneur'.
Director
Jean-Luc Godard's acceptance video for the 2015 'Prix d’honneur'.
(archive material)
At the end of the 1960s the post-war generation began to revolt against their parents. This was a generation disillusioned by anti-communist capitalism and a state apparatus in which they believed they saw fascist tendencies. This generation included journalist Ulrike Meinhof, lawyer Horst Mahler, filmmaker Holger Meins as well as students Gudrun Ensslin and Andreas Baader.
Narrator (voice)
Um homem e uma mulher dividem a intimidade em uma casa, onde mora também um cachorro. Ela é casada, mas não há qualquer informação sobre sua vida fora daquele local. Os dois conversam sobre a questão da linguagem sob o ponto de vista filosófico, enquanto que o cão a tudo observa.
Writer
Um homem e uma mulher dividem a intimidade em uma casa, onde mora também um cachorro. Ela é casada, mas não há qualquer informação sobre sua vida fora daquele local. Os dois conversam sobre a questão da linguagem sob o ponto de vista filosófico, enquanto que o cão a tudo observa.
Director
Um homem e uma mulher dividem a intimidade em uma casa, onde mora também um cachorro. Ela é casada, mas não há qualquer informação sobre sua vida fora daquele local. Os dois conversam sobre a questão da linguagem sob o ponto de vista filosófico, enquanto que o cão a tudo observa.
Director
Treze cineastas europeus pensam Sarajevo, e o que a cidade representou para a história europeia dos últimos cem anos, desde o início da Primeira Guerra Mundial. Todos eles realizadores proeminentes, de diferentes origens e gerações, oferecem estilos e visões excepcionalmente singulares sobre a cidade, o velho continente, os fantasmas do passado e o seu reflexo no presente.
Himself
Rather than writing a simple letter to explain his absence from the press conference for his latest Cannes entry, "Goodbye to Language," at the Cannes Film Festival, instead, legendary filmmaker Jean-Luc Godard created a video "Letter in motion to (Cannes president) Gilles Jacob and (artistic director) Thierry Fremaux." The video intercuts from Godard speaking cryptically about his "path" to key scenes from Godard classics such as "Alphaville" and "King Lear" with Burgess Meredith and Molly Ringwald, and quotes poet Jacques Prevert and philosopher Hannah Arendt.
Writer
Rather than writing a simple letter to explain his absence from the press conference for his latest Cannes entry, "Goodbye to Language," at the Cannes Film Festival, instead, legendary filmmaker Jean-Luc Godard created a video "Letter in motion to (Cannes president) Gilles Jacob and (artistic director) Thierry Fremaux." The video intercuts from Godard speaking cryptically about his "path" to key scenes from Godard classics such as "Alphaville" and "King Lear" with Burgess Meredith and Molly Ringwald, and quotes poet Jacques Prevert and philosopher Hannah Arendt.
Director
Rather than writing a simple letter to explain his absence from the press conference for his latest Cannes entry, "Goodbye to Language," at the Cannes Film Festival, instead, legendary filmmaker Jean-Luc Godard created a video "Letter in motion to (Cannes president) Gilles Jacob and (artistic director) Thierry Fremaux." The video intercuts from Godard speaking cryptically about his "path" to key scenes from Godard classics such as "Alphaville" and "King Lear" with Burgess Meredith and Molly Ringwald, and quotes poet Jacques Prevert and philosopher Hannah Arendt.
Director
Short film included in the film "Les ponts de Sarajevo"
Writer
Short film originally made as part of the anthology film, 3x3D. Jean-Luc Godard's first 3-D film interrogates the history of the technology and explores its possibilities.
Director
Short film originally made as part of the anthology film, 3x3D. Jean-Luc Godard's first 3-D film interrogates the history of the technology and explores its possibilities.
Narrator
Short film originally made as part of the anthology film, 3x3D. Jean-Luc Godard's first 3-D film interrogates the history of the technology and explores its possibilities.
Writer
A triptych of short stereoscopic films by Peter Greenaway, Jean-Luc Godard and Edgar Pêra. Includes "The Three Disasters" by Godard, "Cinesapiens" by Pêra and "Just in Time" by Greenaway.
Director
A triptych of short stereoscopic films by Peter Greenaway, Jean-Luc Godard and Edgar Pêra. Includes "The Three Disasters" by Godard, "Cinesapiens" by Pêra and "Just in Time" by Greenaway.
Editor
A collaborator since 2002 (Notre Musique), Fabrice Aragno did not want to make a documentary ‘on’ but ‘with’ Jean-Luc Godard. The latter decided on a mathematical approach. The TV station asked for 26 minutes, and so Godard suggested they make 26 one-minute sequences, and have 4 shots in each sequence, all recycled from his work.
A collaborator since 2002 (Notre Musique), Fabrice Aragno did not want to make a documentary ‘on’ but ‘with’ Jean-Luc Godard. The latter decided on a mathematical approach. The TV station asked for 26 minutes, and so Godard suggested they make 26 one-minute sequences, and have 4 shots in each sequence, all recycled from his work.
Screenplay
A collaborator since 2002 (Notre Musique), Fabrice Aragno did not want to make a documentary ‘on’ but ‘with’ Jean-Luc Godard. The latter decided on a mathematical approach. The TV station asked for 26 minutes, and so Godard suggested they make 26 one-minute sequences, and have 4 shots in each sequence, all recycled from his work.
Self (archive footage)
The film retraces Jean-Luc Godard's notorious exhibition at the Centre national d'art et de culture Georges Pompidou in Paris between 11 May – 14 August 2006.
Self (archive footage)
Um perfil de Jean-Paul Belmondo por seus pares. Além de fazer mais de oitenta filmes, o ator também brindou seu público com as cenas perigosas em que dispensou o dublê, seu riso, as brincadeiras, uma desenvoltura e impertinência refrescantes. Cultivando a arte do contrapé, ele atravessou meio século de cinema francês.
Self (archive footage)
Documentary by Luc Lagier exploring Godard's career as a filmmaker, the production of Breathless and his influence and his relationship with American cinema.
Himself
In 2009, in a small theater in Geneva, Switzerland, the film directors Marcel Ophuls and Jean-Luc Godard met for an unusual, surprisngly intimate and sometimes contentious dialogue with each other in front of a live audience. Luckily for us, it was filmed.
Self
An interview with Jean-Luc Godard by Dominique Maillet and Pierre-Henri Gibert, filmed on August 10, 2010 at the Hôtel de Vendôme in Paris.
Self
Actresses' hairstyle in movies always carries a strong aesthetic statement associated with erotic, social, and historical meanings. In a bold and unexpected way, the film revisits this ultimate symbol of femininity in international cinema.
Editor
Uma sinfonia em três movimentos. Um navio no mediterrâneo e alguns conversas, em diversas línguas, entre passageiros, quase todos em férias. Um velho criminoso de guerra (alemão, francês ou americano?) acompanhado de sua neta. Um jovem filósofo francês. Um representante da polícia de Moscou. Uma cantora americana. Um velho policial francês. Uma ex-funcionária da ONU. Um agente aposentado. Um embaixador palestino. No fundo, discutem a falência das ideologias de esquerda no início de século 21.
Screenplay
Uma sinfonia em três movimentos. Um navio no mediterrâneo e alguns conversas, em diversas línguas, entre passageiros, quase todos em férias. Um velho criminoso de guerra (alemão, francês ou americano?) acompanhado de sua neta. Um jovem filósofo francês. Um representante da polícia de Moscou. Uma cantora americana. Um velho policial francês. Uma ex-funcionária da ONU. Um agente aposentado. Um embaixador palestino. No fundo, discutem a falência das ideologias de esquerda no início de século 21.
Director
Uma sinfonia em três movimentos. Um navio no mediterrâneo e alguns conversas, em diversas línguas, entre passageiros, quase todos em férias. Um velho criminoso de guerra (alemão, francês ou americano?) acompanhado de sua neta. Um jovem filósofo francês. Um representante da polícia de Moscou. Uma cantora americana. Um velho policial francês. Uma ex-funcionária da ONU. Um agente aposentado. Um embaixador palestino. No fundo, discutem a falência das ideologias de esquerda no início de século 21.
Self (archive footage)
Celebrando os 50 anos da Nouvelle Vague, o documentário relembra a apresentação de Os Incompreendidos, de François Truffaut, no Festival de Cannes em 1959, e a criação de Acossado, de Jean-Luc Godard, mostrando assim o nascimento do movimento que mudou a forma de se fazer cinema na França e revelou ao mundo dois dos maiores cineastas de todos os tempos, Truffaut e Godard. Retrata também a amizade naquela época entre os dois artistas de personalidades distintas.
Himself
An artist-criminal far from home asks his assistant to pirate a rare videotape before the German Post Office Authorities come to confiscate it.
Lui-même
Himself
Brief, fragmented memories of Rohmer spoken by Godard, while the screen shows various titles of articles Rohmer wrote for Cahiers du Cinema.
Director
Brief, fragmented memories of Rohmer spoken by Godard, while the screen shows various titles of articles Rohmer wrote for Cahiers du Cinema.
Self
Fourty-six years since the release of Le mépris, Jean-Luc Godard watches the film again to comment on it and its tumultuous production. Featuring interviews with: Jacques Rozier, Alain Bergala, Michel Piccoli, Charles Bitsch.
Self (archive footage)
Himself
A movie about the contempt of the man who recorded the contempt.
Director
A collage made from fragments.
Self (archive footage)
What is the future of cinema? In 1982, in Cannes, Wim Wenders invited many movie makers to answer this question. 26 years later, the question remains, but Wenders is now on the other side of the camera.
Editor
Introduction of the 2008 Viennale.
Screenplay
Introduction of the 2008 Viennale.
Director
Introduction of the 2008 Viennale.
Self (archive footage)
What is the state of cinema and what being a filmmaker means? What are the measures taken to protect authors' copyright? What is their legal status in different countries? (Sequel to “Filmmakers vs. Tycoons.”)
Director
A collection of short films by 16 European directors.
A dense work, citing everyone from Tarantino and Verhoeven to Artaud and Chaplin, made for Godard's exhibition at the Centre Pompidou, Voyage(s) en utopie.
Screenplay
A dense work, citing everyone from Tarantino and Verhoeven to Artaud and Chaplin, made for Godard's exhibition at the Centre Pompidou, Voyage(s) en utopie.
Director
A dense work, citing everyone from Tarantino and Verhoeven to Artaud and Chaplin, made for Godard's exhibition at the Centre Pompidou, Voyage(s) en utopie.
Director
Director Jean-Luc Godard reflects in this movie about his place in film history, the interaction of film industry and film as art, as well as the act of creating art.
Writer
Jean-Luc Godard, and Anne-Marie Miéville Four Short Films
Director
Jean-Luc Godard, and Anne-Marie Miéville Four Short Films
Narrator
Jean-Luc Godard, and Anne-Marie Miéville Four Short Films
Screenplay
Also punningly known as Ecce Homo; Excès oh! Mot.
Director
Also punningly known as Ecce Homo; Excès oh! Mot.
Contemporary film critics regard the epic film I Am Cuba as a modern masterpiece. The 1964 Cuban/Soviet coproduction marked a watershed moment of cultural collaboration between two nations. Yet the film never found a mass audience, languishing for decades until its reintroduction as a "classic" in the 1990s. Vicente Ferraz explores the strange history of this cinematic tour de force, and the deeper meaning for those who participated in its creation.
Self
This documentary reunites director Peter Lennon and cinematographer Raoul Coutard, who recount the making of their then controversial but now classic documentary on Ireland in the Sixties. Rocky Road to Dublin was screened for only a few weeks at a single Dublin theatre.
Editor
Um filme em três partes: Inferno, Purgatório e Paraíso. A primeira parte é composta por imagens de guerra. Aviões, tanques, batalhas, explosões, tiros, execuções, países devastados, aldeias destruídas. A segunda mostra Sarajevo actualmente, martirizada como tantas outras. Personagens reais e imaginárias. Na última, uma jovem mulher - que vimos no Purgatório - sacrifica-se, encontra a paz na água, numa pequena praia guardada por Marines norte-americanos.
Writer
Um filme em três partes: Inferno, Purgatório e Paraíso. A primeira parte é composta por imagens de guerra. Aviões, tanques, batalhas, explosões, tiros, execuções, países devastados, aldeias destruídas. A segunda mostra Sarajevo actualmente, martirizada como tantas outras. Personagens reais e imaginárias. Na última, uma jovem mulher - que vimos no Purgatório - sacrifica-se, encontra a paz na água, numa pequena praia guardada por Marines norte-americanos.
Director
Um filme em três partes: Inferno, Purgatório e Paraíso. A primeira parte é composta por imagens de guerra. Aviões, tanques, batalhas, explosões, tiros, execuções, países devastados, aldeias destruídas. A segunda mostra Sarajevo actualmente, martirizada como tantas outras. Personagens reais e imaginárias. Na última, uma jovem mulher - que vimos no Purgatório - sacrifica-se, encontra a paz na água, numa pequena praia guardada por Marines norte-americanos.
Himself
Um filme em três partes: Inferno, Purgatório e Paraíso. A primeira parte é composta por imagens de guerra. Aviões, tanques, batalhas, explosões, tiros, execuções, países devastados, aldeias destruídas. A segunda mostra Sarajevo actualmente, martirizada como tantas outras. Personagens reais e imaginárias. Na última, uma jovem mulher - que vimos no Purgatório - sacrifica-se, encontra a paz na água, numa pequena praia guardada por Marines norte-americanos.
Editor
Jean-Luc Godard addresses two filmic letters to young Israeli soldiers who were sentenced after refusing to intervene in the occupied territories.
Writer
Jean-Luc Godard addresses two filmic letters to young Israeli soldiers who were sentenced after refusing to intervene in the occupied territories.
Director
Jean-Luc Godard addresses two filmic letters to young Israeli soldiers who were sentenced after refusing to intervene in the occupied territories.
On June 3, 1991, Marguerite Duras gave me her last published work, "The North China Lover", autographed for the first time. She wrote: "For my friend Dominique Auvray, in memory of a wonder of wonders: a still recent past, when we worked together in the cinema". This is a portrait of her as she was cheerful and serious, authentic and provocative, considerate and categorical, but first and foremost young and free.
Director
Conceived as a reflection on the theme of time at the turn of the millennium, "Dans le noir du temps" functions as a Pandora’s box which hides all the horrors of the world: the last moments of youth, fame, thoughts, memory, love, silence, history, fear, eternity and, of course, cinema.
Director
Intitulado "The Cello"(O Celo), esta é a segunda parte do projeto que reúne diretores de todas as partes do mundo para dar a sua visão do tempo. Aqui,oito cineastas falam sobre o nascimento,a morte,o amor,o drama de cada momento da vida e mitos passados. A primeira parte do projeto,"The The Trumpet" (O Trumpete) reúne sete cineastas.
Writer
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art. (Abridged version of the original collection of eight short films).
Editor
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art. (Abridged version of the original collection of eight short films).
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art. (Abridged version of the original collection of eight short films).
Director
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art. (Abridged version of the original collection of eight short films).
Writer
Someone we hear talking - but whom we do not see - speaks of a project which describes the four key moments of love: meeting, physical passion, arguments/separation and making up. This project is to be told through three couples: young, adult and old. We do not know if the project is for a play, a film, a novel or an opera. The author of the project is always accompanied by a kind of servant. Meanwhile, two years earlier, an American civil servant meets with an elderly French couple who had fought in the Resistance during World War II, brokering a deal with a Hollywood director to buy the rights to tell their story. The members of the old couple's family discuss heatedly questions of nation, memory and history.
Director
Someone we hear talking - but whom we do not see - speaks of a project which describes the four key moments of love: meeting, physical passion, arguments/separation and making up. This project is to be told through three couples: young, adult and old. We do not know if the project is for a play, a film, a novel or an opera. The author of the project is always accompanied by a kind of servant. Meanwhile, two years earlier, an American civil servant meets with an elderly French couple who had fought in the Resistance during World War II, brokering a deal with a Hollywood director to buy the rights to tell their story. The members of the old couple's family discuss heatedly questions of nation, memory and history.
Robert
An elderly couple and a younger man and woman follow up failed seduction attempts with conversation about love and the meaning of life.
Editor
Essay on the influence of arts at the end of the 20th century produced by the Museum of Modern Art.
Writer
Essay on the influence of arts at the end of the 20th century produced by the Museum of Modern Art.
Director
Essay on the influence of arts at the end of the 20th century produced by the Museum of Modern Art.
Editor
Commissioned by the heads of the 2000 Cannes Film Festival to make an opening-night short commemorating cinema as it enters its second full century, Godard instead offers up a 17-minute barrage of re-edited footage of wars and Nazi atrocities, interspersed with clips of Maurice Chevalier in "Gigi" and Godard's own "À bout de souffle."
Writer
Commissioned by the heads of the 2000 Cannes Film Festival to make an opening-night short commemorating cinema as it enters its second full century, Godard instead offers up a 17-minute barrage of re-edited footage of wars and Nazi atrocities, interspersed with clips of Maurice Chevalier in "Gigi" and Godard's own "À bout de souffle."
Director
Commissioned by the heads of the 2000 Cannes Film Festival to make an opening-night short commemorating cinema as it enters its second full century, Godard instead offers up a 17-minute barrage of re-edited footage of wars and Nazi atrocities, interspersed with clips of Maurice Chevalier in "Gigi" and Godard's own "À bout de souffle."
Self
Himself (voice)
Self (archive footage)
A compilation of the most spectacular TV moments thanks to the presence and evocation of Jean-Luc Godard on the small screen. Godard's presence has never been, and never will be, anodyne or banal. The subversion of everyday television.
Editor
Part 8 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century.
Writer
Part 8 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century.
Part 8 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century.
Director
Part 8 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century.
Editor
Part 7 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century.
Writer
Part 7 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century.
Part 7 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century.
Director
Part 7 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century.
Editor
Part 6 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century
Writer
Part 6 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century
Part 6 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century
Director
Part 6 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century
Editor
Part 5 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century.
Writer
Part 5 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century.
Part 5 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century.
Director
Part 5 of Godard's 8 part examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century.
Self
In 1998, Jean-Luc Godard made a short video entitled Adieu au TNS (Farewell to the TNS). Never released (or intended to be), the video is nearly impossible to see and has not been included in any Godard retrospectives to date.
Editor
In 1998, Jean-Luc Godard made a short video entitled Adieu au TNS (Farewell to the TNS). Never released (or intended to be), the video is nearly impossible to see and has not been included in any Godard retrospectives to date.
Director of Photography
In 1998, Jean-Luc Godard made a short video entitled Adieu au TNS (Farewell to the TNS). Never released (or intended to be), the video is nearly impossible to see and has not been included in any Godard retrospectives to date.
Producer
In 1998, Jean-Luc Godard made a short video entitled Adieu au TNS (Farewell to the TNS). Never released (or intended to be), the video is nearly impossible to see and has not been included in any Godard retrospectives to date.
Writer
In 1998, Jean-Luc Godard made a short video entitled Adieu au TNS (Farewell to the TNS). Never released (or intended to be), the video is nearly impossible to see and has not been included in any Godard retrospectives to date.
Director
In 1998, Jean-Luc Godard made a short video entitled Adieu au TNS (Farewell to the TNS). Never released (or intended to be), the video is nearly impossible to see and has not been included in any Godard retrospectives to date.
Producer
Against the barren wintry backdrop of a psychiatric hospital, inpatients and authority figures drift through turgid psychological states. We meet the artist Jean and his lover Monica, patients of the facility, and several characters circling its periphery: a guard, an Episcopalian priest, and a church organist. Minimalizing dialogue and plot intricacy, Tregenza concedes only kernels of information, demanding that the viewer breathe dimensionality into his archetypes. Acting out primal instincts of lust, envy, fear, and love, subjects teeter vulnerably on the brink of sanity and insanity, freedom and repression in their attempts to navigate their existence.
Writer
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Editor
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Editor
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Writer
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Director
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Director
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Two housewives discuss philosophical themes (actually an updated dialogue between Plato and Socrates) while doing the house work. The husband of one of them rehearses his part in a theatrical play, reading a 20th century philosophical text about totalitarianism.
Self
This documentary consists mainly of archive interviews of Jean Cocteau, and it features interesting contributions by Jean Marais and especially Jean-Luc Godard, who discusses Cocteau's foray into cinema. The film documents all the artistic media explored by a man who defined himself, first and foremost, as a poet.
Editor
Um diretor de cinema idoso tenta filmar uma nova produção de uma peça de Musset em Sarajevo, que está em guerra. Durante a gravação, várias coisas estranhas acontecem com ele e seus atores, inclusive vão parar em um cenário rural apocalíptico.
Director
Um diretor de cinema idoso tenta filmar uma nova produção de uma peça de Musset em Sarajevo, que está em guerra. Durante a gravação, várias coisas estranhas acontecem com ele e seus atores, inclusive vão parar em um cenário rural apocalíptico.
Writer
Um diretor de cinema idoso tenta filmar uma nova produção de uma peça de Musset em Sarajevo, que está em guerra. Durante a gravação, várias coisas estranhas acontecem com ele e seus atores, inclusive vão parar em um cenário rural apocalíptico.
Producer
A short essay on the metamorphosis that art, beauty, love or cinema accomplishes.
Editor
A short essay on the metamorphosis that art, beauty, love or cinema accomplishes.
Screenplay
A short essay on the metamorphosis that art, beauty, love or cinema accomplishes.
Director
A short essay on the metamorphosis that art, beauty, love or cinema accomplishes.
Editor
A reworking of extracts from Andre Malraux, Claude Nuridsany and Marie Perennou, and GK Chesterton.
Producer
A reworking of extracts from Andre Malraux, Claude Nuridsany and Marie Perennou, and GK Chesterton.
Screenplay
A reworking of extracts from Andre Malraux, Claude Nuridsany and Marie Perennou, and GK Chesterton.
(voice)
A reworking of extracts from Andre Malraux, Claude Nuridsany and Marie Perennou, and GK Chesterton.
Director
A reworking of extracts from Andre Malraux, Claude Nuridsany and Marie Perennou, and GK Chesterton.
Director
Experimental short.
Editor
At a lakeside hotel, Michel Piccoli discusses the centennial of cinema with Jean-Luc Godard. Godard asks why should cinema's birthday be celebrated when the history of film is a forgotten subject. Through the remainder of his hotel stay, Piccoli tests Godard's hypothesis.
Himself
At a lakeside hotel, Michel Piccoli discusses the centennial of cinema with Jean-Luc Godard. Godard asks why should cinema's birthday be celebrated when the history of film is a forgotten subject. Through the remainder of his hotel stay, Piccoli tests Godard's hypothesis.
Director
At a lakeside hotel, Michel Piccoli discusses the centennial of cinema with Jean-Luc Godard. Godard asks why should cinema's birthday be celebrated when the history of film is a forgotten subject. Through the remainder of his hotel stay, Piccoli tests Godard's hypothesis.
Editor
Director Jean-Luc Godard reflects in this movie about his place in film history, the interaction of film industry and film as art, as well as the act of creating art.
Producer
Director Jean-Luc Godard reflects in this movie about his place in film history, the interaction of film industry and film as art, as well as the act of creating art.
Self
Director Jean-Luc Godard reflects in this movie about his place in film history, the interaction of film industry and film as art, as well as the act of creating art.
Director
Director Jean-Luc Godard reflects in this movie about his place in film history, the interaction of film industry and film as art, as well as the act of creating art.
Writer
Director Jean-Luc Godard reflects in this movie about his place in film history, the interaction of film industry and film as art, as well as the act of creating art.
Director
A UNICEF-sponsored six-film anthology depicting childhood horrors around the world. "Hassane" - a malnourished child in Niger needs help from the doctors, but village traditions prohibit it. "Liouba" - a child escapes to the forest after a beating by his alcoholic mother, but the games he plays in the forest mirror his troubles at home. "Boy" - a child faces discrimination as the only white student at his school. "Carmelo" - in Bogota a child living on the streets fights to survive. "Oca" - when his twelve year old brother dies free-diving in the Philippines, seven year old Oca must take his place on the job. "L'enfance de l'art" - children living and playing in a war zone are touched by violence.
Editor
This complex allegorical tale tells the story of man’s quest for spiritual meaning. When God enters the body of 1980s filmmaker Simon Donnadieu, his wife Rachel realizes that something has gone awry, but chooses to remain faithful to her erratically-behaving husband.
Director
This complex allegorical tale tells the story of man’s quest for spiritual meaning. When God enters the body of 1980s filmmaker Simon Donnadieu, his wife Rachel realizes that something has gone awry, but chooses to remain faithful to her erratically-behaving husband.
Writer
This complex allegorical tale tells the story of man’s quest for spiritual meaning. When God enters the body of 1980s filmmaker Simon Donnadieu, his wife Rachel realizes that something has gone awry, but chooses to remain faithful to her erratically-behaving husband.
Self (voice) (archive footage)
Claude Ventura's documentary Chambre 12, Hotel de Suede, was made for the French television channel Arte in 1993. Ventura checks into room twelve in the hotel's final week of operation: it is demolished the day after he checks out. Room twelve was one of the principal locations for Jean-Luc Godard's New Wave masterpiece Breathless, and Ventura's documentary investigates the production of Godard's film.
Writer
A short two-minute rumination on the once volatile situation during the period of the Bosnian War presented in the form of a photo-montage with accompanying text.
Editor
A short two-minute rumination on the once volatile situation during the period of the Bosnian War presented in the form of a photo-montage with accompanying text.
Narrator
A short two-minute rumination on the once volatile situation during the period of the Bosnian War presented in the form of a photo-montage with accompanying text.
Director
A short two-minute rumination on the once volatile situation during the period of the Bosnian War presented in the form of a photo-montage with accompanying text.
The idiot: Prince Mishkin
A famous French filmmaker is hired by a major Hollywood producer to make a documentary on the state of post-Cold War Russia. The filmmaker, though, subverts the project by stubbornly remaining in France and casting himself as the title character of Dostoyevsky's "The Idiot," offering up a series of typically Godardian musings on art, politics, the nature of images and the future of cinema.
Editor
A famous French filmmaker is hired by a major Hollywood producer to make a documentary on the state of post-Cold War Russia. The filmmaker, though, subverts the project by stubbornly remaining in France and casting himself as the title character of Dostoyevsky's "The Idiot," offering up a series of typically Godardian musings on art, politics, the nature of images and the future of cinema.
Writer
A famous French filmmaker is hired by a major Hollywood producer to make a documentary on the state of post-Cold War Russia. The filmmaker, though, subverts the project by stubbornly remaining in France and casting himself as the title character of Dostoyevsky's "The Idiot," offering up a series of typically Godardian musings on art, politics, the nature of images and the future of cinema.
Director
A famous French filmmaker is hired by a major Hollywood producer to make a documentary on the state of post-Cold War Russia. The filmmaker, though, subverts the project by stubbornly remaining in France and casting himself as the title character of Dostoyevsky's "The Idiot," offering up a series of typically Godardian musings on art, politics, the nature of images and the future of cinema.
Thanks
Uma Antígona destemida, recusando-se a permitir que o corpo de seu irmão assassinado Polinices seja devorado por abutres e cães, desafia o tirano Creonte ao enterrá-lo. Como punição, Creonte ordena que a filha rebelde de Édipo seja sepultada viva, para que não semeie a insurreição entre o povo.
Self
An intimate window into one of the great movements in film history that brought about an evolution in the art of cinema. The documentary portrays the movement with insight on the lives and works of Jean-Luc Godard, François Truffaut and other principal players in the New Wave.
Director
Children living and playing in a war zone are touched by violence. Part of How Are the Kids? (1990), a UNICEF-sponsored six-film anthology depicting childhood horrors around the world.
Director
Contre l'Oubli (Against Oblivion) is a compilation of 30 French filmmakers, Alain Resnais and Jean Luc Godard among them, who use film to make a plea on behalf of a political prisoner. Jean Luc Godard and Anne Marie Mieville's film concerns the plight of Thomas Wanggai, West Papuan activist who has since died in prison. The short films were commissioned by Amnesty International.
Director
A collection of European T.V. commercials directed by a variety of well-known directors from across Europe and the U.S. Compiled and produced by Jean-Marie Boursicot.
Editor
The supremely world-weary Lemmy Caution, last seen in Godard's "Alphaville" (France/1965), has several strange encounters while trying to make his way from the former East Germany to "the west."
Writer
The supremely world-weary Lemmy Caution, last seen in Godard's "Alphaville" (France/1965), has several strange encounters while trying to make his way from the former East Germany to "the west."
Director
The supremely world-weary Lemmy Caution, last seen in Godard's "Alphaville" (France/1965), has several strange encounters while trying to make his way from the former East Germany to "the west."
Director
A video letter composed for Amnesty International's 'Lest We Forget' series.
Editor
Composed entirely of literary quotations from many different sources and from several historical periods, the loose narrative concerns a drifter found by a rich woman who soon falls in love with him. A drowning accident takes place and the drifter dies, but some time later he reappears in the woman’s life looking for a job. Or could it be the man’s twin brother?
Writer
Composed entirely of literary quotations from many different sources and from several historical periods, the loose narrative concerns a drifter found by a rich woman who soon falls in love with him. A drowning accident takes place and the drifter dies, but some time later he reappears in the woman’s life looking for a job. Or could it be the man’s twin brother?
Director
Composed entirely of literary quotations from many different sources and from several historical periods, the loose narrative concerns a drifter found by a rich woman who soon falls in love with him. A drowning accident takes place and the drifter dies, but some time later he reappears in the woman’s life looking for a job. Or could it be the man’s twin brother?
Writer
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Editor
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Writer
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Editor
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Director
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Director
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Nathanael, the 2000 year-old robot
A daring deconstruction of consumerist behavior featuring a robot and Miss Clio Darty, with a voiceover by Godard and Anne-Marie Miéville, this philosophical "report," like so many of Godard's commissions, was rejected by its funders.
Director
A daring deconstruction of consumerist behavior featuring a robot and Miss Clio Darty, with a voiceover by Godard and Anne-Marie Miéville, this philosophical "report," like so many of Godard's commissions, was rejected by its funders.
Writer
Godard blends elements of literature, cinema and other artistic medias from different historical periods in order to make a stance on how words can be subverted and manipulated to many different contexts, sometimes bearing a similar significance to the original material or even creating an alternate context.
Director
Godard blends elements of literature, cinema and other artistic medias from different historical periods in order to make a stance on how words can be subverted and manipulated to many different contexts, sometimes bearing a similar significance to the original material or even creating an alternate context.
Director
In 1988, Figaro magazine asked a few famous directors to direct a series of short movies to celebrate the 10 years of the revue. The movies have been released for the French revolution bicentenary. Includes: Werner Herzog's Les Gaulois, David Lynch's The Cowboy and the Frenchman, Andrzej Wajda's Proust contre la déchéance, Luigi Comencini's Pèlerinage à Agen, Jean-Luc Godard's Le dernier mot.
Writer
A rare short done in much of the same vein of “Puissance de la Parole”, where there is no shortage of cross-dissolve and rapid montage effects. Here, the sources are between fashion clips, street footage, and a number of paintings, to which Godard narrates the implications of what is being seen.
Director
A rare short done in much of the same vein of “Puissance de la Parole”, where there is no shortage of cross-dissolve and rapid montage effects. Here, the sources are between fashion clips, street footage, and a number of paintings, to which Godard narrates the implications of what is being seen.
Director
A short commissioned piece on 'famous last words' set in WWII.
Director
Second series of commercial spots made for Marithé and François Girbaud.
Director
Jean-Luc Godard interviewed by French Critic Serge Daney at the time when Godard was working on his project "Histoire(s) du cinéma".
Self
Jean-Luc Godard interviewed by French Critic Serge Daney at the time when Godard was working on his project "Histoire(s) du cinéma".
Writer
Two segments make up this short film. The first portion called “The French” has two men taste testing some delicious wine, and the other, titled “The Gauls”, is of men playing rugby. This short by Werner Herzog is part of the “The French as Seen By…” series. It was initiated and sponsored by the newspaper Le Figaro, as part of the 1988 celebration of the tenth anniversary of its magazine section.
Editor
Jean-Luc Godard escreveu, dirigiu e estrelou nesta comédia excêntrica. Ele aparece como um cineasta desastrado que deixa cair os tubos de filme enquanto se apressa para uma exibição, e ele e outros embarcam em um avião guiado por um piloto que está lendo um livro de autoajuda sobre suicídio.
Producer
Jean-Luc Godard escreveu, dirigiu e estrelou nesta comédia excêntrica. Ele aparece como um cineasta desastrado que deixa cair os tubos de filme enquanto se apressa para uma exibição, e ele e outros embarcam em um avião guiado por um piloto que está lendo um livro de autoajuda sobre suicídio.
Screenplay
Jean-Luc Godard escreveu, dirigiu e estrelou nesta comédia excêntrica. Ele aparece como um cineasta desastrado que deixa cair os tubos de filme enquanto se apressa para uma exibição, e ele e outros embarcam em um avião guiado por um piloto que está lendo um livro de autoajuda sobre suicídio.
Idiot / Prince
Jean-Luc Godard escreveu, dirigiu e estrelou nesta comédia excêntrica. Ele aparece como um cineasta desastrado que deixa cair os tubos de filme enquanto se apressa para uma exibição, e ele e outros embarcam em um avião guiado por um piloto que está lendo um livro de autoajuda sobre suicídio.
Director
Jean-Luc Godard escreveu, dirigiu e estrelou nesta comédia excêntrica. Ele aparece como um cineasta desastrado que deixa cair os tubos de filme enquanto se apressa para uma exibição, e ele e outros embarcam em um avião guiado por um piloto que está lendo um livro de autoajuda sobre suicídio.
Director
In 1986, the director and producer Don Boyd approached ten of the world’s greatest directors and invited them to make a short film set to an operatic aria of their choice. Together, their contributions formed the movie 'Aria'. Here, the legendary French filmmaker Jean-Luc Godard, director of 'Breathless' and 'Pierrot Le Fou', brings his own unique interpretaton to Jean-Baptiste Lully's opera 'Armide'
Director
Ten short pieces directed by ten different directors, including Ken Russell, Jean-Luc Godard, Robert Altman, Bruce Beresford, and Nicolas Roeg. Each short uses an aria as soundtrack/sound (Vivaldi, Bach, Wagner), and is an interpretation of the particular aria.
Editor
A descendant of Shakespeare tries to restore his plays in a world rebuilding itself after the Chernobyl catastrophe obliterates most of human civilization.
Director
A descendant of Shakespeare tries to restore his plays in a world rebuilding itself after the Chernobyl catastrophe obliterates most of human civilization.
Professor Pluggy (uncredited)
A descendant of Shakespeare tries to restore his plays in a world rebuilding itself after the Chernobyl catastrophe obliterates most of human civilization.
Writer
A descendant of Shakespeare tries to restore his plays in a world rebuilding itself after the Chernobyl catastrophe obliterates most of human civilization.
Director
First series of commercial spots made for Marithé and François Girbaud.
Writer
An absurdly brutal and minimalist examination of the desperate search for financial backing by two small-time filmmakers, 'Rise and Fall' is knowingly self-referential, sad, and appropriately enough, a film shot on a miniscule budget in 16mm. Based on a novel by James Hadley Chase, with script by Jean-Luc Godard.
An absurdly brutal and minimalist examination of the desperate search for financial backing by two small-time filmmakers, 'Rise and Fall' is knowingly self-referential, sad, and appropriately enough, a film shot on a miniscule budget in 16mm. Based on a novel by James Hadley Chase, with script by Jean-Luc Godard.
Director
An absurdly brutal and minimalist examination of the desperate search for financial backing by two small-time filmmakers, 'Rise and Fall' is knowingly self-referential, sad, and appropriately enough, a film shot on a miniscule budget in 16mm. Based on a novel by James Hadley Chase, with script by Jean-Luc Godard.
Himself (Archive photos)
Jean-Pierre Gorin interacts with a club of model railroad train enthusiasts and his mentor, artist/writer Manny Farber.
Editor
Revolutionary French New Wave director Jean-Luc Godard conducts a twenty-five minute interview with influential and acclaimed American director Woody Allen on the cultural radiation, the ubiquity and significance of Television, and how Television compares with cinema as a medium and form of expression.
Self
Revolutionary French New Wave director Jean-Luc Godard conducts a twenty-five minute interview with influential and acclaimed American director Woody Allen on the cultural radiation, the ubiquity and significance of Television, and how Television compares with cinema as a medium and form of expression.
Director
Revolutionary French New Wave director Jean-Luc Godard conducts a twenty-five minute interview with influential and acclaimed American director Woody Allen on the cultural radiation, the ubiquity and significance of Television, and how Television compares with cinema as a medium and form of expression.
Executive Producer
Anne-Marie Miéville, frequent collaborator of Jean-Luc Godard, made this partner piece to Godard's own 'Je vous salue, Marie'. Marie, eleven years old, is experiencing difficult times. Her parents will separate. The perception of her universe is profoundly disturbed. This exacting portrait of a child immersed in her books, music and dancing casts a dispassionate yet touching eye on the girl's reaction to the new upheaval in her life.
Screenplay
Emile Chenal e sua esposa, Françoise, recorrem ao agente de boxeadores Jim Fox Warner para pagar um valor considerável que lhes deve, com a polícia e a máfia de olho na situação. No mesmo hotel, o Inspetor Neveu investiga um homicídio que aconteceu ali três anos antes.
Director
Emile Chenal e sua esposa, Françoise, recorrem ao agente de boxeadores Jim Fox Warner para pagar um valor considerável que lhes deve, com a polícia e a máfia de olho na situação. No mesmo hotel, o Inspetor Neveu investiga um homicídio que aconteceu ali três anos antes.
Jean-Luc Godard and Philippe Sollers meet in Paris to discuss Godard's film Je vous salue, Marie, and many other things.
Writer
Quando a jovem Maria, ainda virgem, engravida, o noivo José a acusa de ser infiel. Gabriel, um estranho, tenta convencer o homem de que tudo faz parte do plano divino e não deve ser contestado.
Director
Quando a jovem Maria, ainda virgem, engravida, o noivo José a acusa de ser infiel. Gabriel, um estranho, tenta convencer o homem de que tudo faz parte do plano divino e não deve ser contestado.
Editor
Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville talk about their films, while doing everyday tasks around their house.
Writer
Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville talk about their films, while doing everyday tasks around their house.
Director
Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville talk about their films, while doing everyday tasks around their house.
Himself
Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville talk about their films, while doing everyday tasks around their house.
Director
Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza, Carmen faz parte de uma gangue terrorista e se apaixona por um oficial de polícia que faz a segurança de um banco que ela e seus companheiros planejam roubar. Ela o seduz, colocando-os cada vez mais próximos da destruição. Carmen é vivida por Maruschka Detmers, que cria o tão erotizado clima durante as comentadas cenas de nudez.
Uncle Jeannot
Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza, Carmen faz parte de uma gangue terrorista e se apaixona por um oficial de polícia que faz a segurança de um banco que ela e seus companheiros planejam roubar. Ela o seduz, colocando-os cada vez mais próximos da destruição. Carmen é vivida por Maruschka Detmers, que cria o tão erotizado clima durante as comentadas cenas de nudez.
Self
Notes on the inception and making of Hail Mary.
Director
Notes on the inception and making of Hail Mary.
Self
Durante o 35º Festival de Cannes em 1982, Wim Wenders pediu a vários diretores de cinema para entrar em um quarto de hotel, um de cada vez. Uma vez lá dentro, eles deveriam responder a uma única pergunta na frente da câmera: “Qual é o futuro do cinema?”
Editor
Diretor polonês lida com produtores e obstáculos para fazer um documentário sobre luz e imagem.
Writer
Diretor polonês lida com produtores e obstáculos para fazer um documentário sobre luz e imagem.
Director
Diretor polonês lida com produtores e obstáculos para fazer um documentário sobre luz e imagem.
Director
Notes on the movie Passion
Director
1981: at the moment the left won power, French television commissioned Godard to make a film on the theme of change. Like Lettre à Freddy Buache, this film is born of the impossibility of carrying out the commission. For the space where change appears is not the image but the gap between images.
Narrator / Self
Godard constructs a lyrical study of the cinematic and creative process by deconstructing the story of his 1982 film Passion. “I didn’t want to write the script,” he states, “I wanted to see it.” Positioning himself in a video editing suite in front of a white film screen that evokes for him the “famous blank page of Mallarmé,” Godard uses video as a sketchbook with which to reconceive the film. The result is a philosophical, often humorous rumination on the desire and labor that inform the conceptual and image making process of the cinema.
Director
Godard constructs a lyrical study of the cinematic and creative process by deconstructing the story of his 1982 film Passion. “I didn’t want to write the script,” he states, “I wanted to see it.” Positioning himself in a video editing suite in front of a white film screen that evokes for him the “famous blank page of Mallarmé,” Godard uses video as a sketchbook with which to reconceive the film. The result is a philosophical, often humorous rumination on the desire and labor that inform the conceptual and image making process of the cinema.
Editor
This short film is Godard’s message to the people of Lausanne, specifically journalist and critic Freddy Buache, addressing his reasons why he will not make a film about their town’s 500th anniversary. Rather than cynical or defensive, Godard's bemused narration of the footage of Lausanne is imaginative and even playful, a rumination on cinema's possibilities.
Himself
This short film is Godard’s message to the people of Lausanne, specifically journalist and critic Freddy Buache, addressing his reasons why he will not make a film about their town’s 500th anniversary. Rather than cynical or defensive, Godard's bemused narration of the footage of Lausanne is imaginative and even playful, a rumination on cinema's possibilities.
Director
This short film is Godard’s message to the people of Lausanne, specifically journalist and critic Freddy Buache, addressing his reasons why he will not make a film about their town’s 500th anniversary. Rather than cynical or defensive, Godard's bemused narration of the footage of Lausanne is imaginative and even playful, a rumination on cinema's possibilities.
Writer
This short film is Godard’s message to the people of Lausanne, specifically journalist and critic Freddy Buache, addressing his reasons why he will not make a film about their town’s 500th anniversary. Rather than cynical or defensive, Godard's bemused narration of the footage of Lausanne is imaginative and even playful, a rumination on cinema's possibilities.
N°106
Reel 11 of Gérard Courant's on-going Cinematon series.
Self
The co-founder of the Gamma press agency, Raymond Depardon, created this documentary of press photographers in Paris and their subjects by following the photographers around for one month, in October, 1980. In-between long hours waiting for a celebrity to emerge from a restaurant or a hotel, boredom immediately switches to fast action as the cameras click and roll when the person appears. The reaction to the gaggle of photographers is as varied as the people they often literally chase all around town. While some of the celebrities, such as Jacques Chirac who was mayor of Paris at the time, are perceived as comical caricatures, others are shown simply going about ordinary pursuits - including Catherine Deneuve, Gene Kelly, and Jean-Luc Godard.
Director
Godard experimental film with montages combining "Sauve qui peut (la vie) and other films by other filmmakers
Self
A televisual journey guided by Jean-Luc Godard inside his film Sauve qui peut (la vie), incorporating filmed conversations between him and Isabelle Huppert and the film critic Christian Defaye.
Editor
A televisual journey guided by Jean-Luc Godard inside his film Sauve qui peut (la vie), incorporating filmed conversations between him and Isabelle Huppert and the film critic Christian Defaye.
Writer
A televisual journey guided by Jean-Luc Godard inside his film Sauve qui peut (la vie), incorporating filmed conversations between him and Isabelle Huppert and the film critic Christian Defaye.
Director
A televisual journey guided by Jean-Luc Godard inside his film Sauve qui peut (la vie), incorporating filmed conversations between him and Isabelle Huppert and the film critic Christian Defaye.
Screenplay
A video derived from footage Godard kept from his 1981 visit to Francis Ford Coppola's Zoetrope Studios at the time he was making Passion.
Director
A video derived from footage Godard kept from his 1981 visit to Francis Ford Coppola's Zoetrope Studios at the time he was making Passion.
Editor
O produtor de TV Paul leva a ex-namorada para conhecer a casa de campo que pretende alugar. Quando Isabelle, uma prostituta de quem Paul já foi cliente, surge no local, as histórias dos três se cruzam.
Producer
O produtor de TV Paul leva a ex-namorada para conhecer a casa de campo que pretende alugar. Quando Isabelle, uma prostituta de quem Paul já foi cliente, surge no local, as histórias dos três se cruzam.
Director
O produtor de TV Paul leva a ex-namorada para conhecer a casa de campo que pretende alugar. Quando Isabelle, uma prostituta de quem Paul já foi cliente, surge no local, as histórias dos três se cruzam.
As Himself
The famous French film director Jean-Luc Godard is interviewed by British film theorist Peter Wollen and the editor of Framework Don Ranveaud. He talks of the developments in his work, the change in style epitomized by his most recent film, Sauve Qui Peut, his work with Francis Ford Coppola and the relations between his previous films and the new one. He also discusses his radical method of scriptwriting and the critical responses to his latest film.
Self (archive footage)
Explores the complex relationship between the spirit, body, and mind. The film is a nightmare with closed eyes because it counts among the most terrible moments of my life, my second exile, which lasted a very long time. Inspired by an ancient Hindu legend.
Director
Jean-Luc Godard proposes a diary of his creative process. Looking at photos of three actors, Jacques Dutronc, Isabelle Huppert, and Miou-Miou, who were previously cast to play in "Sauve qui peut (la vie)," Godard speaks about great image makers: Dreyer and Wim Wenders, the painters Edward Hopper and Pierre Bonnard.
N°106
Cinématon is a 156-hour long experimental film by French director Gérard Courant. It was the longest film ever released until 2011. Composed over 36 years from 1978 until 2006, it consists of a series of over 2,821 silent vignettes (cinématons), each 3 minutes and 25 seconds long, of various celebrities, artists, journalists and friends of the director, each doing whatever they want for the allotted time. Subjects of the film include directors Barbet Schroeder, Nagisa Oshima, Volker Schlöndorff, Ken Loach, Benjamin Cuq, Youssef Chahine, Wim Wenders, Joseph Losey, Jean-Luc Godard, Samuel Fuller and Terry Gilliam, chess grandmaster Joël Lautier, and actors Roberto Benigni, Stéphane Audran, Julie Delpy and Lesley Chatterley. Gilliam is featured eating a 100-franc note, while Fuller smokes a cigar. Courant's favourite subject was a 7-month-old baby. The film was screened in its then-entirety in Avignon in November 2009 and was screened in Redondo Beach, CA on April 9, 2010.
Director
An anti-music video for a Patrick Juvet song
In this astonishing twelve-part project for and about television — the title of which refers to a 19th-century French primer Le tour de la France par deux enfants — Godard and Miéville take a detour through the everyday lives of two children in contemporary France.
Director
In this astonishing twelve-part project for and about television — the title of which refers to a 19th-century French primer Le tour de la France par deux enfants — Godard and Miéville take a detour through the everyday lives of two children in contemporary France.
Writer
A pedido da Liga Árabe para produzir um filme sobre a Revolução Palestina, os planos de Godard e Gorin foram arruinados pelo Setembro Negro. Agora trabalhando com Miéville, Godard transformou as filmagens originais em uma autocrítica, comparando as vidas de uma família francesa e outra palestina.
Narrator (voice)
A pedido da Liga Árabe para produzir um filme sobre a Revolução Palestina, os planos de Godard e Gorin foram arruinados pelo Setembro Negro. Agora trabalhando com Miéville, Godard transformou as filmagens originais em uma autocrítica, comparando as vidas de uma família francesa e outra palestina.
Producer
A pedido da Liga Árabe para produzir um filme sobre a Revolução Palestina, os planos de Godard e Gorin foram arruinados pelo Setembro Negro. Agora trabalhando com Miéville, Godard transformou as filmagens originais em uma autocrítica, comparando as vidas de uma família francesa e outra palestina.
Director
A pedido da Liga Árabe para produzir um filme sobre a Revolução Palestina, os planos de Godard e Gorin foram arruinados pelo Setembro Negro. Agora trabalhando com Miéville, Godard transformou as filmagens originais em uma autocrítica, comparando as vidas de uma família francesa e outra palestina.
Producer
Durante a elaboração de uma reportagem sobre um jornal comunista, um sindicalista e um ativista de esquerda discordam sobre como apresentar as informações, sobretudo na hora de criar legendas para duas imagens: uma de um protesto em Portugal; a outra, de uma greve na França.
Writer
Durante a elaboração de uma reportagem sobre um jornal comunista, um sindicalista e um ativista de esquerda discordam sobre como apresentar as informações, sobretudo na hora de criar legendas para duas imagens: uma de um protesto em Portugal; a outra, de uma greve na França.
Director
Durante a elaboração de uma reportagem sobre um jornal comunista, um sindicalista e um ativista de esquerda discordam sobre como apresentar as informações, sobretudo na hora de criar legendas para duas imagens: uma de um protesto em Portugal; a outra, de uma greve na França.
Durante a elaboração de uma reportagem sobre um jornal comunista, um sindicalista e um ativista de esquerda discordam sobre como apresentar as informações, sobretudo na hora de criar legendas para duas imagens: uma de um protesto em Portugal; a outra, de uma greve na França.
The title and subtitle of this French miniseries are “Six Times Two; Over and under the media”. The “six” refers to the fact that there are six episodes; the “two” has a double meaning.
Director
The title and subtitle of this French miniseries are “Six Times Two; Over and under the media”. The “six” refers to the fact that there are six episodes; the “two” has a double meaning.
Himself (uncredited)
Jean-Luc Godard mistura vídeo e filme no seu estúdio em Grenoble, discutindo como ele garantiu o financiamento para o filme. A ação se desenrola em dois monitores: de um lado, vemos um casal vivendo em apartamento claustrofóbico; de outro, vemos a discórdia desencadeada pela infidelidade da esposa.
Writer
Jean-Luc Godard mistura vídeo e filme no seu estúdio em Grenoble, discutindo como ele garantiu o financiamento para o filme. A ação se desenrola em dois monitores: de um lado, vemos um casal vivendo em apartamento claustrofóbico; de outro, vemos a discórdia desencadeada pela infidelidade da esposa.
Director
Jean-Luc Godard mistura vídeo e filme no seu estúdio em Grenoble, discutindo como ele garantiu o financiamento para o filme. A ação se desenrola em dois monitores: de um lado, vemos um casal vivendo em apartamento claustrofóbico; de outro, vemos a discórdia desencadeada pela infidelidade da esposa.
Narrator (voice) (uncredited)
The film's subject is a photograph of Jane Fonda visiting Hanoi during the Vietnam War. It asks what the position of the intellectual should be in the class struggle and points out the irony of Jane Fonda's participation in the photo shoot, which was staged.
Writer
The film's subject is a photograph of Jane Fonda visiting Hanoi during the Vietnam War. It asks what the position of the intellectual should be in the class struggle and points out the irony of Jane Fonda's participation in the photo shoot, which was staged.
Director
The film's subject is a photograph of Jane Fonda visiting Hanoi during the Vietnam War. It asks what the position of the intellectual should be in the class struggle and points out the irony of Jane Fonda's participation in the photo shoot, which was staged.
Director
Godard examina a estrutura de filmes, relacionamentos e revoluções através da vida de um casal em Paris. Jean-Luc Godard disseca a estrutura da sociedade, de filmes, do amor e da revolução. Ele faz perguntas convincentes: O amor pode sobreviver a um relacionamento? A ideologia pode sobreviver a revolução? Ele também analisa as manifestações dos estudantes franceses na década de 1960, com um olhar crítico, e acaba satirizando visões contemporâneas da história. Uma bateria de pensamentos completos com uma crítica da sociedade moderna e dos filmes.
Screenplay
Godard examina a estrutura de filmes, relacionamentos e revoluções através da vida de um casal em Paris. Jean-Luc Godard disseca a estrutura da sociedade, de filmes, do amor e da revolução. Ele faz perguntas convincentes: O amor pode sobreviver a um relacionamento? A ideologia pode sobreviver a revolução? Ele também analisa as manifestações dos estudantes franceses na década de 1960, com um olhar crítico, e acaba satirizando visões contemporâneas da história. Uma bateria de pensamentos completos com uma crítica da sociedade moderna e dos filmes.
Editor
A couple argue loudly during a news broadcast about Palestine as the man shaves.
Writer
A couple argue loudly during a news broadcast about Palestine as the man shaves.
Director
A couple argue loudly during a news broadcast about Palestine as the man shaves.
Self
Lighter and livelier than the films Jean-Luc Godard had made in France, his U.S. collaboration with Direct Cinema documentarian D. A. Pennebaker was meant to be One A.M., as in “one American movie”; but Godard quit the project and the U.S., where to his dismay he discovered that revolution wasn’t imminent, and Pennebaker edited Godard’s material, to which he and Richard Leacock even added a bit more, releasing the result as One P.M., as in “one parallel movie.” It’s a stunning mixture of cinéma-vérité, political theater, and interviews of key sixties figures.
Director
Lighter and livelier than the films Jean-Luc Godard had made in France, his U.S. collaboration with Direct Cinema documentarian D. A. Pennebaker was meant to be One A.M., as in “one American movie”; but Godard quit the project and the U.S., where to his dismay he discovered that revolution wasn’t imminent, and Pennebaker edited Godard’s material, to which he and Richard Leacock even added a bit more, releasing the result as One P.M., as in “one parallel movie.” It’s a stunning mixture of cinéma-vérité, political theater, and interviews of key sixties figures.
Editor
The film reveals how and why a supposedly revolutionary Italian girl has in fact fallen prey to bourgeois ideology.
Writer
The film reveals how and why a supposedly revolutionary Italian girl has in fact fallen prey to bourgeois ideology.
Director
The film reveals how and why a supposedly revolutionary Italian girl has in fact fallen prey to bourgeois ideology.
Director of Photography
Interpretação livre do julgamento dos Oito de Chicago, onde o Juiz Hoffman se torna o Juiz Himmler (que faz anotações em páginas de revistas Playboy), os réus se tornam um microcosmo da Revolução Francesa, e Godard e Gorin interpretam Lenin e Karl Rosa, respectivamente, discutindo política e cinema.
Editor
Interpretação livre do julgamento dos Oito de Chicago, onde o Juiz Hoffman se torna o Juiz Himmler (que faz anotações em páginas de revistas Playboy), os réus se tornam um microcosmo da Revolução Francesa, e Godard e Gorin interpretam Lenin e Karl Rosa, respectivamente, discutindo política e cinema.
Writer
Interpretação livre do julgamento dos Oito de Chicago, onde o Juiz Hoffman se torna o Juiz Himmler (que faz anotações em páginas de revistas Playboy), os réus se tornam um microcosmo da Revolução Francesa, e Godard e Gorin interpretam Lenin e Karl Rosa, respectivamente, discutindo política e cinema.
Vladimir Lenin (uncredited)
Interpretação livre do julgamento dos Oito de Chicago, onde o Juiz Hoffman se torna o Juiz Himmler (que faz anotações em páginas de revistas Playboy), os réus se tornam um microcosmo da Revolução Francesa, e Godard e Gorin interpretam Lenin e Karl Rosa, respectivamente, discutindo política e cinema.
Director
Interpretação livre do julgamento dos Oito de Chicago, onde o Juiz Hoffman se torna o Juiz Himmler (que faz anotações em páginas de revistas Playboy), os réus se tornam um microcosmo da Revolução Francesa, e Godard e Gorin interpretam Lenin e Karl Rosa, respectivamente, discutindo política e cinema.
Editor
Começando com a ideia de fazer um spaghetti western comunista na Itália, Jean-Luc Godard escreveu uma história sobre o sequestro de um executivo por alguns grevistas. Essa situação passa por várias etapas práticas e analíticas até chegar a um fim baseado no processo de fabricar armas.
(uncredited)
Começando com a ideia de fazer um spaghetti western comunista na Itália, Jean-Luc Godard escreveu uma história sobre o sequestro de um executivo por alguns grevistas. Essa situação passa por várias etapas práticas e analíticas até chegar a um fim baseado no processo de fabricar armas.
Writer
Começando com a ideia de fazer um spaghetti western comunista na Itália, Jean-Luc Godard escreveu uma história sobre o sequestro de um executivo por alguns grevistas. Essa situação passa por várias etapas práticas e analíticas até chegar a um fim baseado no processo de fabricar armas.
Director
Começando com a ideia de fazer um spaghetti western comunista na Itália, Jean-Luc Godard escreveu uma história sobre o sequestro de um executivo por alguns grevistas. Essa situação passa por várias etapas práticas e analíticas até chegar a um fim baseado no processo de fabricar armas.
Writer
Jean-Luc Godard brings his firebrand political cinema to the UK, exploring the revolutionary signals in late '60s British society. Constructed as a montage of various disconnected political acts (in line with Godard's then appropriation of Soviet director Dziga Vertov's agitprop techniques), it combines a diverse range of footage, from students discussing The Beatles to the production line at the MG factory in Oxfordshire, burnished with onscreen political sloganeering.
(voice)
Filmed clandestinely in Czechoslovakia on 16mm. It's one of the films Godard made with the Groupe Dziga Vertov - a Marxist film about the political situation after the '68 revolution.
Editor
Filmed clandestinely in Czechoslovakia on 16mm. It's one of the films Godard made with the Groupe Dziga Vertov - a Marxist film about the political situation after the '68 revolution.
Writer
Filmed clandestinely in Czechoslovakia on 16mm. It's one of the films Godard made with the Groupe Dziga Vertov - a Marxist film about the political situation after the '68 revolution.
Director
Filmed clandestinely in Czechoslovakia on 16mm. It's one of the films Godard made with the Groupe Dziga Vertov - a Marxist film about the political situation after the '68 revolution.
Director
Jean-Luc Godard brings his firebrand political cinema to the UK, exploring the revolutionary signals in late '60s British society. Constructed as a montage of various disconnected political acts (in line with Godard's then appropriation of Soviet director Dziga Vertov's agitprop techniques), it combines a diverse range of footage, from students discussing The Beatles to the production line at the MG factory in Oxfordshire, burnished with onscreen political sloganeering.
Himself
Spring 1970: Godard and Gorin, on the road, visiting colleges, speaking with Andrew Sarris, and explaining, through illustrated notebooks, their newest Dziga Vertov Group project, a film on Palestine.
Director
Night after night, not long before dawn, two young adults, Patricia and Emile, meet on a sound stage to discuss learning, discourse, and the path to revolution. Scenes of Paris's student revolt, the Vietnam War, and other events of the late 1960s, along with posters, photographs, and cartoons, are backdrops to their words. Words themselves are often Patricia and Emile's subject, as are images, sounds, and juxtapositions.
Narrator (voice)
Night after night, not long before dawn, two young adults, Patricia and Emile, meet on a sound stage to discuss learning, discourse, and the path to revolution. Scenes of Paris's student revolt, the Vietnam War, and other events of the late 1960s, along with posters, photographs, and cartoons, are backdrops to their words. Words themselves are often Patricia and Emile's subject, as are images, sounds, and juxtapositions.
Writer
Night after night, not long before dawn, two young adults, Patricia and Emile, meet on a sound stage to discuss learning, discourse, and the path to revolution. Scenes of Paris's student revolt, the Vietnam War, and other events of the late 1960s, along with posters, photographs, and cartoons, are backdrops to their words. Words themselves are often Patricia and Emile's subject, as are images, sounds, and juxtapositions.
Director
Writer
Five short stories with contemporary settings. In New York, people are indifferent to derelicts sleeping on sidewalks, to a woman's assault in front of an apartment building, and to a couple injured in a car crash. A man, stripped of his identity, dies in bed with actors expressing his agony. A cheerful, innocent young man walking a city street in a time of war pays a price for this innocence. A couple talks about cinema while it watches another couple talk of love and truth on the eve of one character's return to Cuba. Striking students take over a university classroom; an argument follows about revolution or incremental change.
Director
Five short stories with contemporary settings. In New York, people are indifferent to derelicts sleeping on sidewalks, to a woman's assault in front of an apartment building, and to a couple injured in a car crash. A man, stripped of his identity, dies in bed with actors expressing his agony. A cheerful, innocent young man walking a city street in a time of war pays a price for this innocence. A couple talks about cinema while it watches another couple talk of love and truth on the eve of one character's return to Cuba. Striking students take over a university classroom; an argument follows about revolution or incremental change.
Self (uncredited)
A young, unscrupulous director hires an actress and uses the story she tells him of her life to write his screenplay, but fires her and entrusts the leading role to someone else.
Himself
Documentary about Jean-Luc Godard filming Sympathy for the Devil with The Rolling Stones.
Editor
An analysis of the social upheaval of May 1968, made in the immediate wake of the workers’ and students’ protests. The picture consists of two parts, each with with identical image tracks, and differing narration.
Director of Photography
An analysis of the social upheaval of May 1968, made in the immediate wake of the workers’ and students’ protests. The picture consists of two parts, each with with identical image tracks, and differing narration.
Writer
An analysis of the social upheaval of May 1968, made in the immediate wake of the workers’ and students’ protests. The picture consists of two parts, each with with identical image tracks, and differing narration.
Director
An analysis of the social upheaval of May 1968, made in the immediate wake of the workers’ and students’ protests. The picture consists of two parts, each with with identical image tracks, and differing narration.
Writer
An exhilarating, provocative motion picture. The Rolling Stones rehearse their latest song, "Sympathy For the Devil," in a London studio. Beginning as a ballad, the track gradually acquires a pulsating groove, which gets Jagger into a rousing vocal display of soulful emotion that Godard captures on film.
Director
An exhilarating, provocative motion picture. The Rolling Stones rehearse their latest song, "Sympathy For the Devil," in a London studio. Beginning as a ballad, the track gradually acquires a pulsating groove, which gets Jagger into a rousing vocal display of soulful emotion that Godard captures on film.
Director
A series of 41 documentary shorts, directed (without credit) by several famous French filmmakers and each running between two and four minutes. Each "tract" espouses a leftist political viewpoint through the filmed depiction of real-life events, including workers' strikes and the events of Paris in May '68.
Himself
Jean-Luc Godard visits the NYU in order to discuss his latest feature "La chinoise" with graduate students on filmmaking and politics.
Director
In the 1968 movement in Paris, Jean-Luc Godard made a 16mm, 3-minute long film, Film-tract No.1968, Le Rouge, in collaboration with French artist Gérard Fromanger. Starting with the shot identifying its title written in red paint on the Le Monde for 31 July 1968, the film shows the process of making Fromanger’s poster image, which is thick red paint flows over a tri-color French flag. —Hye Young Min
Director
Um fim de semana supostamente idílico de uma viagem para o campo se transforma em um pesadelo sem fim de engarrafamentos, revolução, canibalismo e assassinato, quando a sociedade burguesa francesa começa a desmoronar sob o peso de suas próprias preocupações como consumidores.
Screenplay
Um fim de semana supostamente idílico de uma viagem para o campo se transforma em um pesadelo sem fim de engarrafamentos, revolução, canibalismo e assassinato, quando a sociedade burguesa francesa começa a desmoronar sob o peso de suas próprias preocupações como consumidores.
himself
In seven different parts, Godard, Ivens, Klein, Lelouch, Marker, Resnais, and Varda show their sympathy for the North-Vietnamese army during the Vietnam War.
Director
In seven different parts, Godard, Ivens, Klein, Lelouch, Marker, Resnais, and Varda show their sympathy for the North-Vietnamese army during the Vietnam War.
Writer
Veronique (Anne Wiazemsky) é uma estudante francesa de filosofia que forma um grupo com mais quatro amigos da universidade para debater temas políticos e sociais. Adeptos do maoísmo, os jovens se cansam de teorizar e decidem partir para medidas mais extremas contra o que eles consideram injusto.
Director
Veronique (Anne Wiazemsky) é uma estudante francesa de filosofia que forma um grupo com mais quatro amigos da universidade para debater temas políticos e sociais. Adeptos do maoísmo, os jovens se cansam de teorizar e decidem partir para medidas mais extremas contra o que eles consideram injusto.
Lui-même
Writer
A collection of sketches that tells the story of prostitution through the ages.
Director
A collection of sketches that tells the story of prostitution through the ages.
Narrator (voice)
O "Dela" no título do filme se refere à Paris dos anos 60, um retrato da sociedade de consumo, em meio à pobreza das massas e conflitos como a Guerra do Vietnã. Um dos exemplos dessa atmosfera é Vlady, uma dona-de-casa que se divide entre cuidar da família e a prostituição, o meio mais fácil que encontra para poder ganhar dinheiro e satisfazer suas necessidades mais frívolas.
Writer
O "Dela" no título do filme se refere à Paris dos anos 60, um retrato da sociedade de consumo, em meio à pobreza das massas e conflitos como a Guerra do Vietnã. Um dos exemplos dessa atmosfera é Vlady, uma dona-de-casa que se divide entre cuidar da família e a prostituição, o meio mais fácil que encontra para poder ganhar dinheiro e satisfazer suas necessidades mais frívolas.
Director
O "Dela" no título do filme se refere à Paris dos anos 60, um retrato da sociedade de consumo, em meio à pobreza das massas e conflitos como a Guerra do Vietnã. Um dos exemplos dessa atmosfera é Vlady, uma dona-de-casa que se divide entre cuidar da família e a prostituição, o meio mais fácil que encontra para poder ganhar dinheiro e satisfazer suas necessidades mais frívolas.
Himself
An hour-long discussion between Fritz Lang and Jean-Luc Godard in which they discuss a variety of art forms, the role of the cinema, their collaboration together, and much more. (Filmed in 1964 but released for TV in 1967.)
Richard Politzer (voice) (uncredited)
Paula Nelson, uma detetive fervorosa, vai a Atlantic City encontrar seu amante. Lá, ela descobre que ele está morto e decide investigar. Em seu quarto de hotel, ela mata um homem cujo corpo é encontrado mais tarde no apartamento do escritor David Goodis. Paula logo será presa e interrogada.
Director
Paula Nelson, uma detetive fervorosa, vai a Atlantic City encontrar seu amante. Lá, ela descobre que ele está morto e decide investigar. Em seu quarto de hotel, ela mata um homem cujo corpo é encontrado mais tarde no apartamento do escritor David Goodis. Paula logo será presa e interrogada.
Writer
Paula Nelson, uma detetive fervorosa, vai a Atlantic City encontrar seu amante. Lá, ela descobre que ele está morto e decide investigar. Em seu quarto de hotel, ela mata um homem cujo corpo é encontrado mais tarde no apartamento do escritor David Goodis. Paula logo será presa e interrogada.
Collective contribution to a history of cinema, this issue of the “Civilisations” collection also takes part in the genesis of Deux ou trois choses que je sais d'elle and La Chinoise
Orlovsky's Friend (uncredited)
An American scientist is sent by the CIA to East Germany to retrieve a secret microfilm from a Soviet scientist interested in defecting to the West but the Stasi secret police's surveillance complicates matters.
Self
A documentary, originally produced in 1966 for the French TV series "Pour le plaisir," about Robert Bresson's film "Au Hasard Balthazar," featuring interviews and discussions with Bresson, Jean-Luc Godard, Louis Malle, Marguerite Duras and others.
Director
Paul é jovem, acaba de sair do serviço militar francês e está desiludido com a vida. Enquanto sua namorada constrói uma carreira como cantora pop, Paul fica mais isolado de seus amigos e de sua vida social. O filme mostra também, de um modo singelo, a revolta dos jovens com a guerra do vietnã.
Writer
Paul é jovem, acaba de sair do serviço militar francês e está desiludido com a vida. Enquanto sua namorada constrói uma carreira como cantora pop, Paul fica mais isolado de seus amigos e de sua vida social. O filme mostra também, de um modo singelo, a revolta dos jovens com a guerra do vietnã.
Writer
Casado com uma italiana e entediado com sua vida na alta sociedade, o professor espanhol Ferdinand foge em direção ao sul com Marianne, após um cadáver ser encontrado na casa dela. Eles caem na estrada e deixa um rastro de roubos por onde passam.
Director
Casado com uma italiana e entediado com sua vida na alta sociedade, o professor espanhol Ferdinand foge em direção ao sul com Marianne, após um cadáver ser encontrado na casa dela. Eles caem na estrada e deixa um rastro de roubos por onde passam.
Writer
Six vignettes set in different sections of Paris, by six directors. St. Germain des Pres (Douchet), Gare du Nord (Rouch), Rue St. Denis (Pollet), and Montparnasse et Levallois (Godard) are stories of love, flirtation and prostitution; Place d'Etoile (Rohmer) concerns a haberdasher and his umbrella; and La Muette (Chabrol), a bourgeois family and earplugs.
Director
Six vignettes set in different sections of Paris, by six directors. St. Germain des Pres (Douchet), Gare du Nord (Rouch), Rue St. Denis (Pollet), and Montparnasse et Levallois (Godard) are stories of love, flirtation and prostitution; Place d'Etoile (Rohmer) concerns a haberdasher and his umbrella; and La Muette (Chabrol), a bourgeois family and earplugs.
Director
O agente secreto Lemmy Caution parte em missão para a cidade futurista de Alphaville (onde os sentimentos foram abolidos) com o objetivo de persuadir o professor von Braun a voltar aos planetas exteriores. Natacha, filha do professor, lhe serve de guia. Lemmy reencontra Henri Dickson, antigo agente secreto, que lhe envia uma mensagem para destruir Alpha 60 e salvar aqueles que choram. Lemmy presencia uma execução pública. Depois, é submetido a um interrogatório conduzido por Alpha 60, o computador que governa a cidade, e é condenado à morte. Natacha, aos prantos, lhe murmura as palavras proibidas.
Screenplay
O agente secreto Lemmy Caution parte em missão para a cidade futurista de Alphaville (onde os sentimentos foram abolidos) com o objetivo de persuadir o professor von Braun a voltar aos planetas exteriores. Natacha, filha do professor, lhe serve de guia. Lemmy reencontra Henri Dickson, antigo agente secreto, que lhe envia uma mensagem para destruir Alpha 60 e salvar aqueles que choram. Lemmy presencia uma execução pública. Depois, é submetido a um interrogatório conduzido por Alpha 60, o computador que governa a cidade, e é condenado à morte. Natacha, aos prantos, lhe murmura as palavras proibidas.
Director
Woman sends the wrong letter to two men in a feisty love triangle tale.
The Narrator (voice) (uncredited)
Vinte e quatro horas na vida de Charlotte, uma mulher casada, em Paris, onde também tem um caso. Filme de fragmentos, que são também fragmentos da vida que vemos, numa sucessão de grandes planos, seja do rosto das personagens, seja de partes do seu corpo. Tudo quase sempre emoldurado por um cenário branco, o que parece demonstrar que este é mais do que um filme sobre uma dada mulher. Pelo contrário, é uma reflexão de caráter geral, marcada por uma depuração quase total.
Screenplay
Vinte e quatro horas na vida de Charlotte, uma mulher casada, em Paris, onde também tem um caso. Filme de fragmentos, que são também fragmentos da vida que vemos, numa sucessão de grandes planos, seja do rosto das personagens, seja de partes do seu corpo. Tudo quase sempre emoldurado por um cenário branco, o que parece demonstrar que este é mais do que um filme sobre uma dada mulher. Pelo contrário, é uma reflexão de caráter geral, marcada por uma depuração quase total.
Director
Vinte e quatro horas na vida de Charlotte, uma mulher casada, em Paris, onde também tem um caso. Filme de fragmentos, que são também fragmentos da vida que vemos, numa sucessão de grandes planos, seja do rosto das personagens, seja de partes do seu corpo. Tudo quase sempre emoldurado por um cenário branco, o que parece demonstrar que este é mais do que um filme sobre uma dada mulher. Pelo contrário, é uma reflexão de caráter geral, marcada por uma depuração quase total.
Himself
Paparazzi explores the relationship between Brigitte Bardot and groups of invasive photographers attempting to photograph her while she works on the set of Jean-Luc Godard's film Le Mépris (Contempt). Through video footage of Bardot, interviews with the paparazzi, and still photos of Bardot from magazine covers and elsewhere, director Rozier investigates some of the ramifications of international movie stardom, specifically the loss of privacy to the paparazzi. The film explains the shooting of the film on the island of Capri, and the photographers' valiant, even foolishly dangerous, attempts to get a photograph of Bardot.
Director
Five swindle stories, taking place in five international cities: Tokyo, Japan ("Fumiko's Five Benefactors" by Hiromichi Horikawa); Amsterdam, The Netherlands ("A River of Diamonds" by Roman Polanski); Naples, Italy ("The Road Map" by Ugo Gregoretti); Paris, France ("The Man Who Sold the Eiffel Tower" by Claude Chabrol); and Marrakesh, Morocco ("The Confidence Man" by Jean-Luc Godard). Godard's segment was not included in the original French cinema release, and Polanski's segment was not included on the 2016 home disc release.
Writer
Patricia Leacock, reporter for an american television, is in Morocco on the trail of a counterfeiter-philanthropist. Based on a real story which Chaplin had already thought to adapt into a film.
Director
Patricia Leacock, reporter for an american television, is in Morocco on the trail of a counterfeiter-philanthropist. Based on a real story which Chaplin had already thought to adapt into a film.
Narrator (voice) (uncredited)
Dois rapazes tentam convencer uma garota a furtar quantia em dinheiro guardada no quarto de seu patrão, enquanto um deles vive com ela um pequeno romance.
Director
Dois rapazes tentam convencer uma garota a furtar quantia em dinheiro guardada no quarto de seu patrão, enquanto um deles vive com ela um pequeno romance.
Screenplay
Dois rapazes tentam convencer uma garota a furtar quantia em dinheiro guardada no quarto de seu patrão, enquanto um deles vive com ela um pequeno romance.
Self
Made for Cinéastes de notre temps series. In 1964, several French New Wave auteurs discuss the success and crisis of the wave. Featuring Claude Chabrol, François Truffaut, Jacques Rivette, Jean-Luc Godard, Jacques Rozier, Jacques Demy, Agnès Varda, Jean Rouch, and many others.
Himself
Le Parti des choses: Bardot et Godard is a documentary short following director Jean-Luc Godard on the set of Contempt.
Director
Paul Javal é um roteirista que vai a Roma para trabalhar em uma adaptação da obra A Odisséia, que contará com a direção do cineasta alemão Fritz Lang. Enquanto decide os últimos detalhes para aceitar o trabalho, sua relação com a esposa, Camille, começa a desabar, em um jogo de paixão, ciúmes e desprezo.
Lang's Assistant Director
Paul Javal é um roteirista que vai a Roma para trabalhar em uma adaptação da obra A Odisséia, que contará com a direção do cineasta alemão Fritz Lang. Enquanto decide os últimos detalhes para aceitar o trabalho, sua relação com a esposa, Camille, começa a desabar, em um jogo de paixão, ciúmes e desprezo.
Screenplay
Paul Javal é um roteirista que vai a Roma para trabalhar em uma adaptação da obra A Odisséia, que contará com a direção do cineasta alemão Fritz Lang. Enquanto decide os últimos detalhes para aceitar o trabalho, sua relação com a esposa, Camille, começa a desabar, em um jogo de paixão, ciúmes e desprezo.
Director
Em uma terra sem nome, soldados sem escrúpulos recrutam agricultores pobres com promessas de uma vida fácil e feliz. Dois fazendeiros, Michelangelo e Ulysses, partem para a guerra por seu rei. Quando voltam das batalhas, mostram a suas esposas fotografias que supostamente documentam suas viagens.
Writer
Em uma terra sem nome, soldados sem escrúpulos recrutam agricultores pobres com promessas de uma vida fácil e feliz. Dois fazendeiros, Michelangelo e Ulysses, partem para a guerra por seu rei. Quando voltam das batalhas, mostram a suas esposas fotografias que supostamente documentam suas viagens.
Handwalker
Sheherazade is promised to a powerful Sultan as a gift in exchange for free passage to the Holy Land. When the Sultan's underling saves her from certain death, she falls madly in love with her hero.
Self (uncredited)
Candid interviews of ordinary people on the meaning of happiness, an often amorphous and inarticulable notion that evokes more basic and fundamentally egalitarian ideals of self-betterment, prosperity, tolerance, economic opportunity, and freedom.
Screenplay
Quatro curtas-metragens de quatro diretores diferentes lidando com princípios da vida moderna.
Director
Quatro curtas-metragens de quatro diretores diferentes lidando com princípios da vida moderna.
Man at Railway Station (uncredited)
Durante a guerra argelina pela independência da França, um jovem francês que vive em Genebra e pertence a um grupo terrorista de direita e uma jovem que pertence a um grupo terrorista de esquerda, se encontram e se apaixonam.
Writer
Durante a guerra argelina pela independência da França, um jovem francês que vive em Genebra e pertence a um grupo terrorista de direita e uma jovem que pertence a um grupo terrorista de esquerda, se encontram e se apaixonam.
Director
Durante a guerra argelina pela independência da França, um jovem francês que vive em Genebra e pertence a um grupo terrorista de direita e uma jovem que pertence a um grupo terrorista de esquerda, se encontram e se apaixonam.
Writer
Doze contos episódicos na vida de uma mulher parisiense e sua lenta descida para a prostituição. Os muitos rostos de uma mulher tentando encontrar-se em um mundo de homens. Este filme explora a descida de uma mulher parisiense na prostituição. O filme é composto por uma série de 12 "tableaux", cenas que são basicamente episódios desconectados, cada um apresentado com uma introdução de um curto texto. (e 16 - Estimado 16 Anos)
The Lover Reading Poe (voice) (uncredited)
Doze contos episódicos na vida de uma mulher parisiense e sua lenta descida para a prostituição. Os muitos rostos de uma mulher tentando encontrar-se em um mundo de homens. Este filme explora a descida de uma mulher parisiense na prostituição. O filme é composto por uma série de 12 "tableaux", cenas que são basicamente episódios desconectados, cada um apresentado com uma introdução de um curto texto. (e 16 - Estimado 16 Anos)
Director
Doze contos episódicos na vida de uma mulher parisiense e sua lenta descida para a prostituição. Os muitos rostos de uma mulher tentando encontrar-se em um mundo de homens. Este filme explora a descida de uma mulher parisiense na prostituição. O filme é composto por uma série de 12 "tableaux", cenas que são basicamente episódios desconectados, cada um apresentado com uma introdução de um curto texto. (e 16 - Estimado 16 Anos)
Editor
Doze contos episódicos na vida de uma mulher parisiense e sua lenta descida para a prostituição. Os muitos rostos de uma mulher tentando encontrar-se em um mundo de homens. Este filme explora a descida de uma mulher parisiense na prostituição. O filme é composto por uma série de 12 "tableaux", cenas que são basicamente episódios desconectados, cada um apresentado com uma introdução de um curto texto. (e 16 - Estimado 16 Anos)
A love triangle between 23-year-old Emma (Anna Karina), her older boyfriend (Georges Descrières) and the younger man (Jacques Perrin) she meets while on vacation by herself.
Le Mélomane (uncredited)
Pierre Wesselrin é um músico parisiense bon-vivant e falido, que um dia recebe um telegrama informando-o de que sua tia rica morreu. Como ela tem apenas dois parentes vivos, Pierre pressupõe que herdará sua fortuna, e convida seus amigos para uma festa celebrando a boa notícia. No dia seguinte, Pierre descobre que foi deserdado e que seu primo, que considerara um idiota, ficou com toda a herança. Sem um tostão, ele é expulso de seu apartamento, e como seus amigos estão todos em férias ou viajando a trabalho, ele é obrigado a dormir na rua.
L'Homme aux Lunettes Noires / Actor in Silent Film
Agnès Varda eloquentemente captura a Paris nos anos sessenta com este retrato em tempo real de uma cantora à deriva pela cidade enquanto aguarda os resultados dos testes de uma biópsia. Uma crônica dos minutos da vida de uma mulher, Cléo das 5 às 7 é uma mistura espirituosa de vérité e melodrama vívidos, apresentando uma partitura de Michel Legrand e cameos (breve participação) de Jean-Luc Godard e Anna Karina.
Director
Jean-Luc Godard's short segment made for “Les sept péchés capitaux”.
Director
Seven directors each dramatize one of the seven deadly sins in a short film. In "Anger," a domestic argument over a fly in the Sunday soup escalates into nuclear war. In "Sloth," a movie star would rather pay someone to tie his shoe than bend over to do it himself, and he can't be bothered to accept a starlet's sexual favors. In "Gluttony," a peasant family on its way to the funeral of a relative who died from indigestion stops regularly to eat and drink en route, arriving in time to eat some more. In "Greed," a high-class prostitute refunds the price of a cadet's lottery ticket. In "Pride," an unfaithful wife finds reason to reform. And so on through lust and envy.
Self
Hans Lucas
Anne Goupil é uma jovem parisiense estudante de literatura. Encontra-se por acaso com um grupo de teatro que ensaia arduamente Péricles, de Shakespeare, mesmo sem nenhum recurso financeiro. Ao mesmo tempo em que aceita o desafio de atuar na peça, Anne se descobre completamente envolvida numa misteriosa conspiração política cujos adeptos suicidam-se inesperadamente. O apocalipse iminente desestabiliza todas as suas convicções.
Walter
Charlotte está de partida. Antes de pegar o trem, ela vai ao seu apartamento para uma refeição ligeira, um bife. Walter a acompanha. O curto espaço de tempo em que Charlotte prepara seu bife representa para ele a oportunidade de acertar as coisas com ela. Uma proeza, face às circunstâncias pouco românticas...
Title Designer
Quando o relógio biológico de uma stripper começa a soar, seu namorado insiste que ele não está preparado para a paternidade, ela então deve avaliar a oferta de seu melhor amigo para ter um filho com ele.
Writer
Quando o relógio biológico de uma stripper começa a soar, seu namorado insiste que ele não está preparado para a paternidade, ela então deve avaliar a oferta de seu melhor amigo para ter um filho com ele.
Director
Quando o relógio biológico de uma stripper começa a soar, seu namorado insiste que ele não está preparado para a paternidade, ela então deve avaliar a oferta de seu melhor amigo para ter um filho com ele.
Writer
Godard narrates the loosely constructed story of a young woman attempting to make her way from her home in the country to Paris, amid a massive flood.
Editor
Godard narrates the loosely constructed story of a young woman attempting to make her way from her home in the country to Paris, amid a massive flood.
Narrator
Godard narrates the loosely constructed story of a young woman attempting to make her way from her home in the country to Paris, amid a massive flood.
Director
Godard narrates the loosely constructed story of a young woman attempting to make her way from her home in the country to Paris, amid a massive flood.
L'homme aux lunettes noires
O minifilme mudo e burlesco que aparece em “Cléo das 5 às 7,” estrelado por Jean-Luc Godard (sem óculos escuros e com um chapéu de palha) e Anna Karina.
Director
Após roubar um carro em Marselha, Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) ruma para Paris. No caminho mata um policial, que tentou prendê-lo por excesso de velocidade, e em Paris persuade a relutante Patricia Franchisi (Jean Seberg), uma estudante americana com quem se envolveu, para escondê-lo até receber o dinheiro que lhe devem. Michel promete a Patricia que irão juntos para a Itália. No entanto, o crime de Michel está nos jornais e agora não há opção. Ele fica escondido no apartamento de Patricia, onde conversam, namoram, ele fala sobre a morte e ela diz que quer ficar grávida dele. Ele perde a consciência da situação na qual se encontra e anda pela cidade cometendo pequenos delitos, mas quando é visto por um informante começa o final da sua trágica perseguição.
The Snitch
Após roubar um carro em Marselha, Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) ruma para Paris. No caminho mata um policial, que tentou prendê-lo por excesso de velocidade, e em Paris persuade a relutante Patricia Franchisi (Jean Seberg), uma estudante americana com quem se envolveu, para escondê-lo até receber o dinheiro que lhe devem. Michel promete a Patricia que irão juntos para a Itália. No entanto, o crime de Michel está nos jornais e agora não há opção. Ele fica escondido no apartamento de Patricia, onde conversam, namoram, ele fala sobre a morte e ela diz que quer ficar grávida dele. Ele perde a consciência da situação na qual se encontra e anda pela cidade cometendo pequenos delitos, mas quando é visto por um informante começa o final da sua trágica perseguição.
Screenplay
Após roubar um carro em Marselha, Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) ruma para Paris. No caminho mata um policial, que tentou prendê-lo por excesso de velocidade, e em Paris persuade a relutante Patricia Franchisi (Jean Seberg), uma estudante americana com quem se envolveu, para escondê-lo até receber o dinheiro que lhe devem. Michel promete a Patricia que irão juntos para a Itália. No entanto, o crime de Michel está nos jornais e agora não há opção. Ele fica escondido no apartamento de Patricia, onde conversam, namoram, ele fala sobre a morte e ela diz que quer ficar grávida dele. Ele perde a consciência da situação na qual se encontra e anda pela cidade cometendo pequenos delitos, mas quando é visto por um informante começa o final da sua trágica perseguição.
Director
Charlotte e Véronique são jovens amigas que dividem o mesmo quarto e possuem gostos parecidos. Em uma certa tarde marcam um encontro em uma praça, quando Charlotte é interceptada por um insistente rapaz, Patrick. Com seu estilo patético, Patrick conquista as garotas usando os velhos truques. Sendo assim consegue marcar um encontro para o dia seguinte, crente ter conseguido uma nova mulher.
Jules (voice) (uncredited)
Charlotte retorna para visitar seu ex-namorado Jean, que vive em um pequeno quarto em Paris. Antes dela dizer uma palavra, Jean lança-se em um agressivo discurso, alternadamente reprovando-a pelo fim do namoro e então dizendo que não pode viver sem ela. Tudo o que Charlotte pode fazer é esperar e sorrir, até chegar o momento certo para manifestar-se.
Editor
Charlotte retorna para visitar seu ex-namorado Jean, que vive em um pequeno quarto em Paris. Antes dela dizer uma palavra, Jean lança-se em um agressivo discurso, alternadamente reprovando-a pelo fim do namoro e então dizendo que não pode viver sem ela. Tudo o que Charlotte pode fazer é esperar e sorrir, até chegar o momento certo para manifestar-se.
Writer
Charlotte retorna para visitar seu ex-namorado Jean, que vive em um pequeno quarto em Paris. Antes dela dizer uma palavra, Jean lança-se em um agressivo discurso, alternadamente reprovando-a pelo fim do namoro e então dizendo que não pode viver sem ela. Tudo o que Charlotte pode fazer é esperar e sorrir, até chegar o momento certo para manifestar-se.
Director
Charlotte retorna para visitar seu ex-namorado Jean, que vive em um pequeno quarto em Paris. Antes dela dizer uma palavra, Jean lança-se em um agressivo discurso, alternadamente reprovando-a pelo fim do namoro e então dizendo que não pode viver sem ela. Tudo o que Charlotte pode fazer é esperar e sorrir, até chegar o momento certo para manifestar-se.
Editor
Primeiro curta-metragem dirigido por Jean-Luc Godard, na época em que ainda trabalhava no ramo da construção civil. O documentário, sobre a construção de uma grande barragem na Suíça, na época celebrada como a maior da Europa, foi financiado com seu próprio salário de telefonista da empresa construtora. Intercalando o áudio com composições de Bach e Handel, também gravou uma sonorização direta no local. Após lançado, o filme foi vendido para a Companhia, rendendo dois anos de liberdade para o jovem diretor e a filmagem de seu posterior primeiro curta de ficção.
Narrator (voice)
Primeiro curta-metragem dirigido por Jean-Luc Godard, na época em que ainda trabalhava no ramo da construção civil. O documentário, sobre a construção de uma grande barragem na Suíça, na época celebrada como a maior da Europa, foi financiado com seu próprio salário de telefonista da empresa construtora. Intercalando o áudio com composições de Bach e Handel, também gravou uma sonorização direta no local. Após lançado, o filme foi vendido para a Companhia, rendendo dois anos de liberdade para o jovem diretor e a filmagem de seu posterior primeiro curta de ficção.
Writer
Primeiro curta-metragem dirigido por Jean-Luc Godard, na época em que ainda trabalhava no ramo da construção civil. O documentário, sobre a construção de uma grande barragem na Suíça, na época celebrada como a maior da Europa, foi financiado com seu próprio salário de telefonista da empresa construtora. Intercalando o áudio com composições de Bach e Handel, também gravou uma sonorização direta no local. Após lançado, o filme foi vendido para a Companhia, rendendo dois anos de liberdade para o jovem diretor e a filmagem de seu posterior primeiro curta de ficção.
Director
Primeiro curta-metragem dirigido por Jean-Luc Godard, na época em que ainda trabalhava no ramo da construção civil. O documentário, sobre a construção de uma grande barragem na Suíça, na época celebrada como a maior da Europa, foi financiado com seu próprio salário de telefonista da empresa construtora. Intercalando o áudio com composições de Bach e Handel, também gravou uma sonorização direta no local. Após lançado, o filme foi vendido para a Companhia, rendendo dois anos de liberdade para o jovem diretor e a filmagem de seu posterior primeiro curta de ficção.
Party guest (uncredited)
Claire (Vitry) is a chic young Parisian woman married to a somewhat older husband, Jean (Doniol-Valcroze). As the story opens, she leaves her husband playing baroque music at the piano, telling him she is off to see her sister, Solange. In reality she meets her lover, Claude (Brialy) at his apartment; after some idle chatter and love-making he tells her a story of the shriveled heads that the Jivaro Indians used to give their lovers as tokens of affection but, as she shivers in disgust, he gives her a mink instead. How will they hide it from her husband though?
Producer
Pózdnychev percebe que seu casamento se baseia apenas na atração física. Sua esposa toca regularmente “A Sonata a Kreutzer” com um violinista, da qual emerge uma nova paixão. A partir desse momento, o marido é consumido pelos ciúmes.
Ami Journaliste
Pózdnychev percebe que seu casamento se baseia apenas na atração física. Sua esposa toca regularmente “A Sonata a Kreutzer” com um violinista, da qual emerge uma nova paixão. A partir desse momento, o marido é consumido pelos ciúmes.
Director of Photography
Agnès, uma jovem burguesa de Genebra, escreve uma carta para uma amiga, contando como acabou traindo o marido. Fascinada pelas atitudes e gestos adotados por uma prostituta para atrair clientes, ela resolve imitar seus atos e seduzir o primeiro homem que vir.
The Man Who Looks at the Balcony (uncredited)
Agnès, uma jovem burguesa de Genebra, escreve uma carta para uma amiga, contando como acabou traindo o marido. Fascinada pelas atitudes e gestos adotados por uma prostituta para atrair clientes, ela resolve imitar seus atos e seduzir o primeiro homem que vir.
Editor
Agnès, uma jovem burguesa de Genebra, escreve uma carta para uma amiga, contando como acabou traindo o marido. Fascinada pelas atitudes e gestos adotados por uma prostituta para atrair clientes, ela resolve imitar seus atos e seduzir o primeiro homem que vir.
Writer
Agnès, uma jovem burguesa de Genebra, escreve uma carta para uma amiga, contando como acabou traindo o marido. Fascinada pelas atitudes e gestos adotados por uma prostituta para atrair clientes, ela resolve imitar seus atos e seduzir o primeiro homem que vir.
Director
Agnès, uma jovem burguesa de Genebra, escreve uma carta para uma amiga, contando como acabou traindo o marido. Fascinada pelas atitudes e gestos adotados por uma prostituta para atrair clientes, ela resolve imitar seus atos e seduzir o primeiro homem que vir.
Un voyageur qui sort de la Gare de l'Est (uncredited)
Evelyne, a judge's young wife, falls in love with Rémy while vacationing in Italy. Upon returning home, she must decide between telling her husband and continuing to see Rémy.
Self
Though Godard got a little money from his family, he admitted that the money that went into Rivette’s film came from stealing and selling books from his grandfather Monod’s “Valérianum”. The film featured four actors: two women and two men, one of them Godard. According to Rivette, “It ran 40 minutes and nothing happens. It’s just four people sitting around a table, looking at each other. After ten minutes, people started to leave, and at the end, the only ones who stayed were Jean-Luc and a girl.” (Richard Brody)
Godard
Destruição linguística formal do cinema, cultura, tempo e morte.
JLG
An experimental tribute to Jean-Luc Godard, his documentary works and his insights in our modern world.
Writer
Director
Writer
Director
Producer
A meditation on the French new wave film movement, MA BITE SENT LE FROMAGE ET LE POISSON stylistically pays homage to the icons of the movement, including its head figure, Jean Luc Godard, and Jean Pierre Leaud, one of the most popular actors of the movement.
Producer
A meditation on the French new wave film movement, MA BITE SENT LE FROMAGE ET LE POISSON stylistically pays homage to the icons of the movement, including its head figure, Jean Luc Godard, and Jean Pierre Leaud, one of the most popular actors of the movement.
Himself
An interview with Jean-Luc Godard around the time of his film Notre Musique.
