Self
Director
Himself
미트라 파라하니 감독은 장 뤽 고다르와 이란의 작가이자 감독인 에브라힘 골레스탄 간의 만남과 예술적 교류를 카메라에 담았다. 롤(Rolle)에 사는 91세의 스위스 감독과 서식스의 저택에 거주하는 100세가 넘은 이란의 문호. 29주간 매주 금요일마다 둘 사이에 문학작품의 글귀, 그림, 영화의 장면, 직접 찍은 동 영상 등으로 구성된 철학적 대화가 성립된다. 랑그와 랑가주의 차이처럼, 주제는 심각하고 깊지만 고다르가 보내는 수수께끼 같은 문자나 익살스런 셀카 때문에 대화는 자주 가볍고 장난스럽다.
Jean-Luc Godard is cinema, its quintessence. Just turned 91, he has made more than 140 films. We hate him as much as we worship him. Where does his aura come from? From legendary films of course, but also from Godard himself. He is a public figure as much as a man shrouded in mystery. Everything and its opposite, he has taken all possible paths. It is not easy to seize such a legendary, enigmatic giant. Godard’s itinerary follows one direction only: a constant renewal of his art. He sees the creative act as a necessary act of criticism and deconstruction.” I always start from the negative. I am a positive man who starts from the negative”. The artist reinvents himself tirelessly, and inevitably destroys himself. This portrait wants to take us beyond the clichés of a myth that has sometimes become caricatural, to meet a man more sentimental than it seems, a man inhabited, sometimes surpassed, by his art. Because yes, Godard is human. Not just a machine who thinks and creates images.
During the quarantine promoted by the Coronavirus, hundreds of videos posted on Darwin's personal Instagram become a biased diary of our time, of the last 10 years and, at the same time, a deep dive into his being, a dive for those who see and for those who made, an experience of discovery, resistance and contemplation, for both sides.
Archive Footage (Himself)
Self (archival footage)
For Jean-Luc Godard,
with all the admiration and affection of Jacques Perconte and Nicole Brenez.
December 3, 2020.
Self (archive footage)
Born in Berlin in 1896, Lotte Eisner became famous for her passionate involvement in the world of both German and French cinema. In 1936, together with Henri Langlois, she founded the Cinémathèque Française with the goal of saving from destruction films, costumes, sets, posters, and other treasures of the 7th Art. A Jew exiled in Paris, she became a pillar of the capital's cultural scene, where she promoted German cinema.
Self (archive footage)
A short film by Joel Nguyen, made for his mother. Influenced from Agnès Varda
Self (archive footage)
A short film by Joel Nguyen, made for his mother. Influenced from Agnès Varda
Writer
A special version of ‘Dans le noir du temps’ for viewers in Ramallah and the Gaza Strip.
Director
A special version of ‘Dans le noir du temps’ for viewers in Ramallah and the Gaza Strip.
Self (archive footage)
Self (archive footage)
미셸 르그랑은 유명한 영화음악을 다수 만든 영화음악 작곡가이다("쉘부르의 우산", "토마스 크라운 어페어", "엔틀" 등). 오스카상 3개, 그래미상 5개를 거머쥔 전설적인 작곡가 르그랑은 저명한 프랑스와 미국 감독뿐 아니라 재즈 음악가와 가수들과도 협업하기도 하였다. 이 작품은 여러 얼굴을 지닌 삶과 커리어를 누렸던 다가가기 힘든 예술가의 초현실적 여정을 담아낸다. (2019년 제15회 제천국제음악영화제)
himself
장뤽 고다르의 영화 (2010)은 정치적 이상이 무너져 내리던 당시 유럽의 사회상을 담아냈다. 2012년, 세계인이 지켜보는 가운데 침몰한 코스타 콘코르디아호는 고다르의 우의적 세계관을 대변할 소재가 되었다. 그리고 2018년, 폴 그리바의 은 다시금 필름 팩토리를 방문하기 위해 재난 현장 당시의 모습을 살펴본다.
Narrator (voice)
장 뤽 고다르 감독이 갈피를 잡을 수 없는 이미지의 콜라주와, 현대의 삶에 대한 격렬한 해체, 그리고 이미지 스스로에 대한 비난을 담은 비주얼 에세이로 돌아왔다. 은 파운드 푸티지 작업을 통해 우리가 알고 있는 것들을 비틀며 세상을 향해 암울한 논평을 던진다.
Editor
장 뤽 고다르 감독이 갈피를 잡을 수 없는 이미지의 콜라주와, 현대의 삶에 대한 격렬한 해체, 그리고 이미지 스스로에 대한 비난을 담은 비주얼 에세이로 돌아왔다. 은 파운드 푸티지 작업을 통해 우리가 알고 있는 것들을 비틀며 세상을 향해 암울한 논평을 던진다.
Writer
장 뤽 고다르 감독이 갈피를 잡을 수 없는 이미지의 콜라주와, 현대의 삶에 대한 격렬한 해체, 그리고 이미지 스스로에 대한 비난을 담은 비주얼 에세이로 돌아왔다. 은 파운드 푸티지 작업을 통해 우리가 알고 있는 것들을 비틀며 세상을 향해 암울한 논평을 던진다.
Director
장 뤽 고다르 감독이 갈피를 잡을 수 없는 이미지의 콜라주와, 현대의 삶에 대한 격렬한 해체, 그리고 이미지 스스로에 대한 비난을 담은 비주얼 에세이로 돌아왔다. 은 파운드 푸티지 작업을 통해 우리가 알고 있는 것들을 비틀며 세상을 향해 암울한 논평을 던진다.
Self (archive footage)
Rue du Temple, Rolle, Switzerland, June 2013.
Himself (archive footage) (uncredited)
Major actress of the New Wave, Anna Karina is bound to the great renewal of cinema in the 1960s. Her companion in life, Dennis Berry revisits the story of her memories with Jean-Luc Godard and the great directors she knew, her memorable meeting with Serge Gainsbourg, and also, more recently, her career as a singer. With a gaze halfway between mischief and severity, the New Wave's Danish muse embodied a new feminity – deeply linked with women's liberation.
Self (archive footage)
Self (archive footage)
An inquiry into two of the most influencial French filmakers friendship and feud.
Self (archive footage) (uncredited)
1962년, 프랑수아 트뤼포는 알프레드 히치콕에게 일주일에 걸친 긴 인터뷰를 제안한다. "새", "싸이코", "현기증", "이창" 등 숱한 명작을 남긴 ‘서스펜스의 대가’ 알프레드 히치콕과 그런 히치콕을 흠모했던 씨네필이자 ‘누벨바그의 기수’였던 프랑수아 트뤼포. 일주일간의 대화 속에서 드러나는 히치콕의 작품세계와 두 감독의 우정!
Himself
Jean-Luc Godard's acceptance video for the 2015 'Prix d’honneur'.
Editor
Jean-Luc Godard's acceptance video for the 2015 'Prix d’honneur'.
Director
Jean-Luc Godard's acceptance video for the 2015 'Prix d’honneur'.
(archive material)
은 1960년대 말 독일 적군파(RAF)를 탄생시킨 정치적 급진주의의 연대기를 다루고 있다. 독일의 혁명 테러리스트 그룹인 독일 적군파는 좌파 시사잡지인 ‘콩크레트’(Konkret)의 기자였던 울리케 마인호프와 그의 학생운동 후배인 안드레아스 바더를 중심으로 구드룬 엔슬린, 독일 필름&TV 아카데미의 학생인 홀거 마인츠와 변호사인 호르스트 말러에 의해 결성되었다. 영화는 68혁명의 시기부터 적군파가 비극을 맞이하게 되는 1977년 가을까지의 아카이브 푸티지로만 재구성 되었다. 특히 고다르, 파스빈더, 안토니오니를 포함한 당시 시네아스트들의 푸티지와 독일 필름&TV 아카데미 작품들은 이 비극적 연대기를 감동적인 울림으로 전한다. (2015년 7회 DMZ국제다큐영화제)
Narrator (voice)
유부녀와 독신 남자가 만나 사랑하는 동안 개 한 마리가 여기저기 돌아다닌다. 여자의 가정은 풍비박산이 된다. 계절이 바뀐 후 이별했던 남녀는 재회하고 개는 그들과 함께 있다. 또 다른 영화가 시작되고, 이제부턴 인간의 존재보다 메타포들이 스크린을 지배한다. 개는 짖고 아기는 울음을 터뜨린다.
Writer
유부녀와 독신 남자가 만나 사랑하는 동안 개 한 마리가 여기저기 돌아다닌다. 여자의 가정은 풍비박산이 된다. 계절이 바뀐 후 이별했던 남녀는 재회하고 개는 그들과 함께 있다. 또 다른 영화가 시작되고, 이제부턴 인간의 존재보다 메타포들이 스크린을 지배한다. 개는 짖고 아기는 울음을 터뜨린다.
Director
유부녀와 독신 남자가 만나 사랑하는 동안 개 한 마리가 여기저기 돌아다닌다. 여자의 가정은 풍비박산이 된다. 계절이 바뀐 후 이별했던 남녀는 재회하고 개는 그들과 함께 있다. 또 다른 영화가 시작되고, 이제부턴 인간의 존재보다 메타포들이 스크린을 지배한다. 개는 짖고 아기는 울음을 터뜨린다.
Director
Thirteen European directors explore the theme of Sarajevo; what this city has represented in European history over the past hundred years, and what Sarajevo stands for today in Europe. These eminent filmmakers of different generations and origins offer exceptional singular styles and visions.
Himself
Rather than writing a simple letter to explain his absence from the press conference for his latest Cannes entry, "Goodbye to Language," at the Cannes Film Festival, instead, legendary filmmaker Jean-Luc Godard created a video "Letter in motion to (Cannes president) Gilles Jacob and (artistic director) Thierry Fremaux." The video intercuts from Godard speaking cryptically about his "path" to key scenes from Godard classics such as "Alphaville" and "King Lear" with Burgess Meredith and Molly Ringwald, and quotes poet Jacques Prevert and philosopher Hannah Arendt.
Writer
Rather than writing a simple letter to explain his absence from the press conference for his latest Cannes entry, "Goodbye to Language," at the Cannes Film Festival, instead, legendary filmmaker Jean-Luc Godard created a video "Letter in motion to (Cannes president) Gilles Jacob and (artistic director) Thierry Fremaux." The video intercuts from Godard speaking cryptically about his "path" to key scenes from Godard classics such as "Alphaville" and "King Lear" with Burgess Meredith and Molly Ringwald, and quotes poet Jacques Prevert and philosopher Hannah Arendt.
Director
Rather than writing a simple letter to explain his absence from the press conference for his latest Cannes entry, "Goodbye to Language," at the Cannes Film Festival, instead, legendary filmmaker Jean-Luc Godard created a video "Letter in motion to (Cannes president) Gilles Jacob and (artistic director) Thierry Fremaux." The video intercuts from Godard speaking cryptically about his "path" to key scenes from Godard classics such as "Alphaville" and "King Lear" with Burgess Meredith and Molly Ringwald, and quotes poet Jacques Prevert and philosopher Hannah Arendt.
Director
Short film included in the film "Les ponts de Sarajevo"
Writer
Short film originally made as part of the anthology film, 3x3D. Jean-Luc Godard's first 3-D film interrogates the history of the technology and explores its possibilities.
Director
Short film originally made as part of the anthology film, 3x3D. Jean-Luc Godard's first 3-D film interrogates the history of the technology and explores its possibilities.
Narrator
Short film originally made as part of the anthology film, 3x3D. Jean-Luc Godard's first 3-D film interrogates the history of the technology and explores its possibilities.
Writer
A triptych of short stereoscopic films by Peter Greenaway, Jean-Luc Godard and Edgar Pêra. Includes "The Three Disasters" by Godard, "Cinesapiens" by Pêra and "Just in Time" by Greenaway.
Director
A triptych of short stereoscopic films by Peter Greenaway, Jean-Luc Godard and Edgar Pêra. Includes "The Three Disasters" by Godard, "Cinesapiens" by Pêra and "Just in Time" by Greenaway.
Editor
A collaborator since 2002 (Notre Musique), Fabrice Aragno did not want to make a documentary ‘on’ but ‘with’ Jean-Luc Godard. The latter decided on a mathematical approach. The TV station asked for 26 minutes, and so Godard suggested they make 26 one-minute sequences, and have 4 shots in each sequence, all recycled from his work.
A collaborator since 2002 (Notre Musique), Fabrice Aragno did not want to make a documentary ‘on’ but ‘with’ Jean-Luc Godard. The latter decided on a mathematical approach. The TV station asked for 26 minutes, and so Godard suggested they make 26 one-minute sequences, and have 4 shots in each sequence, all recycled from his work.
Screenplay
A collaborator since 2002 (Notre Musique), Fabrice Aragno did not want to make a documentary ‘on’ but ‘with’ Jean-Luc Godard. The latter decided on a mathematical approach. The TV station asked for 26 minutes, and so Godard suggested they make 26 one-minute sequences, and have 4 shots in each sequence, all recycled from his work.
Self (archive footage)
The film retraces Jean-Luc Godard's notorious exhibition at the Centre national d'art et de culture Georges Pompidou in Paris between 11 May – 14 August 2006.
Self (archive footage)
Self (archive footage)
Documentary by Luc Lagier exploring Godard's career as a filmmaker, the production of Breathless and his influence and his relationship with American cinema.
Himself
In 2009, in a small theater in Geneva, Switzerland, the film directors Marcel Ophuls and Jean-Luc Godard met for an unusual, surprisngly intimate and sometimes contentious dialogue with each other in front of a live audience. Luckily for us, it was filmed.
Self
An interview with Jean-Luc Godard by Dominique Maillet and Pierre-Henri Gibert, filmed on August 10, 2010 at the Hôtel de Vendôme in Paris.
Self
Actresses' hairstyle in movies always carries a strong aesthetic statement associated with erotic, social, and historical meanings. In a bold and unexpected way, the film revisits this ultimate symbol of femininity in international cinema.
Editor
초호화 유람선이 바다를 항해하고 있다. 이 유람선은 승객들을 가득 싣고서 알제리, 하이파, 바르셀로나, 나폴리, 그리스, 팔레스타인, 이집트, 오데사 등 유럽 전역을 거쳐 가는 중이다. 긴 역사가 흐르는 동안 유럽은 두 차례의 세계대전을 겪으며 지금의 자유를 되찾았지만, 이로 인해 버려진 아프리카와 팔레스타인의 아픔은 고스란히 남겨둔 채, 추락의 함정 속에 빠져버린 지금의 유럽은 몰락을 향해 항해 중이다. 유람선 속 승객들은, 이렇게 뒤틀려져 버린 유럽의 현실을 안타까워하며 속내를 가감 없이 자유롭게 털어놓기 시작한다.
Screenplay
초호화 유람선이 바다를 항해하고 있다. 이 유람선은 승객들을 가득 싣고서 알제리, 하이파, 바르셀로나, 나폴리, 그리스, 팔레스타인, 이집트, 오데사 등 유럽 전역을 거쳐 가는 중이다. 긴 역사가 흐르는 동안 유럽은 두 차례의 세계대전을 겪으며 지금의 자유를 되찾았지만, 이로 인해 버려진 아프리카와 팔레스타인의 아픔은 고스란히 남겨둔 채, 추락의 함정 속에 빠져버린 지금의 유럽은 몰락을 향해 항해 중이다. 유람선 속 승객들은, 이렇게 뒤틀려져 버린 유럽의 현실을 안타까워하며 속내를 가감 없이 자유롭게 털어놓기 시작한다.
Director
초호화 유람선이 바다를 항해하고 있다. 이 유람선은 승객들을 가득 싣고서 알제리, 하이파, 바르셀로나, 나폴리, 그리스, 팔레스타인, 이집트, 오데사 등 유럽 전역을 거쳐 가는 중이다. 긴 역사가 흐르는 동안 유럽은 두 차례의 세계대전을 겪으며 지금의 자유를 되찾았지만, 이로 인해 버려진 아프리카와 팔레스타인의 아픔은 고스란히 남겨둔 채, 추락의 함정 속에 빠져버린 지금의 유럽은 몰락을 향해 항해 중이다. 유람선 속 승객들은, 이렇게 뒤틀려져 버린 유럽의 현실을 안타까워하며 속내를 가감 없이 자유롭게 털어놓기 시작한다.
Self (archive footage)
An in-depth analysis of the relationship between New Wave pioneers François Truffaut and Jean-Luc Godard, as seen through rare archival footage, interviews, and film excerpts — written and narrated by former Cahiers du Cinéma editor Antoine de Baecque.
Himself
An artist-criminal far from home asks his assistant to pirate a rare videotape before the German Post Office Authorities come to confiscate it.
Lui-même
Himself
Brief, fragmented memories of Rohmer spoken by Godard, while the screen shows various titles of articles Rohmer wrote for Cahiers du Cinema.
Director
Brief, fragmented memories of Rohmer spoken by Godard, while the screen shows various titles of articles Rohmer wrote for Cahiers du Cinema.
Self
Fourty-six years since the release of Le mépris, Jean-Luc Godard watches the film again to comment on it and its tumultuous production. Featuring interviews with: Jacques Rozier, Alain Bergala, Michel Piccoli, Charles Bitsch.
Self (archive footage)
Himself
A movie about the contempt of the man who recorded the contempt.
Director
A collage made from fragments.
Self (archive footage)
What is the future of cinema? In 1982, in Cannes, Wim Wenders invited many movie makers to answer this question. 26 years later, the question remains, but Wenders is now on the other side of the camera.
Editor
Introduction of the 2008 Viennale.
Screenplay
Introduction of the 2008 Viennale.
Director
Introduction of the 2008 Viennale.
Self (archive footage)
What is the state of cinema and what being a filmmaker means? What are the measures taken to protect authors' copyright? What is their legal status in different countries? (Sequel to “Filmmakers vs. Tycoons.”)
Director
A collection of short films by 16 European directors.
A dense work, citing everyone from Tarantino and Verhoeven to Artaud and Chaplin, made for Godard's exhibition at the Centre Pompidou, Voyage(s) en utopie.
Screenplay
A dense work, citing everyone from Tarantino and Verhoeven to Artaud and Chaplin, made for Godard's exhibition at the Centre Pompidou, Voyage(s) en utopie.
Director
A dense work, citing everyone from Tarantino and Verhoeven to Artaud and Chaplin, made for Godard's exhibition at the Centre Pompidou, Voyage(s) en utopie.
Director
Director Jean-Luc Godard reflects in this movie about his place in film history, the interaction of film industry and film as art, as well as the act of creating art.
Writer
Jean-Luc Godard, and Anne-Marie Miéville Four Short Films
Director
Jean-Luc Godard, and Anne-Marie Miéville Four Short Films
Narrator
Jean-Luc Godard, and Anne-Marie Miéville Four Short Films
Screenplay
Also punningly known as Ecce Homo; Excès oh! Mot.
Director
Also punningly known as Ecce Homo; Excès oh! Mot.
Contemporary film critics regard the epic film I Am Cuba as a modern masterpiece. The 1964 Cuban/Soviet coproduction marked a watershed moment of cultural collaboration between two nations. Yet the film never found a mass audience, languishing for decades until its reintroduction as a "classic" in the 1990s. Vicente Ferraz explores the strange history of this cinematic tour de force, and the deeper meaning for those who participated in its creation.
Self
This documentary reunites director Peter Lennon and cinematographer Raoul Coutard, who recount the making of their then controversial but now classic documentary on Ireland in the Sixties. Rocky Road to Dublin was screened for only a few weeks at a single Dublin theatre.
Editor
크게 지옥, 연옥, 천국의 세 부분으로 나뉘어져 있다. 첫번째 지옥 부분은 베트남, 크림반도, 중동, 제 2차 세계대전 등 전쟁의 여러 가지 이미지들을 조합한 화면으로 이루어져 있다. 연옥 부분은 포화로 무너진 현재의 사라예보를 보여준다. 모스타 다리 건설현장을 방문해서 보여주는 화면은 그 자체가 죄에서 용서로의 점진적 발전을 상징적으로 보여주고 있다. 천국 부분에서는 연옥 부분에서 등장했던 한 여자가 다시 등장해, 미 해군병들이 보초를 서고 있는 작은 해안가에서 평화를 찾는 모습을 보여준다.
Writer
크게 지옥, 연옥, 천국의 세 부분으로 나뉘어져 있다. 첫번째 지옥 부분은 베트남, 크림반도, 중동, 제 2차 세계대전 등 전쟁의 여러 가지 이미지들을 조합한 화면으로 이루어져 있다. 연옥 부분은 포화로 무너진 현재의 사라예보를 보여준다. 모스타 다리 건설현장을 방문해서 보여주는 화면은 그 자체가 죄에서 용서로의 점진적 발전을 상징적으로 보여주고 있다. 천국 부분에서는 연옥 부분에서 등장했던 한 여자가 다시 등장해, 미 해군병들이 보초를 서고 있는 작은 해안가에서 평화를 찾는 모습을 보여준다.
Director
크게 지옥, 연옥, 천국의 세 부분으로 나뉘어져 있다. 첫번째 지옥 부분은 베트남, 크림반도, 중동, 제 2차 세계대전 등 전쟁의 여러 가지 이미지들을 조합한 화면으로 이루어져 있다. 연옥 부분은 포화로 무너진 현재의 사라예보를 보여준다. 모스타 다리 건설현장을 방문해서 보여주는 화면은 그 자체가 죄에서 용서로의 점진적 발전을 상징적으로 보여주고 있다. 천국 부분에서는 연옥 부분에서 등장했던 한 여자가 다시 등장해, 미 해군병들이 보초를 서고 있는 작은 해안가에서 평화를 찾는 모습을 보여준다.
Himself
크게 지옥, 연옥, 천국의 세 부분으로 나뉘어져 있다. 첫번째 지옥 부분은 베트남, 크림반도, 중동, 제 2차 세계대전 등 전쟁의 여러 가지 이미지들을 조합한 화면으로 이루어져 있다. 연옥 부분은 포화로 무너진 현재의 사라예보를 보여준다. 모스타 다리 건설현장을 방문해서 보여주는 화면은 그 자체가 죄에서 용서로의 점진적 발전을 상징적으로 보여주고 있다. 천국 부분에서는 연옥 부분에서 등장했던 한 여자가 다시 등장해, 미 해군병들이 보초를 서고 있는 작은 해안가에서 평화를 찾는 모습을 보여준다.
Editor
Jean-Luc Godard addresses two filmic letters to young Israeli soldiers who were sentenced after refusing to intervene in the occupied territories.
Writer
Jean-Luc Godard addresses two filmic letters to young Israeli soldiers who were sentenced after refusing to intervene in the occupied territories.
Director
Jean-Luc Godard addresses two filmic letters to young Israeli soldiers who were sentenced after refusing to intervene in the occupied territories.
On June 3, 1991, Marguerite Duras gave me her last published work, "The North China Lover", autographed for the first time. She wrote: "For my friend Dominique Auvray, in memory of a wonder of wonders: a still recent past, when we worked together in the cinema". This is a portrait of her as she was cheerful and serious, authentic and provocative, considerate and categorical, but first and foremost young and free.
Director
Conceived as a reflection on the theme of time at the turn of the millennium, "Dans le noir du temps" functions as a Pandora’s box which hides all the horrors of the world: the last moments of youth, fame, thoughts, memory, love, silence, history, fear, eternity and, of course, cinema.
Director
스승과 함께 시골길을 걷던 제자가 아름다운 소녀를 만나면서 겪게 되는 낯선 시간의 흐름들. 철학자인 장 뤽 낭시와 그의 외국인 제자 아나가 기차 여행을 하며 대화를 나눈다. 4개의 분할 화면을 통해 시대별로 순환되는 성적 노스탤지어, 고통, 회한. 자신의 영화들 중 가장 독창적인 장면들을 정교하게 몽타주하여 복합적이면서도 아름다운 시간에 대한 탐구를 보여준다. 한때 유명했던, 나이 든 영화배우의 일상과 그의 전성기적 영화를 대조해 가며 인간의 노화, 영화의 역사 등을 유머러스하게 그린다. 80광년의 우주 여행을 마치고 온 비행사가 의학적으로 자신의 신체가 10분밖에 노화되지 않았다는 놀라운 사실을 듣게 된다. 보트에 탄 노인, 해변에 돌을 던지는 소년, 임신한 몸으로 아프리카 남자친구를 소개하는 딸. 시간이란 정확히 무엇일까? <10분 뒤 Ten Minutes After>
행복한 표정으로 생일상을 차리고 있는 중산층 여성. 10분 뒤 그녀의 인생은 확 바뀌어 있다.
Writer
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art. (Abridged version of the original collection of eight short films).
Editor
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art. (Abridged version of the original collection of eight short films).
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art. (Abridged version of the original collection of eight short films).
Director
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art. (Abridged version of the original collection of eight short films).
Writer
영화감독 "에드가"는 사랑의 네 순간-만남, 열정, 이별, 그리고 화해-중 어느 한 순간을 세 커플-청년, 중년, 노년-의 눈을 통해 그려내는 라는 영화를 기획 중이다. 그는 여주인공 역을 맡을 사람을 찾다가, "베르타"란 여인을 만난다. 하지만 에드가는 그녀를 3년 전에 만났다는 사실을 기억하지 못한다. 3년 전으로 거슬러 올라간다. 에드가는 2차 대전 당시 레지스탕스였던 노부부를 만나러 갔다가 베르따란 여인을 처음 보게 된다. 그녀는 노부부의 손녀딸로서, 변호사 공부를 하고 있다. 에드가가 찾아갔을 때, 그녀의 조부모는 헐리우드에 자신들의 레지스탕스 경험담을 팔기로 하고, 손녀에게 그 계약서를 검토해달라고 부탁하던 참이었다. 에드가의 영화 기획은 재정적, 예술적 측면에서 여러 문제들에 부딪힌다. 그러나 이 모든 문제가 해결되고, 영화 촬영이 현실화 됐을 때, 막상 여주인공에 캐스팅하기 위해 베르따를 찾지만, 이미 그녀는 자살을 한 뒤였다.
Director
영화감독 "에드가"는 사랑의 네 순간-만남, 열정, 이별, 그리고 화해-중 어느 한 순간을 세 커플-청년, 중년, 노년-의 눈을 통해 그려내는 라는 영화를 기획 중이다. 그는 여주인공 역을 맡을 사람을 찾다가, "베르타"란 여인을 만난다. 하지만 에드가는 그녀를 3년 전에 만났다는 사실을 기억하지 못한다. 3년 전으로 거슬러 올라간다. 에드가는 2차 대전 당시 레지스탕스였던 노부부를 만나러 갔다가 베르따란 여인을 처음 보게 된다. 그녀는 노부부의 손녀딸로서, 변호사 공부를 하고 있다. 에드가가 찾아갔을 때, 그녀의 조부모는 헐리우드에 자신들의 레지스탕스 경험담을 팔기로 하고, 손녀에게 그 계약서를 검토해달라고 부탁하던 참이었다. 에드가의 영화 기획은 재정적, 예술적 측면에서 여러 문제들에 부딪힌다. 그러나 이 모든 문제가 해결되고, 영화 촬영이 현실화 됐을 때, 막상 여주인공에 캐스팅하기 위해 베르따를 찾지만, 이미 그녀는 자살을 한 뒤였다.
Robert
An elderly couple and a younger man and woman follow up failed seduction attempts with conversation about love and the meaning of life.
Editor
Essay on the influence of arts at the end of the 20th century produced by the Museum of Modern Art.
Writer
Essay on the influence of arts at the end of the 20th century produced by the Museum of Modern Art.
Director
Essay on the influence of arts at the end of the 20th century produced by the Museum of Modern Art.
Editor
Commissioned by the heads of the 2000 Cannes Film Festival to make an opening-night short commemorating cinema as it enters its second full century, Godard instead offers up a 17-minute barrage of re-edited footage of wars and Nazi atrocities, interspersed with clips of Maurice Chevalier in "Gigi" and Godard's own "À bout de souffle."
Writer
Commissioned by the heads of the 2000 Cannes Film Festival to make an opening-night short commemorating cinema as it enters its second full century, Godard instead offers up a 17-minute barrage of re-edited footage of wars and Nazi atrocities, interspersed with clips of Maurice Chevalier in "Gigi" and Godard's own "À bout de souffle."
Director
Commissioned by the heads of the 2000 Cannes Film Festival to make an opening-night short commemorating cinema as it enters its second full century, Godard instead offers up a 17-minute barrage of re-edited footage of wars and Nazi atrocities, interspersed with clips of Maurice Chevalier in "Gigi" and Godard's own "À bout de souffle."
Self
Himself (voice)
Self (archive footage)
A compilation of the most spectacular TV moments thanks to the presence and evocation of Jean-Luc Godard on the small screen. Godard's presence has never been, and never will be, anodyne or banal. The subversion of everyday television.
Editor
히치콕에 대한 고다르의 경의가 표현된 작품
Writer
히치콕에 대한 고다르의 경의가 표현된 작품
히치콕에 대한 고다르의 경의가 표현된 작품
Director
히치콕에 대한 고다르의 경의가 표현된 작품
Editor
히치콕에 대한 고다르의 경의가 표현된 작품
Writer
히치콕에 대한 고다르의 경의가 표현된 작품
히치콕에 대한 고다르의 경의가 표현된 작품
Director
히치콕에 대한 고다르의 경의가 표현된 작품
Editor
이탈리아 네오리얼리즘과 누벨바그를 말하고 있다.
Writer
이탈리아 네오리얼리즘과 누벨바그를 말하고 있다.
이탈리아 네오리얼리즘과 누벨바그를 말하고 있다.
Director
이탈리아 네오리얼리즘과 누벨바그를 말하고 있다.
Editor
이탈리아 네오리얼리즘과 누벨바그를 말하고 있다.
Writer
이탈리아 네오리얼리즘과 누벨바그를 말하고 있다.
이탈리아 네오리얼리즘과 누벨바그를 말하고 있다.
Director
이탈리아 네오리얼리즘과 누벨바그를 말하고 있다.
Self
In 1998, Jean-Luc Godard made a short video entitled Adieu au TNS (Farewell to the TNS). Never released (or intended to be), the video is nearly impossible to see and has not been included in any Godard retrospectives to date.
Editor
In 1998, Jean-Luc Godard made a short video entitled Adieu au TNS (Farewell to the TNS). Never released (or intended to be), the video is nearly impossible to see and has not been included in any Godard retrospectives to date.
Director of Photography
In 1998, Jean-Luc Godard made a short video entitled Adieu au TNS (Farewell to the TNS). Never released (or intended to be), the video is nearly impossible to see and has not been included in any Godard retrospectives to date.
Producer
In 1998, Jean-Luc Godard made a short video entitled Adieu au TNS (Farewell to the TNS). Never released (or intended to be), the video is nearly impossible to see and has not been included in any Godard retrospectives to date.
Writer
In 1998, Jean-Luc Godard made a short video entitled Adieu au TNS (Farewell to the TNS). Never released (or intended to be), the video is nearly impossible to see and has not been included in any Godard retrospectives to date.
Director
In 1998, Jean-Luc Godard made a short video entitled Adieu au TNS (Farewell to the TNS). Never released (or intended to be), the video is nearly impossible to see and has not been included in any Godard retrospectives to date.
Producer
Against the barren wintry backdrop of a psychiatric hospital, inpatients and authority figures drift through turgid psychological states. We meet the artist Jean and his lover Monica, patients of the facility, and several characters circling its periphery: a guard, an Episcopalian priest, and a church organist. Minimalizing dialogue and plot intricacy, Tregenza concedes only kernels of information, demanding that the viewer breathe dimensionality into his archetypes. Acting out primal instincts of lust, envy, fear, and love, subjects teeter vulnerably on the brink of sanity and insanity, freedom and repression in their attempts to navigate their existence.
Writer
역사를 표현하는 영화의 힘과 더불어 성과 죽음의 이미지를 그린다.
Editor
역사를 표현하는 영화의 힘과 더불어 성과 죽음의 이미지를 그린다.
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
역사를 표현하는 영화의 힘과 더불어 성과 죽음의 이미지를 그린다.
Editor
998년에 총 4부 8편(각 장은 A와 B, 두 편씩으로 구성되어 있다)이 완성된 의 출발점은 대략 1978년 몬트리올에서 고다르가 한 연속 강의에까지 거슬러 올라간다. 이 강의 중 일부를 수록한 책 >에서 고다르는 ‘참된’ 영화의 역사란 일러스트레이션이 삽입된 텍스트들이 아니라 이미지와 사운드들로 이루어져야 한다고 썼다. 는 고다르가 자신의 이런 생각에 따라 실제 영화 속 이미지와 사운드의 조각들을 몽타주해 서술한 고다르판 영화의 역사이다. 고다르가 쓴 이 영화의 역사는 우리가 보통의 영화사 서적들에서 볼 수 있는 것과 같은 연대기적인 역사의 기록은 아니다. 오히려 그는 자신이 고고학적이거나 생물학적이라고 부르는 방식을 통해 20세기의 영화에 대한 단선적인 역사가 아닌 복수의 역사를 이야기한다. 미국의 저명한 영화 평론가 조나단 로젠봄은 프로젝트의 원대함이란 측면에서 고다르의 를 제임스 조이스의 에 비견할 만한 것이라고 말한다. 고다르의 이 프로젝트는, 거의 17년의 집필 기간을 소요한 조이스의 작품에 맞먹을 에너지를 들여 만들어진 것이기도 하지만 무엇보다도 영화를 통해 지각되는 20세기를 다룬다는 점에서도 언어를 통해 이해되는 인류의 역사에 관심을 갖는 조이스의 작품에 견줄 수 있다는 것이다. 고다르가 써낸 이 영화의 역사가, 후에 20세기 영화사를 돌이켜볼 때 그 역사를 통틀어 최고의 사건 가운데 하나로 꼽힐 것임은 분명한 일이다.
Writer
998년에 총 4부 8편(각 장은 A와 B, 두 편씩으로 구성되어 있다)이 완성된 의 출발점은 대략 1978년 몬트리올에서 고다르가 한 연속 강의에까지 거슬러 올라간다. 이 강의 중 일부를 수록한 책 >에서 고다르는 ‘참된’ 영화의 역사란 일러스트레이션이 삽입된 텍스트들이 아니라 이미지와 사운드들로 이루어져야 한다고 썼다. 는 고다르가 자신의 이런 생각에 따라 실제 영화 속 이미지와 사운드의 조각들을 몽타주해 서술한 고다르판 영화의 역사이다. 고다르가 쓴 이 영화의 역사는 우리가 보통의 영화사 서적들에서 볼 수 있는 것과 같은 연대기적인 역사의 기록은 아니다. 오히려 그는 자신이 고고학적이거나 생물학적이라고 부르는 방식을 통해 20세기의 영화에 대한 단선적인 역사가 아닌 복수의 역사를 이야기한다. 미국의 저명한 영화 평론가 조나단 로젠봄은 프로젝트의 원대함이란 측면에서 고다르의 를 제임스 조이스의 에 비견할 만한 것이라고 말한다. 고다르의 이 프로젝트는, 거의 17년의 집필 기간을 소요한 조이스의 작품에 맞먹을 에너지를 들여 만들어진 것이기도 하지만 무엇보다도 영화를 통해 지각되는 20세기를 다룬다는 점에서도 언어를 통해 이해되는 인류의 역사에 관심을 갖는 조이스의 작품에 견줄 수 있다는 것이다. 고다르가 써낸 이 영화의 역사가, 후에 20세기 영화사를 돌이켜볼 때 그 역사를 통틀어 최고의 사건 가운데 하나로 꼽힐 것임은 분명한 일이다.
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
998년에 총 4부 8편(각 장은 A와 B, 두 편씩으로 구성되어 있다)이 완성된 의 출발점은 대략 1978년 몬트리올에서 고다르가 한 연속 강의에까지 거슬러 올라간다. 이 강의 중 일부를 수록한 책 >에서 고다르는 ‘참된’ 영화의 역사란 일러스트레이션이 삽입된 텍스트들이 아니라 이미지와 사운드들로 이루어져야 한다고 썼다. 는 고다르가 자신의 이런 생각에 따라 실제 영화 속 이미지와 사운드의 조각들을 몽타주해 서술한 고다르판 영화의 역사이다. 고다르가 쓴 이 영화의 역사는 우리가 보통의 영화사 서적들에서 볼 수 있는 것과 같은 연대기적인 역사의 기록은 아니다. 오히려 그는 자신이 고고학적이거나 생물학적이라고 부르는 방식을 통해 20세기의 영화에 대한 단선적인 역사가 아닌 복수의 역사를 이야기한다. 미국의 저명한 영화 평론가 조나단 로젠봄은 프로젝트의 원대함이란 측면에서 고다르의 를 제임스 조이스의 에 비견할 만한 것이라고 말한다. 고다르의 이 프로젝트는, 거의 17년의 집필 기간을 소요한 조이스의 작품에 맞먹을 에너지를 들여 만들어진 것이기도 하지만 무엇보다도 영화를 통해 지각되는 20세기를 다룬다는 점에서도 언어를 통해 이해되는 인류의 역사에 관심을 갖는 조이스의 작품에 견줄 수 있다는 것이다. 고다르가 써낸 이 영화의 역사가, 후에 20세기 영화사를 돌이켜볼 때 그 역사를 통틀어 최고의 사건 가운데 하나로 꼽힐 것임은 분명한 일이다.
Director
역사를 표현하는 영화의 힘과 더불어 성과 죽음의 이미지를 그린다.
Director
998년에 총 4부 8편(각 장은 A와 B, 두 편씩으로 구성되어 있다)이 완성된 의 출발점은 대략 1978년 몬트리올에서 고다르가 한 연속 강의에까지 거슬러 올라간다. 이 강의 중 일부를 수록한 책 >에서 고다르는 ‘참된’ 영화의 역사란 일러스트레이션이 삽입된 텍스트들이 아니라 이미지와 사운드들로 이루어져야 한다고 썼다. 는 고다르가 자신의 이런 생각에 따라 실제 영화 속 이미지와 사운드의 조각들을 몽타주해 서술한 고다르판 영화의 역사이다. 고다르가 쓴 이 영화의 역사는 우리가 보통의 영화사 서적들에서 볼 수 있는 것과 같은 연대기적인 역사의 기록은 아니다. 오히려 그는 자신이 고고학적이거나 생물학적이라고 부르는 방식을 통해 20세기의 영화에 대한 단선적인 역사가 아닌 복수의 역사를 이야기한다. 미국의 저명한 영화 평론가 조나단 로젠봄은 프로젝트의 원대함이란 측면에서 고다르의 를 제임스 조이스의 에 비견할 만한 것이라고 말한다. 고다르의 이 프로젝트는, 거의 17년의 집필 기간을 소요한 조이스의 작품에 맞먹을 에너지를 들여 만들어진 것이기도 하지만 무엇보다도 영화를 통해 지각되는 20세기를 다룬다는 점에서도 언어를 통해 이해되는 인류의 역사에 관심을 갖는 조이스의 작품에 견줄 수 있다는 것이다. 고다르가 써낸 이 영화의 역사가, 후에 20세기 영화사를 돌이켜볼 때 그 역사를 통틀어 최고의 사건 가운데 하나로 꼽힐 것임은 분명한 일이다.
Two housewives discuss philosophical themes (actually an updated dialogue between Plato and Socrates) while doing the house work. The husband of one of them rehearses his part in a theatrical play, reading a 20th century philosophical text about totalitarianism.
Self
This documentary consists mainly of archive interviews of Jean Cocteau, and it features interesting contributions by Jean Marais and especially Jean-Luc Godard, who discusses Cocteau's foray into cinema. The film documents all the artistic media explored by a man who defined himself, first and foremost, as a poet.
Editor
고다르는 이 영화를 1996년 칸 영화제에 출품하여 건재를 과시했다. 뮈세의 연극, 보스니아 전쟁, 그리고 늙은 감독의 작품 만들기와 그 실패가 모차르트의 음악과 어우러진다. 고다르의 분신이기도 한 노감독을 통해 고다르는 상업이라는 이름으로 감독에게 가해지는 폭력을 보스니아 전쟁과 병치시킨다. 유럽의 장래에 대한 고다르의 우려가 엿보이는 작품.
Director
고다르는 이 영화를 1996년 칸 영화제에 출품하여 건재를 과시했다. 뮈세의 연극, 보스니아 전쟁, 그리고 늙은 감독의 작품 만들기와 그 실패가 모차르트의 음악과 어우러진다. 고다르의 분신이기도 한 노감독을 통해 고다르는 상업이라는 이름으로 감독에게 가해지는 폭력을 보스니아 전쟁과 병치시킨다. 유럽의 장래에 대한 고다르의 우려가 엿보이는 작품.
Writer
고다르는 이 영화를 1996년 칸 영화제에 출품하여 건재를 과시했다. 뮈세의 연극, 보스니아 전쟁, 그리고 늙은 감독의 작품 만들기와 그 실패가 모차르트의 음악과 어우러진다. 고다르의 분신이기도 한 노감독을 통해 고다르는 상업이라는 이름으로 감독에게 가해지는 폭력을 보스니아 전쟁과 병치시킨다. 유럽의 장래에 대한 고다르의 우려가 엿보이는 작품.
Producer
A short essay on the metamorphosis that art, beauty, love or cinema accomplishes.
Editor
A short essay on the metamorphosis that art, beauty, love or cinema accomplishes.
Screenplay
A short essay on the metamorphosis that art, beauty, love or cinema accomplishes.
Director
A short essay on the metamorphosis that art, beauty, love or cinema accomplishes.
Editor
A reworking of extracts from Andre Malraux, Claude Nuridsany and Marie Perennou, and GK Chesterton.
Producer
A reworking of extracts from Andre Malraux, Claude Nuridsany and Marie Perennou, and GK Chesterton.
Screenplay
A reworking of extracts from Andre Malraux, Claude Nuridsany and Marie Perennou, and GK Chesterton.
(voice)
A reworking of extracts from Andre Malraux, Claude Nuridsany and Marie Perennou, and GK Chesterton.
Director
A reworking of extracts from Andre Malraux, Claude Nuridsany and Marie Perennou, and GK Chesterton.
Director
Experimental short.
Editor
At a lakeside hotel, Michel Piccoli discusses the centennial of cinema with Jean-Luc Godard. Godard asks why should cinema's birthday be celebrated when the history of film is a forgotten subject. Through the remainder of his hotel stay, Piccoli tests Godard's hypothesis.
Himself
At a lakeside hotel, Michel Piccoli discusses the centennial of cinema with Jean-Luc Godard. Godard asks why should cinema's birthday be celebrated when the history of film is a forgotten subject. Through the remainder of his hotel stay, Piccoli tests Godard's hypothesis.
Director
At a lakeside hotel, Michel Piccoli discusses the centennial of cinema with Jean-Luc Godard. Godard asks why should cinema's birthday be celebrated when the history of film is a forgotten subject. Through the remainder of his hotel stay, Piccoli tests Godard's hypothesis.
Editor
‘12월의 자화상’이란 부제가 붙은 고다르의 자화상. 1995년, 영화탄생 백주년과 고몽 창립 백년을 기념하기 위해 만들어진 작품으로 스위스의 레만 호수와 자택의 아틀리에를 배경으로 역사와 영화에 대한 고다르의 견해를 들려주고 있다. 짐 호버먼이 “이 영화의 많은 부분이 죽음, 부재, 침묵으로 채워져 있다”고 쓴 것처럼, 노령의 예술가가 그려내는 자화상은 큰 감동을 준다. 이미지와 소리의 관계에 관한 실험적인 영상이 돋보이는 작품이기도 하다.
Producer
‘12월의 자화상’이란 부제가 붙은 고다르의 자화상. 1995년, 영화탄생 백주년과 고몽 창립 백년을 기념하기 위해 만들어진 작품으로 스위스의 레만 호수와 자택의 아틀리에를 배경으로 역사와 영화에 대한 고다르의 견해를 들려주고 있다. 짐 호버먼이 “이 영화의 많은 부분이 죽음, 부재, 침묵으로 채워져 있다”고 쓴 것처럼, 노령의 예술가가 그려내는 자화상은 큰 감동을 준다. 이미지와 소리의 관계에 관한 실험적인 영상이 돋보이는 작품이기도 하다.
Self
‘12월의 자화상’이란 부제가 붙은 고다르의 자화상. 1995년, 영화탄생 백주년과 고몽 창립 백년을 기념하기 위해 만들어진 작품으로 스위스의 레만 호수와 자택의 아틀리에를 배경으로 역사와 영화에 대한 고다르의 견해를 들려주고 있다. 짐 호버먼이 “이 영화의 많은 부분이 죽음, 부재, 침묵으로 채워져 있다”고 쓴 것처럼, 노령의 예술가가 그려내는 자화상은 큰 감동을 준다. 이미지와 소리의 관계에 관한 실험적인 영상이 돋보이는 작품이기도 하다.
Director
‘12월의 자화상’이란 부제가 붙은 고다르의 자화상. 1995년, 영화탄생 백주년과 고몽 창립 백년을 기념하기 위해 만들어진 작품으로 스위스의 레만 호수와 자택의 아틀리에를 배경으로 역사와 영화에 대한 고다르의 견해를 들려주고 있다. 짐 호버먼이 “이 영화의 많은 부분이 죽음, 부재, 침묵으로 채워져 있다”고 쓴 것처럼, 노령의 예술가가 그려내는 자화상은 큰 감동을 준다. 이미지와 소리의 관계에 관한 실험적인 영상이 돋보이는 작품이기도 하다.
Writer
‘12월의 자화상’이란 부제가 붙은 고다르의 자화상. 1995년, 영화탄생 백주년과 고몽 창립 백년을 기념하기 위해 만들어진 작품으로 스위스의 레만 호수와 자택의 아틀리에를 배경으로 역사와 영화에 대한 고다르의 견해를 들려주고 있다. 짐 호버먼이 “이 영화의 많은 부분이 죽음, 부재, 침묵으로 채워져 있다”고 쓴 것처럼, 노령의 예술가가 그려내는 자화상은 큰 감동을 준다. 이미지와 소리의 관계에 관한 실험적인 영상이 돋보이는 작품이기도 하다.
Director
A UNICEF-sponsored six-film anthology depicting childhood horrors around the world. "Hassane" - a malnourished child in Niger needs help from the doctors, but village traditions prohibit it. "Liouba" - a child escapes to the forest after a beating by his alcoholic mother, but the games he plays in the forest mirror his troubles at home. "Boy" - a child faces discrimination as the only white student at his school. "Carmelo" - in Bogota a child living on the streets fights to survive. "Oca" - when his twelve year old brother dies free-diving in the Philippines, seven year old Oca must take his place on the job. "L'enfance de l'art" - children living and playing in a war zone are touched by violence.
Editor
헬레니즘 신화의 명쾌한 해석이 돋보이는 아름다운 작품. 인물들의 고백을 통해서 구성되어지는 이야기는 사이몬 도나뒤유의 신의 은총에 대한 육감적인 의도를 드러내고 있다.
Director
헬레니즘 신화의 명쾌한 해석이 돋보이는 아름다운 작품. 인물들의 고백을 통해서 구성되어지는 이야기는 사이몬 도나뒤유의 신의 은총에 대한 육감적인 의도를 드러내고 있다.
Writer
헬레니즘 신화의 명쾌한 해석이 돋보이는 아름다운 작품. 인물들의 고백을 통해서 구성되어지는 이야기는 사이몬 도나뒤유의 신의 은총에 대한 육감적인 의도를 드러내고 있다.
Self (voice) (archive footage)
Claude Ventura's documentary Chambre 12, Hotel de Suede, was made for the French television channel Arte in 1993. Ventura checks into room twelve in the hotel's final week of operation: it is demolished the day after he checks out. Room twelve was one of the principal locations for Jean-Luc Godard's New Wave masterpiece Breathless, and Ventura's documentary investigates the production of Godard's film.
Writer
사라예보의 길에 누워 있는 세 명의 시민과 총을 든 세 명의 병사를 찍은 한 장의 사진을 바탕으로 유럽 문명과 보스니아 전쟁, 고문과 학살의 비극을 환기시키는 시네포엠.
Editor
사라예보의 길에 누워 있는 세 명의 시민과 총을 든 세 명의 병사를 찍은 한 장의 사진을 바탕으로 유럽 문명과 보스니아 전쟁, 고문과 학살의 비극을 환기시키는 시네포엠.
Narrator
사라예보의 길에 누워 있는 세 명의 시민과 총을 든 세 명의 병사를 찍은 한 장의 사진을 바탕으로 유럽 문명과 보스니아 전쟁, 고문과 학살의 비극을 환기시키는 시네포엠.
Director
사라예보의 길에 누워 있는 세 명의 시민과 총을 든 세 명의 병사를 찍은 한 장의 사진을 바탕으로 유럽 문명과 보스니아 전쟁, 고문과 학살의 비극을 환기시키는 시네포엠.
The idiot: Prince Mishkin
A famous French filmmaker is hired by a major Hollywood producer to make a documentary on the state of post-Cold War Russia. The filmmaker, though, subverts the project by stubbornly remaining in France and casting himself as the title character of Dostoyevsky's "The Idiot," offering up a series of typically Godardian musings on art, politics, the nature of images and the future of cinema.
Editor
A famous French filmmaker is hired by a major Hollywood producer to make a documentary on the state of post-Cold War Russia. The filmmaker, though, subverts the project by stubbornly remaining in France and casting himself as the title character of Dostoyevsky's "The Idiot," offering up a series of typically Godardian musings on art, politics, the nature of images and the future of cinema.
Writer
A famous French filmmaker is hired by a major Hollywood producer to make a documentary on the state of post-Cold War Russia. The filmmaker, though, subverts the project by stubbornly remaining in France and casting himself as the title character of Dostoyevsky's "The Idiot," offering up a series of typically Godardian musings on art, politics, the nature of images and the future of cinema.
Director
A famous French filmmaker is hired by a major Hollywood producer to make a documentary on the state of post-Cold War Russia. The filmmaker, though, subverts the project by stubbornly remaining in France and casting himself as the title character of Dostoyevsky's "The Idiot," offering up a series of typically Godardian musings on art, politics, the nature of images and the future of cinema.
Thanks
A fearless Antigone, refusing to allow the dishonored body of her murdered brother Polynices to be devoured by vultures and dogs, defies the Thebian tyrant Creon by burying him.
Self
An intimate window into one of the great movements in film history that brought about an evolution in the art of cinema. The documentary portrays the movement with insight on the lives and works of Jean-Luc Godard, François Truffaut and other principal players in the New Wave.
Director
Children living and playing in a war zone are touched by violence. Part of How Are the Kids? (1990), a UNICEF-sponsored six-film anthology depicting childhood horrors around the world.
Director
샹탈 아커만을 포함해 코스타 가브라스, 미셸 피콜리 등 33명의 감독들이 모여 30개국의 양심수들을 사면할 것을 주장하며 제작한 옴니버스 영화. 샹탈 아커만은 5분 길이의 단편 "엘살바도르의 페베 엘리자베스 벨라스퀘즈를 위하여"를 연출했다.
Director
A collection of European T.V. commercials directed by a variety of well-known directors from across Europe and the U.S. Compiled and produced by Jean-Marie Boursicot.
Editor
통일독일을 여행하는 자의 포스트 모던 로드무비.
로셀리니의 47년작 "독일영년"이 2차 대전 직후의 독일에 대한 이야기라면 고다르의 "신독일영년"은 사회주의의 붕괴와 베를린 장벽이 무너진 통일독일 직후를 말한다. 그리고 그 둘은 모두 이방인의 눈에 비친 독일의 현실을 보여준다.
로셀리니와 에이젠슈타인, 무르나우의 이미지와 독일의 현실을 결합시키면서 고다르는 하나의 영화-역사(이야기)를 완성시킨다.
Writer
통일독일을 여행하는 자의 포스트 모던 로드무비.
로셀리니의 47년작 "독일영년"이 2차 대전 직후의 독일에 대한 이야기라면 고다르의 "신독일영년"은 사회주의의 붕괴와 베를린 장벽이 무너진 통일독일 직후를 말한다. 그리고 그 둘은 모두 이방인의 눈에 비친 독일의 현실을 보여준다.
로셀리니와 에이젠슈타인, 무르나우의 이미지와 독일의 현실을 결합시키면서 고다르는 하나의 영화-역사(이야기)를 완성시킨다.
Director
통일독일을 여행하는 자의 포스트 모던 로드무비.
로셀리니의 47년작 "독일영년"이 2차 대전 직후의 독일에 대한 이야기라면 고다르의 "신독일영년"은 사회주의의 붕괴와 베를린 장벽이 무너진 통일독일 직후를 말한다. 그리고 그 둘은 모두 이방인의 눈에 비친 독일의 현실을 보여준다.
로셀리니와 에이젠슈타인, 무르나우의 이미지와 독일의 현실을 결합시키면서 고다르는 하나의 영화-역사(이야기)를 완성시킨다.
Director
A video letter composed for Amnesty International's 'Lest We Forget' series.
Editor
히치하이킹을 하던 루이는 부유한 사업가인 엘르의 차를 얻어 탄다. 루이는 엘르의 공장과 그녀의 집 등을 방문하며 사람들의 다양한 이야기를 듣는다. 대사의 많은 부분은 레이몬드 챈들러나 윌리엄 포크너 등 문학을 인용했으며 여기에 고다르 특유의 나레이션도 더해진다.
Writer
히치하이킹을 하던 루이는 부유한 사업가인 엘르의 차를 얻어 탄다. 루이는 엘르의 공장과 그녀의 집 등을 방문하며 사람들의 다양한 이야기를 듣는다. 대사의 많은 부분은 레이몬드 챈들러나 윌리엄 포크너 등 문학을 인용했으며 여기에 고다르 특유의 나레이션도 더해진다.
Director
히치하이킹을 하던 루이는 부유한 사업가인 엘르의 차를 얻어 탄다. 루이는 엘르의 공장과 그녀의 집 등을 방문하며 사람들의 다양한 이야기를 듣는다. 대사의 많은 부분은 레이몬드 챈들러나 윌리엄 포크너 등 문학을 인용했으며 여기에 고다르 특유의 나레이션도 더해진다.
Writer
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Editor
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Writer
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Editor
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Director
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Director
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
Nathanael, the 2000 year-old robot
A daring deconstruction of consumerist behavior featuring a robot and Miss Clio Darty, with a voiceover by Godard and Anne-Marie Miéville, this philosophical "report," like so many of Godard's commissions, was rejected by its funders.
Director
A daring deconstruction of consumerist behavior featuring a robot and Miss Clio Darty, with a voiceover by Godard and Anne-Marie Miéville, this philosophical "report," like so many of Godard's commissions, was rejected by its funders.
Writer
Godard blends elements of literature, cinema and other artistic medias from different historical periods in order to make a stance on how words can be subverted and manipulated to many different contexts, sometimes bearing a similar significance to the original material or even creating an alternate context.
Director
Godard blends elements of literature, cinema and other artistic medias from different historical periods in order to make a stance on how words can be subverted and manipulated to many different contexts, sometimes bearing a similar significance to the original material or even creating an alternate context.
Director
In 1988, Figaro magazine asked a few famous directors to direct a series of short movies to celebrate the 10 years of the revue. The movies have been released for the French revolution bicentenary. Includes: Werner Herzog's Les Gaulois, David Lynch's The Cowboy and the Frenchman, Andrzej Wajda's Proust contre la déchéance, Luigi Comencini's Pèlerinage à Agen, Jean-Luc Godard's Le dernier mot.
Writer
A rare short done in much of the same vein of “Puissance de la Parole”, where there is no shortage of cross-dissolve and rapid montage effects. Here, the sources are between fashion clips, street footage, and a number of paintings, to which Godard narrates the implications of what is being seen.
Director
A rare short done in much of the same vein of “Puissance de la Parole”, where there is no shortage of cross-dissolve and rapid montage effects. Here, the sources are between fashion clips, street footage, and a number of paintings, to which Godard narrates the implications of what is being seen.
Director
A short commissioned piece on 'famous last words' set in WWII.
Director
Second series of commercial spots made for Marithé and François Girbaud.
Director
Jean-Luc Godard interviewed by French Critic Serge Daney at the time when Godard was working on his project "Histoire(s) du cinéma".
Self
Jean-Luc Godard interviewed by French Critic Serge Daney at the time when Godard was working on his project "Histoire(s) du cinéma".
Writer
Two segments make up this short film. The first portion called “The French” has two men taste testing some delicious wine, and the other, titled “The Gauls”, is of men playing rugby. This short by Werner Herzog is part of the “The French as Seen By…” series. It was initiated and sponsored by the newspaper Le Figaro, as part of the 1988 celebration of the tenth anniversary of its magazine section.
Editor
완벽주의자인 영화감독 백치 왕자가 영화 필름이 든 캔을 보며 눈을 빛낸다. 백치 왕자는 오늘 밤까지 이야기를 완성해 전달하면 지난 과오를 용서받으리라 믿는다. 한편, 스튜디오에서는 리타 미츠코의 밴드 뮤지션들이 연습을 하고 있다. 이들은 알맞은 음을 찾아 완벽한 화음을 만들기 위해 애쓴다.
Producer
완벽주의자인 영화감독 백치 왕자가 영화 필름이 든 캔을 보며 눈을 빛낸다. 백치 왕자는 오늘 밤까지 이야기를 완성해 전달하면 지난 과오를 용서받으리라 믿는다. 한편, 스튜디오에서는 리타 미츠코의 밴드 뮤지션들이 연습을 하고 있다. 이들은 알맞은 음을 찾아 완벽한 화음을 만들기 위해 애쓴다.
Screenplay
완벽주의자인 영화감독 백치 왕자가 영화 필름이 든 캔을 보며 눈을 빛낸다. 백치 왕자는 오늘 밤까지 이야기를 완성해 전달하면 지난 과오를 용서받으리라 믿는다. 한편, 스튜디오에서는 리타 미츠코의 밴드 뮤지션들이 연습을 하고 있다. 이들은 알맞은 음을 찾아 완벽한 화음을 만들기 위해 애쓴다.
Idiot / Prince
완벽주의자인 영화감독 백치 왕자가 영화 필름이 든 캔을 보며 눈을 빛낸다. 백치 왕자는 오늘 밤까지 이야기를 완성해 전달하면 지난 과오를 용서받으리라 믿는다. 한편, 스튜디오에서는 리타 미츠코의 밴드 뮤지션들이 연습을 하고 있다. 이들은 알맞은 음을 찾아 완벽한 화음을 만들기 위해 애쓴다.
Director
완벽주의자인 영화감독 백치 왕자가 영화 필름이 든 캔을 보며 눈을 빛낸다. 백치 왕자는 오늘 밤까지 이야기를 완성해 전달하면 지난 과오를 용서받으리라 믿는다. 한편, 스튜디오에서는 리타 미츠코의 밴드 뮤지션들이 연습을 하고 있다. 이들은 알맞은 음을 찾아 완벽한 화음을 만들기 위해 애쓴다.
Director
In 1986, the director and producer Don Boyd approached ten of the world’s greatest directors and invited them to make a short film set to an operatic aria of their choice. Together, their contributions formed the movie 'Aria'. Here, the legendary French filmmaker Jean-Luc Godard, director of 'Breathless' and 'Pierrot Le Fou', brings his own unique interpretaton to Jean-Baptiste Lully's opera 'Armide'
Director
10명의 감독에 의해 만들어진 옴니버스 영화로 각각의 오페라의 아리아를 선택하여 만든 영화이다. 로그 감독이 제일 먼저 베르디의 가면 무도회를 선택하였다.
Editor
체르노빌 사태 이후 모든 예술 작품이 파괴된 상태에서 윌리엄 셰익스피어 주니어 5세가 예술을 복원하기 위해 다양한 사람들을 만나면서 벌어지는 이야기.
Director
체르노빌 사태 이후 모든 예술 작품이 파괴된 상태에서 윌리엄 셰익스피어 주니어 5세가 예술을 복원하기 위해 다양한 사람들을 만나면서 벌어지는 이야기.
Professor Pluggy (uncredited)
체르노빌 사태 이후 모든 예술 작품이 파괴된 상태에서 윌리엄 셰익스피어 주니어 5세가 예술을 복원하기 위해 다양한 사람들을 만나면서 벌어지는 이야기.
Writer
체르노빌 사태 이후 모든 예술 작품이 파괴된 상태에서 윌리엄 셰익스피어 주니어 5세가 예술을 복원하기 위해 다양한 사람들을 만나면서 벌어지는 이야기.
Director
First series of commercial spots made for Marithé and François Girbaud.
Writer
구제 불능의 바람둥이 영화감독 가스파르는 새 영화를 준비 중이지만 제작자 장은 투자자를 찾지 못하고 있다. 가스파르가 장의 아내이자 스타를 꿈꾸는 유리디스를 캐스팅하려 하면서, 두 남자 사이에는 뒤틀린 게임이 시작된다. 복원된 장뤽 고다르의 1980년대 미개봉작을 아시아에서 처음 상영한다.
구제 불능의 바람둥이 영화감독 가스파르는 새 영화를 준비 중이지만 제작자 장은 투자자를 찾지 못하고 있다. 가스파르가 장의 아내이자 스타를 꿈꾸는 유리디스를 캐스팅하려 하면서, 두 남자 사이에는 뒤틀린 게임이 시작된다. 복원된 장뤽 고다르의 1980년대 미개봉작을 아시아에서 처음 상영한다.
Director
구제 불능의 바람둥이 영화감독 가스파르는 새 영화를 준비 중이지만 제작자 장은 투자자를 찾지 못하고 있다. 가스파르가 장의 아내이자 스타를 꿈꾸는 유리디스를 캐스팅하려 하면서, 두 남자 사이에는 뒤틀린 게임이 시작된다. 복원된 장뤽 고다르의 1980년대 미개봉작을 아시아에서 처음 상영한다.
Himself (Archive photos)
Jean-Pierre Gorin interacts with a club of model railroad train enthusiasts and his mentor, artist/writer Manny Farber.
Editor
Revolutionary French New Wave director Jean-Luc Godard conducts a twenty-five minute interview with influential and acclaimed American director Woody Allen on the cultural radiation, the ubiquity and significance of Television, and how Television compares with cinema as a medium and form of expression.
Self
Revolutionary French New Wave director Jean-Luc Godard conducts a twenty-five minute interview with influential and acclaimed American director Woody Allen on the cultural radiation, the ubiquity and significance of Television, and how Television compares with cinema as a medium and form of expression.
Director
Revolutionary French New Wave director Jean-Luc Godard conducts a twenty-five minute interview with influential and acclaimed American director Woody Allen on the cultural radiation, the ubiquity and significance of Television, and how Television compares with cinema as a medium and form of expression.
Executive Producer
Anne-Marie Miéville, frequent collaborator of Jean-Luc Godard, made this partner piece to Godard's own 'Je vous salue, Marie'. Marie, eleven years old, is experiencing difficult times. Her parents will separate. The perception of her universe is profoundly disturbed. This exacting portrait of a child immersed in her books, music and dancing casts a dispassionate yet touching eye on the girl's reaction to the new upheaval in her life.
Screenplay
영화의 주무대는 생 라자르의 호텔 콩코드. 초라하게 결혼한 프랑수아즈(나탈리 베이 분)와 에밀(클로드 브라쇠 분)은 자신들에게 막대한 돈을 빚지고 있는 복싱 매니저인 짐 폭스 워너(조니 할리데이 분)에게 빚을 받아내려고 한다. 하지만 짐 폭스는 마피아에게도 빚을 지고 있어서, 복싱 경기를 치러 궁지를 모면해보려고 한다. 그러나 이것만으로도 빛을 갚기엔 부족하다. 그 사이, 느뵈 형사(장 피에르 로 분)가 2년 전에 발생한 살인사건을 해결하기 위해 조사를 시작하는데...
Director
영화의 주무대는 생 라자르의 호텔 콩코드. 초라하게 결혼한 프랑수아즈(나탈리 베이 분)와 에밀(클로드 브라쇠 분)은 자신들에게 막대한 돈을 빚지고 있는 복싱 매니저인 짐 폭스 워너(조니 할리데이 분)에게 빚을 받아내려고 한다. 하지만 짐 폭스는 마피아에게도 빚을 지고 있어서, 복싱 경기를 치러 궁지를 모면해보려고 한다. 그러나 이것만으로도 빛을 갚기엔 부족하다. 그 사이, 느뵈 형사(장 피에르 로 분)가 2년 전에 발생한 살인사건을 해결하기 위해 조사를 시작하는데...
Jean-Luc Godard and Philippe Sollers meet in Paris to discuss Godard's film Je vous salue, Marie, and many other things.
Writer
동정녀 마리아의 이야기를 재해석한 작품. 주유소에서 일하는 마리는 남자친구 조셉과 육체적 관계를 갖지 않은 채 사귀고 있다. 그러던 어느 날 마리의 삼촌 가브리엘이 마리가 임신할 것이라고 말해주고, 마리와 조셉은 각각 혼란에 빠진다.
남성과 여성, 성과 속의 문제를 탐구한 작품으로 몇몇 국가에서는 상영이 금지되기도 했다.
Director
동정녀 마리아의 이야기를 재해석한 작품. 주유소에서 일하는 마리는 남자친구 조셉과 육체적 관계를 갖지 않은 채 사귀고 있다. 그러던 어느 날 마리의 삼촌 가브리엘이 마리가 임신할 것이라고 말해주고, 마리와 조셉은 각각 혼란에 빠진다.
남성과 여성, 성과 속의 문제를 탐구한 작품으로 몇몇 국가에서는 상영이 금지되기도 했다.
Editor
Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville talk about their films, while doing everyday tasks around their house.
Writer
Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville talk about their films, while doing everyday tasks around their house.
Director
Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville talk about their films, while doing everyday tasks around their house.
Himself
Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville talk about their films, while doing everyday tasks around their house.
Director
갱단의 일 원인 카르멘은 일당과 함께 털고자 하는 은행의 무장경찰을 사랑하게 된다. 그녀가 그를 유혹하고자 하는 바람에 두 명의 동료가 비극적인 결말을 맞게 된다. 줄거리 자체는 아주 평범해 보이지만 뒤죽박죽 얽힌 네러티브와 몇몇 장면의 독특한 처리 방식 때문에 묘한 분위기가 연출된다. 특히, 은행습격장면은 그것을 바라보는 냉소적인 시선으로 인해 익살맞은 장면으로 둔갑한다. 이 영화는 영화사학자들과 영화광들로부터 가장 큰 호평을 받은 고다르 감독의 후기 걸작이다.
Uncle Jeannot
갱단의 일 원인 카르멘은 일당과 함께 털고자 하는 은행의 무장경찰을 사랑하게 된다. 그녀가 그를 유혹하고자 하는 바람에 두 명의 동료가 비극적인 결말을 맞게 된다. 줄거리 자체는 아주 평범해 보이지만 뒤죽박죽 얽힌 네러티브와 몇몇 장면의 독특한 처리 방식 때문에 묘한 분위기가 연출된다. 특히, 은행습격장면은 그것을 바라보는 냉소적인 시선으로 인해 익살맞은 장면으로 둔갑한다. 이 영화는 영화사학자들과 영화광들로부터 가장 큰 호평을 받은 고다르 감독의 후기 걸작이다.
Self
Notes on the inception and making of Hail Mary.
Director
Notes on the inception and making of Hail Mary.
Self
During the 1982 Cannes Film Festival, Wenders asks a number of global film directors to, one at a time, go into a hotel room, turn on the camera and answer a simple question: "What is the future of cinema?"
Editor
레흐 바웬사를 앞세운 자유 노조가 집권에 성공한 즈음, 폴란드 영화감독 예르지는 프랑스에서 TV 영화를 만든다. 명화들을 재현하는 이 영화는 예산을 초과하고, 영감마저 바닥난 듯 보이는 예르지는 지지부진하게 연출 작업을 한다. 한나는 영화 스태프들이 묵는 호텔 주인이다. 그녀는 공장을 운영하는 미셸과 함께 사는데, 미셀은 공장에서 일하던 이자벨을 해고한다. 한나와 이자벨은 예르지에게 끌리고, 호텔 메이드들은 영화 엑스트라가 되기 위해 일을 그만둔다.
Writer
레흐 바웬사를 앞세운 자유 노조가 집권에 성공한 즈음, 폴란드 영화감독 예르지는 프랑스에서 TV 영화를 만든다. 명화들을 재현하는 이 영화는 예산을 초과하고, 영감마저 바닥난 듯 보이는 예르지는 지지부진하게 연출 작업을 한다. 한나는 영화 스태프들이 묵는 호텔 주인이다. 그녀는 공장을 운영하는 미셸과 함께 사는데, 미셀은 공장에서 일하던 이자벨을 해고한다. 한나와 이자벨은 예르지에게 끌리고, 호텔 메이드들은 영화 엑스트라가 되기 위해 일을 그만둔다.
Director
레흐 바웬사를 앞세운 자유 노조가 집권에 성공한 즈음, 폴란드 영화감독 예르지는 프랑스에서 TV 영화를 만든다. 명화들을 재현하는 이 영화는 예산을 초과하고, 영감마저 바닥난 듯 보이는 예르지는 지지부진하게 연출 작업을 한다. 한나는 영화 스태프들이 묵는 호텔 주인이다. 그녀는 공장을 운영하는 미셸과 함께 사는데, 미셀은 공장에서 일하던 이자벨을 해고한다. 한나와 이자벨은 예르지에게 끌리고, 호텔 메이드들은 영화 엑스트라가 되기 위해 일을 그만둔다.
Director
Notes on the movie Passion
Director
1981: at the moment the left won power, French television commissioned Godard to make a film on the theme of change. Like Lettre à Freddy Buache, this film is born of the impossibility of carrying out the commission. For the space where change appears is not the image but the gap between images.
Narrator / Self
Godard constructs a lyrical study of the cinematic and creative process by deconstructing the story of his 1982 film Passion. “I didn’t want to write the script,” he states, “I wanted to see it.” Positioning himself in a video editing suite in front of a white film screen that evokes for him the “famous blank page of Mallarmé,” Godard uses video as a sketchbook with which to reconceive the film. The result is a philosophical, often humorous rumination on the desire and labor that inform the conceptual and image making process of the cinema.
Director
Godard constructs a lyrical study of the cinematic and creative process by deconstructing the story of his 1982 film Passion. “I didn’t want to write the script,” he states, “I wanted to see it.” Positioning himself in a video editing suite in front of a white film screen that evokes for him the “famous blank page of Mallarmé,” Godard uses video as a sketchbook with which to reconceive the film. The result is a philosophical, often humorous rumination on the desire and labor that inform the conceptual and image making process of the cinema.
Editor
This short film is Godard’s message to the people of Lausanne, specifically journalist and critic Freddy Buache, addressing his reasons why he will not make a film about their town’s 500th anniversary. Rather than cynical or defensive, Godard's bemused narration of the footage of Lausanne is imaginative and even playful, a rumination on cinema's possibilities.
Himself
This short film is Godard’s message to the people of Lausanne, specifically journalist and critic Freddy Buache, addressing his reasons why he will not make a film about their town’s 500th anniversary. Rather than cynical or defensive, Godard's bemused narration of the footage of Lausanne is imaginative and even playful, a rumination on cinema's possibilities.
Director
This short film is Godard’s message to the people of Lausanne, specifically journalist and critic Freddy Buache, addressing his reasons why he will not make a film about their town’s 500th anniversary. Rather than cynical or defensive, Godard's bemused narration of the footage of Lausanne is imaginative and even playful, a rumination on cinema's possibilities.
Writer
This short film is Godard’s message to the people of Lausanne, specifically journalist and critic Freddy Buache, addressing his reasons why he will not make a film about their town’s 500th anniversary. Rather than cynical or defensive, Godard's bemused narration of the footage of Lausanne is imaginative and even playful, a rumination on cinema's possibilities.
N°106
Reel 11 of Gérard Courant's on-going Cinematon series.
Self
The co-founder of the Gamma press agency, Raymond Depardon, created this documentary of press photographers in Paris and their subjects by following the photographers around for one month, in October, 1980. In-between long hours waiting for a celebrity to emerge from a restaurant or a hotel, boredom immediately switches to fast action as the cameras click and roll when the person appears. The reaction to the gaggle of photographers is as varied as the people they often literally chase all around town. While some of the celebrities, such as Jacques Chirac who was mayor of Paris at the time, are perceived as comical caricatures, others are shown simply going about ordinary pursuits - including Catherine Deneuve, Gene Kelly, and Jean-Luc Godard.
Director
Godard experimental film with montages combining "Sauve qui peut (la vie) and other films by other filmmakers
Self
A televisual journey guided by Jean-Luc Godard inside his film Sauve qui peut (la vie), incorporating filmed conversations between him and Isabelle Huppert and the film critic Christian Defaye.
Editor
A televisual journey guided by Jean-Luc Godard inside his film Sauve qui peut (la vie), incorporating filmed conversations between him and Isabelle Huppert and the film critic Christian Defaye.
Writer
A televisual journey guided by Jean-Luc Godard inside his film Sauve qui peut (la vie), incorporating filmed conversations between him and Isabelle Huppert and the film critic Christian Defaye.
Director
A televisual journey guided by Jean-Luc Godard inside his film Sauve qui peut (la vie), incorporating filmed conversations between him and Isabelle Huppert and the film critic Christian Defaye.
Screenplay
A video derived from footage Godard kept from his 1981 visit to Francis Ford Coppola's Zoetrope Studios at the time he was making Passion.
Director
A video derived from footage Godard kept from his 1981 visit to Francis Ford Coppola's Zoetrope Studios at the time he was making Passion.
Editor
고다르가 정치적 비디오 작업에 열을 올렸던 70년대를 마치고 극영화로 되돌아와 만든 첫 번째 작품으로 영화 감독과 애인, 창녀라는 세 인물을 통해 사랑과 성, 삶, 그리고 영화란 무엇인지에 대해 묻고 있다. 제작자인 폴 고다르는 편집일을 하는 드니즈 랭보와 연인 사이이다. 한편 폴은 창녀 이자벨의 단골 손님이기도 하다. 폴이 드니즈와 함께 시골 별장에 간 어느날, 때마침 이자벨 또한 그곳을 찾는다. ‘상상’, ‘상업’, ‘삶’, ‘음악’ 이라는 네 개의 파트로 이루어진 옴니버스 영화로 고다르 특유의 슬로우모션과 실험적인 기법, 매혹적인 이미지와 사운드들이 묘하게 어울린다.
Producer
고다르가 정치적 비디오 작업에 열을 올렸던 70년대를 마치고 극영화로 되돌아와 만든 첫 번째 작품으로 영화 감독과 애인, 창녀라는 세 인물을 통해 사랑과 성, 삶, 그리고 영화란 무엇인지에 대해 묻고 있다. 제작자인 폴 고다르는 편집일을 하는 드니즈 랭보와 연인 사이이다. 한편 폴은 창녀 이자벨의 단골 손님이기도 하다. 폴이 드니즈와 함께 시골 별장에 간 어느날, 때마침 이자벨 또한 그곳을 찾는다. ‘상상’, ‘상업’, ‘삶’, ‘음악’ 이라는 네 개의 파트로 이루어진 옴니버스 영화로 고다르 특유의 슬로우모션과 실험적인 기법, 매혹적인 이미지와 사운드들이 묘하게 어울린다.
Director
고다르가 정치적 비디오 작업에 열을 올렸던 70년대를 마치고 극영화로 되돌아와 만든 첫 번째 작품으로 영화 감독과 애인, 창녀라는 세 인물을 통해 사랑과 성, 삶, 그리고 영화란 무엇인지에 대해 묻고 있다. 제작자인 폴 고다르는 편집일을 하는 드니즈 랭보와 연인 사이이다. 한편 폴은 창녀 이자벨의 단골 손님이기도 하다. 폴이 드니즈와 함께 시골 별장에 간 어느날, 때마침 이자벨 또한 그곳을 찾는다. ‘상상’, ‘상업’, ‘삶’, ‘음악’ 이라는 네 개의 파트로 이루어진 옴니버스 영화로 고다르 특유의 슬로우모션과 실험적인 기법, 매혹적인 이미지와 사운드들이 묘하게 어울린다.
As Himself
The famous French film director Jean-Luc Godard is interviewed by British film theorist Peter Wollen and the editor of Framework Don Ranveaud. He talks of the developments in his work, the change in style epitomized by his most recent film, Sauve Qui Peut, his work with Francis Ford Coppola and the relations between his previous films and the new one. He also discusses his radical method of scriptwriting and the critical responses to his latest film.
Self (archive footage)
Explores the complex relationship between the spirit, body, and mind. The film is a nightmare with closed eyes because it counts among the most terrible moments of my life, my second exile, which lasted a very long time. Inspired by an ancient Hindu legend.
Director
Jean-Luc Godard proposes a diary of his creative process. Looking at photos of three actors, Jacques Dutronc, Isabelle Huppert, and Miou-Miou, who were previously cast to play in "Sauve qui peut (la vie)," Godard speaks about great image makers: Dreyer and Wim Wenders, the painters Edward Hopper and Pierre Bonnard.
N°106
Cinématon is a 156-hour long experimental film by French director Gérard Courant. It was the longest film ever released until 2011. Composed over 36 years from 1978 until 2006, it consists of a series of over 2,821 silent vignettes (cinématons), each 3 minutes and 25 seconds long, of various celebrities, artists, journalists and friends of the director, each doing whatever they want for the allotted time. Subjects of the film include directors Barbet Schroeder, Nagisa Oshima, Volker Schlöndorff, Ken Loach, Benjamin Cuq, Youssef Chahine, Wim Wenders, Joseph Losey, Jean-Luc Godard, Samuel Fuller and Terry Gilliam, chess grandmaster Joël Lautier, and actors Roberto Benigni, Stéphane Audran, Julie Delpy and Lesley Chatterley. Gilliam is featured eating a 100-franc note, while Fuller smokes a cigar. Courant's favourite subject was a 7-month-old baby. The film was screened in its then-entirety in Avignon in November 2009 and was screened in Redondo Beach, CA on April 9, 2010.
Director
An anti-music video for a Patrick Juvet song
In this astonishing twelve-part project for and about television — the title of which refers to a 19th-century French primer Le tour de la France par deux enfants — Godard and Miéville take a detour through the everyday lives of two children in contemporary France.
Director
In this astonishing twelve-part project for and about television — the title of which refers to a 19th-century French primer Le tour de la France par deux enfants — Godard and Miéville take a detour through the everyday lives of two children in contemporary France.
Writer
팔레스타인 혁명에 대한 지가 베르토프 그룹의 미완결된 기록화면과 그에 대한 정치적 담론을 담고 있는 영화. 팔레스타인 저항군의 뉴스를 담은 TV뉴스를 바라보는 프랑스의 가정(여기)과 전쟁의 강을 건너는 ‘다른 곳’의 경계를 무너뜨리려는 날카로운 자기성찰의 목소리와 함께 68혁명 이후 유럽 급진주의의 실패에 대한 반성을 담고 있다. (2018년 한국시네마테크협의회 - 1968+50 새로운 세상, 새로운 영화)
Narrator (voice)
팔레스타인 혁명에 대한 지가 베르토프 그룹의 미완결된 기록화면과 그에 대한 정치적 담론을 담고 있는 영화. 팔레스타인 저항군의 뉴스를 담은 TV뉴스를 바라보는 프랑스의 가정(여기)과 전쟁의 강을 건너는 ‘다른 곳’의 경계를 무너뜨리려는 날카로운 자기성찰의 목소리와 함께 68혁명 이후 유럽 급진주의의 실패에 대한 반성을 담고 있다. (2018년 한국시네마테크협의회 - 1968+50 새로운 세상, 새로운 영화)
Producer
팔레스타인 혁명에 대한 지가 베르토프 그룹의 미완결된 기록화면과 그에 대한 정치적 담론을 담고 있는 영화. 팔레스타인 저항군의 뉴스를 담은 TV뉴스를 바라보는 프랑스의 가정(여기)과 전쟁의 강을 건너는 ‘다른 곳’의 경계를 무너뜨리려는 날카로운 자기성찰의 목소리와 함께 68혁명 이후 유럽 급진주의의 실패에 대한 반성을 담고 있다. (2018년 한국시네마테크협의회 - 1968+50 새로운 세상, 새로운 영화)
Director
팔레스타인 혁명에 대한 지가 베르토프 그룹의 미완결된 기록화면과 그에 대한 정치적 담론을 담고 있는 영화. 팔레스타인 저항군의 뉴스를 담은 TV뉴스를 바라보는 프랑스의 가정(여기)과 전쟁의 강을 건너는 ‘다른 곳’의 경계를 무너뜨리려는 날카로운 자기성찰의 목소리와 함께 68혁명 이후 유럽 급진주의의 실패에 대한 반성을 담고 있다. (2018년 한국시네마테크협의회 - 1968+50 새로운 세상, 새로운 영화)
Producer
한 공산주의 잡지 출간에 대한 비디오 르포를 만들려 하는 두 좌파 언론인이 이미지와 텍스트, 그들의 상관성에 대한 질문을 던진다. 고다르는 이 영화를 만든 계기를 회상하며, 68년 5월 당시 TV의 정보와 이미지, 소리가 영화만큼이나 자신에게 강력한 영향을 끼쳤기 때문이라고 했다.
Writer
한 공산주의 잡지 출간에 대한 비디오 르포를 만들려 하는 두 좌파 언론인이 이미지와 텍스트, 그들의 상관성에 대한 질문을 던진다. 고다르는 이 영화를 만든 계기를 회상하며, 68년 5월 당시 TV의 정보와 이미지, 소리가 영화만큼이나 자신에게 강력한 영향을 끼쳤기 때문이라고 했다.
Director
한 공산주의 잡지 출간에 대한 비디오 르포를 만들려 하는 두 좌파 언론인이 이미지와 텍스트, 그들의 상관성에 대한 질문을 던진다. 고다르는 이 영화를 만든 계기를 회상하며, 68년 5월 당시 TV의 정보와 이미지, 소리가 영화만큼이나 자신에게 강력한 영향을 끼쳤기 때문이라고 했다.
한 공산주의 잡지 출간에 대한 비디오 르포를 만들려 하는 두 좌파 언론인이 이미지와 텍스트, 그들의 상관성에 대한 질문을 던진다. 고다르는 이 영화를 만든 계기를 회상하며, 68년 5월 당시 TV의 정보와 이미지, 소리가 영화만큼이나 자신에게 강력한 영향을 끼쳤기 때문이라고 했다.
The title and subtitle of this French miniseries are “Six Times Two; Over and under the media”. The “six” refers to the fact that there are six episodes; the “two” has a double meaning.
Director
The title and subtitle of this French miniseries are “Six Times Two; Over and under the media”. The “six” refers to the fact that there are six episodes; the “two” has a double meaning.
Himself (uncredited)
고다르는 비디오 화면 앞에 앉아서 평범한 부부의 일상을 분석한다. 노동과 섹스, 일상적인 생활 속에도 권력 관계는 확연하다. "넘버 투"를 만들면서부터 고다르는 대안 매체로서 비디오의 가능성을 실험하기 시작한다.
Writer
고다르는 비디오 화면 앞에 앉아서 평범한 부부의 일상을 분석한다. 노동과 섹스, 일상적인 생활 속에도 권력 관계는 확연하다. "넘버 투"를 만들면서부터 고다르는 대안 매체로서 비디오의 가능성을 실험하기 시작한다.
Director
고다르는 비디오 화면 앞에 앉아서 평범한 부부의 일상을 분석한다. 노동과 섹스, 일상적인 생활 속에도 권력 관계는 확연하다. "넘버 투"를 만들면서부터 고다르는 대안 매체로서 비디오의 가능성을 실험하기 시작한다.
Narrator (voice) (uncredited)
"만사형통"이 개봉된 직후 고다르와 고랭은 하노이를 방문한 제인 폰다가 베트남 공산주의자들에게 둘러싸인 보도사진을 잡지에서 발견하고 제인에게 편지를 쓴다. 몇 장의 사진과 제인에게 보내는 편지를 읽는 두 감독의 보이스오버만으로 이루어진 이 영화에서, 고다르와 고랭은 진실과 이미지의 왜곡된 상관관계를 폭로하며 지식인과 혁명의 관계에 대한 질문을 제시한다.
Writer
"만사형통"이 개봉된 직후 고다르와 고랭은 하노이를 방문한 제인 폰다가 베트남 공산주의자들에게 둘러싸인 보도사진을 잡지에서 발견하고 제인에게 편지를 쓴다. 몇 장의 사진과 제인에게 보내는 편지를 읽는 두 감독의 보이스오버만으로 이루어진 이 영화에서, 고다르와 고랭은 진실과 이미지의 왜곡된 상관관계를 폭로하며 지식인과 혁명의 관계에 대한 질문을 제시한다.
Director
"만사형통"이 개봉된 직후 고다르와 고랭은 하노이를 방문한 제인 폰다가 베트남 공산주의자들에게 둘러싸인 보도사진을 잡지에서 발견하고 제인에게 편지를 쓴다. 몇 장의 사진과 제인에게 보내는 편지를 읽는 두 감독의 보이스오버만으로 이루어진 이 영화에서, 고다르와 고랭은 진실과 이미지의 왜곡된 상관관계를 폭로하며 지식인과 혁명의 관계에 대한 질문을 제시한다.
Director
누벨바그 영화의 시나리오 작가인 쟈크(이브 몽탕)와 미국 방송국의 특파원인 수잔(제인 폰다)을 통해 프랑스 지식인들의 사상적 혼란을 반영한 작품. 두 사람의 러브 스토리를 통해 노동계급과 지식인 계급, 그리고 당시 영화의 상업성에 대해 논한다. 혁명에서의 지식인의 기능, 매체에서의 스타의 기능, 신문 및 잡지의 스틸 사진의 기호학 등을 엿볼 수 있다.
Screenplay
누벨바그 영화의 시나리오 작가인 쟈크(이브 몽탕)와 미국 방송국의 특파원인 수잔(제인 폰다)을 통해 프랑스 지식인들의 사상적 혼란을 반영한 작품. 두 사람의 러브 스토리를 통해 노동계급과 지식인 계급, 그리고 당시 영화의 상업성에 대해 논한다. 혁명에서의 지식인의 기능, 매체에서의 스타의 기능, 신문 및 잡지의 스틸 사진의 기호학 등을 엿볼 수 있다.
Editor
A couple argue loudly during a news broadcast about Palestine as the man shaves.
Writer
A couple argue loudly during a news broadcast about Palestine as the man shaves.
Director
A couple argue loudly during a news broadcast about Palestine as the man shaves.
Self
Lighter and livelier than the films Jean-Luc Godard had made in France, his U.S. collaboration with Direct Cinema documentarian D. A. Pennebaker was meant to be One A.M., as in “one American movie”; but Godard quit the project and the U.S., where to his dismay he discovered that revolution wasn’t imminent, and Pennebaker edited Godard’s material, to which he and Richard Leacock even added a bit more, releasing the result as One P.M., as in “one parallel movie.” It’s a stunning mixture of cinéma-vérité, political theater, and interviews of key sixties figures.
Director
Lighter and livelier than the films Jean-Luc Godard had made in France, his U.S. collaboration with Direct Cinema documentarian D. A. Pennebaker was meant to be One A.M., as in “one American movie”; but Godard quit the project and the U.S., where to his dismay he discovered that revolution wasn’t imminent, and Pennebaker edited Godard’s material, to which he and Richard Leacock even added a bit more, releasing the result as One P.M., as in “one parallel movie.” It’s a stunning mixture of cinéma-vérité, political theater, and interviews of key sixties figures.
Editor
자기 내부에 축적된 모든 이데올로기를 해부하고자 하는 한 젊은 여성 혁명가의 시도를 담고 있는 영화. 그녀의 일상생활로부터 취해진 이미지들이 네 개의 섹션으로 나뉘어 반복되고, 각각의 이미지들은 루이 알튀세르의 글에 기초한 분석적인 사운드트랙과 결합된다.
Writer
자기 내부에 축적된 모든 이데올로기를 해부하고자 하는 한 젊은 여성 혁명가의 시도를 담고 있는 영화. 그녀의 일상생활로부터 취해진 이미지들이 네 개의 섹션으로 나뉘어 반복되고, 각각의 이미지들은 루이 알튀세르의 글에 기초한 분석적인 사운드트랙과 결합된다.
Director
자기 내부에 축적된 모든 이데올로기를 해부하고자 하는 한 젊은 여성 혁명가의 시도를 담고 있는 영화. 그녀의 일상생활로부터 취해진 이미지들이 네 개의 섹션으로 나뉘어 반복되고, 각각의 이미지들은 루이 알튀세르의 글에 기초한 분석적인 사운드트랙과 결합된다.
Director of Photography
“성과 혁명”이라는 제목이 붙었던 영화로, 고다르가 레닌을, 고랭이 로자 룩셈부르크를 연기하며 1960년대의 정치적인 사건들에 대한 논평과 토론을 벌인다. ‘시카고 8인 재판’과 유사한 재판이 묘사되며 피고인들의 일상적인 삶이 보여지는 한편, 미국의 급진적인 흑인결사 ‘블랙팬더 당’과 미 연방정부와의 긴장된 관계를 또 하나의 이슈로 다룬다.
Editor
“성과 혁명”이라는 제목이 붙었던 영화로, 고다르가 레닌을, 고랭이 로자 룩셈부르크를 연기하며 1960년대의 정치적인 사건들에 대한 논평과 토론을 벌인다. ‘시카고 8인 재판’과 유사한 재판이 묘사되며 피고인들의 일상적인 삶이 보여지는 한편, 미국의 급진적인 흑인결사 ‘블랙팬더 당’과 미 연방정부와의 긴장된 관계를 또 하나의 이슈로 다룬다.
Writer
“성과 혁명”이라는 제목이 붙었던 영화로, 고다르가 레닌을, 고랭이 로자 룩셈부르크를 연기하며 1960년대의 정치적인 사건들에 대한 논평과 토론을 벌인다. ‘시카고 8인 재판’과 유사한 재판이 묘사되며 피고인들의 일상적인 삶이 보여지는 한편, 미국의 급진적인 흑인결사 ‘블랙팬더 당’과 미 연방정부와의 긴장된 관계를 또 하나의 이슈로 다룬다.
Vladimir Lenin (uncredited)
“성과 혁명”이라는 제목이 붙었던 영화로, 고다르가 레닌을, 고랭이 로자 룩셈부르크를 연기하며 1960년대의 정치적인 사건들에 대한 논평과 토론을 벌인다. ‘시카고 8인 재판’과 유사한 재판이 묘사되며 피고인들의 일상적인 삶이 보여지는 한편, 미국의 급진적인 흑인결사 ‘블랙팬더 당’과 미 연방정부와의 긴장된 관계를 또 하나의 이슈로 다룬다.
Director
“성과 혁명”이라는 제목이 붙었던 영화로, 고다르가 레닌을, 고랭이 로자 룩셈부르크를 연기하며 1960년대의 정치적인 사건들에 대한 논평과 토론을 벌인다. ‘시카고 8인 재판’과 유사한 재판이 묘사되며 피고인들의 일상적인 삶이 보여지는 한편, 미국의 급진적인 흑인결사 ‘블랙팬더 당’과 미 연방정부와의 긴장된 관계를 또 하나의 이슈로 다룬다.
Editor
고랭과 고다르의 본격적인 공동작업이 시작된 작품. 서부영화의 장르적 관습을 모델로 하여 전통적인 부르주아 영화의 테크닉과 내용을 조직적으로 해체하면서 그 뒤에 숨어 있는 억압적인 이데올로기를 노출시키는 영화. 이미지와 사운드의 관계에 대한 정치적 질문이 몽타주의 전통적 개념을 전복시키는 형식 실험과 동일하게 진행된다.
(uncredited)
고랭과 고다르의 본격적인 공동작업이 시작된 작품. 서부영화의 장르적 관습을 모델로 하여 전통적인 부르주아 영화의 테크닉과 내용을 조직적으로 해체하면서 그 뒤에 숨어 있는 억압적인 이데올로기를 노출시키는 영화. 이미지와 사운드의 관계에 대한 정치적 질문이 몽타주의 전통적 개념을 전복시키는 형식 실험과 동일하게 진행된다.
Writer
고랭과 고다르의 본격적인 공동작업이 시작된 작품. 서부영화의 장르적 관습을 모델로 하여 전통적인 부르주아 영화의 테크닉과 내용을 조직적으로 해체하면서 그 뒤에 숨어 있는 억압적인 이데올로기를 노출시키는 영화. 이미지와 사운드의 관계에 대한 정치적 질문이 몽타주의 전통적 개념을 전복시키는 형식 실험과 동일하게 진행된다.
Director
고랭과 고다르의 본격적인 공동작업이 시작된 작품. 서부영화의 장르적 관습을 모델로 하여 전통적인 부르주아 영화의 테크닉과 내용을 조직적으로 해체하면서 그 뒤에 숨어 있는 억압적인 이데올로기를 노출시키는 영화. 이미지와 사운드의 관계에 대한 정치적 질문이 몽타주의 전통적 개념을 전복시키는 형식 실험과 동일하게 진행된다.
Writer
Jean-Luc Godard brings his firebrand political cinema to the UK, exploring the revolutionary signals in late '60s British society. Constructed as a montage of various disconnected political acts (in line with Godard's then appropriation of Soviet director Dziga Vertov's agitprop techniques), it combines a diverse range of footage, from students discussing The Beatles to the production line at the MG factory in Oxfordshire, burnished with onscreen political sloganeering.
(voice)
Filmed clandestinely in Czechoslovakia on 16mm. It's one of the films Godard made with the Groupe Dziga Vertov - a Marxist film about the political situation after the '68 revolution.
Editor
Filmed clandestinely in Czechoslovakia on 16mm. It's one of the films Godard made with the Groupe Dziga Vertov - a Marxist film about the political situation after the '68 revolution.
Writer
Filmed clandestinely in Czechoslovakia on 16mm. It's one of the films Godard made with the Groupe Dziga Vertov - a Marxist film about the political situation after the '68 revolution.
Director
Filmed clandestinely in Czechoslovakia on 16mm. It's one of the films Godard made with the Groupe Dziga Vertov - a Marxist film about the political situation after the '68 revolution.
Director
Jean-Luc Godard brings his firebrand political cinema to the UK, exploring the revolutionary signals in late '60s British society. Constructed as a montage of various disconnected political acts (in line with Godard's then appropriation of Soviet director Dziga Vertov's agitprop techniques), it combines a diverse range of footage, from students discussing The Beatles to the production line at the MG factory in Oxfordshire, burnished with onscreen political sloganeering.
Himself
Spring 1970: Godard and Gorin, on the road, visiting colleges, speaking with Andrew Sarris, and explaining, through illustrated notebooks, their newest Dziga Vertov Group project, a film on Palestine.
Director
에밀 루소와 파트리샤 루뭄바는 소리와 이미지의 관계, 그것들이 대중에게 끼치는 영향을 분석한다. 소리와 이미지 분석은 자연스럽게 텔레비전과 영화, 언론과 정치에 대한 토론으로 이어진다.
Narrator (voice)
에밀 루소와 파트리샤 루뭄바는 소리와 이미지의 관계, 그것들이 대중에게 끼치는 영향을 분석한다. 소리와 이미지 분석은 자연스럽게 텔레비전과 영화, 언론과 정치에 대한 토론으로 이어진다.
Writer
에밀 루소와 파트리샤 루뭄바는 소리와 이미지의 관계, 그것들이 대중에게 끼치는 영향을 분석한다. 소리와 이미지 분석은 자연스럽게 텔레비전과 영화, 언론과 정치에 대한 토론으로 이어진다.
Director
Writer
다섯 명의 감독이 연출한 다섯 개의 에피소드로 된 옴니버스 영화. EP1. 무관심 [L'indifferenza] : 선량한 사마리아인 우화에 대한 내용 (카를로 리자니) EP2. 임종 [Agonia] : 임종 직전의 사람이 미노르 무화과나무 우화로 선에 대한 의문을 던지는 내용 (베르나르도 베르톨루치) EP3. 종이꽃다발 [La sequenza del fiore di cart] : 현대 세계의 공포에 대한 죄의식을 다룬 내용 (피에르 파올로 파졸리니) EP4. 사랑 [L'Amore] : 혁명, 민주주의에 관한 견해의 차이로 헤어지는 남녀에 대한 내용 (장 뤽 고다르) EP5. 논의하자, 논의하자 [Discutiamo, discutiamo] : 대학생들과 벨로치오 감독 간에 사회주의, 개혁 등에 대한 토론을 다룬 내용 (마르코 벨로치오)
Director
다섯 명의 감독이 연출한 다섯 개의 에피소드로 된 옴니버스 영화. EP1. 무관심 [L'indifferenza] : 선량한 사마리아인 우화에 대한 내용 (카를로 리자니) EP2. 임종 [Agonia] : 임종 직전의 사람이 미노르 무화과나무 우화로 선에 대한 의문을 던지는 내용 (베르나르도 베르톨루치) EP3. 종이꽃다발 [La sequenza del fiore di cart] : 현대 세계의 공포에 대한 죄의식을 다룬 내용 (피에르 파올로 파졸리니) EP4. 사랑 [L'Amore] : 혁명, 민주주의에 관한 견해의 차이로 헤어지는 남녀에 대한 내용 (장 뤽 고다르) EP5. 논의하자, 논의하자 [Discutiamo, discutiamo] : 대학생들과 벨로치오 감독 간에 사회주의, 개혁 등에 대한 토론을 다룬 내용 (마르코 벨로치오)
Self (uncredited)
A young, unscrupulous director hires an actress and uses the story she tells him of her life to write his screenplay, but fires her and entrusts the leading role to someone else.
Himself
Documentary about Jean-Luc Godard filming Sympathy for the Devil with The Rolling Stones.
Editor
1968년 5월을 전후로 해 프랑스 사회는 크게 변하기 시작했다. 특히 노동자들과 학생들은 자신들이 처한 삶의 조건을 변화시키기 위해 생각을 바꾸기 시작한다. 영화는 르노 자동차 공장의 노동자들과 혁명적 사상을 가진 학생들이 치열한 논쟁을 벌이는 모습을 보여준다.
Director of Photography
1968년 5월을 전후로 해 프랑스 사회는 크게 변하기 시작했다. 특히 노동자들과 학생들은 자신들이 처한 삶의 조건을 변화시키기 위해 생각을 바꾸기 시작한다. 영화는 르노 자동차 공장의 노동자들과 혁명적 사상을 가진 학생들이 치열한 논쟁을 벌이는 모습을 보여준다.
Writer
1968년 5월을 전후로 해 프랑스 사회는 크게 변하기 시작했다. 특히 노동자들과 학생들은 자신들이 처한 삶의 조건을 변화시키기 위해 생각을 바꾸기 시작한다. 영화는 르노 자동차 공장의 노동자들과 혁명적 사상을 가진 학생들이 치열한 논쟁을 벌이는 모습을 보여준다.
Director
1968년 5월을 전후로 해 프랑스 사회는 크게 변하기 시작했다. 특히 노동자들과 학생들은 자신들이 처한 삶의 조건을 변화시키기 위해 생각을 바꾸기 시작한다. 영화는 르노 자동차 공장의 노동자들과 혁명적 사상을 가진 학생들이 치열한 논쟁을 벌이는 모습을 보여준다.
Writer
런던 출신의 록 밴드 롤링 스톤즈가 녹음을 하기 위해 스튜디오에 모여 있다. 폐차장을 어슬렁거리는 과격한 흑인 극좌파들은 혁명을 꿈꾸며 총을 나눠 가진다. 그리고 하얀 옷을 입은 민주주의의 화신 이브 데모크러시는 어떤 질문에도 ‘예’ 또는 ‘아니오’로만 대답한다.
Director
런던 출신의 록 밴드 롤링 스톤즈가 녹음을 하기 위해 스튜디오에 모여 있다. 폐차장을 어슬렁거리는 과격한 흑인 극좌파들은 혁명을 꿈꾸며 총을 나눠 가진다. 그리고 하얀 옷을 입은 민주주의의 화신 이브 데모크러시는 어떤 질문에도 ‘예’ 또는 ‘아니오’로만 대답한다.
Director
A series of 41 documentary shorts, directed (without credit) by several famous French filmmakers and each running between two and four minutes. Each "tract" espouses a leftist political viewpoint through the filmed depiction of real-life events, including workers' strikes and the events of Paris in May '68.
Himself
Jean-Luc Godard visits the NYU in order to discuss his latest feature "La chinoise" with graduate students on filmmaking and politics.
Director
In the 1968 movement in Paris, Jean-Luc Godard made a 16mm, 3-minute long film, Film-tract No.1968, Le Rouge, in collaboration with French artist Gérard Fromanger. Starting with the shot identifying its title written in red paint on the Le Monde for 31 July 1968, the film shows the process of making Fromanger’s poster image, which is thick red paint flows over a tri-color French flag. —Hye Young Min
Director
주말에 여행을 떠나는 한 부르주아 커플을 통해 그들 계급이 지닌 허위의식을 적나라하게 비판한 작품, 식인, 변태적 성행위, 동물의 도살 등 카니발리즘과 포르노그라피적 요소가 가미되어 자본주의에 대한 경멸감을 심어준다.
Screenplay
주말에 여행을 떠나는 한 부르주아 커플을 통해 그들 계급이 지닌 허위의식을 적나라하게 비판한 작품, 식인, 변태적 성행위, 동물의 도살 등 카니발리즘과 포르노그라피적 요소가 가미되어 자본주의에 대한 경멸감을 심어준다.
himself
베트남 전쟁에 반대하는 영화감독들이 모여 만든 1967년 작품. 11개의 챕터로 이루어진 영화는 부유한 국가가 가난한 나라를 공격할 때 생기는 갈등과 충돌을 다양한 관점으로 보여주고 있다. 결론은 명백하다. ‘전쟁을 중지하고 새로운 관계를 시작하라. 또다시 싸움을 계속한다면 결국은 전쟁에서 패배하게 될 것이다’.
Director
베트남 전쟁에 반대하는 영화감독들이 모여 만든 1967년 작품. 11개의 챕터로 이루어진 영화는 부유한 국가가 가난한 나라를 공격할 때 생기는 갈등과 충돌을 다양한 관점으로 보여주고 있다. 결론은 명백하다. ‘전쟁을 중지하고 새로운 관계를 시작하라. 또다시 싸움을 계속한다면 결국은 전쟁에서 패배하게 될 것이다’.
Writer
1967년 파리, 다섯 명의 대학생들이 여름방학을 이용해 친구의 집에 모여 공동생활을 시작한다. 이들은 마오주의 등 급진적인 주제를 다룬 정치 서적을 읽고 토론을 나눈다.
Director
1967년 파리, 다섯 명의 대학생들이 여름방학을 이용해 친구의 집에 모여 공동생활을 시작한다. 이들은 마오주의 등 급진적인 주제를 다룬 정치 서적을 읽고 토론을 나눈다.
Lui-même
Writer
A collection of sketches that tells the story of prostitution through the ages.
Director
A collection of sketches that tells the story of prostitution through the ages.
Narrator (voice)
자동차 수리기술자인 남편과 두 아이를 데리고 아파트에 사는 매력적인 젊은 주부 쥘리엣 쟝송... 영화는 그녀의 하루 - 어느날 저녁에서 그 다음날 저녁 -를 보여준다. 그 사이의 낮 시간동안 그녀는 파리에서 매춘을 한다.
Writer
자동차 수리기술자인 남편과 두 아이를 데리고 아파트에 사는 매력적인 젊은 주부 쥘리엣 쟝송... 영화는 그녀의 하루 - 어느날 저녁에서 그 다음날 저녁 -를 보여준다. 그 사이의 낮 시간동안 그녀는 파리에서 매춘을 한다.
Director
자동차 수리기술자인 남편과 두 아이를 데리고 아파트에 사는 매력적인 젊은 주부 쥘리엣 쟝송... 영화는 그녀의 하루 - 어느날 저녁에서 그 다음날 저녁 -를 보여준다. 그 사이의 낮 시간동안 그녀는 파리에서 매춘을 한다.
Himself
An hour-long discussion between Fritz Lang and Jean-Luc Godard in which they discuss a variety of art forms, the role of the cinema, their collaboration together, and much more. (Filmed in 1964 but released for TV in 1967.)
Richard Politzer (voice) (uncredited)
고다르의 다른 작품들처럼 기존의 질서와 관습을 부정하고,모자이크같은 구성을 띠고 있다. '여성 험프리 보가트' 폴라 넬슨(안나 카리나)이 주인공으로 사람들을 무차별적으로 죽이는 내용이다. 미국영화를 보는 듯한 착각을 불러일으킨다.
Director
고다르의 다른 작품들처럼 기존의 질서와 관습을 부정하고,모자이크같은 구성을 띠고 있다. '여성 험프리 보가트' 폴라 넬슨(안나 카리나)이 주인공으로 사람들을 무차별적으로 죽이는 내용이다. 미국영화를 보는 듯한 착각을 불러일으킨다.
Writer
고다르의 다른 작품들처럼 기존의 질서와 관습을 부정하고,모자이크같은 구성을 띠고 있다. '여성 험프리 보가트' 폴라 넬슨(안나 카리나)이 주인공으로 사람들을 무차별적으로 죽이는 내용이다. 미국영화를 보는 듯한 착각을 불러일으킨다.
Collective contribution to a history of cinema, this issue of the “Civilisations” collection also takes part in the genesis of Deux ou trois choses que je sais d'elle and La Chinoise
Orlovsky's Friend (uncredited)
An American scientist is sent by the CIA to East Germany to retrieve a secret microfilm from a Soviet scientist interested in defecting to the West but the Stasi secret police's surveillance complicates matters.
Self
A documentary, originally produced in 1966 for the French TV series "Pour le plaisir," about Robert Bresson's film "Au Hasard Balthazar," featuring interviews and discussions with Bresson, Jean-Luc Godard, Louis Malle, Marguerite Duras and others.
Director
군대에서 막 제대한 젊은이 폴은 사회생활에 적응을 하지 못한다. 그의 여자 친구가 팝 싱어로서 경력을 쌓아가면서 폴은 친구와 사회로부터 소외감을 느끼기 시작한다.
장뤽 고다르의 마지막 흑백 영화로, 그 당시의 젊은 세대를 들여다보는 영화.
Writer
군대에서 막 제대한 젊은이 폴은 사회생활에 적응을 하지 못한다. 그의 여자 친구가 팝 싱어로서 경력을 쌓아가면서 폴은 친구와 사회로부터 소외감을 느끼기 시작한다.
장뤽 고다르의 마지막 흑백 영화로, 그 당시의 젊은 세대를 들여다보는 영화.
Writer
페르디낭은 부유한 이탈리아 여자와 함께 살고 있는 전직 스페인어 교사이다. 어느 날 딸의 베이비시터로 마리안이라는 아름다운 여자가 집으로 찾아오고, 둘 사이엔 미묘한 분위기가 흐른다. 부인과 함께 초대받은 리셉션에서 페르디낭은 사람들의 얼굴에 케이크를 던진 후, 마리안과 함께 모험의 길을 훌쩍 떠난다.
Director
페르디낭은 부유한 이탈리아 여자와 함께 살고 있는 전직 스페인어 교사이다. 어느 날 딸의 베이비시터로 마리안이라는 아름다운 여자가 집으로 찾아오고, 둘 사이엔 미묘한 분위기가 흐른다. 부인과 함께 초대받은 리셉션에서 페르디낭은 사람들의 얼굴에 케이크를 던진 후, 마리안과 함께 모험의 길을 훌쩍 떠난다.
Writer
누벨바그 시대의 주요 감독들이 파리의 여섯 구역을 무대로 만든 옴니버스 영화. 장 두셰는 카페 플로르를 무대로 젊은이들의 얘기를 다루고, 장 루슈의 ‘북역’은 롱 테이크의 실험적 사용으로 주목받았으며, 장 다니엘 폴레는 집창촌으로 소문난 생 드니 가의 싸구려 호텔에서 일어나는 일을 그린다. 보행자들이 걷기 불편한 에투알 광장에서 장 마르크가 겪는 불행을 보여주는 에릭 로메르와 몽파르나스와 르발루아에 사는 두 남자 사이에서 고민하는 한 여인의 이야기를 그린 고다르, 부모의 다툼을 더 이상 참을 수 없어 하는 16구의 고등학생을 주인공으로 삼은 클로드 샤브롤의 작품도 볼 만 하다.
Director
누벨바그 시대의 주요 감독들이 파리의 여섯 구역을 무대로 만든 옴니버스 영화. 장 두셰는 카페 플로르를 무대로 젊은이들의 얘기를 다루고, 장 루슈의 ‘북역’은 롱 테이크의 실험적 사용으로 주목받았으며, 장 다니엘 폴레는 집창촌으로 소문난 생 드니 가의 싸구려 호텔에서 일어나는 일을 그린다. 보행자들이 걷기 불편한 에투알 광장에서 장 마르크가 겪는 불행을 보여주는 에릭 로메르와 몽파르나스와 르발루아에 사는 두 남자 사이에서 고민하는 한 여인의 이야기를 그린 고다르, 부모의 다툼을 더 이상 참을 수 없어 하는 16구의 고등학생을 주인공으로 삼은 클로드 샤브롤의 작품도 볼 만 하다.
Director
특별 수사요원 레미 코션은 알파빌의 모든 시민의 자유 표현을 금지하고 억제하는 알파 컴퓨터 개발자인 본 브론 교수를 체포하기 위해 알파빌에 온다. 알파빌은 모든 자유가 제한되어 있고 사랑도 금지되어 있어 그 법을 어겼을 시에는 엄중한 처벌을 받도록 되어있다. 하지만 레미는 나타샤라는 여인을 만나 사랑에 빠지고 이 법률에 맞서 싸울 것을 결심한다.
Screenplay
특별 수사요원 레미 코션은 알파빌의 모든 시민의 자유 표현을 금지하고 억제하는 알파 컴퓨터 개발자인 본 브론 교수를 체포하기 위해 알파빌에 온다. 알파빌은 모든 자유가 제한되어 있고 사랑도 금지되어 있어 그 법을 어겼을 시에는 엄중한 처벌을 받도록 되어있다. 하지만 레미는 나타샤라는 여인을 만나 사랑에 빠지고 이 법률에 맞서 싸울 것을 결심한다.
Director
Woman sends the wrong letter to two men in a feisty love triangle tale.
The Narrator (voice) (uncredited)
샬롯뜨는 애인을 가지고 있는 결혼한 여자이다. 그녀는 그녀의 애인에게 이혼할 계획이라고 말하지만 뜻하지않게 임신을 하게 되고, 그것으로 그녀의 이혼에 대한 생각이 흔들리기 시작하는데...
Screenplay
샬롯뜨는 애인을 가지고 있는 결혼한 여자이다. 그녀는 그녀의 애인에게 이혼할 계획이라고 말하지만 뜻하지않게 임신을 하게 되고, 그것으로 그녀의 이혼에 대한 생각이 흔들리기 시작하는데...
Director
샬롯뜨는 애인을 가지고 있는 결혼한 여자이다. 그녀는 그녀의 애인에게 이혼할 계획이라고 말하지만 뜻하지않게 임신을 하게 되고, 그것으로 그녀의 이혼에 대한 생각이 흔들리기 시작하는데...
Himself
Paparazzi explores the relationship between Brigitte Bardot and groups of invasive photographers attempting to photograph her while she works on the set of Jean-Luc Godard's film Le Mépris (Contempt). Through video footage of Bardot, interviews with the paparazzi, and still photos of Bardot from magazine covers and elsewhere, director Rozier investigates some of the ramifications of international movie stardom, specifically the loss of privacy to the paparazzi. The film explains the shooting of the film on the island of Capri, and the photographers' valiant, even foolishly dangerous, attempts to get a photograph of Bardot.
Director
Five swindle stories, taking place in five international cities: Tokyo, Japan ("Fumiko's Five Benefactors" by Hiromichi Horikawa); Amsterdam, The Netherlands ("A River of Diamonds" by Roman Polanski); Naples, Italy ("The Road Map" by Ugo Gregoretti); Paris, France ("The Man Who Sold the Eiffel Tower" by Claude Chabrol); and Marrakesh, Morocco ("The Confidence Man" by Jean-Luc Godard). Godard's segment was not included in the original French cinema release, and Polanski's segment was not included on the 2016 home disc release.
Writer
Patricia Leacock, reporter for an american television, is in Morocco on the trail of a counterfeiter-philanthropist. Based on a real story which Chaplin had already thought to adapt into a film.
Director
Patricia Leacock, reporter for an american television, is in Morocco on the trail of a counterfeiter-philanthropist. Based on a real story which Chaplin had already thought to adapt into a film.
Narrator (voice) (uncredited)
오딜은 영어 수업에서 프란츠와 그의 친구 아르튀르를 만난다. 파리 근교에서 이모와 사는 오딜은 이모 부부가 엄청난 액수의 현금을 집에 숨겨 두었다는 걸 프란츠에게 이야기하고, 프란츠와 아르튀르는 오딜을 설득해 이모 부부의 돈을 훔치자고 한다. 셋은 함께 시간을 보내고, 오딜은 아르튀르와 사랑에 빠진다. 마침내 결전의 날, 그들의 절도 행각은 계획대로 진행되지 않는데...
장뤽 고다르가 25일만에 촬영을 마쳤다고 하는 영화. 오딜, 아르튀르, 프란츠가 카페에서 춤을 추는 장면은 특히 명장면으로 손꼽힌다.
Director
오딜은 영어 수업에서 프란츠와 그의 친구 아르튀르를 만난다. 파리 근교에서 이모와 사는 오딜은 이모 부부가 엄청난 액수의 현금을 집에 숨겨 두었다는 걸 프란츠에게 이야기하고, 프란츠와 아르튀르는 오딜을 설득해 이모 부부의 돈을 훔치자고 한다. 셋은 함께 시간을 보내고, 오딜은 아르튀르와 사랑에 빠진다. 마침내 결전의 날, 그들의 절도 행각은 계획대로 진행되지 않는데...
장뤽 고다르가 25일만에 촬영을 마쳤다고 하는 영화. 오딜, 아르튀르, 프란츠가 카페에서 춤을 추는 장면은 특히 명장면으로 손꼽힌다.
Screenplay
오딜은 영어 수업에서 프란츠와 그의 친구 아르튀르를 만난다. 파리 근교에서 이모와 사는 오딜은 이모 부부가 엄청난 액수의 현금을 집에 숨겨 두었다는 걸 프란츠에게 이야기하고, 프란츠와 아르튀르는 오딜을 설득해 이모 부부의 돈을 훔치자고 한다. 셋은 함께 시간을 보내고, 오딜은 아르튀르와 사랑에 빠진다. 마침내 결전의 날, 그들의 절도 행각은 계획대로 진행되지 않는데...
장뤽 고다르가 25일만에 촬영을 마쳤다고 하는 영화. 오딜, 아르튀르, 프란츠가 카페에서 춤을 추는 장면은 특히 명장면으로 손꼽힌다.
Self
Made for Cinéastes de notre temps series. In 1964, several French New Wave auteurs discuss the success and crisis of the wave. Featuring Claude Chabrol, François Truffaut, Jacques Rivette, Jean-Luc Godard, Jacques Rozier, Jacques Demy, Agnès Varda, Jean Rouch, and many others.
Himself
Le Parti des choses: Bardot et Godard is a documentary short following director Jean-Luc Godard on the set of Contempt.
Director
애정없는 결혼 생활을 이어가던 까미유와 뽈 자벨은 사소한 말다툼 끝에 헤어지기로 결심한다. 뽈은 불화의 원인이 자신의 바람기에 대한 아내의 질투심 때문이라고 생각하지만, 사실은 까미유가 예술가로서의 남편에 대한 존경심을 상실한 데에 있었다. 까미유는 자신의 모든 삶을, 특히 결혼생활과 남편을 경멸한다고 토로한다. 한편 소설가인 뽈은 대중적인 기호에 맞는 시나리오를 써 줄 젊은 작가를 찾던 헐리우드의 제작자 제레미 프로코슈에 발탁되어 프리츠 랑 감독이 연출을 맡기로 한 호메로스의 고전 <오디세이>의 시나리오를 쓰기로 한다.
<경멸>은 장뤽 고다르 감독의 초기 대표작 중의 하나로, 인간관계를 다룬 드라마이며, 독일 영화의 거장 프리츠 랑 감독이 실명으로 출연해 호메로스의 <오디세이>를 현대적인 감각으로 각색해 만드는 '영화 속의 영화'를 찍는 과정을 담고 있다. 나도 한 번 '유럽 예술 영화'를 제작해보겠다고 덤비는 거칠고 무식하고 야비한 헐리우드의 제작자 프로코슈와 '돈이냐 예술이냐' 사이에서 갈등하는 시나리오 작가 뽈 자벨이 덧붙여져, 영화를 둘러싸고 벌어지는 이들 사이의 복잡한 인간관계를 중심으로 이야기가 전개된다. 이 영화는 '영화 속의 영화'를 만드는 과정을 통해 헐리우드 제작자들의 황금만능주의와 어리석음, 탐욕에 대한 풍자를 담아내며, 영화의 상업성과 예술적 표현 사이의 갈등을 정면으로 다루고 있다. 고다르는 '영화란 무엇이며, 사람들은 왜 영화를 만드는가'에 대해 관객들이 생각해 보도록 하려는 것이 <경멸>의 연출의도라고 밝힌 적이 있다. 그러나 그의 대부분의 영화가 그렇듯 시원한 해답을 제시하고 있지는 않다. 해답을 찾아내는 것은 어디까지나 관객의 몫으로 남겨질 뿐이다.
Lang's Assistant Director
애정없는 결혼 생활을 이어가던 까미유와 뽈 자벨은 사소한 말다툼 끝에 헤어지기로 결심한다. 뽈은 불화의 원인이 자신의 바람기에 대한 아내의 질투심 때문이라고 생각하지만, 사실은 까미유가 예술가로서의 남편에 대한 존경심을 상실한 데에 있었다. 까미유는 자신의 모든 삶을, 특히 결혼생활과 남편을 경멸한다고 토로한다. 한편 소설가인 뽈은 대중적인 기호에 맞는 시나리오를 써 줄 젊은 작가를 찾던 헐리우드의 제작자 제레미 프로코슈에 발탁되어 프리츠 랑 감독이 연출을 맡기로 한 호메로스의 고전 <오디세이>의 시나리오를 쓰기로 한다.
<경멸>은 장뤽 고다르 감독의 초기 대표작 중의 하나로, 인간관계를 다룬 드라마이며, 독일 영화의 거장 프리츠 랑 감독이 실명으로 출연해 호메로스의 <오디세이>를 현대적인 감각으로 각색해 만드는 '영화 속의 영화'를 찍는 과정을 담고 있다. 나도 한 번 '유럽 예술 영화'를 제작해보겠다고 덤비는 거칠고 무식하고 야비한 헐리우드의 제작자 프로코슈와 '돈이냐 예술이냐' 사이에서 갈등하는 시나리오 작가 뽈 자벨이 덧붙여져, 영화를 둘러싸고 벌어지는 이들 사이의 복잡한 인간관계를 중심으로 이야기가 전개된다. 이 영화는 '영화 속의 영화'를 만드는 과정을 통해 헐리우드 제작자들의 황금만능주의와 어리석음, 탐욕에 대한 풍자를 담아내며, 영화의 상업성과 예술적 표현 사이의 갈등을 정면으로 다루고 있다. 고다르는 '영화란 무엇이며, 사람들은 왜 영화를 만드는가'에 대해 관객들이 생각해 보도록 하려는 것이 <경멸>의 연출의도라고 밝힌 적이 있다. 그러나 그의 대부분의 영화가 그렇듯 시원한 해답을 제시하고 있지는 않다. 해답을 찾아내는 것은 어디까지나 관객의 몫으로 남겨질 뿐이다.
Screenplay
애정없는 결혼 생활을 이어가던 까미유와 뽈 자벨은 사소한 말다툼 끝에 헤어지기로 결심한다. 뽈은 불화의 원인이 자신의 바람기에 대한 아내의 질투심 때문이라고 생각하지만, 사실은 까미유가 예술가로서의 남편에 대한 존경심을 상실한 데에 있었다. 까미유는 자신의 모든 삶을, 특히 결혼생활과 남편을 경멸한다고 토로한다. 한편 소설가인 뽈은 대중적인 기호에 맞는 시나리오를 써 줄 젊은 작가를 찾던 헐리우드의 제작자 제레미 프로코슈에 발탁되어 프리츠 랑 감독이 연출을 맡기로 한 호메로스의 고전 <오디세이>의 시나리오를 쓰기로 한다.
<경멸>은 장뤽 고다르 감독의 초기 대표작 중의 하나로, 인간관계를 다룬 드라마이며, 독일 영화의 거장 프리츠 랑 감독이 실명으로 출연해 호메로스의 <오디세이>를 현대적인 감각으로 각색해 만드는 '영화 속의 영화'를 찍는 과정을 담고 있다. 나도 한 번 '유럽 예술 영화'를 제작해보겠다고 덤비는 거칠고 무식하고 야비한 헐리우드의 제작자 프로코슈와 '돈이냐 예술이냐' 사이에서 갈등하는 시나리오 작가 뽈 자벨이 덧붙여져, 영화를 둘러싸고 벌어지는 이들 사이의 복잡한 인간관계를 중심으로 이야기가 전개된다. 이 영화는 '영화 속의 영화'를 만드는 과정을 통해 헐리우드 제작자들의 황금만능주의와 어리석음, 탐욕에 대한 풍자를 담아내며, 영화의 상업성과 예술적 표현 사이의 갈등을 정면으로 다루고 있다. 고다르는 '영화란 무엇이며, 사람들은 왜 영화를 만드는가'에 대해 관객들이 생각해 보도록 하려는 것이 <경멸>의 연출의도라고 밝힌 적이 있다. 그러나 그의 대부분의 영화가 그렇듯 시원한 해답을 제시하고 있지는 않다. 해답을 찾아내는 것은 어디까지나 관객의 몫으로 남겨질 뿐이다.
Director
두 명의 시골 소작농이 군에 입대하여 전쟁에 참가한다. 그들은 전쟁수행 기간동안 무엇을 해도 좋다는 자유와 부를 누릴 수 있다는 생각으로 강간, 살인, 약탈에 탐닉한다. 그러나 예견했던 승리는 점점 멀어져가고...
Writer
두 명의 시골 소작농이 군에 입대하여 전쟁에 참가한다. 그들은 전쟁수행 기간동안 무엇을 해도 좋다는 자유와 부를 누릴 수 있다는 생각으로 강간, 살인, 약탈에 탐닉한다. 그러나 예견했던 승리는 점점 멀어져가고...
Handwalker
Sheherazade is promised to a powerful Sultan as a gift in exchange for free passage to the Holy Land. When the Sultan's underling saves her from certain death, she falls madly in love with her hero.
Self (uncredited)
Candid interviews of ordinary people on the meaning of happiness, an often amorphous and inarticulable notion that evokes more basic and fundamentally egalitarian ideals of self-betterment, prosperity, tolerance, economic opportunity, and freedom.
Screenplay
한 남자가 비행기에서 만난 스튜어디스에게 병적으로 빠져드는데, 정작 여자는 그의 지나친 관심에 거부감을 느낀다. 결국 그녀는 남자를 떼어놓기 위해 스스로의 외양을 정숙해 보이던 것에서 단정치 못하고 방탕한 모습으로 바꾼다. 이에 충격을 받은 남자는 자신이 예전에 촬영한 그녀의 모습을 벽에 영사시켜 놓고 그것을 바라보며 애타게 울부짖는다.
Director
한 남자가 비행기에서 만난 스튜어디스에게 병적으로 빠져드는데, 정작 여자는 그의 지나친 관심에 거부감을 느낀다. 결국 그녀는 남자를 떼어놓기 위해 스스로의 외양을 정숙해 보이던 것에서 단정치 못하고 방탕한 모습으로 바꾼다. 이에 충격을 받은 남자는 자신이 예전에 촬영한 그녀의 모습을 벽에 영사시켜 놓고 그것을 바라보며 애타게 울부짖는다.
Man at Railway Station (uncredited)
프랑스인 브루노는 제네바에서 활동하는 비밀 암살 요원이다. 알제리 전쟁 중 그는 암살 명령을 받지만 살인에 염증을 느껴 명령을 거부한다. 브루노를 배신자로 판단한 프랑스 정부는 그를 제거하려고 한다. 한편 브루노는 우연히 모델 베로니카를 만나 사랑에 빠지고, 함께 멕시코로 도망갈 계획을 세운다. 그러나 프랑스 요원들은 베로니카를 인질로 그를 협박하는데...
Writer
프랑스인 브루노는 제네바에서 활동하는 비밀 암살 요원이다. 알제리 전쟁 중 그는 암살 명령을 받지만 살인에 염증을 느껴 명령을 거부한다. 브루노를 배신자로 판단한 프랑스 정부는 그를 제거하려고 한다. 한편 브루노는 우연히 모델 베로니카를 만나 사랑에 빠지고, 함께 멕시코로 도망갈 계획을 세운다. 그러나 프랑스 요원들은 베로니카를 인질로 그를 협박하는데...
Director
프랑스인 브루노는 제네바에서 활동하는 비밀 암살 요원이다. 알제리 전쟁 중 그는 암살 명령을 받지만 살인에 염증을 느껴 명령을 거부한다. 브루노를 배신자로 판단한 프랑스 정부는 그를 제거하려고 한다. 한편 브루노는 우연히 모델 베로니카를 만나 사랑에 빠지고, 함께 멕시코로 도망갈 계획을 세운다. 그러나 프랑스 요원들은 베로니카를 인질로 그를 협박하는데...
Writer
레코드 샵의 점원으로 일하는 나나는 영화를 사랑하고 배우를 동경하는 파리지이다. 그녀는 생계를 걱정해야 하는 힘든 삶 속에서도 언젠가는 세상을 놀라게 할 스타가 되겠다는 꿈을 가지고 있다. 그러나 그녀에 삶은 가혹하기만 하다. 자신의 꿈을 이해하지 못하는 남편, 돈을 빌려가고 소식이 없는 동료, 영화업자들에게 소개해주겠다며 나나를 이용하려는 에이전시 직원. 결국 나나는 삶의 고단함 속에 자신의 꿈을 포기한다. 비정한 도시에서 살아남기 위해 안간힘을 쓰던 나나는 우연히 남편에게 버림받고 '거리의 여자'가 된 옛 친구 이베뜨를 통해 포주 라울을 소개받는데...
The Lover Reading Poe (voice) (uncredited)
레코드 샵의 점원으로 일하는 나나는 영화를 사랑하고 배우를 동경하는 파리지이다. 그녀는 생계를 걱정해야 하는 힘든 삶 속에서도 언젠가는 세상을 놀라게 할 스타가 되겠다는 꿈을 가지고 있다. 그러나 그녀에 삶은 가혹하기만 하다. 자신의 꿈을 이해하지 못하는 남편, 돈을 빌려가고 소식이 없는 동료, 영화업자들에게 소개해주겠다며 나나를 이용하려는 에이전시 직원. 결국 나나는 삶의 고단함 속에 자신의 꿈을 포기한다. 비정한 도시에서 살아남기 위해 안간힘을 쓰던 나나는 우연히 남편에게 버림받고 '거리의 여자'가 된 옛 친구 이베뜨를 통해 포주 라울을 소개받는데...
Director
레코드 샵의 점원으로 일하는 나나는 영화를 사랑하고 배우를 동경하는 파리지이다. 그녀는 생계를 걱정해야 하는 힘든 삶 속에서도 언젠가는 세상을 놀라게 할 스타가 되겠다는 꿈을 가지고 있다. 그러나 그녀에 삶은 가혹하기만 하다. 자신의 꿈을 이해하지 못하는 남편, 돈을 빌려가고 소식이 없는 동료, 영화업자들에게 소개해주겠다며 나나를 이용하려는 에이전시 직원. 결국 나나는 삶의 고단함 속에 자신의 꿈을 포기한다. 비정한 도시에서 살아남기 위해 안간힘을 쓰던 나나는 우연히 남편에게 버림받고 '거리의 여자'가 된 옛 친구 이베뜨를 통해 포주 라울을 소개받는데...
Editor
레코드 샵의 점원으로 일하는 나나는 영화를 사랑하고 배우를 동경하는 파리지이다. 그녀는 생계를 걱정해야 하는 힘든 삶 속에서도 언젠가는 세상을 놀라게 할 스타가 되겠다는 꿈을 가지고 있다. 그러나 그녀에 삶은 가혹하기만 하다. 자신의 꿈을 이해하지 못하는 남편, 돈을 빌려가고 소식이 없는 동료, 영화업자들에게 소개해주겠다며 나나를 이용하려는 에이전시 직원. 결국 나나는 삶의 고단함 속에 자신의 꿈을 포기한다. 비정한 도시에서 살아남기 위해 안간힘을 쓰던 나나는 우연히 남편에게 버림받고 '거리의 여자'가 된 옛 친구 이베뜨를 통해 포주 라울을 소개받는데...
A love triangle between 23-year-old Emma (Anna Karina), her older boyfriend (Georges Descrières) and the younger man (Jacques Perrin) she meets while on vacation by herself.
Le Mélomane (uncredited)
자신의 행운을 믿는 피에르는 최근 부유한 친척이 사망했다는 소식을 듣는다. 막대한 유산을 받을 것이라 기대한 피에르는 친구들과 호화로운 파티를 벌이며 미래를 기대한다. 그러나 몇 주의 시간이 흐른 후 피에르가 갑자기 모습을 감추자 친구들은 피에르에게 무슨 일이 생긴 건 아닌지 걱정하기 시작한다. 에릭 로메르의 장편 데뷔작으로 1959년에 완성했지만 개봉을 못 해 1962년에야 공개될 수 있었다.
L'Homme aux Lunettes Noires / Actor in Silent Film
암 진단 결과를 기다리던 가수 클레오는 곧 죽음을 맞이한다는 점괘를 받는다. 불안에 잠긴 클레오는 의사의 최종 진단을 기다리는 동안 끊임없이 파리 곳곳을 배회하기 시작한다.
'파리에서 만들어진 가장 아름다운 영화'라는 평가를 받았던 이 영화는 감독인 아녜스 바르다에게 최초로 국제적인 명성을 가져다주었다. 클레오의 모든 행동과 사건들은 실제로 물리적 시간의 흐름에 따라 묘사됨으로써 그녀가 죽음에 대한 두려움에 사로잡혀 있는 모습과 그 두려움을 벗어나게 되는 과정이 동시적으로 포착된다. 영화 속에서 점차로 그녀는 자기 자신은 물론이고 죽음과 삶에 대한 새로운 시선과 통찰을 향해 나아가기 때문이다. 바르다는 이 작품에서 관습적인 이야기 전개 대신에 사진적인 것과 영화적인 것의 특성을 최대한 활용하고 있는데, 미와 추는 조우하고 그로테스크함(살아있는 개구리를 먹는 남자)과 사랑스러움(클레오의 공적 이미지)은 병치되며, 빛과 어둠, 인공적인 것과 자연적인 것은 시각적 대조를 이루고, 밝은 뮤지컬 코미디와 비극적 드라마가 서로 엮어 들어감으로써 영화는 전반적으로 대립을 통해서 미묘한 결을 구성해간다.
Director
Jean-Luc Godard's short segment made for “Les sept péchés capitaux”.
Director
Seven directors each dramatize one of the seven deadly sins in a short film. In "Anger," a domestic argument over a fly in the Sunday soup escalates into nuclear war. In "Sloth," a movie star would rather pay someone to tie his shoe than bend over to do it himself, and he can't be bothered to accept a starlet's sexual favors. In "Gluttony," a peasant family on its way to the funeral of a relative who died from indigestion stops regularly to eat and drink en route, arriving in time to eat some more. In "Greed," a high-class prostitute refunds the price of a cadet's lottery ticket. In "Pride," an unfaithful wife finds reason to reform. And so on through lust and envy.
Self
Hans Lucas
A young woman joins a theatrical troupe where she slowly believes that the director is involved with a secret group and that he is in grave danger.
Walter
왈테르는 샤를롯와 약속한 시간에 클라라를 역에 바래다준다. 그는 샤를롯과 키스하고 싶어 그녀의 집으로 가지만, 그녀는 스테이크를 굽고 커피를 준비할 뿐, 키스에는 관심이 없어 보인다. 결국 둘은 입 맞추지만 서로 사랑하진 않는다.
Title Designer
스트립 댄서 안젤라는 사랑하는 에밀의 아이를 갖고 싶어 한다. 하지만 에밀은 준비되지 않았다며 거절한다. 에밀의 친구 알프레드는 아이 문제로 계속 에밀과 싸우는 안젤라에게 에밀의 사랑을 믿으라면서도 은근히 그녀를 유혹한다. 계속된 싸움에 지친 안젤라는 알프레드의 제안을 받아들이기로 한다.
Writer
스트립 댄서 안젤라는 사랑하는 에밀의 아이를 갖고 싶어 한다. 하지만 에밀은 준비되지 않았다며 거절한다. 에밀의 친구 알프레드는 아이 문제로 계속 에밀과 싸우는 안젤라에게 에밀의 사랑을 믿으라면서도 은근히 그녀를 유혹한다. 계속된 싸움에 지친 안젤라는 알프레드의 제안을 받아들이기로 한다.
Director
스트립 댄서 안젤라는 사랑하는 에밀의 아이를 갖고 싶어 한다. 하지만 에밀은 준비되지 않았다며 거절한다. 에밀의 친구 알프레드는 아이 문제로 계속 에밀과 싸우는 안젤라에게 에밀의 사랑을 믿으라면서도 은근히 그녀를 유혹한다. 계속된 싸움에 지친 안젤라는 알프레드의 제안을 받아들이기로 한다.
Writer
Godard narrates the loosely constructed story of a young woman attempting to make her way from her home in the country to Paris, amid a massive flood.
Editor
Godard narrates the loosely constructed story of a young woman attempting to make her way from her home in the country to Paris, amid a massive flood.
Narrator
Godard narrates the loosely constructed story of a young woman attempting to make her way from her home in the country to Paris, amid a massive flood.
Director
Godard narrates the loosely constructed story of a young woman attempting to make her way from her home in the country to Paris, amid a massive flood.
L'homme aux lunettes noires
A subtitle warns, "beware of dark sunglasses." Anna and her lover, whose looks in bowler and bow tie are reminiscent of a young Buster Keaton, kiss chastely on a bridge overlooking the Seine. He dons sunglasses and waves as she runs down a stairway to the river's edge, then watches in horror as she's knocked flat and loaded into the back of a hearse. In vain, he gives chase. Disconsolate, he buys a large funeral wreath and a handkerchief from sympathetic vendors. He removes the glasses to wipe his eyes and realizes they are the cause of all his woe. He replays the farewell without the glasses.
Director
영화 속의 갱으로 등장하는 험프리 보가트를 선망하는 좀도둑 미셸 푸가드는 차를 훔쳐 달리다가 무의식적으로 차안에 있던 총으로 경관을 죽이고 쫓기는 몸이 된다. 그러던 중 어느 모델의 지갑을 훔치다가 니스에서 만난 적이 있는 미국에서 유학 온 패트리샤를 다시 보게 되고 함께 도망 갈 것을 제의한다. 그들은 그녀의 작은 아파트에서 며칠을 함께 지내면서 그들은 책에 대해서, 죽음에 대해서 얘기를 나누며 즐거운 시간을 보낸다. 그리고 절도, 강도 행각을 벌이면서 그녀에게 정중하고, 삶과 죽음에 대해 두려워하지 않는 그에게 패트리샤도 매력을 느낀다. 그러나 패트리샤는 미셸을 사랑하는지 확신할 수가 없다.
The Snitch
영화 속의 갱으로 등장하는 험프리 보가트를 선망하는 좀도둑 미셸 푸가드는 차를 훔쳐 달리다가 무의식적으로 차안에 있던 총으로 경관을 죽이고 쫓기는 몸이 된다. 그러던 중 어느 모델의 지갑을 훔치다가 니스에서 만난 적이 있는 미국에서 유학 온 패트리샤를 다시 보게 되고 함께 도망 갈 것을 제의한다. 그들은 그녀의 작은 아파트에서 며칠을 함께 지내면서 그들은 책에 대해서, 죽음에 대해서 얘기를 나누며 즐거운 시간을 보낸다. 그리고 절도, 강도 행각을 벌이면서 그녀에게 정중하고, 삶과 죽음에 대해 두려워하지 않는 그에게 패트리샤도 매력을 느낀다. 그러나 패트리샤는 미셸을 사랑하는지 확신할 수가 없다.
Screenplay
영화 속의 갱으로 등장하는 험프리 보가트를 선망하는 좀도둑 미셸 푸가드는 차를 훔쳐 달리다가 무의식적으로 차안에 있던 총으로 경관을 죽이고 쫓기는 몸이 된다. 그러던 중 어느 모델의 지갑을 훔치다가 니스에서 만난 적이 있는 미국에서 유학 온 패트리샤를 다시 보게 되고 함께 도망 갈 것을 제의한다. 그들은 그녀의 작은 아파트에서 며칠을 함께 지내면서 그들은 책에 대해서, 죽음에 대해서 얘기를 나누며 즐거운 시간을 보낸다. 그리고 절도, 강도 행각을 벌이면서 그녀에게 정중하고, 삶과 죽음에 대해 두려워하지 않는 그에게 패트리샤도 매력을 느낀다. 그러나 패트리샤는 미셸을 사랑하는지 확신할 수가 없다.
Director
파리의 뤽상부룩 공원은 영원한 사랑의 피난처이다. 벤치에 한 여자가 앉아 누군가를 기다리며 책을 읽고 있다. 이를 놓칠세라 한 남자가 접근하여 집요하게 그녀를 꼬신다. 결국 그는 그녀와 차를 마시고 입술까지 훔치는데 성공한다. 그녀와의 다음 약속이 끝나기 무섭게 옷을 갈아입은 그는 또 다른 여자를 꼬신다. 그런데 공교롭게도 오늘 꼬신 이 여자들은 한 집안 식구. 이를 모르는 두 여자들은 서로 오늘 만난 그 남자에 대한수다를 늘어놓지만, 거리에서 우연히 또 다른 여자를 꼬셔 택시에 태워가는 그 남자를 동시에 목격하게 된다.
Jules (voice) (uncredited)
This short features a man who is visited by his ex-lover. The moment she arrives, the man starts his constant barrage of speech; the woman doesn't say much. She just mocks the man and pretends she isn't listening. She pulls faces at him and larks about; while the man is trying his best to get her back in his life, then in the next sentence he says he hates her.
Editor
This short features a man who is visited by his ex-lover. The moment she arrives, the man starts his constant barrage of speech; the woman doesn't say much. She just mocks the man and pretends she isn't listening. She pulls faces at him and larks about; while the man is trying his best to get her back in his life, then in the next sentence he says he hates her.
Writer
This short features a man who is visited by his ex-lover. The moment she arrives, the man starts his constant barrage of speech; the woman doesn't say much. She just mocks the man and pretends she isn't listening. She pulls faces at him and larks about; while the man is trying his best to get her back in his life, then in the next sentence he says he hates her.
Director
This short features a man who is visited by his ex-lover. The moment she arrives, the man starts his constant barrage of speech; the woman doesn't say much. She just mocks the man and pretends she isn't listening. She pulls faces at him and larks about; while the man is trying his best to get her back in his life, then in the next sentence he says he hates her.
Editor
Godard returned to Paris briefly before getting a job as a construction worker on a dam project in Switzerland. With the money from the job, he made a short film about the building of the dam called Opération béton (Operation Concrete).
Narrator (voice)
Godard returned to Paris briefly before getting a job as a construction worker on a dam project in Switzerland. With the money from the job, he made a short film about the building of the dam called Opération béton (Operation Concrete).
Writer
Godard returned to Paris briefly before getting a job as a construction worker on a dam project in Switzerland. With the money from the job, he made a short film about the building of the dam called Opération béton (Operation Concrete).
Director
Godard returned to Paris briefly before getting a job as a construction worker on a dam project in Switzerland. With the money from the job, he made a short film about the building of the dam called Opération béton (Operation Concrete).
Party guest (uncredited)
Claire (Vitry) is a chic young Parisian woman married to a somewhat older husband, Jean (Doniol-Valcroze). As the story opens, she leaves her husband playing baroque music at the piano, telling him she is off to see her sister, Solange. In reality she meets her lover, Claude (Brialy) at his apartment; after some idle chatter and love-making he tells her a story of the shriveled heads that the Jivaro Indians used to give their lovers as tokens of affection but, as she shivers in disgust, he gives her a mink instead. How will they hide it from her husband though?
Producer
베토벤의 바이올린 소나타 9번 `크로이체르 소나타`에서 제목을 따온 톨스토이의 소설을 원작으로 한 영화이다. 아내를 살해한 한 남자의 이야기를 다룬다.
Ami Journaliste
베토벤의 바이올린 소나타 9번 `크로이체르 소나타`에서 제목을 따온 톨스토이의 소설을 원작으로 한 영화이다. 아내를 살해한 한 남자의 이야기를 다룬다.
Director of Photography
Agnès, a bourgeois young woman from Geneva, writes a letter to a friend, telling how she ended up cheating on her husband. Fascinated by the attitudes and gestures adopted by a prostitute to attract clients, Agnès decides to imitate her and seduces the first man she sees, sitting on a garden bench.
The Man Who Looks at the Balcony (uncredited)
Agnès, a bourgeois young woman from Geneva, writes a letter to a friend, telling how she ended up cheating on her husband. Fascinated by the attitudes and gestures adopted by a prostitute to attract clients, Agnès decides to imitate her and seduces the first man she sees, sitting on a garden bench.
Editor
Agnès, a bourgeois young woman from Geneva, writes a letter to a friend, telling how she ended up cheating on her husband. Fascinated by the attitudes and gestures adopted by a prostitute to attract clients, Agnès decides to imitate her and seduces the first man she sees, sitting on a garden bench.
Writer
Agnès, a bourgeois young woman from Geneva, writes a letter to a friend, telling how she ended up cheating on her husband. Fascinated by the attitudes and gestures adopted by a prostitute to attract clients, Agnès decides to imitate her and seduces the first man she sees, sitting on a garden bench.
Director
Agnès, a bourgeois young woman from Geneva, writes a letter to a friend, telling how she ended up cheating on her husband. Fascinated by the attitudes and gestures adopted by a prostitute to attract clients, Agnès decides to imitate her and seduces the first man she sees, sitting on a garden bench.
Un voyageur qui sort de la Gare de l'Est (uncredited)
Evelyne, a judge's young wife, falls in love with Rémy while vacationing in Italy. Upon returning home, she must decide between telling her husband and continuing to see Rémy.
Self
Though Godard got a little money from his family, he admitted that the money that went into Rivette’s film came from stealing and selling books from his grandfather Monod’s “Valérianum”. The film featured four actors: two women and two men, one of them Godard. According to Rivette, “It ran 40 minutes and nothing happens. It’s just four people sitting around a table, looking at each other. After ten minutes, people started to leave, and at the end, the only ones who stayed were Jean-Luc and a girl.” (Richard Brody)
Godard
JLG
An experimental tribute to Jean-Luc Godard, his documentary works and his insights in our modern world.
Writer
Director
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Director
Producer
A meditation on the French new wave film movement, MA BITE SENT LE FROMAGE ET LE POISSON stylistically pays homage to the icons of the movement, including its head figure, Jean Luc Godard, and Jean Pierre Leaud, one of the most popular actors of the movement.
Producer
A meditation on the French new wave film movement, MA BITE SENT LE FROMAGE ET LE POISSON stylistically pays homage to the icons of the movement, including its head figure, Jean Luc Godard, and Jean Pierre Leaud, one of the most popular actors of the movement.
Himself
An interview with Jean-Luc Godard around the time of his film Notre Musique.
