The Reality of Karel Appel (1962)

"Six Figures Getting Sick (Six Times)", "The Alphabet", "The Grandmother", "The Amputee", "The Cowboy and the Frenchman" e "Premonitions Following an Evil Deed".

É aniversário de Anna. Elsa e Kristoff trabalham na preparação da maior festa de todos os tempos, mas a ansiedade da Rainha descontrola seus gelados poderes e coloca a celebração e todo o reinado em risco.

Na Copenhague de 1926, os artistas Einar e Gerda Wegener se casam. Gerda então decide vestir Einar de mulher para pintá-lo. Einar começa a mudar sua aparência, transformando-se em uma mulher, e passa a se chamar de Lili Elbe. Com o apoio, ainda que conturbado, da esposa, um Einar deprimido passa por uma das primeiras cirurgias de mudança de sexo da história para tentar se transformar por completo em Lili e recuperar o gosto pela vida.

Banksy is a graffiti artist with a global reputation whose work can be seen on walls from post-hurricane New Orleans to the separation barrier on the Palestinian West Bank. Fiercely guarding his anonymity to avoid prosecution, Banksy has so far resisted all attempts to be captured on film. Exit Through the Gift Shop tells the incredible true story of how an eccentric French shop keeper turned documentary maker attempted to locate and befriend Banksy, only to have the artist turn the camera back on its owner.

Theo vê o seu mundo virado do avesso quando ele e a sua mãe são vítimas de um ataque terrorista no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, a sua cidade natal. A mãe morre, e Theo escolhe uma família rica conhecida para o acolher temporariamente. É aqui que é acarinhado pela austera mas carinhosa Mrs. Barbour.

Após o sultão ordenar que sua filha, a princesa Jasmine, ache um marido rapidamente, ela foge do palácio. Jasmine encontra um tipo meio malandro, Aladdin, que conquista seu coração. Porém ambos são achados pelos guardas de Jafar, o vizir do sultão. Jafar criou um feitiço para dominar o sultão, se casar com Jasmine e se tornar ele mesmo o sultão. Além disto finge que cometeu um engano e mandou decapitar Aladdin, que na verdade está vivo, pois Jafar precisa dele para conseguir uma lâmpada mágica, que é a morada de um poderoso gênio. Mas o plano de Jafar falha, pois Aladdin fica com a lâmpada graças a intervenção de um pequeno macaco, Abu, seu fiel mascote. Quando descobre que há na lâmpada um gênio poderoso, que pode se transformar em qualquer pessoa ou coisa e que lhe concederá três desejos, Aladdin planeja usá-los para conquistar Jasmine, sem imaginar que Jafar é um diabólico inimigo, que precisa ser detido.

Brent Corrigan, também conhecido como Sean Paul Lockhart, é uma estrela do mundo pornô gay. Apesar da ascensão rápida, as coisas começam a mudar quando o ator decide trabalhar por conta própria. A partir daí, uma dupla de produtores vê em Corrigan uma oportunidade de lucrar e alavancar a carreira na indústria pornográfica, e faz de tudo para não perder esta chance.

Em pleno século XVII vive Griet, uma jovem camponesa. Devido a dificuldades financeiras, Griet é obrigada a trabalhar na casa de Johannes Vermeer, um renomado pintor. Aos poucos, ele começa a prestar atenção na jovem, de apenas 17 anos, fazendo dela a sua musa inspiradora para um dos seus mais famosos trabalhos: "Rapariga com Brinco de Pérola".

Biografia do romancista, dramaturgo e ator japonês Yukio Mishima. O filme relaciona suas obras a acontecimentos de sua vida, como seu suicídio, que inclui o ritual de ser decapitado por um seguidor após cortar seu abdômen.

A trajetória de como o tímido Reginald Dwight (Taron Egerton) se transformou em Elton John, ícone da música pop. Desde a infância complicada, fruto do descaso do pai pela família, sua história de vida é contada através da releitura das músicas do superstar, incluindo a relação do cantor com o compositor e parceiro profissional Bernie Taupin (Jamie Bell) e o empresário e o ex-amante John Reid (Richard Madden).

Zach abandona o sonho de estudar artes plásticas para cuidar de sua família desestruturada. Entre um trampo num diner e o sobrinho de 5 anos, Zach mal encontra tempo para se dedicar ao que mais gosta: grafitar e surfar. Tudo muda quando Zach conhece Shaun, um escritor gay de 30 e poucos anos, com quem passa a surfar. Quando a paixão transborda para além das ondas do mar, Zach descobre o desejo e terá de aprender que é possível conjugar responsabilidade, amor e ambição.

É a primeira temporada de festas de fim de ano desde a reabertura dos portões e Anna e Elsa organizam uma festa para toda a Arendelle. Porém, quando as pessoas da cidade saem cedo da comemoração para desfrutar seus costumes próprios, as irmãs percebem que não possuem tradições familiares. No entanto, Olaf quer tentar mudar essa situação e trazer um Natal feliz para as meninas. Ele decide viajar pelo reino para trazer para o castelo as melhores tradições locais.

A árvore de Natal não é a única coisa verde neste novo clássico da época natalícia. Shrek está de volta e a tentar entrar no espírito de festa. Após prometer a Fiona e aos miúdos um Natal que eles recordarão, ele é obrigado a tirar um curso rápido no feriado. Mas mesmo quando ele pensa ter tudo certo para um calmo Natal de família, Burro, Gato de Botas, Biscoito e o resto da malta decidem aparecer na sua festa. A Todos Um Shrek Natal é o maior conto natalício jamais contado... até agora.

A destemida e otimista Anna sai em uma jornada épica, ao lado de Kristoff e sua leal rena Sven, para encontrar sua irmã Elsa, cujos poderes congelantes aprisionaram o reino de Arendelle em um inverno eterno. Encontrando condições de Everest, trolls místicos e um hilário boneco de neve chamado Olaf, Anna e Kristoff enfrentam obstáculos em uma corrida para salvar o reino.

Após uma separação dolorosa, Ben desenvolve insônia. Para ganhar tempo, ele começa a trabalhar no turno da noite no supermercado local, onde sua imaginação artística corre solta.

França, 1760. Marianne é contratada para pintar o retrato de casamento de Héloïse, uma jovem mulher que acabou de deixar o convento. Por ela ser uma noiva relutante, Marianne chega sob o disfarce de companhia, observando Héloïse de dia e a pintando secretamente à noite. Conforme as duas mulheres se aproximam, a intimidade e a atração crescem, enquanto compartilham os primeiros e últimos momentos de liberdade de Héloïse, antes do casamento iminente. O retrato de Héloïse logo se torna um ato colaborativo e o testamento do amor delas.

Helena é chamada para liderar uma campanha para trazer os superheróis de volta. Enquanto Roberto deve enfrentar os desafios heroicos do dia a dia da vida doméstica. Mas quando um novo vilão aparece com um plano brilhante e perigoso, a família Pêra enfrenta o desafio juntos com Gelado do lado deles.

O feriado favorito de Alex, Dia dos Namorados, chega repleto de surpresas hilariantes para toda a turma entrar de cabeça. Melman tem grandes planos para Gloria, Marty tenta impressionar uma nova amiga e todos querem colocar as mãos na poção mágica de amor do Rei Julien. Você vai se apaixonar por essa incrível aventura.

Crescer pode ser um desafio, e não é exceção para Riley, que é arrancada da sua vida no Minnesota quando o pai arranja um novo emprego em São Francisco. Como todos nós, Riley é guiada pelas suas emoções: Alegria, Medo, Raiva, Repulsa e Tristeza. As emoções vivem no Quartel-general, o centro de controlo da mente de Riley, onde ajudam a encaminhá-la no dia-a-dia. Apesar de Alegria, a emoção principal e mais importante de Riley, tentar manter tudo positivo, as emoções entram em conflito sobre como navegar por uma nova cidade, uma nova casa e uma nova escola.

Jamie Gangel vive no subúrbio londrino e costuma fugir da escola para cabular os jogos de futebol. Ele é vizinho de Ste Pearce, um rapaz popular e atlético, que frequentemente apanha do pai alcoólatra e do seu irmão mais velho. Notícias sobre a violência sofrida por Ste sensibilizam a mãe de Jamie, Sandra, que o acolhe em sua casa, e o rapaz passa, então, a dividir o quarto com Jamie. Durante a estada de Ste na casa dos Gangel, os dois rapazes desenvolvem sentimentos um pelo outro.

"The strangeness of this film is laced with carefully moulded apocalypses as the filmmaker explores a vision of life beyond death – the Elysian fields of Homer, Dante’s Purgatorio, de Chirico’s stitched plain. A moving single picture. Evolving the structure or script for the film involved a process of controlled hallucination, whereby I sat quietly without moving, looking at the background until the pieces began to move without my inventing things for them to do. I found that, given the chance, they really did have important business to attend to, and my job was to furnish them with the power of motion. I never deviated from this plan." —Canyon Cinema

Commissioned by the San Francisco Mime Troupe as a short to be screened during intermission for its rather infamous 1965 Minstrel Show (Civil Rights from the Cracker Barrel), which assaulted racial stereotypes by wildly exaggerating them. Scored by Steve Reich.

Breer's earliest experiments in animation are wonderfully dense yet lyrical abstractions based on Breer's own geometric paintings. - Harvard Film Archive

“Freud established that jokes were structurally akin to dreams in their use of condensation, displacement, representation by opposites, punning and ‘nonsense’. All of these strategies are much in evidence in (Land’s) marvelously duplicitous ON THE MARRIAGE BROKER JOKE… [...] so clever and original a filmmaker as to make most others – not to mention his critics – seem flat-footed by comparison. ON THE MARRIAGE BROKER JOKE harks back to Bunuel’s early work. Not only is it structured like a dream and filled with sexual imagery, but like Un Chien Andalou, it smacks of being an insider’s joke played upon the avant-garde. Where Bunuel used the insights of psychoanalysis to satirize Christianity, Land– with an almost equal perversity – reverses the process and uses Christianity to send up Freud.” – J. Hoberman, American Film

Sadomasochistic images of self-mutilation.

A young man desperately seeks out the fleeting image of a female companion, and though he never quite catches her, he discovers much more through the surreal explorations of his own sexuality.

A documentary of an avant-garde theatre performance, presents an orgiastic rite of sex, degradation, and bloody sacrifice, performed by Zero-Jigen.

"A film portrait cut to the tune of Conway Twitty's version of 'Mona Lisa.' Filmed in part at a 1964 show of Conner's artwork in San Francisco, the film is also a witty statement about forces that take the life out of art. Vivian Kurz, the subject of the film, is entombed in a glass display case." - Judd Chesler Award: Gold Medal Award, Sesta Biennale D'Arte Republica Di San Marino. Da Vinci thought he caught her smiling.

Short film of 7 sections with each one using a different experimental film technique.

A darkish journey down memory lane, to visit some news events, folkways and thought patterns associated with the late forties and early fifties. The film is also concerned with such perceptual phenomena as color-space, "false tones" caused by varying black-white alternations of simultaneously seen rhythms set up by multiple repetitive actions, and the use of image outlines as "containers" for other imagery. Sort of a working notebook, which is continued in EASYOUT and DOWN WIND.

One of the few Brakhage films featuring spoken dialogue and a central character, this sly and bitter polemic pits an actor (poet? director?) against an unseen audience.

[A] cautionary tale about past-their-prime thespians caught up in a typically Kucharian vortex of madness. - Anthology Film Archives

Although best known for his photography, Steven Arnold also wrote, designed, and directed several groundbreaking visionary films, The Liberation of Mannique Mechanique being the first. Stuart Comer of the Tate Modern (London) said of Mannique: “a macabre, decadent work presenting mannequins and models that travel through strange universes toward possible self-discovery.” Brooklyn-based artist and writer Kate Wadkins in a recent online article observed: “Arnold’s films are dream-like visions of androgynous beings. Their narratives are modern-day fairy tales and reveries about gender — all through the lens of an acid trip.”

“The Riddle of Lumen” presents an evenly paced sequence of images, which seem to follow an elusive logic. As in “Zorns Lemma” the viewer is called upon to recognize or invent a principle of association linking each shot with its predecessor. However, here the connection is nonverbal. A similarity, or an antithesis, of color, shape, saturation, movement, composition, or depth links one shot to another. A telling negative moment occurs in the film when we see a child studying a didactic reader in which simply represented objects are coupled with their monosyllabic names in alphabetical order. –P. Adams Sitney

A film exploration of the work and aesthetic concepts of Yayoi Kusama, painter, sculptor, and environmentalist, conceived in terms of an intense emotional experience with metaphysical overtones, an extension of my ultimate interest in a total fusion of the arts in a spirit of mutual collaboration. —Jud Yalkut

Fascinating -- and unintentionally funny -- experiments at Austria's famed Institute for Experimental Psychology involve a subject who for several weeks wears special glasses that reverse right and left and up and down. Unexpectedly, these macabre and somehow surrealist experiments reveal that our perception of these aspects of vision is not of an optical nature and cannot be relied on, while the unfortunate, Kafkaesque subject stubbornly struggles through a morass of continuous failures.

A soundless mix of story fragments and images. Initially, images of death, a man with a guitar, a soirée. Some images are surreal: an older woman eats a leaf; a headless man pours a cocktail into his body.

The final Duplicity film does seem at resolve with the term. All previous visual manifestations have been extended to their limits, through four-roll superimpositions. Obvious costumes and masks. Drama as an ultimate bid for truth, and totemic recognition of human and animal life-on-earth dominate all the evasions a duplicity otherwise affords.

In this haunting but lyrical meditation on war, Brakhage intercuts 8-mm footage of Colorado with imagery from WWII newsreels. He responds to the violence and nightmare of war by painting directly on the filmstrip.

Poems narrate four afternoon vignettes; each protagonist is older than the one in the previous sketch.