The Reality of Karel Appel (1962)
Жанр : документальный
Время выполнения : 14М
Директор : Jan Vrijman
Краткое содержание
Documentary about the work and the unconventional approach of the painter Karel Appel. The film shows him flinging vast amounts of paint onto the canvas, resulting in dynamic paintings showing an overful, raging, run-away world. In 1962 awarded with a Golden Bear at the Berlinale. (filmcommission.nl)
Шесть блюющих мужиков (1966) Алфавит (1968) Бабушка (1970) Женщина с ампутированными ногами (1974) Ковбой и Француз (1987) Братья Люмьер сотоварищи (1995) На протяжении 90 минут, сам автор ведёт с вами диалог о ранних работах. Неизвестные факты, подробности, воспоминания о людях, принимавших участие в короткометражках. Причём, диалог тут идёт не от лица «великого и ужасного» Дэвида Линча, а от лица режиссёра, который помнит, что он когда-то тоже с чего-то начинал, не имея при этом ни денег, ни связей, ни даже единомышленников.
В день рождения Анны, Эльза и Кристофф полны решимости подарить ей лучший праздник, сделанный когда-либо, но ледяные силы Эльзы могут принести больше вреда, чем организация праздника.
Действие происходит в 1920-х годах в Копенгагене. Иллюстратор и художник Герда Вегенер просит своего мужа Эйнара Вегенера попозировать в качестве женской модели. Портреты приобретают популярность и Герда продолжает писать картины со своим мужем в качестве женщины. Эйнару нравится собственная женская внешность и он начинает жить под именем Лили Эльбе. Впоследствии Эльбе становится первым человеком, прошедшим хирургическую коррекцию пола.
Картина рассказывает невероятную, но правдивую историю о том, как эксцентричный буржуа французского происхождения, проживающий в Лос-Анджелесе, превратившись в кинодокументалиста, попытался отыскать Бэнкси и подружиться с ним.
История юного Теодора Деккера, потерявшего мать во время теракта в Метрополитен-музее. Чудом оставшись в живых после взрыва, Тео получает от умирающего старика редкую картину кисти Карела Фабрициуса и кольцо. С этого момента начинается его погружение в подпольный мир искусства.
В славном граде Аграба живет Аладдин, веселый воришка с золотым сердцем. Живет и не знает, что вскоре его ждет величайшее приключение в жизни. Ведь только с его помощью черный маг Джафар может овладеть невероятным сокровищем — лампой, в которой заключен исполняющий желания могущественный Джинн. И только хитроумие, смекалка и доброта Аладдина и его друзей — обезьянки Абу, принцессы Джасмин и самого Джинна способны помешать Джафару завладеть лампой и захватить власть над миром…
Правдивая история об ожесточенном соперничестве порно-продюсеров за горячую звезду Брента Корригана. Когда молодой красавец-гей начинает приносить студии Cobra Video баснословную прибыль, появляются охотники заполучить актера любыми способами, пусть даже кровавыми.
Фильм, снят по книге "Убийца Кобры" Эндрю Э. Стоунера и Питера А. Конвей.
1665 год, голландский город Дельфт. В дом художника Йоханнеса Вермеера приходит 16-летняя девушка Гриет, чтобы работать служанкой. Вскоре она обращает на себя внимание живописца, потому что, несмотря на свой юный возраст, Гриет тонко чувствует не только результат творчества, но и сам процесс, механизм создания полотен, которым суждено будет жить в веках. Однажды Вермеер обращается с просьбой к Гриет - позировать ему для новой картины...
25 ноября 1970 года. Знаменитый японский писатель Юкио Мисима встал рано утром, надел военную форму и вместе с соратниками из «Общества щита» отправился на базу сухопутных войск сил самообороны в Итигая с целью призвать солдат совершить государственный переворот. По пути Мисима вспоминает свою жизнь и ее влияние на его произведения.
Фильм рассказывает об Элтоне Джоне и его удивительной истории взлета на вершину музыкальной индустрии.
Зак, 22-летний талантливый художник, должен бросить школу рисования, чтобы присматривать за старшей сестрой и племянником Коуди. Из-за семьи он вынужден ограничивает себя во всем. Когда Шон, брат его лучшего друга, возвращается домой по делам, между парнями складываются некие отношения, которые со временем перерастают в нечто большее, чем дружба.
Неунывающий снеговик объединяется с северным оленем Свеном, чтобы принести праздник своим друзьям. C тех пор, как ворота королевского замка снова стали открыты для всех жителей Эренделла, это — самые первые рождественские каникулы. По такому поводу Анна и Эльза приготовили большой праздник для своих горожан, но как же они были удивлены, когда все до единого гостя неожиданно засобирались домой сразу после начала торжества, чтобы насладиться праздником в кругу своих собственных семей. Вот только у Анны и Эльзы не оказалось рождественских семейных традиций. Олаф не мог позволить друзьям грустить в Рождество и с помощью Свена отправился в путешествие по королевству, заходя в каждый дом в поисках самых лучших праздничных традиций и обычаев.
На этот раз Шрек стремится устроить идеальный праздник, удивить Фиону и своих замечательных сорванцов. Только вот незадача: прямо в разгар мероприятия появляются незванные гости — Осел и Кот в Сапогах. Они рушат все планы Шрека и он, сам того не желая, превращается в настоящего скрягу, сказочную разновидность диккенсовского Скруджа.
Когда древнее предсказание сбывается и королевство погружается в объятия вечной зимы, трое бесстрашных героев - принцесса Анна, отважный Кристофф и его верный олень Свен - отправляются в горы, чтобы найти сестру Анны, Эльзу, которая может снять со страны леденящее заклятие. По пути их ждет множество увлекательных сюрпризов и захватывающих приключений: встреча с мистическими троллями, знакомство с очаровательным снеговиком по имени Олаф, горные вершины покруче Эвереста и магия в каждой снежинке. Анне и Кристоффу предстоит сплотиться и противостоять могучей стихии, чтобы спасти королевство и тех, кто им дорог...
Переживая болезненное расставание, Бен впадает в бессоницу. В освободившиеся 8 часов он начинает работать в ночную смену местного супермаркета, где главной задачей обслуживающего персонала является времяубийство. Неожиданно Бен обнаруживает в себе необычную способность останавливать время, что даёт толчок его художественному таланту.
Бретань, 1770. Художница Марианна приезжает в имение на побережье Франции, чтобы написать портрет дочери его владелицы — Элоизы. Картина нужна, чтобы отправить потенциальному жениху Элоизы в Милан. В знак протеста против замужества девушка отказалась позировать, и гостью представляют как компаньонку для прогулок. Проводя всё больше времени вместе, девушки начинают чувствовать взаимное притяжение…
После событий первой части суперсемейка пользуется повышенным вниманием со стороны журналистов. Неожиданно оказалось, что обаятельная Миссис Исключительная гораздо лучше смотрится на экране телевизора, чем её муж. Мистеру Исключительному всё чаще приходится сидеть дома и приглядывать за детьми, у каждого из которых есть свои причины быть недовольным собственными суперспособностями. Однако семейным проблемам предстоит отступить на второй план, когда окажется, что спокойствию Суперсемейки угрожает новый могущественный враг.
История, рассказанная в этом мультфильме, произошла с любимыми героями между второй и третьей частями, как раз накануне Дня Святого Валентина. Алекс очень любит этот праздник и всегда тщательно к нему готовится, ведь он уверен, что только любовь может спасти весь мир. Раньше он получал тонны открыток на этот праздник от поклонниц, но в Африке не принято праздновать его, и он собирается вместе со своими друзьями организовать настоящее торжество по случаю Дня Всех Влюбленных.
Это история про обычную девочку, которую зовут Райли. Она, как и все другие дети или взрослые, имеет 5 основных видов эмоций, это — Страх, Гнев, Радость, Печаль и Брезгливость. Они помогают девочке разобраться в определённых ситуациях, в общем, руководят ею полностью, и, как правило действуют гармонично. Однажды родители героини решили переехать из маленького города в большой. Вот здесь-то гармония кардинально нарушается. Каждая эмоция считает, что для приспособления к новой среде должна действовать именно она. Но ничего из того не выйдет, пока взаимопонимание не восстановится между ними. Получится ли у них это сделать?
Жаркий летний день в спальном районе Южного Лондона. Джеми, тихий, забитый парень, периодически сбегающий с уроков от издевательств одноклассников. Его мать, Сандра, мечется между повышением по службе и своим приятелем Тони. Его сосед и одноклассник Сти, нормальный, увлекающийся спортом парень, не хочет возвращаться домой, где его избивают отец и брат. Сти находит пристанище в квартире Сандры и однажды обнаруживает, что любит Джеми.
"The strangeness of this film is laced with carefully moulded apocalypses as the filmmaker explores a vision of life beyond death – the Elysian fields of Homer, Dante’s Purgatorio, de Chirico’s stitched plain. A moving single picture. Evolving the structure or script for the film involved a process of controlled hallucination, whereby I sat quietly without moving, looking at the background until the pieces began to move without my inventing things for them to do. I found that, given the chance, they really did have important business to attend to, and my job was to furnish them with the power of motion. I never deviated from this plan." —Canyon Cinema
Commissioned by the San Francisco Mime Troupe as a short to be screened during intermission for its rather infamous 1965 Minstrel Show (Civil Rights from the Cracker Barrel), which assaulted racial stereotypes by wildly exaggerating them. Scored by Steve Reich.
Breer's earliest experiments in animation are wonderfully dense yet lyrical abstractions based on Breer's own geometric paintings. - Harvard Film Archive
“Freud established that jokes were structurally akin to dreams in their use of condensation, displacement, representation by opposites, punning and ‘nonsense’. All of these strategies are much in evidence in (Land’s) marvelously duplicitous ON THE MARRIAGE BROKER JOKE… [...] so clever and original a filmmaker as to make most others – not to mention his critics – seem flat-footed by comparison. ON THE MARRIAGE BROKER JOKE harks back to Bunuel’s early work. Not only is it structured like a dream and filled with sexual imagery, but like Un Chien Andalou, it smacks of being an insider’s joke played upon the avant-garde. Where Bunuel used the insights of psychoanalysis to satirize Christianity, Land– with an almost equal perversity – reverses the process and uses Christianity to send up Freud.” – J. Hoberman, American Film
Sadomasochistic images of self-mutilation.
A young man desperately seeks out the fleeting image of a female companion, and though he never quite catches her, he discovers much more through the surreal explorations of his own sexuality.
A documentary of an avant-garde theatre performance, presents an orgiastic rite of sex, degradation, and bloody sacrifice, performed by Zero-Jigen.
"A film portrait cut to the tune of Conway Twitty's version of 'Mona Lisa.' Filmed in part at a 1964 show of Conner's artwork in San Francisco, the film is also a witty statement about forces that take the life out of art. Vivian Kurz, the subject of the film, is entombed in a glass display case." - Judd Chesler Award: Gold Medal Award, Sesta Biennale D'Arte Republica Di San Marino. Da Vinci thought he caught her smiling.
Short film of 7 sections with each one using a different experimental film technique.
A darkish journey down memory lane, to visit some news events, folkways and thought patterns associated with the late forties and early fifties. The film is also concerned with such perceptual phenomena as color-space, "false tones" caused by varying black-white alternations of simultaneously seen rhythms set up by multiple repetitive actions, and the use of image outlines as "containers" for other imagery. Sort of a working notebook, which is continued in EASYOUT and DOWN WIND.
One of the few Brakhage films featuring spoken dialogue and a central character, this sly and bitter polemic pits an actor (poet? director?) against an unseen audience.
[A] cautionary tale about past-their-prime thespians caught up in a typically Kucharian vortex of madness. - Anthology Film Archives
Although best known for his photography, Steven Arnold also wrote, designed, and directed several groundbreaking visionary films, The Liberation of Mannique Mechanique being the first. Stuart Comer of the Tate Modern (London) said of Mannique: “a macabre, decadent work presenting mannequins and models that travel through strange universes toward possible self-discovery.” Brooklyn-based artist and writer Kate Wadkins in a recent online article observed: “Arnold’s films are dream-like visions of androgynous beings. Their narratives are modern-day fairy tales and reveries about gender — all through the lens of an acid trip.”
“The Riddle of Lumen” presents an evenly paced sequence of images, which seem to follow an elusive logic. As in “Zorns Lemma” the viewer is called upon to recognize or invent a principle of association linking each shot with its predecessor. However, here the connection is nonverbal. A similarity, or an antithesis, of color, shape, saturation, movement, composition, or depth links one shot to another. A telling negative moment occurs in the film when we see a child studying a didactic reader in which simply represented objects are coupled with their monosyllabic names in alphabetical order. –P. Adams Sitney
A film exploration of the work and aesthetic concepts of Yayoi Kusama, painter, sculptor, and environmentalist, conceived in terms of an intense emotional experience with metaphysical overtones, an extension of my ultimate interest in a total fusion of the arts in a spirit of mutual collaboration. —Jud Yalkut
Fascinating -- and unintentionally funny -- experiments at Austria's famed Institute for Experimental Psychology involve a subject who for several weeks wears special glasses that reverse right and left and up and down. Unexpectedly, these macabre and somehow surrealist experiments reveal that our perception of these aspects of vision is not of an optical nature and cannot be relied on, while the unfortunate, Kafkaesque subject stubbornly struggles through a morass of continuous failures.
A soundless mix of story fragments and images. Initially, images of death, a man with a guitar, a soirée. Some images are surreal: an older woman eats a leaf; a headless man pours a cocktail into his body.
The final Duplicity film does seem at resolve with the term. All previous visual manifestations have been extended to their limits, through four-roll superimpositions. Obvious costumes and masks. Drama as an ultimate bid for truth, and totemic recognition of human and animal life-on-earth dominate all the evasions a duplicity otherwise affords.
In this haunting but lyrical meditation on war, Brakhage intercuts 8-mm footage of Colorado with imagery from WWII newsreels. He responds to the violence and nightmare of war by painting directly on the filmstrip.
Poems narrate four afternoon vignettes; each protagonist is older than the one in the previous sketch.