Arabesque for Kenneth Anger (1961)

Uma jovem tem um plano para propor casamento à sua namorada na festa de Natal da família, mas descobre que sua parceira ainda não se assumiu perante seus pais conservadores.

A universitária Danielle se depara com uma série de encontros constrangedores em uma shivá, um período de luto no judaísmo. Na presença de parentes autoritários, ela fica amedrontada pelo aparecimento de uma ex-namorada e de seu sugar daddy secreto, que chega inesperadamente com sua esposa e bebê.

Com o baile de formatura quase chegando, três jovens fazem o pacto de perderem a virgindade na noite da festa. Os pais das três garotas descobrem o plano delas e saem para tentar impedir que elas façam sexo, antes que seja tarde demais.

É em um fim de semana inesperado e desinibido que um caso de amor apaixonado se inicia entre duas mulheres. Dallas, carpinteira, e Jasmine, uma editora de moda, compartilham uma conexão poderosa e imediata que inevitavelmente vai mudar a vida das duas para sempre.

Uma história atemporal de relações humanas e autoconhecimento, o drama Moonlight narra a vida de um jovem afro-americano desde a infância até a vida adulta e a luta dele para encontrar seu lugar no mundo enquanto cresce num bairro violento de Miami. Ao mesmo tempo um retrato essencial da vida contemporânea do afro-americano e uma reflexão intensa, pessoal e poética sobre identidade, família e amizade, a produção independente Moonlight é ainda uma obra de cinema inovadora que ecoa uma profunda compaixão e verdades universais. Ancorada em extraordinárias performances de um talentoso elenco, a direção estupenda de Barry Jenkins traz sua visão única e profundamente comovente sobre o caleidoscópio de momentos, pessoas e forças desconhecidas que determinam nossas vidas e nos fazem ser quem somos.

A ardente chefe criminosa Lucy Diamond (Jordana Brewster de Velozes e Furiosos) está novamente na ativa e as D.E.B.S. - uma equipe de elite de super espiãs colegiais paramilitares - estão à sua procura. Mas quando sua melhor agente, a estonteante Amy Bradshaw (Sara Foster de O Golpe), desaparece misteriosamente depois de ficar frente a frente com a atraente vilã, as D.E.B.S. começam uma procura incansável pelo esconderijo secreto de Lucy e nem suspeitam que Amy talvez não queira ser resgatada nesta paródia sobre espiãs sensuais e seus encontros amorosos com armas.

Crescer não é nada fácil para alguns, como para Nadine (Hailee Steinfeld), uma estudante que está enfrentando uma difícil situação desde que sua melhor amiga, Krista (Haley Lu Richardson), está namorando com o seu irmão mais velho, Darian (Blake Jenner). Nadine se sente mais sozinha do que nunca, ao menos até começar uma amizade com um jovem atencioso (Hayden Szeto).

Flagrada pelo namorado transando com a melhor amiga em pleno baile de formatura, Cameron Post é enviada pela tia para um centro religioso que afirma curar jovens atraídos pelo mesmo sexo, mas para se submeter ou não ao suposto tratamento, a adolescente precisa antes descobrir quem é de fato.

Therese Belivet tem um emprego entediante em uma loja de departamentos. Um dia, ela conhece Carol, uma elegante e misteriosa cliente. Rapidamente, as duas mulheres desenvolvem um vínculo amoroso que terá consequências sérias.

Na Califórnia dos anos 70, uma mãe (Annette Bening) tenta cuidar de sua família da melhor forma possível enquanto também procura respostas para as vidas de suas duas jovens amigas - uma fotógrafa aficionada pela cultura punk (Greta Gerwig), e uma amiga de seu filho (Elle Fanning).

Ava, 13 anos, está de férias no litoral quando descobre que vai perder a visão mais rápido do que o esperado. Sua mãe decide agir como se nada estivesse acontecendo para aproveitarem o melhor verão de suas vidas. Ava confronta o problema à sua maneira: ela voa em um cão preto e grande que pertence a um jovem homem em fuga…

França, 1760. Marianne é contratada para pintar o retrato de casamento de Héloïse, uma jovem mulher que acabou de deixar o convento. Por ela ser uma noiva relutante, Marianne chega sob o disfarce de companhia, observando Héloïse de dia e a pintando secretamente à noite. Conforme as duas mulheres se aproximam, a intimidade e a atração crescem, enquanto compartilham os primeiros e últimos momentos de liberdade de Héloïse, antes do casamento iminente. O retrato de Héloïse logo se torna um ato colaborativo e o testamento do amor delas.

Jenny (Carey Mulligan), uma estudante brilhante que tem pressa de viver a vida adulta, conhece David (Peter Sarsgaard), um homem elegante e mais velho. Ele a convida para conhecer o seu mundo vibrante de amigos de alta classe, clubes de jazz, e leva Jenny a descobrir a própria sexualidade. Será que ela vai deixar esse romance atrapalhar os seus planos de estudar em Oxford, confirmando o receio de sua orientadora (Emma Thompson)?

Nos anos 2000, Alice é uma adolescente do meio-oeste devota ao catolicismo. Quando um chat online faz com que ela descubra a masturbação, ela passa a ser consumida por culpa e procurar desesperadamente por redenção divina.

Dr. Jean Markham retorna à cidade, ela deixou como um adolescente para assumir o seu falecido pai prática médica. Quando uma escola-quintal briga terras Charlie na sua cirurgia, ela o convida para visitar os ramos no seu jardim e conte seus segredos para as abelhas, como ela o fez uma vez. A nova amizade entre o menino e o bee keeper, traz sua mãe Lydia em Jean mundo.

Belle 19 anos, é uma violinista que vive em uma pequena aldeia na Holanda. Todos ao seu redor parecem obcecados com o sexo: o namorado, a irmã e especialmente sua mãe. Mas o que interessa para Belle é unicamente seu violino e ela irá em busca de seu sonho. Mas para alcança-lo ela terá que derrubar algumas barreiras.

Claudia, de 16 anos, cresceu isolada do mundo exterior. Presa em uma propriedade remota após a morte de sua mãe, ela fica chocada quando Grace, uma animada adolescente local, aparece no jardim como uma miragem, uma lufada de ar fresco e açucarado. Os dois encontram um no outro o apoio, o amor e a intimidade de que precisam e ensinam um ao outro o poder restaurador da conexão humana. Mas sua paz idílica é frágil, pois o mundo adulto se aproxima e ameaça seu amor secreto de verão

Subúrbio de Paris, durante o verão. Marie (Paulien Acquart), Anne (Louisse Blachère) e Floriane (Adele Haenel) são amigas e têm 15 anos. Elas praticam nado sincronizado e, enquanto convivem pelos corredores e vestiários da academia, começam a ter os primeiros sentimentos de desejo, amor e violência.

Filmado ao longo de cinco anos em Kansas City, este documentário segue quatro crianças transexuais - começando com as idades de 4, 7, 12 e 15 - enquanto redefinem a “maioridade”. Essas crianças e suas famílias nos mostram as realidades íntimas de como o gênero está remodelando a família ao lado, em uma crônica única e sem precedentes sobre o crescimento de um transgênero no interior do país.

Jovem estagiária de uma revista se envolve com uma fotógrafa lésbica e viciada em drogas. Elas exploram uma a outra na tentativa de avançar em suas carreiras. Contudo, as duas vão aos poucos se apaixonando.

Shot in 1959, Scotch Tape is Jack Smith's first film -- a joyous, three-minute romp, in color, using Peter Duchin's rhumba "Carinhoso" for its soundtrack. Three young men merrily bop through the wreckage of razed buildings at the site of what would become Lincoln Center. Apparently, Scotch Tape was never edited and, instead, was cut in the camera by Smith, combining long shots and close-ups while filming mostly from overhead. The title comes from a small strip of scotch tape that was accidentally stuck on the camera and so is visible in the lower-right corner of the frame throughout the film.

Director Joseph Cornell evokes the nostalgia of childhood by filming a children's party.

A short film where circus performers entertain children.

Avant-garde short focused on the pure elements of film like form, visual composition, and rhythm.

London to Brighton in 4 minutes BBC interlude. From the days when TV was all live and programming was hectic. Often when one program finished, the next one was not ready yet, and the gap had to be filled. So the BBC developed a number of interludes to fill these gaps, this being the most famous one.

A high-speed view of Paris via train-track; Zooming down the Seine by boat. Chomette's first film, Games of Reflections and Speed, traverses tunnels and elevated railways to produce a disarming rhythm.

Featuring a commentary by Noël Burch (in nonsense French), Recreation's rapid-fire montage of single-frame images of incredible density and intensity has been compared to contemporary Beat poetry.

The human eye, the human form, the human face: these are the three central images of this avant-garde collage and kaleidoscope of shifting and fractured images, changing colors, and pulsing rhythms. Near the end, a tree appears briefly, and birds fly - first white, then red and blue. Celtic knots morph from one to another. The images become Rorschach tests although the mood, driven by the rapid changing images and the soundtrack, remains frantic.

Further examining the medium of film itself, Colorfilm is a work Lawder made while trying to make a minimalist, "pure color" film. Using spliced-together strips of colored film leader in white, yellow, blue, red, green, etc., Lawder ran the film through a projector and found the results to be quite boring. While he was running the film, though, he noticed how beautiful the colored strips of film looked as they ran through the projector. So, he turned a camera on the projector and filmed the colored film gorgeously winding its way through the projector's machinery." - Noel Black, Colorado Springs Independent

In this homage to Zen poet Basho, the subtle changes of a pond are chronicled on film over a period of time. Broughton recites his cuckoo haikus in the background.

A wall blocks the path of two people. One man submits, while the other refuses to admit defeat.

La marche des machines is a thundering, thumping symphony of turbines, belts, flanges, wheels and sparks.

With a similar dreamy mood like its predecessor "Take the 5:10 to Dreamland" (1976) this clip starts with a boy getting into his bed. The camera zooms in into the boy's mind and a slow, sad waltz (i.e."Valse Triste") accompanies images of a locomotive, a miner, the globe, the sky, a sheep heard, etc. Disparate elements, but if one concentrates only at the movement of the figures, one can perceive a commotion, slowly livening up: The starting wheels of the heavy locomotive, the tired miner pushing the heavy cart of coal bricks, the globe smoothly turning around and around, the clouds imperceptibly floating in the sky, the sheep idly moving in the herd, etc. We reach the first climax when a mannequin opens her coat like a flower. The second big crescendo spurts out from a "water hose", after watching schoolgirls doing gymnastics for quite a while. A sad, but nostalgic aftertaste lingers in the end when funeral cars drive away through a flooded area…

Robert Breer animation from 1969. 16mm, color, silent, using spray paint & stencils.

An engine moves from the roundhouse to a track where it couples with several passenger cars. At 2:10 in the afternoon, it starts a trip out of the station through the countryside to its destination. The film consists of a montage of shots, some close up, of the engine and its gears and wheels. With the accompanying ambient sounds and an orchestral score, the emphasis is on the engine's power and speed. Parallel lines of multiple tracks, telephone wires, and trees confirm a careful composition.

A free flow from photography to geometric abstraction hand-painted by Breer. - Harvard Film Archive

An experimental short film from Stan Brakhage.

"Studie II (Hallucinationer)" (Study II (Hallucinations)) (1952), comprises twelve staged scenes that were modelled after a set of drawings. Accompanied by metallic sounds, various body parts, limbs and objects form surrealistic collages against the background of a black space. Peter Weiss intended to create associative images that can not be deciphered completely. Beyond any logical interpretation, he wanted to show pure inner feelings.

Samadhi is both mystical and mysterious, an incredible fusion of movement, sound and colour. Belson notes the influence of his study and practice of Yoga and Tibetan Buddhism on the creation of Samadhi. The film is inspired by the principles of yogic meditation: the movement of consciousness towards samadhi (union of subject and object), the fusion of atma (breath and mind), a state which reveals the divine force of kundalini, a bright white light we discover at the end of Samadhi. The Tibetan Book of The Dead is the inspiration behind Belson’s use of colour in Samadhi, corresponding to descriptions of the elements of Earth, Fire, Air and Water in the book. —Sophie Pinchetti, The Third Eye