The Petrified Dog (1949)

É aniversário de Anna. Elsa e Kristoff trabalham na preparação da maior festa de todos os tempos, mas a ansiedade da Rainha descontrola seus gelados poderes e coloca a celebração e todo o reinado em risco.

Após o sultão ordenar que sua filha, a princesa Jasmine, ache um marido rapidamente, ela foge do palácio. Jasmine encontra um tipo meio malandro, Aladdin, que conquista seu coração. Porém ambos são achados pelos guardas de Jafar, o vizir do sultão. Jafar criou um feitiço para dominar o sultão, se casar com Jasmine e se tornar ele mesmo o sultão. Além disto finge que cometeu um engano e mandou decapitar Aladdin, que na verdade está vivo, pois Jafar precisa dele para conseguir uma lâmpada mágica, que é a morada de um poderoso gênio. Mas o plano de Jafar falha, pois Aladdin fica com a lâmpada graças a intervenção de um pequeno macaco, Abu, seu fiel mascote. Quando descobre que há na lâmpada um gênio poderoso, que pode se transformar em qualquer pessoa ou coisa e que lhe concederá três desejos, Aladdin planeja usá-los para conquistar Jasmine, sem imaginar que Jafar é um diabólico inimigo, que precisa ser detido.

É a primeira temporada de festas de fim de ano desde a reabertura dos portões e Anna e Elsa organizam uma festa para toda a Arendelle. Porém, quando as pessoas da cidade saem cedo da comemoração para desfrutar seus costumes próprios, as irmãs percebem que não possuem tradições familiares. No entanto, Olaf quer tentar mudar essa situação e trazer um Natal feliz para as meninas. Ele decide viajar pelo reino para trazer para o castelo as melhores tradições locais.

A árvore de Natal não é a única coisa verde neste novo clássico da época natalícia. Shrek está de volta e a tentar entrar no espírito de festa. Após prometer a Fiona e aos miúdos um Natal que eles recordarão, ele é obrigado a tirar um curso rápido no feriado. Mas mesmo quando ele pensa ter tudo certo para um calmo Natal de família, Burro, Gato de Botas, Biscoito e o resto da malta decidem aparecer na sua festa. A Todos Um Shrek Natal é o maior conto natalício jamais contado... até agora.

Hutter (Gustav von Wangenheim), agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock (Max Schreck), que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen (Greta Schröder), a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

Um vagabundo (Charles Chaplin) impede um homem rico (Harry Myers), que está bêbado, de se matar. Grato, ele o convida até sua casa e se torna seu amigo. Só que ele esquece completamente o que aconteceu quando está sóbrio, o que faz com que o vagabundo seja tratado de forma bem diferente. Paralelamente, o vagabundo se interessa por uma florista cega (Virginia Cherrill), a quem tenta ajudar a pagar o aluguel atrasado e a recuperar a visão. Só que ela pensa que seu benfeitor é, na verdade, um milionário.

Brent Corrigan, também conhecido como Sean Paul Lockhart, é uma estrela do mundo pornô gay. Apesar da ascensão rápida, as coisas começam a mudar quando o ator decide trabalhar por conta própria. A partir daí, uma dupla de produtores vê em Corrigan uma oportunidade de lucrar e alavancar a carreira na indústria pornográfica, e faz de tudo para não perder esta chance.

A trajetória de como o tímido Reginald Dwight (Taron Egerton) se transformou em Elton John, ícone da música pop. Desde a infância complicada, fruto do descaso do pai pela família, sua história de vida é contada através da releitura das músicas do superstar, incluindo a relação do cantor com o compositor e parceiro profissional Bernie Taupin (Jamie Bell) e o empresário e o ex-amante John Reid (Richard Madden).

Zach abandona o sonho de estudar artes plásticas para cuidar de sua família desestruturada. Entre um trampo num diner e o sobrinho de 5 anos, Zach mal encontra tempo para se dedicar ao que mais gosta: grafitar e surfar. Tudo muda quando Zach conhece Shaun, um escritor gay de 30 e poucos anos, com quem passa a surfar. Quando a paixão transborda para além das ondas do mar, Zach descobre o desejo e terá de aprender que é possível conjugar responsabilidade, amor e ambição.

A destemida e otimista Anna sai em uma jornada épica, ao lado de Kristoff e sua leal rena Sven, para encontrar sua irmã Elsa, cujos poderes congelantes aprisionaram o reino de Arendelle em um inverno eterno. Encontrando condições de Everest, trolls místicos e um hilário boneco de neve chamado Olaf, Anna e Kristoff enfrentam obstáculos em uma corrida para salvar o reino.

Crescer pode ser um desafio, e não é exceção para Riley, que é arrancada da sua vida no Minnesota quando o pai arranja um novo emprego em São Francisco. Como todos nós, Riley é guiada pelas suas emoções: Alegria, Medo, Raiva, Repulsa e Tristeza. As emoções vivem no Quartel-general, o centro de controlo da mente de Riley, onde ajudam a encaminhá-la no dia-a-dia. Apesar de Alegria, a emoção principal e mais importante de Riley, tentar manter tudo positivo, as emoções entram em conflito sobre como navegar por uma nova cidade, uma nova casa e uma nova escola.

Jamie Gangel vive no subúrbio londrino e costuma fugir da escola para cabular os jogos de futebol. Ele é vizinho de Ste Pearce, um rapaz popular e atlético, que frequentemente apanha do pai alcoólatra e do seu irmão mais velho. Notícias sobre a violência sofrida por Ste sensibilizam a mãe de Jamie, Sandra, que o acolhe em sua casa, e o rapaz passa, então, a dividir o quarto com Jamie. Durante a estada de Ste na casa dos Gangel, os dois rapazes desenvolvem sentimentos um pelo outro.

Na paródia gay, adolescente e comédia sexual mais escandalosa e suja de todos os tempos, quatro jovens amigos gays fazem um pacto para perder a virgindade até o final do verão. Os meninos logo enfrentam brinquedos sexuais gigantes, celebridades nuas, professores masoquistas e um romance incontrolável com uma quiche.

Dois jovens se envolvem e uma história de amor sensual se desenvolve rapidamente entre eles, porém, ambos precisam esconder esse amor da comunidade extremamente religiosa da década de 1970 em que vivem. Especialmente Nathan (Stephan Bender), que tem de enfrentar seus demônios e a violência que prevalece dentro da sua própria família.

Uma associação de astrônomos concordou em ouvir o plano do professor Barbenfouillis, seu presidente, de voar para a lua. Com a única voz dissidente anulada por Barbenfouillis e os outros membros, o plano é aprovado com Barbenfouillis escolhendo cinco outros para acompanhá-lo. A maior parte da preparação para a viagem está na construção da embarcação e do mecanismo de lançamento, que se assemelha a uma bala grande e a uma arma grande, respectivamente.

O icónico Vagabundo está empregado em uma fábrica, onde as máquinas inevitável e completamente o dominam e vários percalços o levam para a prisão. Entre suas passagens pela prisão, ele conhece e faz amizade com uma garota órfã. Ambos, juntos e separados, tentam lidar com as dificuldades da vida moderna, o Vagabundo trabalhando como garçom e, eventualmente, um artista.

Nesta aventura, Po terá que encarar uma nova e desanimadora tarefa: ensinar Kung Fu para um ávido grupo de coelhinhos do Vale da Paz, contanto a eles como os Cinco Furiosos se tornaram os heróis do Kung Fu.

Luca segue os passos do pai para resgatar a mãe do maligno Ladja. Sua única esperança é encontrar o herói que carrega a espada zenitiana.

Quando descobre que os Bergens não têm mais feriados em seu calendário, a eternamente otimista Poppy, rainha dos Trolls, procura o auxílio de Branch e de toda a turma em uma missão deliciosamente estranha de consertar algo que os Bergens nem acham que está ruim! A música não para nunca com Trolls Dias de Festa da DreamWorks!

Barbie interpreta Blair, uma garota simples e órfã que foi sorteada para estudar na exclusiva Escola de Princesas. A escola é um lugar incrível onde as futuras princesas aprendem dança, etiqueta, artes e outras habilidades indispensáveis a uma princesa. Blair adora suas aulas, suas fadinhas assistentes e suas novas amigas, as Princesas Hadley e Isla.

"Even when we know the game is an illusion, the experience of Bleu Shut is entirely a pleasure: the ‘game’ is fun, the Nelson/Wiley debates, infectiously funny; and Nelson’s choice of imagery, quirky and amusing. Bleu Shut reveals, and allows us to enjoy, our gullibility within the pervasive absurdity of modern life." –Scott MacDonald

A young man desperately seeks out the fleeting image of a female companion, and though he never quite catches her, he discovers much more through the surreal explorations of his own sexuality.

An industrial film which shows the operations inside the Philips Radio plant: In a mêlée of activity, glassblowers make delicate glass bulbs. Machinery assists the bulb manufacture. A virtuoso glassblower begins a more complex tube used in radio broadcasting; it is then turned, fired, and sculpted. Conveyors carry partially completed units. Workers perform their various specific assembly-line tasks. Cases are manufactured and machined, wire harnesses are assembled, loudspeakers are produced. As radios near completion, they are run through a series of tests. Engineers and draughtsmen define future developments. In a closing stop-motion sequence, in a style reminiscent of Norman McLaren, a group of loudspeakers performs a playful dance. The film overall is a poetic depiction of an industrial process.

“Freud established that jokes were structurally akin to dreams in their use of condensation, displacement, representation by opposites, punning and ‘nonsense’. All of these strategies are much in evidence in (Land’s) marvelously duplicitous ON THE MARRIAGE BROKER JOKE… [...] so clever and original a filmmaker as to make most others – not to mention his critics – seem flat-footed by comparison. ON THE MARRIAGE BROKER JOKE harks back to Bunuel’s early work. Not only is it structured like a dream and filled with sexual imagery, but like Un Chien Andalou, it smacks of being an insider’s joke played upon the avant-garde. Where Bunuel used the insights of psychoanalysis to satirize Christianity, Land– with an almost equal perversity – reverses the process and uses Christianity to send up Freud.” – J. Hoberman, American Film

Sadomasochistic images of self-mutilation.

James Broughton's counterculture masterpiece about nudity and a bed.

A documentary of an avant-garde theatre performance, presents an orgiastic rite of sex, degradation, and bloody sacrifice, performed by Zero-Jigen.

A couple is conflicted when they are offered a chance at youth. Based on John Collier's short story “Youth from Vienna”.

Um curta que acompanha o último dia de vida de seis pessoas que vivem à sombra da bomba atômica.

Sexologists, psychologists, and proponents of sexual freedom, the Kronhausens here attempt to induce erotic response in the audience by carefully chosen visual stimuli and juxtapositions (aimed at both conscious and unconscious). Phallic symbols and open orifices, a tongue licking an orange, an unexpected finger entering the frame: almost any object or act, no matter how innocuous, the Kronhausens show, can be made to appear erotic, and reveals our predisposition towards ‘shaping’ visual evidence for purposes of erotic gratification.

A recently unearthed experimental documentary of the crashing sea set to Mendelssohn's "Fingal's Cave." An example of the filmmakers' "new cinema" theory which held that film should be more like music than literature. This film is based solely on its arrangement of images.

A day in the life of the city and citizens of New York as seen through the fantastic eye, and the incredibly distorted optic lenses, of filmmaker Francis Thompson.

Poems narrate four afternoon vignettes; each protagonist is older than the one in the previous sketch.

“The Riddle of Lumen” presents an evenly paced sequence of images, which seem to follow an elusive logic. As in “Zorns Lemma” the viewer is called upon to recognize or invent a principle of association linking each shot with its predecessor. However, here the connection is nonverbal. A similarity, or an antithesis, of color, shape, saturation, movement, composition, or depth links one shot to another. A telling negative moment occurs in the film when we see a child studying a didactic reader in which simply represented objects are coupled with their monosyllabic names in alphabetical order. –P. Adams Sitney

Although best known for his photography, Steven Arnold also wrote, designed, and directed several groundbreaking visionary films, The Liberation of Mannique Mechanique being the first. Stuart Comer of the Tate Modern (London) said of Mannique: “a macabre, decadent work presenting mannequins and models that travel through strange universes toward possible self-discovery.” Brooklyn-based artist and writer Kate Wadkins in a recent online article observed: “Arnold’s films are dream-like visions of androgynous beings. Their narratives are modern-day fairy tales and reveries about gender — all through the lens of an acid trip.”

An educational film from 1953 to encourage parents talk to their children about adolescence.

The final Duplicity film does seem at resolve with the term. All previous visual manifestations have been extended to their limits, through four-roll superimpositions. Obvious costumes and masks. Drama as an ultimate bid for truth, and totemic recognition of human and animal life-on-earth dominate all the evasions a duplicity otherwise affords.

A man tries different ways to open a Coca Cola bottle.

Intimate documentary about young women who make papier mache fruit and vegetables in a small factory in Mexico. They have a gringo boss, but the factory is owned by his Mexican wife. The focus of the film is on the color, music and movement involved, and the gossip which goes on constantly, revealing what the young women think about men.

Documentary about the work and the unconventional approach of the painter Karel Appel. The film shows him flinging vast amounts of paint onto the canvas, resulting in dynamic paintings showing an overful, raging, run-away world. In 1962 awarded with a Golden Bear at the Berlinale. (filmcommission.nl)