Saguenail

Discutir cinema em tempo de pandemia – uma revisitação dum cineclube online, ao cabo de trinta sessões de debate pós-visionamento que decorreram durante o primeiro confinamento.

Discutir cinema em tempo de pandemia – uma revisitação dum cineclube online, ao cabo de trinta sessões de debate pós-visionamento que decorreram durante o primeiro confinamento.

Discutir cinema em tempo de pandemia – uma revisitação dum cineclube online, ao cabo de trinta sessões de debate pós-visionamento que decorreram durante o primeiro confinamento.

Portrait of a time and a country through the plotless story of an unassuming couple, questioning seeming antagonisms that conceal mysterious kinships, and highlighting an intrinsic contradiction of cinema: while fabricating images, film language creates objects that are deeply different from the original models

We're at war. Every day, bombs explode. Everywhere. The terrorist attack is unstoppable. The enemy is invisible. And yet as weapons they are alike. There are common interests. And the common denominator is financial. The alliance game is constantly traded and modified on the world chessboard. The shares do not follow the course of the shares on the Stock Exchange. There are victims but the damages are all collateral. It is necessary to reconstruct a geography as a History is rewritten. And I think every window is a mirror, every image a reflection. Eight symbolic characters that represent metaphorically some of the forces that dominate the contemporary world: USA, Russia, Europe, Third World; Major sectors: Armament, Energy Resources, Finance, Bureaucracy; Ideological Oppositions: Traditionalist Past, Youth Revolted, Cynical Opportunism, Conformist Disenchantment - playing a game of verbal chess for a moment may decide the near future.

A família original é expulsa do Éden e obrigada a enfrentar as agruras da existência. Porém cada um dos seus membros encara diversamente o mundo. Tensões, ciúmes e sentimentos de culpa levam Adão, Eva e Caim a coligar-se contra Abel, obrigando-o a cometer o primeiro sacrifício.

A família original é expulsa do Éden e obrigada a enfrentar as agruras da existência. Porém cada um dos seus membros encara diversamente o mundo. Tensões, ciúmes e sentimentos de culpa levam Adão, Eva e Caim a coligar-se contra Abel, obrigando-o a cometer o primeiro sacrifício.

A documentary view of the practices of popular culture in the most jubilant of the local pagan festivities.

Em ATELIERS ÂNGELO filmam-se os espaços de trabalho do artista logo após a sua morte. A sua ausência é agora uma presença imensa e impossível de representar.

Em ATELIERS ÂNGELO filmam-se os espaços de trabalho do artista logo após a sua morte. A sua ausência é agora uma presença imensa e impossível de representar.

Para a realização de Sem Cura - à saúde de Manoel de Oliveira, partimos da ideia de inquirir a presença da medicina, sob os mais diversos aspectos, na obra do mestre. Desde a presença da própria instituição hospitalar concreta (Aniki-Bóbó) ou metafórica (A DIVINA COMÉDIA), até à personagem do doente (O DIA DO DESESPERO, O ESPELHO MÁGICO…) ou do médico (BENILDE, VALE ABRAÃO, JE RENTRE À LA MAISON, CRISTÓVÃO COLOMBO…), passando por inúmeras situações de morte iminente (FRANCISCA, NON, A CARTA…), etc. Constatado o considerável número das situações que envolvem clínica e clínicos no vasto conjunto da obra oliveiriana, abraçámos a tarefa de criar um diálogo entre as várias sequências citadas, de modo a enfatizar os efeitos de sentido de que todas são portadoras. Esse diálogo cruza-se com uma rede de cenas filmadas dentro do Hospital S. João, nas quais o Dr. António Roma Torres, promotor deste projecto, nos serve de guia.

From Jacques Prévert's poem “Petit déjeuner du matin”, Mau Dia experiences a dilation of the time in which the banality hides the lived drama. All elements are decomposed and then rebuilt - painted walls, orchestrated rain, spoiled actions, depicted or sung…

From Jacques Prévert's poem “Petit déjeuner du matin”, Mau Dia experiences a dilation of the time in which the banality hides the lived drama. All elements are decomposed and then rebuilt - painted walls, orchestrated rain, spoiled actions, depicted or sung…

From Jacques Prévert's poem “Petit déjeuner du matin”, Mau Dia experiences a dilation of the time in which the banality hides the lived drama. All elements are decomposed and then rebuilt - painted walls, orchestrated rain, spoiled actions, depicted or sung…

À saída da universidade, que fazem os estudantes da bagagem adquirida? Será que lhes serve para encontrar um emprego que corresponda às suas expectativas? E como vêem a universidade uma vez terminado o ciclo de estudos que lá efectuaram?

An altarpiece and a portrait, whose composition obeys the digressions and ramblings of a handful of people, around their intimate relationship with God.

An altarpiece and a portrait, whose composition obeys the digressions and ramblings of a handful of people, around their intimate relationship with God.

An altarpiece and a portrait, whose composition obeys the digressions and ramblings of a handful of people, around their intimate relationship with God.

What characterizes the spaces, differentiating the fields of the cities, the suburbs of the centers is, in large part, the speed of their modification. The circulation experience will have allowed us to compare the looks of foreign artists with the looks of local children, to measure resistance and change capacities.

An act of passion, filmed in a church turned into a bar, on Easter 2003, and starring as many actors as the days of the year… Taking the sacred painting as a reference, the film questions the human condition: letting oneself die like Christ or betray scientifically like Peter?

An act of passion, filmed in a church turned into a bar, on Easter 2003, and starring as many actors as the days of the year… Taking the sacred painting as a reference, the film questions the human condition: letting oneself die like Christ or betray scientifically like Peter?

An act of passion, filmed in a church turned into a bar, on Easter 2003, and starring as many actors as the days of the year… Taking the sacred painting as a reference, the film questions the human condition: letting oneself die like Christ or betray scientifically like Peter?

ANTES DE AMANHÃ é um filme motivado pela raiva contra a leviandade com que se trata o sexo no cinema. No ecrã-aquário, tenta-se materializar o pensamento.

Porto 2001 project, made in the prison of Paços de Ferreira. Nuno Cardoso, the play director, develops this work with the prisoners during the time period of one year. Documentation of the process: conversations with the prisoners in the context of the process of artistic creation and the theater project. Interviews and testimonials with various people who cross their experiences, their view of life and their life behind bars, with the development of the play.

Anos 50. Aldeia de Barquinha, margens do Rio Douro. Casada já madura com António, mestre de uma draga regressado de muitos anos no Brasil, Carolina é guarda da passagem-de-nível. Ciumenta, agressiva, tem uma afilhada, Melita, que enfraquece a cabeça dos homens - sobretudo, aqueles que Carolina tem ou traz debaixo de olho. Em especial Zé dos Ouros, um cigano que vende ouro. Até que Carolina comete um crime sanguinário - mata António, uma grande e horrível tragédia, pois ele estava inocente das suas suspeitas.

Seja então uma Europa experimental. E possa ela começar na rua. Numa manhã de ressaca. Cheia de luz e de ilusões.

In an empty theatre, a woman is watching an American film - "Ma's Sin" - which tells the weird revenge story of a middle-aged wife, driven mad by jealousy and a deep feer of dying. During the screening, the viewer's fantasies embodied in male characters harass her. Thus she will live the double adventure of the projected motion picture and of her own mental film. But as the lights turn on, she leaves the theatre, apparently unaffected.

In an empty theatre, a woman is watching an American film - "Ma's Sin" - which tells the weird revenge story of a middle-aged wife, driven mad by jealousy and a deep feer of dying. During the screening, the viewer's fantasies embodied in male characters harass her. Thus she will live the double adventure of the projected motion picture and of her own mental film. But as the lights turn on, she leaves the theatre, apparently unaffected.

To attain knowledge, man and woman had to be willing to give up their innocence," says Boris Lehman. Life Lesson is a poetic and philosophic reflection on the theme of paradise lost. Some fifty persons illustrate the planet's convulsions and the world's vacillations. Trying to communicate, to commune with the invisible, they cry out, sing out, give out messages, each in their own way, in their own state of solitude. These are like multiple echoes that resemble waves in the water or stars in the sky. " Behind these images and sounds that have been stifled by today's society, Lehman hunts for noises, cries, songs, messages that go astray. He says that if we look at the invisible we may hear the words. He invites us to look beyond the appearances of social life and to vibrate in tune with life's polyphony that is all around us."

In an enclosed space of a café for an entire night, a set of characters try to verbalize their thirst for love and their fear that love will overwhelm them.

In an enclosed space of a café for an entire night, a set of characters try to verbalize their thirst for love and their fear that love will overwhelm them.

Composto de três curtas-metragens unidos pelo tema da descoberta da América e ligadas pelo questionamento do cineasta sobre o seu próprio percurso. A cidade filmada como uma viagem marítima, os seus cafés apresentados como um imenso museu da colonização, a volta ao mundo realizada dentro do espaço da casa.

A paralyzed man travels across the city of Porto, finding characters and scenes from popular tales along the way.

A paralyzed man travels across the city of Porto, finding characters and scenes from popular tales along the way.

AUTREFOIS illustrates, disillustrates and counter-illustrates a monologue by Charles Crosby - narrated by Gilles Mayoux with a jazz background of Bertrand Bishop and Claude Santelli - in which all modes of existence are identified with the harms of progress.

“Um dia trocaram a minha anca por uma prótese. Entre cama e janela com muito hospital pelo meio, lá fui construindo uma ponte para me ligar ao mundo através desta escrita que é um ramo da outra maior e também minha. Cometi este caderno videográfico como uma oferenda, mesmo que só eu pudesse entender isso. E a par dele escrevi um livro ‒ “Quebra de linha” ‒ cujo último poema, “Quebra de Encanto” ficou cravado no coração das imagens.” – R.G.

“Um dia trocaram a minha anca por uma prótese. Entre cama e janela com muito hospital pelo meio, lá fui construindo uma ponte para me ligar ao mundo através desta escrita que é um ramo da outra maior e também minha. Cometi este caderno videográfico como uma oferenda, mesmo que só eu pudesse entender isso. E a par dele escrevi um livro ‒ “Quebra de linha” ‒ cujo último poema, “Quebra de Encanto” ficou cravado no coração das imagens.” – R.G.

“A nossa primeira câmara vídeo, durante tanto tempo cobiçada e mais tempo ainda pau para toda a colher, começou a dar o berro, isto é, a enfeitar os planos com drops outs. Este filme é um adeus e uma grata homenagem à pequena Panasonic…” – R.G.

Após uma visitação da história do nu na pintura, dois velhos amantes cometem este filme a quatro mãos no qual trocam imagens um do outro. A representação bidimensional abalada pela desconstrução cubista dialoga com volumes de carne e luz.

Após uma visitação da história do nu na pintura, dois velhos amantes cometem este filme a quatro mãos no qual trocam imagens um do outro. A representação bidimensional abalada pela desconstrução cubista dialoga com volumes de carne e luz.

“Uma coleção de autorretratos captados ao longo de mais de dez anos. Entre o momento em que me ofereceram a minha primeira (e modesta) máquina fotográfica e o verão de 2016, acontecem netos em idade de aprender a nadar e cardumes de náufragos no Mediterrâneo…” – R.G.

Filmado principalmente em Ljubljana, narra a história da bela Urska que o rio ininterruptamente traga e volta a trazer à vida.

Os habitantes de uma mansão, desde os serventes à família que a habita, expõem os diferentes pontos de vista sobre a arte que abunda na casa.