Picker

Мистический триллер англичанина Николаса Роуга (1973), действие которого происходит в современной Венеции. Экранизация одной из самых поздних новелл Дафны Дюморье, изданной в 1971 году. Супруги Лаура и Джон Бэкстер потеряли дочь. Чтобы забыться в собственном горе и, возможно, восстановить хрупкое равновесие в пошатнувшемся браке, Джон соглашается на работу в Венеции. Однако смена декораций для Бэкстеров оказывается временной иллюзией. Венеция, холодная, призрачная и смертоносная, не только не дает облегчения, но и приносит новые страдания и кошмарные загадки…

Зима 2006 года. Ощутив необходимость изменить свою жизнь, доктор Кейт Форестер покидает свой необычный дом у озера в пригороде Иллинойса и устраивается на работу в чикагскую больницу. По дороге в город Кейт оставляет в почтовом ящике письмо, которое должен получить новый обитатель дома. Когда же в него вселяется талантливый, но разочаровавшийся в жизни архитектор Алекс Уайлер, он видит этот дом совсем не таким, каким описала его в своём письме Кейт. Для Алекса это жилище имеет особое значение, поскольку оно было построено его отцом, знаменитым архитектором, который ради карьеры оставил свою семью. В итоге Алекс решает придать дому его первоначальный вид. Однажды странный случай заставляет Алекса написать ответное письмо Кейт; в процессе их переписки выясняется, что он живёт в 2004 году, а она — в 2006-м. И лишь загадочный почтовый ящик служит неким соединяющим их мостиком.

Главные героини — три сестры: Ханна, Ли и Холли. Ханна — знаменитая актриса, образцовая мать, прекрасная сестра, умная, интеллигентная и просто очень красивая женщина; Ли — любовница Фредерика, старого дряхлого художника и мизантропа; Холли мечтает стать актрисой, писательницей и еще бог знает кем… Все начинает рушиться, когда муж Ханны Элиот неожиданно осознает, что он безумно влюблен в Ли. Ли бросает своего пожилого любовника. Холли в очередной раз переживает нервный срыв, во время которого встречает Микки — меланхоличного телепродюсера и бывшего мужа Ханны. Обстановка накаляется до предела в День Благодарения, когда все собираются вместе.

Дом Кобб — талантливый вор, лучший из лучших в опасном искусстве извлечения: он крадёт ценные секреты из глубин подсознания во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в привычном к предательству мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в извечного беглеца и лишили всего, что он когда-либо любил. И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки. Его последнее дело может вернуть всё назад, но для этого ему нужно совершить невозможное — инициацию. Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное. Теперь их задача — не украсть идею, а внедрить её. Если у них получится, это и станет идеальным преступлением. Но никакое планирование или мастерство не могут подготовить команду к встрече с опасным противником, который, кажется, предугадывает каждый их ход. Врагом, увидеть которого мог бы лишь Кобб.

Американский архитектор приезжает вместе с женой Луизой в Рим, чтобы подготовить выставку, посвященную уже забытому французскому архитектору Булле. Этого события он ждал 10 лет. И вот, сверяя свою жизнь с биографией Булле, он задается вопросами: есть ли у его беременной жены роман с молодым ухажером? не хочет ли жена отравить его? и нет ли у него рака желудка?

Catalan architect Antonio Gaudí (1852-1926) designed some of the world's most astonishing buildings, interiors, and parks; Japanese director Hiroshi Teshigahara constructed some of the most aesthetically audacious films ever made. With camera work as bold and sensual as the curves of his subject's organic structures, Teshigahara immortalizes Gaudí on film.

Jarnow regularizes a child's primitive sketch of a house into increasingly firmer architecture, showing how the same place might by rendered by different hands. Objects twist and turn, a drawing resolving into a wall painting, as the perspective shifts, boxes within boxes, until the viewer is back outside

The documentary 'Vilanova Artigas: the architect and the light' rebuilds the life of the brazilian architect João Batista Vilanova Artigas. His relatives, friends, students and six of his major works tell the history of this iconic latinamerican modernist.

In 1950 architect Anthony B. Almeida was one of the first to introduce modern architecture in Tanzania. At that time architectural modernism was the preferred expression of the intended colonial welfare state. After Independence in 1961 Nyerere’s African socialism used the same architectural style to convey the hope and strength of the new African nation. Following Almeida and some of his colleagues, the film questions what is left of the dreams and ideals of this first generation. It searches for new definitions of happiness in booming African cities like today’s Dar es Salaam. The film documents the everlasting human pursuit of modernity, not only in architecture but also in contemporary urban life.

The Spirit in Architecture examines the work of John Lautner, one of the most visionary and profound architects, who began his career in Los Angeles in the 1930's. This illuminating journey into Lautner's world features never before seen footage from his apprenticeship with Frank Lloyd Wright at Taliesin; extensive documentation of his extraordinary buildings; and interviews with historians, critics, collaborators, clients, and Lautner himself, which put his achievements in perspective. his building's use in feature films and his Googie's coffee shop design demonstrate his contribution to popular culture.

The Barbican Estate in the City of London is arguably England's finest example of Brutalist architecture. This film explores the history of the estate from the perspective of its residents

Once a maverick who was nearly run out of the American Institute of Architects, John Portman is now recognized as one of the most innovative and imitated architects ever. Over 45 years, Portman's iconic urban statements and eye-popping interiors have risen in 60 cities on four continents to redefine cityscapes in America, and skylines in China and the rest of Asia. The film captures Portman's approach in an intimate portrait that, by turn, assesses and appreciates Portman's work. Dramatic time-lapse footage shows off Portman's buildings at their best- often in moving sunlight that washes over his facades and spaces.

Gaudi's Sagrada Familia has been continuously under construction since 1882.

Элитная высотка — идеальная модель мира будущего. Здесь есть всё для комфортной и роскошной жизни. Но зависть, соперничество, жажда острых ощущений постепенно разжигают открытую вражду между жителями высотки, заставляя забыть о законах морали даже лучших из них. Добро пожаловать в мир будущего.

Nazi Third Reich propaganda film that used architecture as a statement about "racial accomplishment," and so called "racial superiority." Hitler claimed that between 1934 and 1940, the Nazi rule of Germany had produced architectural uniqueness, and this film was produced to shown to attempt to validate that. The opening montage gives a survey of earlier Gothic and Baroque structures in the country as an example of "architectural superiority" that the German race was said to be the sole inventor of; then moves on to deride the recent construction of the Bauhaus school (with a racially motivated score of Jazz music) and an example of German "architectural decay." Then proceeds to show off buildings constructed by the Nazi and an architectural revival, to "last 1000 years," Film also spends a great of time dwelling on massive and "busy" monuments that had been erected all over the county.

Koolhaas Houselife portrays one of the masterpieces of contemporary architecture. The film lets the viewer enter into the house's daily intimacy through the stories and daily chores of Guadalupe Acedo, the housekeeper, and the other people who look after the building. Pungent, funny and touching.

A year in the life of one of America's most innovative classrooms where students design & build to transform their hometown community. The film follows Emily Pilloton and Matt Miller as they teach the fundamentals of design, architecture and construction to a class of high school juniors in rural North Carolina.

Hans Scharoun has built houses which show not only structural substance and aesthetic forms but also how human beings should live in buildings. This depiction can only be imaginary - like reading invisible writing on walls. Bitomsky's film looks at several of Scharoun's buildings.

Archiculture takes a thoughtful, yet critical look at the architectural studio. The 25-minute film offers a unique glimpse into the world of studio-based, design education through the eyes of a group of students finishing their final design projects. Interviews with leading professionals, historians and educators help create crucial dialog around the key issues faced by this unique teaching methodology and the built environment these future architects will create.