Picker

뜻하지 않은 사고로 어린 딸을 잃은 존(도날드 서덜랜드 분)과 로라(줄리 크리스티 분) 부부는 베니스로 이사를 가 아이를 잃은 슬픔을 잊어보려 하지만 주위가 딸의 죽음을 생각하는 것들로 둘러싸여 있음을 깨닫게 된다. 앞을 못 보는 심령술사 여동생을 만나면서 부부의 불길함은 더해지고, 여동생은 죽은 딸의 영혼을 만나게 해주겠다고 약속한다. 로라는 여동생의 생각을 받아들이며 죽은 딸과 교감하려 하고, 자신의 생각을 남편에게도 확신시키려 노력한다. 좀처럼 로라의 생각을 받아들이지 않던 존은 자신의 딸이 입었던 빨간 코트를 입은 누군가의 흐릿한 모습을 보게 되는 환상을 경험하면서 점차 영적 세계에 대한 관심을 갖게 된다.

2006년 겨울 아침, 호수 위의 집에 살던 의사 케이트 포레스터(산드라 블록)는 시카고의 병원 생활을 위해 집을 떠나야 하는 것이 못내 아쉽다. 다음 세입자에게 자기 앞으로 오는 우편물을 챙겨달라는 것과 현관 앞의 강아지 발자국은 이사오기 전부터 있었다는 설명을 적어 우편함에 넣는다. 뒤 이어 호수 위의 집으로 오게 된 건축가 알렉스 와일러(키아누 리브스)는 케이트의 편지와는 달리 오랫동안 사람이 살지 않아 잡풀이 무성하고 강아지의 발자국이란 어디를 찾아봐도 보이지 않아 당황한다. 그러나 며칠 후, 페인트 칠을 하고 있을 때 집 잃은 강아지가 현관을 밟고 지나가 그 자리에 발자국이 남자 알렉스는 우편함으로 주고받은 편지를 통해 케이트가 2004년 자신과 2년이나 떨어진 시간에 있음을 알게 된다. 어느새 서로에게 특별한 감정을 느끼게 된 그들은 다른 시간의 차이를 극복해보기로 하는데...

세 자매 중에 첫째가 한나, 둘째가 홀리, 막내가 리다. 한나는 록스타의 매니저인 엘리엇와 결혼했고, 리는 미술을 하는 중년남자와 동거 중이다. 그런데 한나의 남편 엘리엇은 처제인 리에게 묘한 감정을 느낀다. 결국 리와 엘리엇은 관계를 가지게 되고 엘리엇은 죄책감을 갖는다. 한편 홀리는 텔레비젼 프로듀서인 미키와 사랑에 빠지게 된다.

타인의 꿈과 접속해 생각을 빼낼 수 있는 근미래, 돔 코브는 꿈의 보안 프로그래머이자 동시에 침입자다. 그는 일본인 사업가 사이토의 제안에 따라 거대 합병 기업의 총수가 될 피셔의 꿈을 설계하여 기업 합병을 막으려 든다. 그 일을 성사시키면 코브는 사이토의 도움으로 아내의 살해범으로 몰린 자신의 누명을 뒤로 하고 사랑스런 자녀들이 있는 집으로 돌아갈 수 있다. 마침내 코브 일행은 꿈 안의 꿈 안의 또 꿈이라는 경로를 거치며 피셔의 꿈과 무의식 깊숙한 곳을 설계하고 침투한다.

미국인 건축가가 이탈리아에 도착한다. 그는 타원형 구조물로 유명한 프랑스 건축가 불리를 지도하게 된다. 9개월의 코스를 거치는 동안, 그는 복통으로 괴로워하고 아내와 아직 태어나지 않은 아이를 잃는데...

2,000만 명. 해마다 스페인의 항구 도시 바르셀로나를 찾는 관광객 수다. 도시 인구 300만 명보다 훨씬 많은 관광객을 끌어들이는 요인은 안토니오 가우디(Antonio Gaudi). 1883년부터 짓기 시작해 124년이 넘도록 공사가 진행 중인 사그라다 파밀리아(Sagrada Família)에서 가로등까지 가우디가 설계한 작품이 즐비하다. 도시 전체가 '가우디의 건축 백화점'으로 불릴 정도다.

Jarnow regularizes a child's primitive sketch of a house into increasingly firmer architecture, showing how the same place might by rendered by different hands. Objects twist and turn, a drawing resolving into a wall painting, as the perspective shifts, boxes within boxes, until the viewer is back outside

The documentary 'Vilanova Artigas: the architect and the light' rebuilds the life of the brazilian architect João Batista Vilanova Artigas. His relatives, friends, students and six of his major works tell the history of this iconic latinamerican modernist.

In 1950 architect Anthony B. Almeida was one of the first to introduce modern architecture in Tanzania. At that time architectural modernism was the preferred expression of the intended colonial welfare state. After Independence in 1961 Nyerere’s African socialism used the same architectural style to convey the hope and strength of the new African nation. Following Almeida and some of his colleagues, the film questions what is left of the dreams and ideals of this first generation. It searches for new definitions of happiness in booming African cities like today’s Dar es Salaam. The film documents the everlasting human pursuit of modernity, not only in architecture but also in contemporary urban life.

The Spirit in Architecture examines the work of John Lautner, one of the most visionary and profound architects, who began his career in Los Angeles in the 1930's. This illuminating journey into Lautner's world features never before seen footage from his apprenticeship with Frank Lloyd Wright at Taliesin; extensive documentation of his extraordinary buildings; and interviews with historians, critics, collaborators, clients, and Lautner himself, which put his achievements in perspective. his building's use in feature films and his Googie's coffee shop design demonstrate his contribution to popular culture.

The Barbican Estate in the City of London is arguably England's finest example of Brutalist architecture. This film explores the history of the estate from the perspective of its residents

Once a maverick who was nearly run out of the American Institute of Architects, John Portman is now recognized as one of the most innovative and imitated architects ever. Over 45 years, Portman's iconic urban statements and eye-popping interiors have risen in 60 cities on four continents to redefine cityscapes in America, and skylines in China and the rest of Asia. The film captures Portman's approach in an intimate portrait that, by turn, assesses and appreciates Portman's work. Dramatic time-lapse footage shows off Portman's buildings at their best- often in moving sunlight that washes over his facades and spaces.

Gaudi's Sagrada Familia has been continuously under construction since 1882.

1975년 런던, 세계적인 건축가 안토니 로열이 설계한 40F 타워 ‘하이라이즈’. 고소득층 사람들만이 입주할 수 있는 이곳은 모든 편의시설과 서비스가 마련되어 외부로 나갈 필요가 없다. 얼마 지나지 않아 건물의 치명적 결함이 밝혀지고 25층에 사는 Dr. 랭은 이웃들의 이상 징후를 발견한다. 호화로운 파티가 열린 밤, 의문의 추락 사고 이후 마침내 진짜 하이 라이프의 실체를 목격하게 되는데...

Nazi Third Reich propaganda film that used architecture as a statement about "racial accomplishment," and so called "racial superiority." Hitler claimed that between 1934 and 1940, the Nazi rule of Germany had produced architectural uniqueness, and this film was produced to shown to attempt to validate that. The opening montage gives a survey of earlier Gothic and Baroque structures in the country as an example of "architectural superiority" that the German race was said to be the sole inventor of; then moves on to deride the recent construction of the Bauhaus school (with a racially motivated score of Jazz music) and an example of German "architectural decay." Then proceeds to show off buildings constructed by the Nazi and an architectural revival, to "last 1000 years," Film also spends a great of time dwelling on massive and "busy" monuments that had been erected all over the county.

Koolhaas Houselife portrays one of the masterpieces of contemporary architecture. The film lets the viewer enter into the house's daily intimacy through the stories and daily chores of Guadalupe Acedo, the housekeeper, and the other people who look after the building. Pungent, funny and touching.

A year in the life of one of America's most innovative classrooms where students design & build to transform their hometown community. The film follows Emily Pilloton and Matt Miller as they teach the fundamentals of design, architecture and construction to a class of high school juniors in rural North Carolina.

Hans Scharoun has built houses which show not only structural substance and aesthetic forms but also how human beings should live in buildings. This depiction can only be imaginary - like reading invisible writing on walls. Bitomsky's film looks at several of Scharoun's buildings.

Archiculture takes a thoughtful, yet critical look at the architectural studio. The 25-minute film offers a unique glimpse into the world of studio-based, design education through the eyes of a group of students finishing their final design projects. Interviews with leading professionals, historians and educators help create crucial dialog around the key issues faced by this unique teaching methodology and the built environment these future architects will create.