AA-PROXIMA-SUN (2022)

Действие фильма происходит в 19-м веке, во время гражданской войны в США. Данбар оказывается в заброшенном форте в штате Дакота, где сначала заводит дружбу с волками, а затем и с индейцами, изучает их культуру и обычаи. Он влюбляется в девушку, правда, белую. Но вот приближается регулярная армия, и Данбару приходится делать решающий выбор.

Джек — популярный радиоведущий. У него есть чувство юмора, сарказм и профессиональный цинизм, который в итоге оборачивается трагедией: один из постоянных слушателей последовал его ироничному совету: вошел в людное кафе и разрядил полную обойму в ничего не подозревающих посетителей.Потрясенный Джек бросает работу и уходит в запой, погружаясь на дно отчаяния. В этот момент он встречает бездомного бродягу Пэрри, в прошлом — профессора истории, который увлекает его в удивительный мир собственных фантазий, где по унылым улицам огромного города шествуют средневековые рыцари, а небоскребы превращаются в величественные замки.Вдвоем они отправляются на поиски Святого Грааля… в район Манхэттэна.

Действие разворачивается в Японии 70-ых годов девятнадцатого века. Капитан Нейтон Альгрен, уважаемый американский военный офицер, нанят Императором Японии для обучения первой армии Страны Восходящего Солнца современному искусству ведения боевых действий.Император пытается искоренить древних воинов-самураев, готовясь к более прозападной политике правительства…

Заключенный, приговоренный к смерти за жестокое убийство, избирает своей духовной наставницей монахиню. Сначала она пытается помочь ему избежать высшей меры наказания, но, не добившись этого, старается облегчить последние часы его жизни, пробудить в нем человечность и убедить покаяться.

Starting in the late 1930s, illustrator and experimental animator Douglass Crockwell created a series of short abstract animated films at his home in Glen Falls, New York. The films offered Crockwell a chance to experiment with various unorthodox animation techniques such as adding and removing non-drying paint on glass frame-by-frame, squeezing paint between two sheets of glass, and finger painting. The individual films created over a nine-year period were then stitched together for presentation, forming a nonsensical relationship that only highlights the abstract qualities of the images. —Kansas City Electronic Music and Arts Alliance

"Single Frame sequences of TV or film images, with periodic distortions of the image. The images are airplanes, women men interspersed with pictures of texts like: 'silence, genius at work' and 'ich liebe dich.' The end credit is 'Television décollage, Cologne, 1963."

In an endless loop, unexposed film runs through the projector. The resulting projected image shows a surface illuminated by a bright light, occasionally altered by the appearance of scratches and dust particles in the surface of the damaged film material. This a film which depicts only its own material qualities; An "anti-film", meant to encourage viewers to focus on the lack of concrete images.

In a lifeless urban landscape where time itself has stopped its crawl, a mad ballet is commencing and a newly hatched butterfly is about to die.

Everyday Is Like Sunday is a comedy/drama aiming the lens at post-collegiate characters stuck between their imminently-ending youth and impending adulthood. The film follows Mark, Jason, and Flora, as they realistically attempt to pull themselves out of economic and emotional doldrums.

In 1944 Lye moved to New York City, initially to direct for the documentary newsreel The March of Time. He settled in the West Village, where he mixed with artists who later became the Abstract Expressionists, encouraged New York’s emerging filmmakers such as Francis Lee, taught with Hans Richter, and assisted Ian Hugo on Bells of Atlantis. Color Cry was based on a development of the “rayogram” or “shadow cast” process, using fabrics as stencils, with the images synchronized to a haunting blues song by Sonny Terry, which Lye imagined to be the anguished cry of a runaway slave. —Harvard Film Archive

Short experimental animation.

A synthesized video environment.

Бывает у красоток одна нехорошая привычка — сбегать со свадеб. Вот и Мэгги, влюбившись и отправившись под венец, не выдержала и не дошла до алтаря всего несколько шагов. На такую выходку еще можно было бы закрыть глаза, если бы это случилось один раз. Но Мэгги проделала этот фокус четырежды! И вскоре она уже потеряла бы счет разбитым сердцам, если бы на пути вертихвостки не встал знаменитый журналист Айк. Однако, и ему не суждено было устоять перед чарами красавицы. Станет ли он очередной жертвой Мэгги, или тертому репортеру удастся все-таки окольцевать ветренную невесту?

Зебра Кумба с самого рождения был посмешищем всего стада из-за того, что родился наполовину полосатым, а наполовину белым. Хуже того, когда началась Великая Засуха, сородичи решили, что он проклят, и в нем причина всех бед. Стадо изгнало Кумбу, и даже отец отвернулся от него! Отважная полуполосатая зебра отправляется в опасные и веселые приключения, чтобы найти недостающие полоски и заслужить уважение семьи…

After a fight with his wife, who's leaving him, Dan's day is getting worse by the minute. He calls an old friend for a night of binge drinking and intoxication. They start a cathartic ride through the city's underbelly.

An essay around the streets, as an homage to Fernando Pessoa

Everyday Is Like Sunday is a comedy/drama aiming the lens at post-collegiate characters stuck between their imminently-ending youth and impending adulthood. The film follows Mark, Jason, and Flora, as they realistically attempt to pull themselves out of economic and emotional doldrums.

Starting in the late 1930s, illustrator and experimental animator Douglass Crockwell created a series of short abstract animated films at his home in Glen Falls, New York. The films offered Crockwell a chance to experiment with various unorthodox animation techniques such as adding and removing non-drying paint on glass frame-by-frame, squeezing paint between two sheets of glass, and finger painting. The individual films created over a nine-year period were then stitched together for presentation, forming a nonsensical relationship that only highlights the abstract qualities of the images. —Kansas City Electronic Music and Arts Alliance

In 1944 Lye moved to New York City, initially to direct for the documentary newsreel The March of Time. He settled in the West Village, where he mixed with artists who later became the Abstract Expressionists, encouraged New York’s emerging filmmakers such as Francis Lee, taught with Hans Richter, and assisted Ian Hugo on Bells of Atlantis. Color Cry was based on a development of the “rayogram” or “shadow cast” process, using fabrics as stencils, with the images synchronized to a haunting blues song by Sonny Terry, which Lye imagined to be the anguished cry of a runaway slave. —Harvard Film Archive

ĀTMAN is a visual tour-de-force based on the idea of the subject at the centre of the circle created by camera positions (480 such positions). Shooting frame-by-frame the filmmaker set up an increasingly rapid circular motion. ĀTMAN is an early Buddhist deity often connected with destruction; the Japanese aspect is stressed by the devil mask of Hangan, from the Noh, and by using both Noh music and the general principle of acceleration often associated with Noh drama.