Get Out of the Car (2010)

«Koyaanisqatsi» — с языка индейцев племени хопи — это безумная жизнь, беспорядочная жизнь, жизнь на грани распада, жизнь вне баланса, жизнь, требующая изменений во имя продолжения жизни… "Коянискацци" (Koyaanisqatsi; Жизнь, выведенная из равновесия) - документальный фильм Годфри Реджио с музыкой композитора-минималиста Филипа Гласса и киносъёмками Рона Фрика. Лента содержит большое количество фрагментов, снятых по технологии замедленной киносъёмки. Фильм полностью лишён дикторского текста и актёрской речи, однако его музыкальное оформление, на которое опирается сюжет, занимает в повествовании такое же значение, как и видеоряд, и, фактически, создаёт атмосферу фильма. Это первый из трилогии фильмов "Кацци", показывающей с различных сторон взаимодействие человека и технологии. Более десятилетия из-за лицензионных ограничений фильм "Коянискацци" не издавался, так как Филип Гласс и его ансамбль гастролировали с ним, вживую исполняя музыку прямо перед киноэкраном во время показов.

What starts off as a conventional travelogue turns into a satirical portrait of the town of Nice on the French Côte d'Azur, especially its wealthy inhabitants.

Shot under extreme conditions and inspired by Mayan creation theory, the film contemplates the illusion of reality and the possibility of capturing for the camera something which is not there. It is about the mirages of nature—and the nature of mirage.

In this short film Bert Haanstra gives his vision - from the water – of a tranquil Holland. During filming he held the camera upside down and afterwards put the images ‘up right’ again in the film. By doing this, we see the ‘usual’ waterfront, but transformed by the rippling of the water. In this way Mirror of Holland became a modern looking experimental film. However this did not devalue the Dutch sentiment regarding waterfronts that are so trusted to so many.

A train speeds through the country on its way to Berlin, then gradually slows down as it pulls into the station. It is very early in the morning, about 5:00 AM, and the great city is mostly quiet. But before long there are some signs of activity, and a few early risers are to be seen on the streets. Soon the new day is well underway. It's just a typical day in Berlin, but a day full of life and energy.

A montage of the skyscrapers of Manhattan opens with a succession of stationary views of the upper portions of numerous buildings. This is followed by a wide variety of fluid shots, which also begin to show more and more of the surrounding city, in addition to the skyscrapers themselves.

Гипнотическое и медленное путешествие через суровые ландшафты острова Южной Георгии и Антарктического полуострова. Фильм, снятый в виде серии статичных картинок в течение 20 дней в последние дни Антарктического лета, представляет собой потрясающий взгляд на жизнь на краю света.

24 июля 2010 года тысячи людей со всего света прислали видеоклипы о своей жизни на YouTube. Они стали участниками проекта «Жизнь за один день» — исторического эксперимента по созданию документального фильма об одном дне из жизни планеты.

Название фильма переводится с языка хопи «война, как образ жизни». Необычность этого языка в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа. (ХОПИ — индейский народ общей численностью 6 тыс. чел, проживающий на территории США.) В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".

Маркер уводит зрителя в другое измерение, где кадры, снятые в Японии, Африке, Исландии, Франции и США являются попыткой понять мечты человечества. Его интересуют экзотические образы, появляющиеся перед камерой в этих местах и скрытые моменты, вызывающие контрасты и сравнения. Эти образы, воображаемый кинооператор обсуждает в письмах к воображаемой женщине, он говорит о классических фильмах, компьютерных играх и современных взглядах.

Непрерывный видеоряд, в который вошли кадры красивейших мест планеты, необычные ритуальные обряды различных племен, съемки жизни в городе и многое другое. Все это под соответствующее звуковое оформление, которое еще больше привязывает к экрану.

Фильм, снятый полностью на 70-миллиметровую пленку, представляет собой полуторачасовое путешествие по самым удивительным местам планеты (всего в фильме покажут 25 стран на 5 континентах).

Красивое и возвышенное определение «колдовство жизни» тем более ценно и не оставляет сомнений в своей истинности, поскольку оно рождается фактически на наших глазах из вроде бы простого наблюдения за явно скудным с материальной точки зрения и даже нищим бытием малоразвитых стран далеко от современных мегаполисов. Однако это пребывание на краю света наполнено удивительным многообразием красок и таит в себе подлинные богатства неиспользованной энергии. И то, что принято называть сырьевыми ресурсами или запасами природы, в полной мере может быть отнесено и к многочисленному человеческому сообществу, пока остающемуся в унизительном положении если не рабов, то весьма дешёвой рабочей силы, которую нещадно эксплуатирует считающая себя исключительно прогрессивной «западная система» существования на Земле.

Полтора часа, проведенные на неизвестной планете, где все расстояния измеряются миллиметрами. Ее обитатели: фантастические создания, насекомые, улитки и прочие обитатели травы и воды. Ее пейзажи: непроходимые дебри травяных кущ, капли росы, огромные, как воздушные шары.Зритель открывает для себя прекрасный, сияющий всеми красками радуги параллельный мир, где работают иные физические законы. Мир, залитый ирреальным светом, полный неведомых звуков. Страна, где животные умеют ходить по воде или разгуливать вниз головой.

Мамаша мультимиллионера выбирает на телеконкурсе идеальную девственницу для своего сыночка, не составившую, однако, счастья ни ему, ни себе. В то же время по водам символизма плывет задрипанный буксир с головой Маркса на носу и с опьяненной революционной борьбой хиппующей девицей на борту, к которой вскоре присоединяется сексуально озабоченный матрос с «Потемкина»…

Молодой парень по имени Феникс находится в больнице для душевнобольных. В детстве он стал свидетелем того, как его отец-циркач отрезал руки своей жене, религиозной фанатичке и лидеру секты «Святой крови», и покончил с собой. Парень сбегает из лечебницы и находит свою выжившую безрукую мать. Феникс сидит целыми днями дома, помогает матери готовить еду и пытается изобрести формулу невидимости. По мере того, как Феникса начинают посещать воспоминания детства, в городе начинается череда жестоких убийств…

This short film made by László Moholy-Nagy is based on the shadow patterns created by his Light-Space Modulator, an early kinetic sculpture consisting of a variety of curved objects in a carefully choreographed cycle of movements. Created in 1930, the film was originally planned as the sixth and final part of a much longer work depicting the new space-time.

The faces of a 5:00 PM crowd descending via the Pan Am building escalators in one continuous shot. In old-fashioned black and white, these faces stare into the empty space, in the 5:00 PM tiredness and mechanical impersonality, like faces from the grave.

On July 25th, 2020, Ridley Scott and Academy Award winner Kevin Macdonald invite you to be part of Life in a Day—a historic, global documentary capturing a single day on Earth. Videos from around the world are woven into a feature film.

A pair of married ex-convicts trying to go straight get jobs at a department store. A gangster who knows about their past threatens to expose it unless they agree to help him rob the department store.

A lyrical recreation of Lightnin’ Hopkins’ decision at age eight to stop chopping cotton and start singing for a living.

Finished their careers of Law and Medicine, respectively, Antonio Redondo and Josefina Castro, a pair of young Spanish newlyweds, are looking for work to buy an apartment and start a life together, but they will face enormous difficulties throughout the process.

The oldest Greek feature film to be saved, starring a burlesque comedian Sfakianos (or Villar), who had trained in France. Villar gets a job at a dry cleaner’s and wanders through Athens. He makes one gaffe after the other and gets involved in various adventures.

Less and Less, Luc Moullet’s 40th film, concerns development and expansion, from 1968 to 2010, of the devices based on computers, automats, interactive terminals and others that can be found everywhere.

In Rembrandt, Haanstra shows that it is possible to make a fascinating film only with images from paintings. He had to travel though all over Europe to numerous museums and private owners in order to film the works of art. In the work of the great painter, Haanstra recognizes his particular interest in man as an individual human being, cutting straight through all the religious motives. And Haanstra also wants to see Rembrandt as an individual.

The real story of Quilombo Olho d'Água from Serra do Talhado, in the state of Paraíba, Brazil, which became institutionally isolated from the rest of the country. Quilombos were runaway slave communities in colonial Brazil.

In the summer of 1924 Claude Friese-Greene, a pioneer of colour cinematography, set out from Cornwall with the aim of recording life on the road between Land’s End and John O’Groats. Entitled The Open Road, his remarkable travelogue was conceived as a series of shorts, 26 episodes in all, to be shown weekly at the cinema. The result is a fascinating portrait of inter-war Britain, in which town and country, people and landscapes are captured as never before, in a truly unique and rich colour palette.

A fascinating pictorial history of a New York City bar whose customers, from the hard-drinking working class Irish to the coiffed African American gay male, continually transform its focus during its 10-year reign.

Анимационный боевик от югославского режиссера Душана Вукотича, одного из крупнейших деятелей югославского киноискусства и представителя так называемой загребской школы в мультипликационном кино. В «Игре» широко используется средства современного изобразительного искусства, в частности, графики. Сюжет рассказывает о двух детях, мальчике и девочки, которых полностью захватила увлекательная игра в рисование. Юные художники соревнуются между собой и каждый пытает нарисовать рисунок лучше прежнего, причем прямо поверх предыдущего художества.

A young African man must try every trick in the book in this attempts to win the heart of the most beautiful girl in his village.

This Oscar-nominated documentary short tracks the shift in the relationship of an individual to his work between the 19th century and today. Focusing on how nails are made, we first see a blacksmith laboring at his forge, shaping nails from single strands of steel rods. The scene then shifts from this peaceful setting to the roar of a 20th century nail mill, where banks of machines draw, cut, and pound the steel rods faster than the eye can follow.

A film diary in which Perlov films the minutiae of his and his family's day-to-day life. From these small bits, he builds up a broad picture of life in Israel in the '70s and '80s.

Short directed by Mansour Sora Wade.

Using edited archive footage, mockery is made of Italy's dictator Benito Mussolini.

A shunter's job is to slow down, link, and unlink train wagons at a central station. The film documents - without any commentary - the working hours of few shunters at the shunting-station Dresden-Friedrichstadt, which was the largest such station in all of the former German Democratic Republic. They work day and night, amidst snow and fog at the railway tracks, speaking only as much as necessary.

Standard Gauge is an autobiographical film that examines Morgan Fisher’s work as an editor in the film industry. The film goes through scraps of rejected material along with commentary on the meaning of all the scrapped images. This film is an account and critique of the processes of meaning within film production through an examination of both materialism and the institution of film itself.

Photographed by an all-female crew and directed by the author of Sexual Politics, these are autobiographical interiews with three very different women who talk frankly about their lives, conflicts, and contrasting life styles.

The movie shows a smattering of images from the story of Wilhelm Jensen's Gradiva. The subject is sublimated desire.

A film documenting the landscapes of northern Iceland, as well as a recent work about the Hudson River.