Всю мою жизнь (1966)

Миньонам нужно сделать дом Грайса безопасным для детей, до того как придет проверяющий органов опеки и попечительства.

Когда Королева Троллей Поппи узнает, что у бергенов нет праздников, она заручается поддержкой своих друзей Брэнча и других, чтобы помочь ей принести праздник в Берген Таун.

Уникальный талант Эми Уайнхаус сделал ей мировую славу среди современников. Будучи профессиональной джазовой певицей, Эми черпала вдохновение для своих песен и интерпретаций в своей собственной жизни. В ее песнях, одних из самых ярких музыкальных творений нашей эпохи, звучат пронзительная искренность в сочетании с истинным талантом. Однако мировой успех, постоянное внимание СМИ, сложная личная история и нестабильный образ жизни превратили судьбу Эми в карточный домик, который не мог не рассыпаться… Публика вознесла певицу на вершину славы, и не учла, сколь хрупкой оказался ее идол. Талант, который был силой Эми, в конце концов привел ее к гибели…

Эндрю мечтает стать великим. Казалось бы, вот-вот его мечта осуществится. Юношу замечает настоящий гений, дирижер лучшего в стране оркестра. Желание Эндрю добиться успеха быстро становится одержимостью, а безжалостный наставник продолжает подталкивать его все дальше и дальше — за пределы человеческих возможностей. Кто выйдет победителем из этой схватки?

Это история любви старлетки, которая между прослушиваниями подает кофе состоявшимся кинозвездам, и фанатичного джазового музыканта, вынужденного подрабатывать в заштатных барах. Но пришедший к влюбленным успех начинает подтачивать их отношения…

Братья-музыканты Джейк и Элвуд Блюзы узнают, что их родная церковь будет снесена, если за нее вовремя не внесут плату в 5 тысяч долларов. На поиск денег у братьев не много времени, и они решают дать концерт. Однако Джейк только что вышел из тюрьмы, а у Элвуда свои неприятности с законом, и добраться до них мечтают все кому не лень: полиция, бандиты, неонацисты. Прежде чем спасти церковь, братья Блюз устроят настоящий беспредел на улицах Чикаго…

История жизни великого американского музыканта Рэя Чарльза. Нищее детство, потеря брата, ранняя слепота, наркотики, женщины, 12 детей, борьба с расизмом, а также незаурядный талант, блестящая карьера и настоящая революция в музыке.

Уже немолодой школьный учитель музыки Джо Гарднер всю жизнь мечтал выступать на сцене в составе джазового ансамбля. Однажды он успешно проходит прослушивание у известной клубной певицы и, возвращаясь домой вне себя от счастья, падает в люк и умирает. Теперь у Джо одна дорога — в Великое После, но он сбегает с идущего в вечность эскалатора и случайно попадает в Великое До. Тут новенькие души обретают себя, и у будущих людей зарождаются увлечения, мечты и интересы. Джо становится наставником упрямой души 22, которая уже много веков не может найти свою искру и отправиться на Землю.

A folk horror movie about a woman who follows her boyfriend into the woods for a romantic surprise only to find something far more sinister. Inspired by thousands of witness accounts documenting the ongoing phenomenon of a certain species of shape-shifting creature in the forests of North America.

Mia recounts her most intimate confessions, uncensored, in her first approach to a totally new world of domination and submission.

Эта история повествует о взаимоотношениях аистов и облаков. Аисты приносят детей: людям, животным, рыбам, а замечательных деток интересными способами делают облака. Все делают милых и пушистых детей, но есть одно облако, которое отличается от остальных облаков. Оно делает более дерзких зверей таких как: баран, угорь, еж. И даже у этого облака есть верный аист помощник.

A documentary following young Anishinaabe water activist Autumn Peltier as she travels to the UN to preserve the future of Indigenous communities.

Том и Джерри принимают участие в гонках под названием "Fabolous Super Race" в надежде получить Суперприз - шикарный особняк! Но даже во время гонки не перестают гонятся друг за другом, устраивая ловушки.

Deadpool sees an opportunity to save the day, but it doesn't go entirely as planned.

A kid begs to stay home while his older sister runs to the store. After she leaves, he wishes he would have gone because he doesn’t feel comfortable being at home in the dark as strange things start to happen...

Иккинг и Беззубик воссоединяются, чтобы напомнить викингам и драконам о неразрывной связи между ними.

Очень старая женщина хочет поужинать со своими друзьями. Но так как они все уже умерли, ее слуге приходится изображать каждого из гостей.

Римейк классической истории Чарльза Диккенса «Рождественская песня» в котором принимают участие все главные диснеевские персонажи (за исключением Плуто). В главной роли конечно же Микки Маус, до того целых 30 лет не появлявшийся на экране.

Adebar is the first of Peter Kubelka's 'metric films', in which every element of the composition is precisely ordered and in relation to the gestalt. The film is made up of single units---13, 26 and 52 frames long---which are subjected to a complex rule-system, including a strict use of positive and negative space, that determines their structure within the film.

A man in tight jeans buffs his car to the strains of The Paris Sisters’ “Dream Lover”.

Kren frames the image to suggest a proscenium, with a view to the harbor that conveys a literal sense of “tele-vision”. The static framing of the image and the clearly stratified mise-en-scène can hardly provoke interpretation. The sight of the girls does so all the more. Kren, the gentle voyeur - who turns the viewer into a secret accomplice - observes three teenagers, and probably like them, awaits a rendezvous. (Thomas Trummer)

In 1957, Peter Kubelka was hired to make a short commercial for Schwechater beer. The beer company undoubtedly thought they were commissioning a film that would help them sell their beers; Kubelka had other ideas. He shot his film with a camera that did not even have a viewer, simply pointing it in the general direction of the action. He then took many months to edit his footage, while the company fumed and demanded a finished product. Finally he submitted a film, 90 seconds long, that featured extremely rapid cutting (cutting at the limits of most viewers' perception) between images washed out almost to the point of abstraction — in black-and-white positive and negative and with red tint — of dimly visible people drinking beer and of the froth of beer seen in a fully abstract pattern.

Animated shapes dance to Cuban music. This was one of the first animations to be painted directly onto the film.

Rainbow Dance is a 1936 British animated film released by the GPO Film Unit. This is Lye's second film. It uses the Gasparcolor process.

James Whitney’s Lapis (1966) is a classic work of abstract cinema, a 10-minute animation that took three years to create using primitive computer equipment. In this piece smaller circles oscillate in and out in an array of colors resembling a kaleidoscope while being accompanied with Indian sitar music. The patterns become hypnotic and trance inducing. This work clearly correlates the auditory and the visual and is a wonderful example of the concept of synaesthesia.

100 basic images switching positions for 4000 frames.

At the center are takes which do not change - a tree in a field in Vermont, U.S.A. Since the film was shot over a period of fifty days, the single frame shots create a storm of pictures.

A Japanese fairy tale meets commedia dell'Arte. All in white, the naïf Pierrot lies in a wood. Doo-wop music plays as he rises, stares about, and reaches for the moon. Although music abounds and the children of the wood are there at play, Pierrot is melancholy and alone. Harlequin appears, brimming with confidence and energy. He conjures the lovely Colombina. Pierrot is dazzled. But can the course of true love run smooth? Filmed in France in 1950, it was not completed nor released until 1971

An experimental film, the last in Peter Kubelka's trilogy of “metric films”. Each frame of Arnulf Rainer is composed of darkness or light and silence or sound.

An abstract film in which every motion of coloured shapes is in strict synchronization with music

In this powerful abstract film with a soundtrack of African drum music, Lye scratched "white ziggle-zag-splutter scratches" on to black leader, using a variety of tools from saw teeth to arrow heads. The first version of the film won a major award at the International Experimental Film Festival Held in Brussels in 1958 in association with the World's Fair. Stan Brakhage described the film as "an almost unbelievably immense masterpiece".

Shot over a period of three years. Marie Menken photographed New York window displays during the Christmas holiday. In order to avoid foot and street traffic interrupting the shots, Menken filmed from midnight to 1:00 in the morning, but had to keep the camera under her coat to keep it from freezing.

Intended as a publicity film for Chrysler, Rhythm uses rapid editing to speed up the assembly of a car, synchronizing it to African drum music. The sponsor was horrified by the music and suspicious of the way a worker was shown winking at the camera; although Rhythm won first prize at a New York advertising festival, it was disqualified because Chrysler had never given it a television screening. P. Adams Sitney wrote, “Although his reputation has been sustained by the invention of direct painting on film, Lye deserves equal credit as one of the great masters of montage.” And in Film Culture, Jonas Mekas said to Peter Kubelka, “Have you seen Len Lye’s 50-second automobile commercial? Nothing happens there…except that it’s filled with some kind of secret action of cinema.” - Harvard Film Archive

Trade Tattoo went even further than Rainbow Dance in its manipulation of the Gasparcolor process. The original black and white footage consisted of outtakes from GPO Film Unit documentaries such as Night Mail. Lye transformed this footage in what has been described as the most intricate job of film printing and color grading ever attempted. Animated words and patterns combine with the live-action footage to create images as complex and multi-layered as a Cubist painting. Music was provided by the Cuban Lecuona Band. With its dynamic rhythms, the film seeks (in Lye’s words) to convey “a romanticism about the work of the everyday in all walks of life."

The human eye, the human form, the human face: these are the three central images of this avant-garde collage and kaleidoscope of shifting and fractured images, changing colors, and pulsing rhythms. Near the end, a tree appears briefly, and birds fly - first white, then red and blue. Celtic knots morph from one to another. The images become Rorschach tests although the mood, driven by the rapid changing images and the soundtrack, remains frantic.

The 'Ga' of the title refers to the film maker's mother. The film gathers together this elderly lady's everyday actions to offer an abstract insight into her life. Margaret Tait described this film as follows: 'My mother seemed a good subject for a portrait, (she was there), and I thought it offered a chance to do a sort of 'abstract film', in the sense that it didn't have what you might call 'the grammar of film'. It's mostly discontinuous shots linked just by subject, in one case by colour, only rarely by movement'.

Filmed at the Alhambra in Spain in just one day, according to Marie Menken. Arabesque for Kenneth Anger concentrates on visual details found in Moorish architecture and in ancient Spanish tile. The date 1961 refers to the addition of Teiji Ito's soundtrack and its subsequent completion, but the film was likely shot in 1960 or earlier. - David Lewis

A free flow from photography to geometric abstraction hand-painted by Breer. - Harvard Film Archive