All My Life (1966)

A social worker is coming to Gru's house to check if it's suitable for children. Margo, Edith, Agnes and the Minions must take care of the situation.

특별한 날이 없다고? 트롤 여왕 파피는 문득 깨닫는다. 트롤은 매일이 새로운데, 버겐은 매일이 똑같다는 사실! 버겐을 위한 홀리데이 만들기 대작전은 그렇게 시작됐다.

21세 데뷔, 27세 사망! 살아생전 단 2장의 정규앨범, 전 세계 1500만장의 앨범판매, 그래미어워드 6개 부문 수상! 21세기 천재의 재림! 빈티지한 소울 음악의 완벽한 부활! 영국이 팝 음악의 본거지임을 다시 전 세계에 알린 에이미 와인하우스. 그러나 술과 마약에 의해 27세에 사망한 천재 뮤지션. 화려한 모습에 가려진, 팬조차 몰랐던 그녀의 진짜 이야기가 시작된다!

최고의 드러머가 되기 위해서라면 무엇이든 할 각오가 되어있는 음악대학 신입생 앤드류는 아무도 없는 지하실에서 혼자 드럼을 연습하던 중 우연한 기회로 누구든지 성공으로 이끄는 최고의 실력자이지만, 또한 동시에 최악의 폭군인 플렛처 교수에게 발탁되어 그의 밴드에 들어가게 된다. 설레는 마음으로 참가한 첫 연습에서, 그는 플렛처 교수의 진짜 얼굴을 마주치게 된다. 폭언과 학대 속에 좌절과 성취를 동시에 안겨주는 플렛처의 지독한 교육방식은 천재가 되길 갈망하는 앤드류의 집착을 끌어내며 그를 점점 광기로 몰아넣는데...

차들로 빽빽이 들어찬 LA의 고속도로. 거북이 걸음이던 도로가 뚫리기 시작하지만 미아 지금 손에 든 연기 오디션 대본을 놓지 못한다. 세바스찬은 경적을 누르며 미아를 노려보고는 사라진다. 악연의 시작. 이후 미아는 감미로운 피아노 선율에 이끌려 재즈바로 향하는데, 연주자가 바로 세바스찬이다. 미아가 세바스찬에게 인사를 건네려고 다가가던 순간은 하필 그가 재즈바의 레퍼토리를 무시하고 연주한 탓에 해고된 직후. 세바스찬은 인사를 건네려 다가온 미아를 쌩하니 스쳐 지나가버린다. 세 번째로 두 사람은 파티에 온 손님과 출장 밴드의 키보드 연주자로 다시 만나는데...

시카고 부근의 한 천주교 고아원에서 자란 형제 제이크(Joliet Jake: 존 벨루시 분)와 엘우드(Elwood: 댄 애크로이드 분)는 검은 양복, 검은 모자, 검은 안경이 트레이드마크인 괴짜들이다. 본업은 리듬앤블루스 밴드 리더였던듯 한데, 오늘은 저간의 곡절로 옥살이를 한 형제 제이크가 모범수로 가석방되는 날이다. 경찰서 폐기처분장비 공매장에서 헐값에 산 중고 경찰차를 몰고 마중 나온 동생 엘우드는 출감한 제이크를 태우고 어렸을때 생활하던 고아원으로 간다. 5천달러의 세금을 며칠 안에 납부하지 않으면 고아원이 교육청에 팔리게 된다는 말을 원장 수녀로부터 들은 블루스 형제는 밴드를 다시 조직하여 큰 공연을 함으로서 5천달러를 마련하겠다는 계획을 세운다. 제이크가 감옥에 들어갈때 각자 살 길을 찾아나서서 지금은 나름대로 자리를 잡고 사는 옛 밴드 멤버들을 우역곡절 끝에 재규합하는데 성공한 블루스 형제는, 오라는 곳 없는 불청객으로 길을 가다 어느 컨트리 앤웨스턴 주점에 들어가 무조건 노래를 부른다. 주점 주인이 연주료 200달러를 주며 밴드가 마신 맥주값 300달러를 청구하자 돈이 없는 블루스 형제는 잽싸게 차에 올라 도주하여 극장 예약업자 모리(Maury Sline: 스티븐 로렌스 분)를 찾아간다. 모리의 약점을 이용하여 5천석 규모의 대극장 공연을 따낸 블루스 형제는 옛 고아원 교사 커티스(Curtis: 캡 콜로웨이 분)와 고아원 아이들의 도움을 받아 하루만에 대규모 선전을 성공리에 마친다. 극장에 구름같이 모여든 청중들은 블루스브라더스 밴드의 노래에 열광한다. 레코드사 사장이 취입 제안을 하면서 선약금 만달러를 내놓기까지 한다.

대공황 시대 미국 남부에서 태어난 레이 찰스 로빈슨(제이미 폭스)은 동생의 죽음을 목격한 충격으로 7살에 시력을 잃는다. 소작농이던 어머니 아레사(샤론 워런)는 충격적인 사고와 겹치는 불운에도 불구하고 레이를 더욱 강인하게 키우고자 이를 악문다. 도움을 받기보다는 혼자 일어서야 했던 그는 보컬 겸 피아니스트로 성장한다. 당시 재즈의 본고장으로 손꼽히던 시애틀로 떠나 세션맨으로 첫 무대에 오르는 레이. 잭 로더데일과의 인연으로 스윙타임 레코드에서 처음 취입한 블루스 음반으로 무명에서는 벗어나지만, 앞을 보지 못하는 그를 주위 사람들은 이용하려고만 든다.

뉴욕에서 음악 선생님으로 일하던 조는 꿈에 그리던 최고의 밴드와 재즈 클럽에서 연주하게 된 그 날, 예기치 못한 사고로 영혼이 되어 태어나기 전 세상에 떨어진다. 탄생 전 영혼들이 멘토와 함께 자신의 관심사를 발견하면 지구 통행증을 발급하는 태어나기 전 세상. 조는 그 곳에서 유일하게 지구에 가고 싶어하지 않는 시니컬한 영혼 22의 멘토가 된다. 링컨, 간디, 테레사 수녀도 멘토되길 포기한 영혼 22, 꿈의 무대에 서려면 22의 지구 통행증이 필요한 조. 그는 다시 지구로 돌아가 꿈의 무대에 설 수 있을까?

A folk horror movie about a woman who follows her boyfriend into the woods for a romantic surprise only to find something far more sinister. Inspired by thousands of witness accounts documenting the ongoing phenomenon of a certain species of shape-shifting creature in the forests of North America.

Mia recounts her most intimate confessions, uncensored, in her first approach to a totally new world of domination and submission.

디즈니에서 제공하는 극장용 단편 시리즈. 이 재미있는 단편은 픽사 스튜디오에서 애니메이터겸 스토리 아티스트로 재직 중인 한인 직원 피터 손씨가 직접 감독한 것으로 아기들을 만들어내는 회색 구름 '거스'와 '아기들을 배달하는 황새 펙을 등장시켜 이미 미국 내에서는 좋은 반응을 얻어냈다.

A documentary following young Anishinaabe water activist Autumn Peltier as she travels to the UN to preserve the future of Indigenous communities.

집에서 쫓겨난 톰과 제리는 '환상의 수퍼 레이스'에 참가하게 된다! 과연 그들은 우승을 할 수 있을까?

Deadpool sees an opportunity to save the day, but it doesn't go entirely as planned.

A kid begs to stay home while his older sister runs to the store. After she leaves, he wishes he would have gone because he doesn’t feel comfortable being at home in the dark as strange things start to happen...

스노글토그에 히컵과 투슬리스, 라이트 퓨리와 새끼들까지 모두 버크 섬에 모인다

A very old woman wants to have dinner with her friends. As they are all dead, the butler has to play the role of every guest.

디킨스의 크리스마스 고전 소설을 개작한 애니메이션

Adebar is the first of Peter Kubelka's 'metric films', in which every element of the composition is precisely ordered and in relation to the gestalt. The film is made up of single units---13, 26 and 52 frames long---which are subjected to a complex rule-system, including a strict use of positive and negative space, that determines their structure within the film.

A man in tight jeans buffs his car to the strains of The Paris Sisters’ “Dream Lover”.

Kren frames the image to suggest a proscenium, with a view to the harbor that conveys a literal sense of “tele-vision”. The static framing of the image and the clearly stratified mise-en-scène can hardly provoke interpretation. The sight of the girls does so all the more. Kren, the gentle voyeur - who turns the viewer into a secret accomplice - observes three teenagers, and probably like them, awaits a rendezvous. (Thomas Trummer)

In 1957, Peter Kubelka was hired to make a short commercial for Schwechater beer. The beer company undoubtedly thought they were commissioning a film that would help them sell their beers; Kubelka had other ideas. He shot his film with a camera that did not even have a viewer, simply pointing it in the general direction of the action. He then took many months to edit his footage, while the company fumed and demanded a finished product. Finally he submitted a film, 90 seconds long, that featured extremely rapid cutting (cutting at the limits of most viewers' perception) between images washed out almost to the point of abstraction — in black-and-white positive and negative and with red tint — of dimly visible people drinking beer and of the froth of beer seen in a fully abstract pattern.

Animated shapes dance to Cuban music. This was one of the first animations to be painted directly onto the film.

Rainbow Dance is a 1936 British animated film released by the GPO Film Unit. This is Lye's second film. It uses the Gasparcolor process.

James Whitney’s Lapis (1966) is a classic work of abstract cinema, a 10-minute animation that took three years to create using primitive computer equipment. In this piece smaller circles oscillate in and out in an array of colors resembling a kaleidoscope while being accompanied with Indian sitar music. The patterns become hypnotic and trance inducing. This work clearly correlates the auditory and the visual and is a wonderful example of the concept of synaesthesia.

100 basic images switching positions for 4000 frames.

At the center are takes which do not change - a tree in a field in Vermont, U.S.A. Since the film was shot over a period of fifty days, the single frame shots create a storm of pictures.

A Japanese fairy tale meets commedia dell'Arte. All in white, the naïf Pierrot lies in a wood. Doo-wop music plays as he rises, stares about, and reaches for the moon. Although music abounds and the children of the wood are there at play, Pierrot is melancholy and alone. Harlequin appears, brimming with confidence and energy. He conjures the lovely Colombina. Pierrot is dazzled. But can the course of true love run smooth? Filmed in France in 1950, it was not completed nor released until 1971

An experimental film, the last in Peter Kubelka's trilogy of “metric films”. Each frame of Arnulf Rainer is composed of darkness or light and silence or sound.

An abstract film in which every motion of coloured shapes is in strict synchronization with music

In this powerful abstract film with a soundtrack of African drum music, Lye scratched "white ziggle-zag-splutter scratches" on to black leader, using a variety of tools from saw teeth to arrow heads. The first version of the film won a major award at the International Experimental Film Festival Held in Brussels in 1958 in association with the World's Fair. Stan Brakhage described the film as "an almost unbelievably immense masterpiece".

Shot over a period of three years. Marie Menken photographed New York window displays during the Christmas holiday. In order to avoid foot and street traffic interrupting the shots, Menken filmed from midnight to 1:00 in the morning, but had to keep the camera under her coat to keep it from freezing.

Intended as a publicity film for Chrysler, Rhythm uses rapid editing to speed up the assembly of a car, synchronizing it to African drum music. The sponsor was horrified by the music and suspicious of the way a worker was shown winking at the camera; although Rhythm won first prize at a New York advertising festival, it was disqualified because Chrysler had never given it a television screening. P. Adams Sitney wrote, “Although his reputation has been sustained by the invention of direct painting on film, Lye deserves equal credit as one of the great masters of montage.” And in Film Culture, Jonas Mekas said to Peter Kubelka, “Have you seen Len Lye’s 50-second automobile commercial? Nothing happens there…except that it’s filled with some kind of secret action of cinema.” - Harvard Film Archive

Trade Tattoo went even further than Rainbow Dance in its manipulation of the Gasparcolor process. The original black and white footage consisted of outtakes from GPO Film Unit documentaries such as Night Mail. Lye transformed this footage in what has been described as the most intricate job of film printing and color grading ever attempted. Animated words and patterns combine with the live-action footage to create images as complex and multi-layered as a Cubist painting. Music was provided by the Cuban Lecuona Band. With its dynamic rhythms, the film seeks (in Lye’s words) to convey “a romanticism about the work of the everyday in all walks of life."

The human eye, the human form, the human face: these are the three central images of this avant-garde collage and kaleidoscope of shifting and fractured images, changing colors, and pulsing rhythms. Near the end, a tree appears briefly, and birds fly - first white, then red and blue. Celtic knots morph from one to another. The images become Rorschach tests although the mood, driven by the rapid changing images and the soundtrack, remains frantic.

The 'Ga' of the title refers to the film maker's mother. The film gathers together this elderly lady's everyday actions to offer an abstract insight into her life. Margaret Tait described this film as follows: 'My mother seemed a good subject for a portrait, (she was there), and I thought it offered a chance to do a sort of 'abstract film', in the sense that it didn't have what you might call 'the grammar of film'. It's mostly discontinuous shots linked just by subject, in one case by colour, only rarely by movement'.

Filmed at the Alhambra in Spain in just one day, according to Marie Menken. Arabesque for Kenneth Anger concentrates on visual details found in Moorish architecture and in ancient Spanish tile. The date 1961 refers to the addition of Teiji Ito's soundtrack and its subsequent completion, but the film was likely shot in 1960 or earlier. - David Lewis

A free flow from photography to geometric abstraction hand-painted by Breer. - Harvard Film Archive