Revolution of Sound - Tangerine Dream (2017)
Género : Música, Documental
Tiempo de ejecución : 1H 30M
Director : Margarete Kreuzer
Sinopsis
‘Tangerine Dream is science fiction!’ declares band leader Edgar Froese who died in January, 2015 aged 70. For almost fifty years he and his band ‘Tangerine Dream’ explored sound and its effect on our emotions. This film about one of Germany’s first electronic bands kicks off with the young Berlin musicians who were as inspired by the space age of the 1960s, with its rocket launchings and visions of the future, as they were by their own heartbeat, on which Froese also based compositions. Aided by the Moog and other synthesisers Froese (and various band members) revolutionised popular music. His explorations took him into the worlds of classical, new and film music. He preferred to visualise moods rather than create clearly structured songs. A blend of amateur footage, interviews with band members, relatives, friends and colleagues such as Jean-Michel Jarre that creates a comprehensive portrait of an artistic pioneer.
La historia de dos artistas inflexibles. "Daft Punk Unchained" es la primera película documental sobre el fenómeno de la cultura pop que es Daft Punk, un dúo musical con doce millones de discos vendidos en todo el mundo y siete premios Grammy. A lo largo de su carrera, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se han resistido a ceder ante los códigos establecidos de la industria. En una era de globalización y redes sociales, raramente hablan en público o hacen apariciones en la televisión. Este documental explora su particular revolución cultural y revela a unos artistas en permanente búsqueda de creatividad, independencia y libertad. El filme combina imágenes de archivo y exclusivas entrevistas con sus más cercanos colaboradores, como Pharrell Williams, Giorgio Moroder, Nile Rodgers y Michel Gondry, que hablan de su trabajo con Daft Punk.
Ibiza, a principios de los 90. Jo es una compositora de 25 años. Ha llegado desde Berlín y quiere ser parte de la naciente revolución de la música electrónica, a poder ser obteniendo un trabajo como DJ en un club nocturno de la isla, Amnesia. Martha ha estado viviendo sola en su casa frente al mar durante 40 años. Una noche, Jo llama a su puerta. Su soledad le intriga. Ambos iniciarán una amistad a medida que los misterios en torno a ella se acumulan: ese cello en una esquina que rechaza tocar, la lengua bávara que rechaza hablar… mientras Jo la atrae hacia su mundo de música tecno, Martha empezará a cuestionarse lo vivido previamente. (FILMAFFINITY)
Un retrato íntimo de la vida y la obra de un artista del performance y un músico pionero Genesis Breyer P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV) y su mujer y colaboradora Lady Jaye, centrado en sus evoluciones sexuales a la par en su projecto de la pandroginia.
Minsk, Bielorrusia, 1996. Velya, una aspirante a DJ, quiere trasladarse a Chicago para hacer realidad sus sueños, pero la burocracia, una línea telefónica y la condición humana le pondrán obstáculos difíciles de evitar.
Kraftwerk's vision of a keyboard-driven world of clicking metronomic rhythms and digitised sound bites may have been the stuff of avant fantasy in the 1970s (the decade that saw the band's first groundbreaking albums), but it is a reality in the new millennium. Their visionary style is explored in KRAFTWERK AND THE ELECTRONIC REVOLUTION, a study of the group, their career and their emergence as the most influential electronic band in the world.
In the not so distant future, the war on drugs is considered a failure. Prohibition has ended. A group of friends risk their relationships and sanity, to create the perfect new drug.
Beginning on the eve of her thirtieth birthday, “Brave Enough,” documents violinist Lindsey Stirling over the past year as she comes to terms with the most challenging & traumatic events of her life. Through her art, she seeks to share a message of hope and courage and yet she must ask herself the question, “Am I Brave Enough?” Capturing her personal obstacles and breakthrough moments during the “Brave Enough,” tour, the film presents an intimate look at this one-of- a-kind artist and her spectacular live performances inspired by real-life heartbreak, joy, and love.
Esta es una película de 60 minutos del show en vivo de Justice 2017-2018, grabada en un espacio vacío e invisible sin audiencia, centrándose exclusivamente en la impresionante producción y música. El espectáculo ha sido visto por millones de personas en todo el mundo. Gira en torno a una estructura flotante compuesta por 13 cuadros móviles independientes, cada uno con 4 paneles giratorios de LED, espejos y luces cálidas tradicionales que ofrecen infinitas combinaciones. La estructura está en constante evolución durante la duración del espectáculo y propone varios paisajes visuales nuevos en cada pista realizada. Las imágenes se capturan con la precisión y la paciencia de un riguroso documental sobre el cosmos.
Piense en la música electrónica antigua y probablemente verá hombres presionando botones, perillas y límites. Si bien la música electrónica a menudo se percibe como un club de niños, la verdad es que desde el principio las mujeres han sido parte integral en la invención de los dispositivos, técnicas y tropos que definirían la forma del sonido en los años venideros.
Paris, 1978. In a male-dominated music industry, Ana uses new electronic machines to make herself heard, thus creating a new sound that is destined to mark the decades to come: the music of the future.
En 1973, el ermitaño Mike Oldfield apareció de la nada con "Campanas tubulares". El fascinante carillón de "The Exorcist" cambió la música pop para siempre y convirtió a Oldfield en millonario. 19 años después, quiere presentar otro hito con la secuela. Tubular Bells II, grabado en vivo en el Castillo de Edimburgo, deleita a los fanáticos con una música esotéricamente coloreada para soñar y despegar. Oldfield produce una obra de dimensiones casi sinfónicas a partir de líneas de guitarra cantabile, partes suaves del teclado, canciones corales folklóricas y todo tipo de sonidos espaciales.
The Concerts in China was a concert tour by Jean Michel Jarre, notable for marking the opening of post-Mao Zedong China to live Western music, in 1981. Five concerts were held in the two biggest cities, for an estimated audience of 120,000 spectators, on October 21 and 22 in Beijing, and on October 26 through 28 in Shanghai.
His filmmaker son probes the professional and private lives of his remote but fascinating father: bandleader, composer, inventor, and electronic music pioneer Raymond Scott.
'Blip Festival: Reformat the Planet' is a feature length documentary which delves into the movement known as ChipTunes, a vibrant underground scene based around creating new, original music using old video game hardware. Familiar devices such as the Nintendo Game Boy and Nintendo Entertainment System are pushed in new directions with startling results. Using New York as a microcosm for a larger global movement, 'Reformat the Planet' maps out the genesis of the first annual Blip Festival, a four day celebration of over 30 international artists exploring the untapped potential of low-bit video game consoles. With floor-stomping rhythms and fist-waving melodies, trailblazers of the ChipTune idiom descend upon Manhattan to pen a new chapter in the history of electronic music.
BLUE is an audiovisual series by Swedish audiovisual project iamamiwhoami aka artist Jonna Lee, music producer Claes Björklund and directors collective WAVE. It consists of 11 connected audiovisual chapters connected by its' narrative. It describes the project's own evolution seen from the eyes of the artist Jonna Lee in relation to their followers.
Documental que explora la vida y las innovaciones de la compositora y pionera de la música electrónica Suzanne Ciani.
The amazing story of electronic music: its epic journey from its origins in Europe, at the hands of the great artists of the post-war classical avant-garde, to the great post-industrial cities of the USA, where this genre of genres took over music stores, shady clubs and, eventually, the big stages.
El grupo multimedia Electronic Beats nos presenta, a través de su plataforma más conocida, la revista en formato DVD Slices, una serie de documentales en los cuales nos diseccionarán a artistas, o mejor dicho pioneros, de la música electrónica. Para empezar han ido a seleccionar a uno de los iconos más grandes e importantes de la música electrónica, el dueño y señor del arrollador sello M_nus: Richie Hawtin.
This documentary covers the acid house, rave and club culture revolution in the UK and of course the chemical Methylenedioxymethamphetamine or ecstasy. This era inspired the film 24 Hour Party people and sheds light on the forgotten counter culture movement.
Tubular Bells III, grabado en la lluviosa Londres bajo el cielo abierto, también tiene un evento de concierto atmosférico para el público en casa. En la pantalla de la sala de estar, puede ver cómo Oldfield y sus colegas obtienen un enorme arsenal de generadores de sonido electrónicos con un gran sentido de los matices.
