Edward Lachman

Edward Lachman

Nacimiento : 1948-03-31, Morristown, New Jersey, USA

Historia

Edward Lachman, A.S.C. is an American cinematographer and director. Lachman is mostly associated with the American independent film movement, and has served as director of photography on films by Todd Haynes, Wim Wenders, Steven Soderbergh, Sofia Coppola and Paul Schrader. Born: March 31, 1946, Morristown, NJ

Perfil

Edward Lachman

Películas

The Velvet Underground
Director of Photography
Experimente el legado de la icónica banda de rock en el primer documental importante para contar su historia. Dirigida con el espíritu vanguardista de la época por Todd Haynes, esta historia oral caleidoscópica combina entrevistas exclusivas con deslumbrantes imágenes de archivo.
Wim Wenders, Desperado
Self
'Paris', 'Texas', 'Wings of Desire', 'The American Friend', y tantos otros. Eric Friedler y Campino nos llevan tras las cámaras de estos y otros clásicos en su documental. que recorre la carrera de Wim Wenders, uno de los artistas más polifacéticos de nuestro tiempo.
Aguas oscuras
Director of Photography
Inspirada en una impactante historia real, un tenaz abogado descubre el oscuro secreto que conecta un número creciente de muertes inexplicables con una de las corporaciones más grandes del mundo. En el proceso, arriesga todo: su futuro, su familia y su propia vida, para sacar a la luz la verdad.
Revisiting The Virgin Suicides
Himself
A program featuring director Sofia Coppola, actors Kirsten Dunst and Josh Hartnett, and cinematographer Ed Lachman looking back at The Virgin Suicides nearly 20 years on.
Wonderstruck: El museo de las maravillas
Director of Photography
Ben y Rose son niños de dos épocas distintas, que desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz cuya vida narra en un libro de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en casa y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría.
Life in Boxes
Himself
La vida en cajas, los objetos como forma de recuerdo. El dos veces nominado al Oscar, Edward Lachman nos enseña el loft en Nueva York donde vive rodeado de cajas.
Don't Blink: Robert Frank
Director of Photography
The life and work of Robert Frank—as a photographer and a filmmaker—are so intertwined that they're one in the same, and the vast amount of territory he's covered, from The Americans in 1958 up to the present, is intimately registered in his now-formidable body of artistic gestures. From the early '90s on, Frank has been making his films and videos with the brilliant editor Laura Israel, who has helped him to keep things homemade and preserve the illuminating spark of first contact between camera and people/places. Don't Blink is Israel's like-minded portrait of her friend and collaborator, a lively rummage sale of images and sounds and recollected passages and unfathomable losses and friendships that leaves us a fast and fleeting imprint of the life of the Swiss-born man who reinvented himself the American way, and is still standing on ground of his own making at the age of 90.
Wiener-Dog
Director of Photography
Un perro salchicha es acogido por una técnica veterinaria llamada Dawn Wiener (Greta Gerwig). El adorable perro también se encuentra con un niño, un profesor de cine, y una abuela y una nieta con problemas.
Carol
Director of Photography
Nueva York, años 50. Therese Belivet es una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor cuando un día conoce a Carol Aird, una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una conexión inmediata que irá haciéndose más intensa y profunda, cambiando la vida de ambas para siempre.
Catedrales de la cultura
Director of Photography
"Si los edificios pudieran hablar, ¿qué dirían de nosotros?" CATHEDRALS OF CULTURE ofrece seis respuestas sorprendentes. Este proyecto de película en 3D sobre el alma de los edificios permite que seis edificios icónicos y muy diferentes hablen por sí mismos, examinando la vida humana desde la perspectiva inquebrantable de una estructura hecha por el hombre. Seis cineastas aclamados aportan su propio estilo visual y enfoque artístico al proyecto. Los edificios, nos muestran, son manifestaciones materiales del pensamiento y la acción humanos: la Filarmónica de Berlín, un icono de la modernidad; la Biblioteca Nacional de Rusia, un reino de pensamientos; La prisión de Halden, la prisión más humana del mundo; el Instituto Salk, un instituto de ciencia revolucionaria; la Ópera de Oslo, una simbiosis futurista de arte y vida; y el Centre Pompidou, una máquina cultural moderna.
Stephen Sondheim en seis canciones
Cinematography
Una mirada íntima y sincera de la vida y el arte del legendario compositor y letrista.
Paraíso: Esperanza
Director of Photography
Paradies: Hoffnung, Paradies: Liebe y Paradies: Glaube, son las películas que completan la trilogía del director Ulrich Seidl. En las tres películas aparecen tres mujeres que pertenecen a una misma familia: una que es una turista sexual que se va a Kenia, otra que invierte tiempo y sudor en la pérdida de peso y una tecera que va propagando el catolicismo. En esta ocasión tratará una historia sobre el afán de superación, los sueños y anhelos de un grupo de personas cuyas vidas sin aparentemente nada en común se reúnen en un campamento para perder peso. Los cambios físicos y psicológicos contados de forma diferente e impactante.
Dark Blood
Director of Photography
Boy (River Phoenix) es un viudo que vive como un ermitaño, esperando el fin del mundo, en una desértica planta de pruebas nucleares. Se distrae fabricando muñecos a los que otorga poderes mágicos. Cuando a una pareja de la alta sociedad de Hollywood (Judy Davis y Jonathan Pryce) se le avería el coche en pleno desierto, Boy los acoge en su refugio. Más tarde, el joven los hace sus prisioneros con la idea de empezar una nueva vida con la mujer como compañera. (FILMAFFINITY)
Paraíso: Fe
Director of Photography
Segunda parte de la trilogía de Seidl sobre el "Amor", la "Fe" y la "Esperanza". Si "Liebe" se centraba en el sexo, en este caso el relato se centra en la religión y cuenta la historia de Annamaria, una técnico de hospital muy devota que se hace misionera.
Paraíso: Amor
Director of Photography
En las playas de Kenia, las mujeres maduras (a las que se les denomina allí "sugar mamas") y europeas con dinero son una raza aparte. Se las puede ver buscando jóvenes africanos con los que mantener relaciones sexuales a buen precio. Es un intercambio cómodo: ellas consiguen satisfacer sus deseos más primarios y dar salida a las frustraciones propias de su edad y ellos consiguen mantenerse económicamente gracias a su generosidad monetaria.
About Jenny Holzer
Director of Photography
Director Claudia Muller follows the career of conceptual artist Jenny Holzer in this documentary that's as illuminating as her trademark LED displays. For over 30 years, Holzer has used a variety of unusual backdrops for her text installations.
Howl
Director of Photography
EEUU /// Biopic de uno de los iconos de la cultura norteamericana, el poeta Allen Ginsberg, bisagra entre el mundo beat de los 50 y el movimiento hippie de los 60. Howl (Aullido) narra tres historias entrelazadas: el desarrollo de un histórico juicio por obscenidad en 1957, las revelaciones de un artista rebelde que rompe barreras para encontrar el amor y la redención, y un imaginativo viaje a través de una profética obra maestra que sacudió a toda una generación.
La vida en tiempos de guerra
Director of Photography
Tras divorciarse de Bill, encarcelado por pedofilia, Trish está a punto de casarse con Harvey, que será un buen padre para sus hijos. Cuando Bill sale de la cárcel, la familia deberá elegir entre el perdón y el olvido. La hermana de Trish, la angelical Joy, alejada de su degenerado marido y de su trabajo en un correccional de Nueva Jersey, va dejando una estela de escándalos a su paso. Son personajes que luchan por encontrar un lugar en el mundo, aunque no puedan evitar que las sombras del pasado envenenen su vida.
Collapse
Cinematography
From the acclaimed director of American Movie, the documentary follows former Los Angeles police officer turned independent reporter Michael Ruppert. He recounts his career as a radical thinker and spells out his apocalyptic vision of the future, spanning the crises in economics, energy, environment and more.
Life for a Child
Director
Directed by Academy Award-nominee Edward Lachman, the documentary film Life for a Child follows the journeys of children with type 1 diabetes amid the verdant mountains and swarming streets of Nepal, one of the world’s poorest countries. The Life for a Child film was produced by the International Diabetes Federation (IDF), the world’s leading diabetes advocacy organization, and Eli Lilly and Company, a global leader in diabetes treatment, to raise awareness of the devastating impact of diabetes and increase support for the IDF Life for a Child Program. The documentary is a production of Wayne Lachman Productions and doublewide media.
Import/Export
Director of Photography
Historia de dos personas que toman caminos opuestos. Olga, una enfermera cansada de vivir con el dinero contado, deja atrás Ucrania y viaja hacia Occidente buscando una vida mejor. Esa vida mejor será en Viena como limpiadora y más adelante como modelo porno en internet. Paul ya está en Occidente, es austriaco, vive en Viena y es un guardia jurado en paro. Las chapuzas que le permiten ir tirando son cada vez más miserables y los amigos a los que dar sablazos ya casi no quedan. Cada mañana le resulta más difícil encontrar un motivo para levantarse de la cama. Paul decide emigrar al este y acaba en Ucrania como transportista y reparador de máquinas tragaperras. Y siguen faltándole motivos para levantarse por las mañanas.
I'm not there
Director of Photography
Retrato del legendario músico Bob Dylan. Seis intérpretes encarnan diferentes momentos de la vida personal y profesional del cantante norteamericano que revolucionó la música popular en los años 60 y 70. Desde entonces, su influencia sobre músicos, escritores, poetas y sobre la cultura en general ha sido permanente. El filme consta de varias historias cuyos protagonistas son de lo más heterogéneo: Woody (Marcus Carl Franklin) es un niño negro de once años que siempre está huyendo. Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego que vive en la carretera. Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino, es estrella del rock. John (Christian Bale), un ídolo folk que se convierte en evangelista. Y Billy (Richard Gere) es un famoso fugitivo.
Hounddog
Director of Photography
Ambientada en la Alabama sureña de los años cincuenta, cuenta la historia de una niña, Lewellen, que crece en un ambiente marcado por la delincuencia y la pobreza. La joven se refugia en la admiración a su gran ídolo: Elvis Presley
El último show
Director of Photography
Desde 1974, en una radio americana se emite el programa "A prairie home companion", un show de variedades para toda la familia que incluye música en directo, anuncios ficticios y una serie protagonizada por el detective Guy Noir. Un día, de repente, el presentador y sus invitados se enteran de que están haciendo el último programa.
The Music of Regret
Cinematography
Simmons, best-known for her photographs of miniature rooms populated by dolls and of oversized objects—such as a house, birthday cake, and pistol—balanced on female legs, both human and fake, brings these characters to life in a three-act mini-musical. The film is inspired by three distinct periods of Simmons’s photographic work: vintage hand puppets, ventriloquist dummies and walking objects enact tales of ambition, disappointment, love, loss, and regret. Working with composer Michael Rohaytn ("Personal Velocity") and cameraman Ed Lachman ("The Virgin Suicides" and "Far From Heaven"), Simmons’s puppets come to life in miniature domestic scenes that echo real life.
Lejos del cielo
Director of Photography
Durante los años cincuenta, una acomodada y modélica ama de casa de Connecticut, que lleva una vida aparentemente equilibrada, satisfactoria y programada según los cánones de la familia burguesa americana, se enfrenta a una crisis matrimonial y a un mundo exterior que impone límites a las emociones. Un mundo donde el racismo y la tolerancia sexual son fronteras que no se pueden franquear.
Ken Park
Director of Photography
El polémico Larry Clark y el reputado director de fotografía Edward Lachman codirigen este drama, con abundantes escenas de sexo explítico, sobre un grupo de adolescentes que viven en una zona residencial de Visalia, California, en el seno de familias de clase media.
Ken Park
Director
El polémico Larry Clark y el reputado director de fotografía Edward Lachman codirigen este drama, con abundantes escenas de sexo explítico, sobre un grupo de adolescentes que viven en una zona residencial de Visalia, California, en el seno de familias de clase media.
Simone
Director of Photography
Abandonado en mitad de una película por la estrella protagonista, sin tiempo para reaccionar y a punto de arruinarse, Victor decide crear a Simone, una actriz virtual generada por ordenador que sustituirá a la protagonista. La película es un gran éxito y Simone se convierte en un auténtico fenómeno mundial, iniciando una espectacular carrera como actriz. Sólo hay un problema: nadie salvo él sabe que Simone no existe, y después de engañar al estudio y a millones de personas ya es demasiado tarde para confesarlo públicamente
Noviembre dulce
Director of Photography
El ejecutivo de publicidad Nelson Moss es un hombre absorto en sí mismo y emocionalmente aislado, que está centrado en su futuro, huyendo de su pasado y ajeno al presente. Hasta el día que conoce a Sara, una mujer encantadora e intrépida, cuya pasión por la vida trastoca la actitud segura y decidida de Nelson. Sara sabe realmente lo que quiere de la vida y cómo vivirla a tope, y considera fundamental compartir ese conocimiento con otras personas. Intrigados el uno por el otro, pero no lo bastante dispuestos a comprometerse, se deciden por un noviazgo bastante poco convencional: un mes de prueba, tras el cual seguirán caminos diferentes. Sin expectativas, sin presión, sin ataduras, lo que ninguno de los dos espera es enamorarse.
Erin Brockovich
Director of Photography
Erin Brockovich es una madre soltera que consigue un puesto de trabajo en un pequeño despacho de abogados. Su personalidad poco convencional hará que sus comienzos no sean demasiado alentadores, pero todo cambiará cuando decida investigar el extraño caso de unos clientes que padecen una sospechosa enfermedad.
Las vírgenes suicidas
Director of Photography
A mediados de los 70, en un barrio residencial de una ciudad americana vive en perfecta armonía la familia Lisbon. Todos los chicos suspiran por las cinco hermosas hermanas Lisbon. Sin embargo, ese paraíso se desmorona cuando Cecilia, la menor, se suicida a los doce años. ¿Cómo puede convivir la belleza más pura con una macabra historia adolescente? Ésta es la pregunta que persigue a uno de aquellos adolescentes que, ya en su madurez, aún no ha podido olvidar los sucesos ocurridos veinte años antes.
El halcón inglés
Director of Photography
Wilson, un duro ex-presidiario inglés, viaja a Los Ángeles para vengar la muerte de su hija. En cuanto llega, se enfrenta a Valentine y a un ejército de criminales de Los Ángeles, con la esperanza de hallar pistas y armar el rompecabezas. Tras sobrevivir a una brutal paliza, después de ser lanzado desde lo alto de un edificio y perseguido en el descenso de una peligrosa carretera de montaña, Wilson decide reaccionar y, muy pronto, en Los Ángeles todos sabrán que el "Inglés" está en la ciudad.
A tres bandas
Director of Photography
Drama biográfico sobre la breve pero intensa vida del cantante Frankie Lymon que formó el efímero grupo Frankie Lymon & the Teenagers. Con sólo trece años alcanzó un gran éxito en las listas radiofónicas de 1956 con su tema "Why Do Fools Fall in Love?". Sin embargo su carrera tocó a su fin con tan sólo 18 años y tuvo continuos problemas de drogas.
Selena
Director of Photography
Basada en hechos reales, narra la meteórica carrera de la joven cantante hispana Selena Quintanilla-Perez, todo un fenómeno de la música que surge en una localidad de Texas para convertirse en una estrella del universo latino. Descubierta casualmente por su propio padre a la temprana edad de 10 años, su vida será un continuo carrusel de problemas familiares, incluyendo su matrimonio en secreto con su guitarrista Chris Perez. A pesar de su corta y trágica carrera, su popularidad fue extraordinaria tanto en México como entre la población hispana de los Estados Unidos, que vivió su fulgurante ascenso y su trágica muerte, sucedida en 1995 cuando contaba con apenas 23 años de edad, a manos de su mayor admiradora: la presidenta de su club de fans y secretaria personal.
Touch
Director of Photography
Juvenal (Skeet Ulrich), un misionero de la selva brasileña, abandona la Orden de los franciscanos y se traslada a Los Angeles para trabajar en una residencia de desintoxicación de drogadictos. Cuando se descubre que tiene un extraño don para sanar a los enfermos, gentes de la más variada condición intentarán entrometerse en su vida. (FILMAFFINITY)
Mi familia
Director of Photography
Tres generaciones de una misma familia de inmigrantes mexicanos ven crecer la ciudad de Los Angeles a su alrededor, mientras tratan de integrarse en la sociedad americana y conseguir sus sueños de prosperidad. (FILMAFFINITY)
My New Gun
Director of Photography
Debbie and Gerald's lives drastically change after they get a gun. Their mysterious neighbor, Skippy, becomes an important and transforming figure in their lives.
Pets or Meat: The Return to Flint
Director of Photography
Follow-up to Roger & Me.
Posibilidad de escape
Director of Photography
Tiempos de cambio se avecinan para John Le Tour, camello de lujo. Lleva muchos años trabajando para Ann, su jefa. Ya no es joven y debe pensar en el futuro, pues la empresa va a cerrar. Un día de lluvia encuentra a Marianne, la ex esposa junto a la que vivió diez tumultuosos años de drogadicción. Él se desenganchó tiempo atrás. Ella asegura que también.
London Kills Me
Director of Photography
For want of a nail a shoe was lost, for want of a shoe... a young man's life is almost lost, which is exactly what this film is all about: a man barely twenty who wants desperately to pull out of London's drug world by taking a job as a waiter in a 'normal' restaurant. But to do this he must come up with a "sensible" pair of shoes, an item that his homeless meanderings hasn't provided him.
Mississippi Masala
Director of Photography
Expulsados por la dictadura de Uganda en 1972, un matrimonio hindú y su pequeña hija Mina emigran a los Estados Unidos donde, después de varios años de tranquilidad, la pasión de la hermosa Mina por un hombre de color les hace revivir el odio racial, la angustia y el amor de sus vidas pasadas.
Red Hot + Blue: A Tribute to Cole Porter
Director
This music special is dedicated to dispelling the prejudices associated with the HIV infection and raising money for AIDS research and relief. Some of today's most celebrated recording artists performing their interpretations of the classic songs of Cole Porter.
Camino de retorno
Director of Photography
Tras presenciar un asesinato cometido por la mafia, una mujer ((Jodie Foster) será perseguida por un hombre (Dennis Hopper) que pretende eliminarla. Thriller de intriga realizado para la televisión por cable, dirigido por Dennis Hopper, pero firmado con el nombre de Allan Smithee, nombre ficticio que se utiliza cuando un director no desea que figure su nombre real en los títulos de crédito.
The Local Stigmatic
Cinematography
Adaptación de una obra de teatro de un solo acto de Heathcote Williams, sobre un par de matones que recorren las calles y pubs de un Londres solitario.
Songs for Drella
Director of Photography
Songs for Drella is a concept album by Lou Reed and John Cale, both formerly of The Velvet Underground, and is dedicated to the memory of Andy Warhol, their mentor, who had died unexpectedly in 1987. Drella was a nickname for Warhol coined by Warhol Superstar Ondine, a contraction of Dracula and Cinderella, used by Warhol's crowd. The song cycle focuses on Warhol's interpersonal relations and experiences, with songs falling roughly into three categories: Warhol's first-person perspective (which makes up the vast majority of the album), third-person narratives chronicling events and affairs, and first-person commentaries on Warhol by Reed and Cale themselves. The songs on the album are, to some extent, in chronological order.
Songs for Drella
Director
Songs for Drella is a concept album by Lou Reed and John Cale, both formerly of The Velvet Underground, and is dedicated to the memory of Andy Warhol, their mentor, who had died unexpectedly in 1987. Drella was a nickname for Warhol coined by Warhol Superstar Ondine, a contraction of Dracula and Cinderella, used by Warhol's crowd. The song cycle focuses on Warhol's interpersonal relations and experiences, with songs falling roughly into three categories: Warhol's first-person perspective (which makes up the vast majority of the album), third-person narratives chronicling events and affairs, and first-person commentaries on Warhol by Reed and Cale themselves. The songs on the album are, to some extent, in chronological order.
Protect me from what I want
Cinematography
As the 1980s reached its frantic climax, Jenny Holzer was the world’s most celebrated artist, with 3 solo shows in 1989: the Dia Art Foundation, the Guggenheim Museum, and The Venice Biennale, where she was the first woman to represent the United States and where she was awarded first prize for the most outstanding pavilion.
Protect me from what I want
Director
As the 1980s reached its frantic climax, Jenny Holzer was the world’s most celebrated artist, with 3 solo shows in 1989: the Dia Art Foundation, the Guggenheim Museum, and The Venice Biennale, where she was the first woman to represent the United States and where she was awarded first prize for the most outstanding pavilion.
Imagining America
Director
An anthology film consisting of four shorts with the central theme being life in the United States.
Golpe al sueño americano
Director of Photography
Julian (Downey Jr.) es un joven pijo de Beverly Hills que, aparentemente, lo tiene todo: atractivo físico, encanto, inteligencia, un padre rico, pero es un adicto a las drogas. Su mejor amigo (McCarthy) y la novia de éste (Jami Gertz) intentan ayudarlo, pero el mundo de Julian se desmorona y amenaza con arrastrarlos también a ellos. Adaptación de "Menos de cero", cruda novela del polémico Bret Easton Ellis, que retrata la influencia de las drogas sobre la juventud estadounidense de las clases altas.
Arde Louisiana
Director of Photography
Cuando un fanático granjero blanco de Luisiana resulta asesinado, las sospechas recaen sobre un negro. Temiendo un linchamiento, el capataz de la plantación reúne a sus amigos para evitarlo. Cuando el sheriff del pueblo llega para arrestarlo, todos los negros se declaran culpables. Ni siquiera los violentos intentos de represalia disuadirán a estos hombres de mostrar su orgullo de raza.
Fabricando al hombre perfecto
Director of Photography
Frankie Stone es una cotizada asesora de imagen de personajes famosos. Un día recibe una oferta poco usual: idear la campaña de Ulysses, un androide de última generación, diseñado para realizar viajes espaciales y creado por Jeff Peters a su imagen y semejanza. (FILMAFFINITY)
Mother Teresa
Director of Photography
We follow the daily activities of Mother Teresa and her nuns, in service to the poor of India and the world. Mother Teresa attends to the basic needs of her nuns and the poor, while at the same time, balances her role as world-recognized leader. Throughout the film, we witness personal and "behind-the-scenes" events, including the blessing ceremony of a nun becoming part of Mother Teresa's "Sisters of the Poor" convent.
Historias verdaderas
Director of Photography
Un pequeño pero creciente pueblo de Texas, lleno de personajes extraños, celebra su sesquicentenario realizando un desfile local y un show de talentos musicales.
The Tender Age
Director of Photography
Tim Donovan, a juvenile probation officer for the city of Boston, is assigned the case of Nikki, a troubled teenage girl who's been arrested for Assault & Battery. Tim quickly falls under the attractive Nikki's spell, convinced her delinquency is deep-rooted, and sets out to uncover the truth.
Ornette: Made in America
Director of Photography
La película se enfoca en la lucha y los triunfos de Ornette Coleman, así como en la extraordinaria inteligencia que fecundó su creatividad y aseguró su éxito. El pietaje de Clarke incluye escenas de Ornette conversando con familiares y amigos, fragmentos de entrevistas, riffs y viajes, así como pietaje de sus presentaciones —en su ciudad natal (Fort Worth, Texas), en Nueva York, en Marruecos y demás lugares— y constituye el recuento más exhaustivo de su carrera disponible hasta ahora. Aclamada por los críticos cuando se estrenó en 1985, la película resulta todavía más importante en nuestros días. La influencia de Coleman ha ido aumentado en los últimos años, a la par que la interpretación que Clarke hizo de su vida resulta más actual que nunca
Stripper
Cinematography
A strippers' convention and a major contest. The movie focuses on a few strippers, each with her own strong motive to win.
El día que me quieras
Director of Photography
Two communist lovers prepare to move to the Ukraine and work on a collective farm. Meanwhile, a celebrated pop singer visits their small town, and secrets are revealed.
Insignificancia
Additional Camera
Albert Einstein se encuentra en Nueva York para dar una charla sobre su último trabajo. Por la noche, cuando se retira a su hotel, se encuentra en la habitación a Marilyn Monroe. La actriz y el científico empiezan a charlar sobre temas tan diversos como la teoría de la relatividad, el sexo y la política. La situación se complica cuando irrumpen en la habitación el senador McArthy y Joe DiMaggio, uno de los ex-maridos de Marilyn.
Tokyo-Ga
Director of Photography
German director Wim Wenders made this documentary in which he tries to explore the Tokyo that was depicted in the films of Yasujiro Ozu. When Wenders visits Tokyo for the first time, he finds a very different city, one with a booming fascination with technology that often clashes with the traditional elements of Japanese culture. Wenders also interviews Ozu's cinematographer, Yuharu Atsuta, and Chishu Ryu, an actor who frequently collaborated with Ozu.
Buscando a Susan desesperadamente
Director of Photography
Roberta Glass es una veinteañera aficionada a leer los anuncios personales del periódico. Es así como se entera de que alguien está buscando desesperadamente a una tal Susan. También ella quiere encontrarla para poder alejarse de su marido, un triunfador guapo y enérgico, incapaz de comprender sus sueños. Cuando, por fin, la localiza, se verá envuelta en numerosos líos, ya que Susan es una mujer que vive según sus deseos y que concibe la vida como una gran aventura.
R.A.B.L.
Director of Photography
RABL combines film, early 3D computer animated human movement, and dance. RABL explores the interaction of human bodies and technology with choreography by Patrice M Regnier and the support of the Computer Graphics Laboratory at the New York Institute of Technology.
Report from Hollywood
Director
“It may be worse than Portugal,” observes cinematographer Henri Alekan about a Los Angeles film lab while on the set of Wim Wenders’ The State of Things (1984). A legendary production and a transitional work for the New German Cinema director as his work became increasingly international, Wenders set out to make a film about filmmaking as funding stalled on the American production of Hammett. The State of Things deals with American and European sensibilities about cinema, and he enlisted Lachman to film and document the film being made in Los Angeles. Made for German television, completed in 1985 and unseen outside of Germany, Lachman’s portrait of Wenders at work features striking filmmaking and location photography of Los Angeles in the 1980s, and serves as a candid glimpse into European encounters with American culture at the time.
The Last Trip to Harrisburg
Director
A soldier and a beautiful blonde on a train to Harrisburg.
Huie's Sermon
Camera Operator
Reverend Huie Rogers is a preacher at the Bible Way Church of Our Lord Jesus Christ in Brooklyn. He is the topic of this short film, during which launches into an epic call-and-response denunciation of human hubris, greed, corruption and failure. The use of lengthy shots present it less like a sermon and more a performance, and induce an almost trance-like state.
Split Cherry Tree
Cinematography
Split Cherry Tree is a 1982 short film directed by Andrei Konchalovsky. A father learns the importance of education and gains an understanding of his son and an insight into his dreams and ambitions. The film was nominated for an Oscar for Best Live Action Short Film.
Todos rieron
Camera Operator
Dos maridos que sospechan de sus mujeres contratan los servicios de una agencia de detectives de Nueva York para que las sigan. El detective John Russo (Ben Gazzara), un mujeriego, se encarga de vigilar a Angela Niotes (Audrey Hepburn), la bella y elegante mujer de un rico comerciante. Por su parte, Charles (John Ritter) y Arthur (Blaine Novak) seguirán los pasos de Dolores Martin (Dorothy Stratten). Los casos se complican cuando John se enamora de Angela y Charles de Dolores. (FILMAFFINITY)
Relámpago sobre el agua
Director of Photography
Documental sobre los últimos días del gran director de cine americano Nicholas Ray, conocido director de cine con películas de culto como Rebelde sin Causa o Johnny Guitar. Cuando a finales de los setenta ya se estaba muriendo de cáncer, Ray se negó a ir a a un hospital y prefirió permanecer en su loft de Nueva York, rodeado de sus mejores amigos.
Union City
Director of Photography
A 1950s accountant with a restless wife grows paranoid after hiding a milk thief's corpse next door.
La Soufrière
Self
En 1976 los científicos predijeron que la isla de Guadalupe sería destruida por la erupción del volcán La Soufrière. En plena evacuación, tres hombres se echaron atrás y decidieron quedarse en la isla. Herzog filmó las últimas y fantasmales imágenes de la isla y recogió el testimonio de los hombres que decidieron esperar el fin rodeados por una jauría de perros olvidados. No se pudo rodar el final previsto porque la predicción resultó ser falsa.
La Soufrière
Director of Photography
En 1976 los científicos predijeron que la isla de Guadalupe sería destruida por la erupción del volcán La Soufrière. En plena evacuación, tres hombres se echaron atrás y decidieron quedarse en la isla. Herzog filmó las últimas y fantasmales imágenes de la isla y recogió el testimonio de los hombres que decidieron esperar el fin rodeados por una jauría de perros olvidados. No se pudo rodar el final previsto porque la predicción resultó ser falsa.
La Soufrière
Camera Operator
En 1976 los científicos predijeron que la isla de Guadalupe sería destruida por la erupción del volcán La Soufrière. En plena evacuación, tres hombres se echaron atrás y decidieron quedarse en la isla. Herzog filmó las últimas y fantasmales imágenes de la isla y recogió el testimonio de los hombres que decidieron esperar el fin rodeados por una jauría de perros olvidados. No se pudo rodar el final previsto porque la predicción resultó ser falsa.
El amigo americano
Assistant Camera
El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato.
Bisturí
Director of Photography
A psychopathic plastic surgeon transforms a young accident victim into the spitting image of his missing daughter.
Stroszek
Second Unit Cinematographer
Cuando Bruno Stroszek sale de prisión, le advierten que debe dejar de beber. Con pocas habilidades y menos expectativas, sobrevive como músico callejero. Precisamente en la calle conoce a Eva, una prostituta, con la que entabla amistad. Después de ser golpeados por el chulo de ella, deciden unirse a Scheitz, un excéntrico vecino de Bruno, que ha decidido emigrar a Wisconsin, en los Estados Unidos.
How Much Wood Would a Woodchuck Chuck
Assistant Camera
A documentary short examining the language and performance of auctioneering, filmed at the World Livestock Auctioneer Championship in Pennsylvania.
How Much Wood Would a Woodchuck Chuck
Camera Operator
A documentary short examining the language and performance of auctioneering, filmed at the World Livestock Auctioneer Championship in Pennsylvania.
Black Jackets (Dias Felices)
Director of Photography
Ambientada en el Nueva York de los años cincuenta, narra la historia de una pandilla de jóvenes del barrio de Brooklyn cuyas vidas vacías y con poco futuro son caldo de cultivo para caer en la delincuencia.
America First
Assistant Camera
A previously isolated Appalachian region is infiltrated by seven travelers, who seek to create a Utopian community with the residents. A television documentary crew films the fraught interactions.
El Conde
Director of Photography
A black comedy picturing bloody Chilean dictator Augusto Pinochet as a 250-year-old vampire.
Fever
Director of Photography
Explores the professional and personal life of Peggy Lee whose career spanned nearly seven decades beginning with her first #1 single "Somebody Else Is Taking My Place" in 1942.