Philip Kaufman

Philip Kaufman

Nacimiento : 1936-10-23, Chicago, Illinois, USA

Historia

Philip Kaufman (born October 23, 1936) is an American film director and screenwriter. Although not noted for directing a large number of films, the films he has worked on have been recognized for their intelligence and independence. He is noted for directing films of eclectic subjects, ranging from realism to fantasy, and often incorporating satire or subtle humor as part of his “artistic signature.” He was born in Chicago, Illinois. Kaufman has been considered a “risk taker.” He has successfully adapted novels of widely different types – from Milan Kundera’s The Unbearable Lightness of Being to Michael Crichton’s Rising Sun; from Tom Wolfe’s heroic epic The Right Stuff to the erotic writings of Anais Nin’s Henry & June. According to film historian James Welsh, his candid treatment of adult relationships in Henry & June was considered an “artistic breakthrough by an unconventional filmmaker who was willing to take a chance and put his career on the line.” His greatest success was the blockbuster film The Right Stuff, where he directed and wrote the screenplay. It earned eight Academy Award nominations, including Best Picture. And his best films have always had his personal imprint, “stressing values of individualism and integrity,” and always being "clearly American."

Perfil

Philip Kaufman

Películas

Indiana Jones y el dial del destino
Characters
El arqueólogo Indiana Jones deberá emprender otra aventura contra el tiempo para intentar recuperar un dial legendario que puede cambiar el curso de la historia. Acompañado por su ahijada, Jones pronto se encuentra enfrentándose a Jürgen Voller, un ex nazi que trabaja para la NASA.
Algren
Self
Algren will spotlight the hard-knock life and authentic creative legacy of one of the most underrated writers of the twentieth century, Nelson Algren. Algren's brutally honest portrayal of the American underclass and his hard-nosed lifestyle became his pathway to compassion. Through interviews with Algren contemporaries, experts, and "literary soulmates," as well as through the photography of Algren's friends, Art Shay and Stephen Deutch, the film will tell his story. It will celebrate his tremendous contribution to and influence on American letters, and push Algren, champion of the marginalized, out from the margins.
Star Wars: Origins
Writer
Two archeologists make an amazing discovery that has the power to unite the World during a critical moment in history - if they're not silenced first.
Friedkin Uncut
Self
An introspective insight into the life and artistic journey of William Friedkin, an extraordinary and offbeat director of cult films such as The French Connection, The Exorcist, Sorcerer, Cruising, To Live and Die in L.A. and Killer Joe. For the first time Friedkin opens up, guiding the audience on a fascinating journey through the themes and the stories that have influenced his life and his artistic career.
Hemingway & Gellhorn
Director
Película biográfica sobre Ernest Hemingway que se centra en los años de su matrimonio con Martha Gellhorn.
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Characters
Guerra Fría (1957). Indiana Jones (Harrison Ford) y su amigo Mac (Ray Winstone) acaban de escapar de las garras de unos agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El decano de la Universidad (Jim Broadbent) le confiesa a su amigo el profesor Jones que las últimas misiones de Indy han fracasado y que está a punto de ser despedido. Mientras tanto, Indiana conoce a Mutt (Shia LaBeouf), un joven rebelde que le propone un trato: si le ayuda a resolver un problema personal, él, a cambio, le facilitaría uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia: la Calavera de Cristal de Akator, que se encuentra en un lugar remoto del Perú. Pero los agentes soviéticos, dirigidos por la fría y bella Irina Spalko (Cate Blanchett), tienen el mismo objetivo.
Fog City Mavericks
Himself
Fog City Mavericks: The Filmmakers of San Francisco is a compelling exploration of the legendary filmmakers who call the San Francisco Bay Area home including George Lucas, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Chris Columbus and producer Saul Zaentz. The special weaves interviews, commentaries and unforgettable moments from some of the most visionary movies ever created such as American Graffiti, the Star Wars film series, the Indiana Jones film series, The Godfather trilogy, Apocalypse Now, One Flew Over the Cuckoo's Nest, Amadeus, Toy Story, The Incredibles, Lost in Translation, Flags of Our Fathers and many others. It also features interviews with those who have worked with Bay Area mavericks: Steven Spielberg, Michael Douglas, Anthony Minghella, Milos Forman and Frank Darabont.
Emotional History: The Making of 'The Unbearable Lightness of Being'
Self
Milan Kundera's rambling novel The Unbearable Lightness of Being, though greatly admired, was thought by Hollywood studio executives to be "unfilmable." Director Philip Kaufman and producer Saul Zaentz proved them wrong. Emotional History follows Kaufman and Zaentz as they enlist the help of screenwriter Jean-Claude Carrière and legendary film editor Walter Murch to turn the Kundera novel into an imaginative exploration of politics and eroticism, set against the backdrop of the Russian invasion of Czechoslovakia. Our documentary goes in-depth to discover how indelible moments in the film - Lena Olin kneeling on a dressing mirror; Russian tanks invading Prague; Juliette Binoche photographing her boyfriend's nude mistress; became a part of cinematic history.
Giro inesperado
Director
Recién ascendida a inspectora de policía, Jessica Shepard (Ashley Judd), una mujer con serios problemas psicológicos, sigue la pista de un asesino en serie. Descubre, horrorizada, que las víctimas son hombres con los que ella ha tenido relaciones sexuales. Esta circunstancia la convierte en la principal sospechosa.
Quills
Director
Francia siglo XVIII. El Marqués de Sade pasa los diez últimos años de su vida en el asilo Charenton. Allí entabla amistad con el abate Coulmier, con el que comparte el afecto de Madeleine, la lavandera del asilo. Cuando Napoleón envía a un médico para que cure su presunta locura, el temperamento rebelde del marqués se agudiza todavía más. Obtuvo tres nominaciones a los Oscar, incluyendo el de mejor actor (Geoffrey Rush).
Sol naciente
Screenplay
Una joven y bella modelo muere asesinada durante una recepción organizada en Los Ángeles por la corporación japonesa Nakamoto. Le encargan el caso al teniente Smith, un rudo policía del departamento de homicidios al que ayuda en las pesquisas el capitán John Connor, un agente retirado con un profundo conocimiento de la cultura nipona. Adaptación al cine de una controvertida novela de Michael Crichton que, bajo la apariencia de un thriller, esconde una crítica a la cada vez mayor influencia japonesa en la economía estadounidense y a las prácticas agresivas y racistas de las grandes empresas niponas.
Sol naciente
Director
Una joven y bella modelo muere asesinada durante una recepción organizada en Los Ángeles por la corporación japonesa Nakamoto. Le encargan el caso al teniente Smith, un rudo policía del departamento de homicidios al que ayuda en las pesquisas el capitán John Connor, un agente retirado con un profundo conocimiento de la cultura nipona. Adaptación al cine de una controvertida novela de Michael Crichton que, bajo la apariencia de un thriller, esconde una crítica a la cada vez mayor influencia japonesa en la economía estadounidense y a las prácticas agresivas y racistas de las grandes empresas niponas.
Henry y June (El diario íntimo de Anaïs Nin)
Screenplay
París, años 30. Película sobre la relación que mantuvo la escritora Anais Nin con el novelista Henry Miller y su esposa June, en la época en que el matrimonio vivió en París. Está inspirada en los pasajes más excitantes de los diarios de Anais Nin. (FILMAFFINITY)
Henry y June (El diario íntimo de Anaïs Nin)
Director
París, años 30. Película sobre la relación que mantuvo la escritora Anais Nin con el novelista Henry Miller y su esposa June, en la época en que el matrimonio vivió en París. Está inspirada en los pasajes más excitantes de los diarios de Anais Nin. (FILMAFFINITY)
Indiana Jones y la última cruzada
Characters
En esta tercera entrega, el padre del protagonista (Harrison Ford), Henry Jones, también arqueólogo (Sean Connery), es secuestrado cuando buscaba el Santo Grial. Indiana tendrá que ir a rescatarlo y, de paso, intentar hacerse con la preciada reliquia, que también ambicionan los nazis.
La insoportable levedad del ser
Screenplay
Tomás es médico y un mujeriego empedernido en la Checoslovaquia de los 60, un hombre apolítico que es herido de amor por Teresa, una chica de pueblo. Sabina, su amante más sofisticada, acaba por aceptar la relación de Tomás con Teresa, y entre las dos mujeres nace una buena amistad. Los tres se ven envueltos en la Primavera de Praga (1968), y cuando los tanques soviéticos aplastan a los rebeldes no-violentos, sus ilusiones se hacen añicos y sus vidas cambian para siempre.
La insoportable levedad del ser
Director
Tomás es médico y un mujeriego empedernido en la Checoslovaquia de los 60, un hombre apolítico que es herido de amor por Teresa, una chica de pueblo. Sabina, su amante más sofisticada, acaba por aceptar la relación de Tomás con Teresa, y entre las dos mujeres nace una buena amistad. Los tres se ven envueltos en la Primavera de Praga (1968), y cuando los tanques soviéticos aplastan a los rebeldes no-violentos, sus ilusiones se hacen añicos y sus vidas cambian para siempre.
Indiana Jones y el templo maldito
Characters
1935. Shanghai. El intrépido arqueólogo Indiana Jones, tras meterse en jaleos en un local nocturno, consigue escapar junto a una bella cantante y su joven acompañante. Tras un accidentado vuelo, los tres acaban en la India, donde intentarán ayudar a los habitantes de un pequeño poblado, cuyos niños han sido raptados.
Elegidos para la gloria
Director
El libro de Tom Wolfe sobre la historia del programa espacial de los Estados Unidos, se lee como si fuera una novela, y la película mantiene esa misma emocionante apariencia de ficción. Hace un recorrido desde la rotura de la barrera del sonido por Chuck Yeager en la base de la Fuerza Aérea de Edwards hasta los 7 astronautas seleccionados para el programa Mercurio, el primer proyecto de los Estados Unidos para enviar personas al espacio. Muestra que nadie tenía ni idea de cómo desarrollar un programa espacial o cual era la forma de seleccionar a las personas que debían participar en ella. Emocionante, divertido y encantador, todo a la vez.
Elegidos para la gloria
Screenplay
El libro de Tom Wolfe sobre la historia del programa espacial de los Estados Unidos, se lee como si fuera una novela, y la película mantiene esa misma emocionante apariencia de ficción. Hace un recorrido desde la rotura de la barrera del sonido por Chuck Yeager en la base de la Fuerza Aérea de Edwards hasta los 7 astronautas seleccionados para el programa Mercurio, el primer proyecto de los Estados Unidos para enviar personas al espacio. Muestra que nadie tenía ni idea de cómo desarrollar un programa espacial o cual era la forma de seleccionar a las personas que debían participar en ella. Emocionante, divertido y encantador, todo a la vez.
Indiana Jones en busca del arca perdida
Story
Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis.
Las pandillas del Bronx
Screenplay
Nueva York, 1963. En la radio suenan The Four Seasons, Smoke Robinson, The Shirelles y Ben E. King. Las cosas no son fáciles en el Bronx. Los chicos forman bandas callejeras, como la de los Wanderers, integrada por los chicos de origen italiano. Las diferencias con las bandas rivales, a veces de otras razas, son irreconciliables. Y la violencia es el camino más directo para resolverlas.
Las pandillas del Bronx
Director
Nueva York, 1963. En la radio suenan The Four Seasons, Smoke Robinson, The Shirelles y Ben E. King. Las cosas no son fáciles en el Bronx. Los chicos forman bandas callejeras, como la de los Wanderers, integrada por los chicos de origen italiano. Las diferencias con las bandas rivales, a veces de otras razas, son irreconciliables. Y la violencia es el camino más directo para resolverlas.
La invasión de los ultracuerpos
City Official on Phone (uncredited) (voice)
Hace unos días que Elizabeth Driscoll (Brooke Adams) nota algo raro en el comportamiento de su novio, el doctor Geoffrey Howell (Art Hindle). La chica lo comenta con algunos de sus compañeros de trabajo pero no le hacen mucho caso, hasta que descubren a un clon del doctor Howell vagando por el hospital. De inmediato intentan avisar a Elizabeth, pero ya es demasiado tarde: la invasión de los ultracuerpos ha comenzado y ella encuentra una réplica de sí misma en su propio apartamento.
La invasión de los ultracuerpos
Director
Hace unos días que Elizabeth Driscoll (Brooke Adams) nota algo raro en el comportamiento de su novio, el doctor Geoffrey Howell (Art Hindle). La chica lo comenta con algunos de sus compañeros de trabajo pero no le hacen mucho caso, hasta que descubren a un clon del doctor Howell vagando por el hospital. De inmediato intentan avisar a Elizabeth, pero ya es demasiado tarde: la invasión de los ultracuerpos ha comenzado y ella encuentra una réplica de sí misma en su propio apartamento.
El fuera de la ley
Screenplay
A punto de finalizar la Guerra de Secesión, un grupo de unionistas, liderados por el sádico capitán Terrill, asesina a la familia de un granjero llamado Joseph Wales. Movido por el odio y el deseo de venganza, se une a un grupo de rebeldes. Poco después, finaliza la contienda, el ejército de la Unión ofrece la amnistía a todas las guerrillas y sus compañeros aceptan. La rabia y el dolor siguen vivos dentro de Wales, y no se rendirá tan fácilmente.
The White Dawn
Director
In 1896, three survivors of a whaling ship-wreck in the Canadian Arctic are saved and adopted by an Eskimo tribe but frictions arise when the three start misbehaving.
Sin ley ni esperanza
Writer
El 7 de septiembre de 1876, los famosos forajidos Cole Younger y Jesse James atracan el banco de Northfiel, en Minnesota, el más grande al oeste del Mississippi. Pero nada sale según lo previsto. (FILMAFFINITY)
Sin ley ni esperanza
Director
El 7 de septiembre de 1876, los famosos forajidos Cole Younger y Jesse James atracan el banco de Northfiel, en Minnesota, el más grande al oeste del Mississippi. Pero nada sale según lo previsto. (FILMAFFINITY)
El intrépido Frank
Producer
Una comedia fantástica con unas pretensiones muy superiores a sus resultados, ya que pretendía infructuosamente esbozar una sátira de su época. El protagonista, convertido en superhéroe después de ser asesinado, encarna supuestamente los valores de la contracultura, pero casi nadie se entera. Demuestra como la torpeza puede malograr las mejores intenciones.
El intrépido Frank
Director
Una comedia fantástica con unas pretensiones muy superiores a sus resultados, ya que pretendía infructuosamente esbozar una sátira de su época. El protagonista, convertido en superhéroe después de ser asesinado, encarna supuestamente los valores de la contracultura, pero casi nadie se entera. Demuestra como la torpeza puede malograr las mejores intenciones.
El intrépido Frank
Writer
Una comedia fantástica con unas pretensiones muy superiores a sus resultados, ya que pretendía infructuosamente esbozar una sátira de su época. El protagonista, convertido en superhéroe después de ser asesinado, encarna supuestamente los valores de la contracultura, pero casi nadie se entera. Demuestra como la torpeza puede malograr las mejores intenciones.
Goldstein
Director
GOLDSTEIN, the feature film debut of talented director Philip Kaufman (The Right Stuff, The Unbearable Lightness of Being, Quills), is an early example of American independent filmmaking from the early 1960s. A fable about an old man with an odd effect on those he encounters, the film is a funny, warm-hearted postcard from an important moment in American cinema.GOLDSTEIN, starring veteran character actor Lou Gilbert (Viva Zapata!, The Great White Hope), shared the Prix de la Nouvelle Critique at the 1964 Cannes Film Festival with Bertolucci’s Before the Revolution. Cinema deity Jean Renoir called the film "the best American film I have seen in 20 years."
Goldstein
Producer
GOLDSTEIN, the feature film debut of talented director Philip Kaufman (The Right Stuff, The Unbearable Lightness of Being, Quills), is an early example of American independent filmmaking from the early 1960s. A fable about an old man with an odd effect on those he encounters, the film is a funny, warm-hearted postcard from an important moment in American cinema.GOLDSTEIN, starring veteran character actor Lou Gilbert (Viva Zapata!, The Great White Hope), shared the Prix de la Nouvelle Critique at the 1964 Cannes Film Festival with Bertolucci’s Before the Revolution. Cinema deity Jean Renoir called the film "the best American film I have seen in 20 years."
Goldstein
Editor
GOLDSTEIN, the feature film debut of talented director Philip Kaufman (The Right Stuff, The Unbearable Lightness of Being, Quills), is an early example of American independent filmmaking from the early 1960s. A fable about an old man with an odd effect on those he encounters, the film is a funny, warm-hearted postcard from an important moment in American cinema.GOLDSTEIN, starring veteran character actor Lou Gilbert (Viva Zapata!, The Great White Hope), shared the Prix de la Nouvelle Critique at the 1964 Cannes Film Festival with Bertolucci’s Before the Revolution. Cinema deity Jean Renoir called the film "the best American film I have seen in 20 years."
Goldstein
Writer
GOLDSTEIN, the feature film debut of talented director Philip Kaufman (The Right Stuff, The Unbearable Lightness of Being, Quills), is an early example of American independent filmmaking from the early 1960s. A fable about an old man with an odd effect on those he encounters, the film is a funny, warm-hearted postcard from an important moment in American cinema.GOLDSTEIN, starring veteran character actor Lou Gilbert (Viva Zapata!, The Great White Hope), shared the Prix de la Nouvelle Critique at the 1964 Cannes Film Festival with Bertolucci’s Before the Revolution. Cinema deity Jean Renoir called the film "the best American film I have seen in 20 years."