Philip Kaufman

Philip Kaufman

Nascimento : 1936-10-23, Chicago, Illinois, USA

História

Philip Kaufman (nascido em 23 de outubro de 1936) é um diretor de cinema e roteirista americano. Embora não seja conhecido por dirigir um grande número de filmes, os filmes em que trabalhou foram reconhecidos por sua inteligência e independência. Ele é conhecido por dirigir filmes de assuntos ecléticos, que vão do realismo à fantasia, e muitas vezes incorporando sátira ou humor sutil como parte de sua "assinatura artística". Ele nasceu em Chicago, Illinois. Kaufman foi considerado um “tomador de risco”. Ele adaptou com sucesso romances de tipos amplamente diferentes - de The Unbearable Lightness of Being, de Milan Kundera, a Rising Sun de Michael Crichton; do épico heróico de Tom Wolfe, The Right Stuff, aos escritos eróticos de Henry e June de Anais Nin. De acordo com o historiador de cinema James Welsh, seu tratamento sincero dos relacionamentos adultos em Henry e June foi considerado uma "inovação artística por um cineasta não convencional que estava disposto a arriscar e colocar sua carreira em risco". Seu maior sucesso foi o blockbuster The Right Stuff, onde dirigiu e escreveu o roteiro. Recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme. E seus melhores filmes sempre tiveram sua marca pessoal, “enfatizando valores de individualismo e integridade” e sempre sendo “claramente americano”.

Perfil

Philip Kaufman

Filmes

Indiana Jones e A Relíquia do Destino
Characters
Encontrando-se em uma nova era, aproximando-se da aposentadoria, Indy luta para se encaixar em um mundo que parece tê-lo superado. Mas quando os tentáculos de um mal muito familiar retornam na forma de um antigo rival, Indy deve colocar seu chapéu e pegar seu chicote mais uma vez para garantir que um antigo e poderoso artefato não caia nas mãos erradas.
Algren
Self
Algren will spotlight the hard-knock life and authentic creative legacy of one of the most underrated writers of the twentieth century, Nelson Algren. Algren's brutally honest portrayal of the American underclass and his hard-nosed lifestyle became his pathway to compassion. Through interviews with Algren contemporaries, experts, and "literary soulmates," as well as through the photography of Algren's friends, Art Shay and Stephen Deutch, the film will tell his story. It will celebrate his tremendous contribution to and influence on American letters, and push Algren, champion of the marginalized, out from the margins.
Star Wars: Origins
Writer
Two archeologists make an amazing discovery that has the power to unite the World during a critical moment in history - if they're not silenced first.
Friedkin Uncut
Self
An introspective insight into the life and artistic journey of William Friedkin, an extraordinary and offbeat director of cult films such as The French Connection, The Exorcist, Sorcerer, Cruising, To Live and Die in L.A. and Killer Joe. For the first time Friedkin opens up, guiding the audience on a fascinating journey through the themes and the stories that have influenced his life and his artistic career.
Hemingway e Gellhorn
Director
O escritor Ernest Hemingway começa um romance com a colega escriba Martha Gellhorn.
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
Characters
Durante a Guerra Fria, Indiana Jones e o jovem Mutt buscam a Caveira de Cristal, um objeto místico de grande valor, mas logo percebem que não estão sozinhos. Soviéticos liderados pela cruel Irina Spalko também querem o objeto para tentar dominar o mundo através dele.
Fog City Mavericks
Himself
Fog City Mavericks: The Filmmakers of San Francisco is a compelling exploration of the legendary filmmakers who call the San Francisco Bay Area home including George Lucas, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Chris Columbus and producer Saul Zaentz. The special weaves interviews, commentaries and unforgettable moments from some of the most visionary movies ever created such as American Graffiti, the Star Wars film series, the Indiana Jones film series, The Godfather trilogy, Apocalypse Now, One Flew Over the Cuckoo's Nest, Amadeus, Toy Story, The Incredibles, Lost in Translation, Flags of Our Fathers and many others. It also features interviews with those who have worked with Bay Area mavericks: Steven Spielberg, Michael Douglas, Anthony Minghella, Milos Forman and Frank Darabont.
Emotional History: The Making of 'The Unbearable Lightness of Being'
Self
Milan Kundera's rambling novel The Unbearable Lightness of Being, though greatly admired, was thought by Hollywood studio executives to be "unfilmable." Director Philip Kaufman and producer Saul Zaentz proved them wrong. Emotional History follows Kaufman and Zaentz as they enlist the help of screenwriter Jean-Claude Carrière and legendary film editor Walter Murch to turn the Kundera novel into an imaginative exploration of politics and eroticism, set against the backdrop of the Russian invasion of Czechoslovakia. Our documentary goes in-depth to discover how indelible moments in the film - Lena Olin kneeling on a dressing mirror; Russian tanks invading Prague; Juliette Binoche photographing her boyfriend's nude mistress; became a part of cinematic history.
A Marca
Director
Ashley Judd está sensual e surpreendente como Jessica Sheppard, uma investigadora de São Francisco, à caça de um assassino serial, cujas vítimas têm algo em comum: ela mesma. A investigação se torna mais e mais controversa, à medida que seu parceiro (Andy Garcia) se comporta de forma estranha, e pedem ao comissário de polícia (Samuel L. Jackson) para afastá-la do caso po ser a principal suspeita. Todas as pistas levam a ela e a própria Jessica começa a acreditar que é a assassina que está procurando. Com suspense de roer as unhas, A Marca é um filme provocativo e pulsante, que mantém a expecttiva até o último momento.
Contos Proibidos do Marquês de Sade
Director
Vivendo em um asilo ao término de sua vida, o Marquês de Sade (Geoffrey Rush) torna-se amigo do diretor do asilo em que reside, Abbe Coulmier (Joaquin Phoenix). Com ele o Marquês troca confidências a respeito da afeição de ambos para com a lavadeira do asilo, Madeleine (Kate Winslet). A amizade de ambos cresce cada vez mais, até que Napoleão Bonaparte envia ao asilo um conceituado médico (Michael Caine), no intuito de curar o Marquês de sua suposta loucura. Entretanto, a vinda do médico apenas faz com que o caráter rebelde do Marquês fique cada vez mais forte.
Sol Nascente
Screenplay
Um poderoso conglomerado japonês inaugura, em plena Los Angeles, a Torre Nakamoto. Na festa de lançamento uma série de empresários americanos são convidados, por estarem em negociações com os japoneses. Entretanto misteriosamente a garota de um dos executivos orientais aparece assassinada, durante a festa. Para investigar o caso são chamados o agente Web Smith (Wesley Snipes) e John Connor (Sean Connery), que viveu durante muito tempo no Japão. Enquanto Connor ensina a Smith aspectos da cultura nipônica, ambos investigam o assassinato.
Sol Nascente
Director
Um poderoso conglomerado japonês inaugura, em plena Los Angeles, a Torre Nakamoto. Na festa de lançamento uma série de empresários americanos são convidados, por estarem em negociações com os japoneses. Entretanto misteriosamente a garota de um dos executivos orientais aparece assassinada, durante a festa. Para investigar o caso são chamados o agente Web Smith (Wesley Snipes) e John Connor (Sean Connery), que viveu durante muito tempo no Japão. Enquanto Connor ensina a Smith aspectos da cultura nipônica, ambos investigam o assassinato.
Henry & June - Delírios Eróticos
Screenplay
Em Paris, no início da década de 30, o escritor Henry Miller forma um triângulo amoroso com sua mulher e sua amante, que sente atração pelos dois mas, apesar de casada, não se interessa muito pelo marido.
Henry & June - Delírios Eróticos
Director
Em Paris, no início da década de 30, o escritor Henry Miller forma um triângulo amoroso com sua mulher e sua amante, que sente atração pelos dois mas, apesar de casada, não se interessa muito pelo marido.
Indiana Jones e a Última Cruzada
Characters
O arqueólogo Indiana Jones tem acesso à um misterioso envelope que contém informações sobre a localização do lendário Santo Graal, o cálice que Jesus Cristo teria utilizado na Última Ceia. Quando seu pai, o professor Henry Jones, é sequestrado pelos nazistas, o aventureiro irá embarcar numa missão perigosa para salvá-lo e impedir que a relíquia sagrada caia em mãos erradas.
A Insustentável Leveza do Ser
Screenplay
Em meados dos anos 60, em Praga, Tomas conhece a inocente Tereza e os dois se apaixonam. Porém, o médico também mantém relações com Sabina, uma mulher refinada. Mas a vida deste triângulo amoroso será afetada pelos acontecimentos deste período.
A Insustentável Leveza do Ser
Director
Em meados dos anos 60, em Praga, Tomas conhece a inocente Tereza e os dois se apaixonam. Porém, o médico também mantém relações com Sabina, uma mulher refinada. Mas a vida deste triângulo amoroso será afetada pelos acontecimentos deste período.
Indiana Jones e o Templo da Perdição
Characters
Em 1935, o professor, arqueólogo e aventureiro Indiana Jones tem uma nova missão: resgatar as pedras roubadas por um feiticeiro e libertar crianças escravizadas. Para tanto, enfrenta os poderes mágicos e o fanatismo de um culto que sacrifica seres humanos.
Os Eleitos: Onde o Futuro Começa
Director
O livro de Tom Wolfe que conta a história do programa espacial norte-americano foi escrito como um romance, e o filme tem a mesma qualidade ficcional. Ele cobre desde a quebra da barreira do som por Chuck Yeager até aos astronautas da Mercury 7, mostrando que ninguém tinha a menor ideia de como executar um programa espacial ou como selecionar as pessoas para participarem. Os sete eleitos são Alan Shepard, John Glenn, Gordon Cooper, Gus Grissom, Scott Carpenter, Wally Schirra e Deke Slayton. Emocionante, engraçado, charmoso e eletrizante ao mesmo tempo.
Os Eleitos: Onde o Futuro Começa
Screenplay
O livro de Tom Wolfe que conta a história do programa espacial norte-americano foi escrito como um romance, e o filme tem a mesma qualidade ficcional. Ele cobre desde a quebra da barreira do som por Chuck Yeager até aos astronautas da Mercury 7, mostrando que ninguém tinha a menor ideia de como executar um programa espacial ou como selecionar as pessoas para participarem. Os sete eleitos são Alan Shepard, John Glenn, Gordon Cooper, Gus Grissom, Scott Carpenter, Wally Schirra e Deke Slayton. Emocionante, engraçado, charmoso e eletrizante ao mesmo tempo.
Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida
Story
Em 1936, o arqueólogo Indiana Jones é contratado para encontrar a Arca da Aliança, que segundo as escrituras bíblicas conteria "Os Dez Mandamentos" que Deus revelou a Moisés no Monte Horeb. Mas como a lenda diz que o exército que a possuir será invencível, Indiana Jones terá um adversário de peso na busca pela arca perdida: o próprio Adolf Hitler.
A Gangue da Pesada
Screenplay
Sexo, álcool e brigas são tudo na vida dos membros de algumas gangues, o filme mostra toda a rotina violenta e, às vezes, até romântica por trás das gangues que assolavam as ruas de New York na década de 60.
A Gangue da Pesada
Director
Sexo, álcool e brigas são tudo na vida dos membros de algumas gangues, o filme mostra toda a rotina violenta e, às vezes, até romântica por trás das gangues que assolavam as ruas de New York na década de 60.
Os Invasores de Corpos
City Official on Phone (uncredited) (voice)
Matthew Bennell ouve a amiga reclamar que o marido anda se comportando estranhamente, mas acredita que sejam apenas problemas conjugais. Porém, ele fica preocupado quando outras pessoas começam a fazer as mesmas observações. Sua desconfiança é confirmada quando um escritor e sua esposa encontram um corpo de um mutante. Diante de um inimigo invisível, Matthew deve agir rapidamente antes que toda a cidade seja atingida.
Os Invasores de Corpos
Director
Matthew Bennell ouve a amiga reclamar que o marido anda se comportando estranhamente, mas acredita que sejam apenas problemas conjugais. Porém, ele fica preocupado quando outras pessoas começam a fazer as mesmas observações. Sua desconfiança é confirmada quando um escritor e sua esposa encontram um corpo de um mutante. Diante de um inimigo invisível, Matthew deve agir rapidamente antes que toda a cidade seja atingida.
Josey Wales: O Fora da Lei
Screenplay
Clint interpreta Josey Wales, um fazendeiro cujas terras no Missouri são atacadas por soldados da União, que também matam sua mulher e filho. Buscando vingança, Wales inicia uma solitária e violenta caçada combatendo soldados, bandidos e renegados.
The White Dawn
Director
In 1896, three survivors of a whaling ship-wreck in the Canadian Arctic are saved and adopted by an Eskimo tribe but frictions arise when the three start misbehaving.
Sem Lei e Sem Esperança
Writer
The gangs of Jesse James and Cole Younger join forces to rob the First National Bank in Northfield, Minnesota, but things do not go as planned.
Sem Lei e Sem Esperança
Director
The gangs of Jesse James and Cole Younger join forces to rob the First National Bank in Northfield, Minnesota, but things do not go as planned.
Fearless Frank
Producer
A country boy arrives in Chicago, gets killed by some gangsters, and returns to life with superhuman powers in this satirical look at movie genres.
Fearless Frank
Director
A country boy arrives in Chicago, gets killed by some gangsters, and returns to life with superhuman powers in this satirical look at movie genres.
Fearless Frank
Writer
A country boy arrives in Chicago, gets killed by some gangsters, and returns to life with superhuman powers in this satirical look at movie genres.
Goldstein
Director
GOLDSTEIN, the feature film debut of talented director Philip Kaufman (The Right Stuff, The Unbearable Lightness of Being, Quills), is an early example of American independent filmmaking from the early 1960s. A fable about an old man with an odd effect on those he encounters, the film is a funny, warm-hearted postcard from an important moment in American cinema.GOLDSTEIN, starring veteran character actor Lou Gilbert (Viva Zapata!, The Great White Hope), shared the Prix de la Nouvelle Critique at the 1964 Cannes Film Festival with Bertolucci’s Before the Revolution. Cinema deity Jean Renoir called the film "the best American film I have seen in 20 years."
Goldstein
Producer
GOLDSTEIN, the feature film debut of talented director Philip Kaufman (The Right Stuff, The Unbearable Lightness of Being, Quills), is an early example of American independent filmmaking from the early 1960s. A fable about an old man with an odd effect on those he encounters, the film is a funny, warm-hearted postcard from an important moment in American cinema.GOLDSTEIN, starring veteran character actor Lou Gilbert (Viva Zapata!, The Great White Hope), shared the Prix de la Nouvelle Critique at the 1964 Cannes Film Festival with Bertolucci’s Before the Revolution. Cinema deity Jean Renoir called the film "the best American film I have seen in 20 years."
Goldstein
Editor
GOLDSTEIN, the feature film debut of talented director Philip Kaufman (The Right Stuff, The Unbearable Lightness of Being, Quills), is an early example of American independent filmmaking from the early 1960s. A fable about an old man with an odd effect on those he encounters, the film is a funny, warm-hearted postcard from an important moment in American cinema.GOLDSTEIN, starring veteran character actor Lou Gilbert (Viva Zapata!, The Great White Hope), shared the Prix de la Nouvelle Critique at the 1964 Cannes Film Festival with Bertolucci’s Before the Revolution. Cinema deity Jean Renoir called the film "the best American film I have seen in 20 years."
Goldstein
Writer
GOLDSTEIN, the feature film debut of talented director Philip Kaufman (The Right Stuff, The Unbearable Lightness of Being, Quills), is an early example of American independent filmmaking from the early 1960s. A fable about an old man with an odd effect on those he encounters, the film is a funny, warm-hearted postcard from an important moment in American cinema.GOLDSTEIN, starring veteran character actor Lou Gilbert (Viva Zapata!, The Great White Hope), shared the Prix de la Nouvelle Critique at the 1964 Cannes Film Festival with Bertolucci’s Before the Revolution. Cinema deity Jean Renoir called the film "the best American film I have seen in 20 years."