Philip Kaufman
出生 : 1936-10-23, Chicago, Illinois, USA
略歴
Philip Kaufman (born October 23, 1936) is an American film director and screenwriter. Although not noted for directing a large number of films, the films he has worked on have been recognized for their intelligence and independence. He is noted for directing films of eclectic subjects, ranging from realism to fantasy, and often incorporating satire or subtle humor as part of his “artistic signature.” He was born in Chicago, Illinois. Kaufman has been considered a “risk taker.” He has successfully adapted novels of widely different types – from Milan Kundera’s The Unbearable Lightness of Being to Michael Crichton’s Rising Sun; from Tom Wolfe’s heroic epic The Right Stuff to the erotic writings of Anais Nin’s Henry & June. According to film historian James Welsh, his candid treatment of adult relationships in Henry & June was considered an “artistic breakthrough by an unconventional filmmaker who was willing to take a chance and put his career on the line.” His greatest success was the blockbuster film The Right Stuff, where he directed and wrote the screenplay. It earned eight Academy Award nominations, including Best Picture. And his best films have always had his personal imprint, “stressing values of individualism and integrity,” and always being "clearly American."
Characters
“人間の想像を超える力”を持つ謎に満ちた伝説の秘宝を巡り、考古学者にして冒険家のインディが、因縁の宿敵、元ナチスの科学者フォラーと全世界を股にかけて陸・海・空と全方位で争奪戦を繰り広げる！
Self
Algren will spotlight the hard-knock life and authentic creative legacy of one of the most underrated writers of the twentieth century, Nelson Algren. Algren's brutally honest portrayal of the American underclass and his hard-nosed lifestyle became his pathway to compassion. Through interviews with Algren contemporaries, experts, and "literary soulmates," as well as through the photography of Algren's friends, Art Shay and Stephen Deutch, the film will tell his story. It will celebrate his tremendous contribution to and influence on American letters, and push Algren, champion of the marginalized, out from the margins.
Writer
Two archeologists make an amazing discovery that has the power to unite the World during a critical moment in history - if they're not silenced first.
Self
An introspective insight into the life and artistic journey of William Friedkin, an extraordinary and offbeat director of cult films such as The French Connection, The Exorcist, Sorcerer, Cruising, To Live and Die in L.A. and Killer Joe. For the first time Friedkin opens up, guiding the audience on a fascinating journey through the themes and the stories that have influenced his life and his artistic career.
Director
Writer Ernest Hemingway begins a romance with fellow scribe Martha Gellhorn.
Characters
1957年、大学で学生たちに考古学を教えているジョーンズ博士(ハリソン・フォード)は、超常現象的なパワーが宿っているという秘宝“クリスタル・スカル”を求め、相棒の若者マット・ウィリアムズ(シャイア・ラブーフ)とともに再び冒険の旅へと出る。しかし、インディたちの前に、秘宝を付け狙うロシア軍が立ちはだかり…。
Himself
Fog City Mavericks: The Filmmakers of San Francisco is a compelling exploration of the legendary filmmakers who call the San Francisco Bay Area home including George Lucas, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Chris Columbus and producer Saul Zaentz. The special weaves interviews, commentaries and unforgettable moments from some of the most visionary movies ever created such as American Graffiti, the Star Wars film series, the Indiana Jones film series, The Godfather trilogy, Apocalypse Now, One Flew Over the Cuckoo's Nest, Amadeus, Toy Story, The Incredibles, Lost in Translation, Flags of Our Fathers and many others. It also features interviews with those who have worked with Bay Area mavericks: Steven Spielberg, Michael Douglas, Anthony Minghella, Milos Forman and Frank Darabont.
Self
Milan Kundera's rambling novel The Unbearable Lightness of Being, though greatly admired, was thought by Hollywood studio executives to be "unfilmable." Director Philip Kaufman and producer Saul Zaentz proved them wrong. Emotional History follows Kaufman and Zaentz as they enlist the help of screenwriter Jean-Claude Carrière and legendary film editor Walter Murch to turn the Kundera novel into an imaginative exploration of politics and eroticism, set against the backdrop of the Russian invasion of Czechoslovakia. Our documentary goes in-depth to discover how indelible moments in the film - Lena Olin kneeling on a dressing mirror; Russian tanks invading Prague; Juliette Binoche photographing her boyfriend's nude mistress; became a part of cinematic history.
Director
最近、警察の検査官に昇進したジェシカ・シェパード（アシュリー・ジャッド）は、深刻な心理的問題を抱えており、連続殺人犯の跡をたどっています。 彼女は、犠牲者が彼女がセックスした男性であることを、恐ろしく発見します。 この状況は、彼女を主な容疑者にします。
Director
18世紀を代表する仏文学者、マルキ・ド・サド侯爵の晩年を描いたドキュメンタリー。猥褻文書の罪で監禁、ますます執筆活動にのめりこむサド侯爵と、その著書に翻弄された人々をユーモアたっぷりに描いた真実の物語。
Screenplay
日本の大企業ナカモトがロサンゼルスの一角に建てた超高層ビルの落成パーティが開かれた夜、ビル内でコールガールのシェリルの変死体が発見された。外国人がらみの事件を担当する市警渉外係のウェッブ・スミス警部補は、ジョン・コナー警部と共同で捜査を開始した。コナーは日本人の習慣に沿った捜査法を進めるが日本人をよく思わないグラハム刑事は批判的だった。ナカモトでは最近、日本から出向いた重役のヨシダ、ロス支社のエリート・イシハラ、ネゴシエイターのリッチモンドらがマイクロコン社の買収を進めていたが、アメリカの軍事技術開発にも関わっている同社だけに米議会が認めず、難航していた。
Director
日本の大企業ナカモトがロサンゼルスの一角に建てた超高層ビルの落成パーティが開かれた夜、ビル内でコールガールのシェリルの変死体が発見された。外国人がらみの事件を担当する市警渉外係のウェッブ・スミス警部補は、ジョン・コナー警部と共同で捜査を開始した。コナーは日本人の習慣に沿った捜査法を進めるが日本人をよく思わないグラハム刑事は批判的だった。ナカモトでは最近、日本から出向いた重役のヨシダ、ロス支社のエリート・イシハラ、ネゴシエイターのリッチモンドらがマイクロコン社の買収を進めていたが、アメリカの軍事技術開発にも関わっている同社だけに米議会が認めず、難航していた。
Screenplay
舞台は1931年のパリ。国際銀行家を夫に持つアナイスは、無名の作家ヘンリー・ミラーと出会う。野性的な彼に惹かれるが、彼の妻が現われると……。愛を求めて官能に溺れる3人の男女を描いた話題作。
Director
舞台は1931年のパリ。国際銀行家を夫に持つアナイスは、無名の作家ヘンリー・ミラーと出会う。野性的な彼に惹かれるが、彼の妻が現われると……。愛を求めて官能に溺れる3人の男女を描いた話題作。
Characters
舞台は1938年。冒険家として、また考古学教授として多忙な日々を過ごすインディ・ジョーンズに、大富豪ドノヴァンから相談が持ちかけられる。イエス・キリストの聖杯の所在を示す重大な遺物を手に入れたが、調査隊の隊長が行方不明になり、それを探して欲しいというのだ。 最初は渋っていたインディだったが、その行方不明になった隊長というのが自分の父、ヘンリー・ジョーンズであると聞き、仕方なく依頼を承諾。父が最後に消息を絶ったヴェネツィアに向かった。
Screenplay
「ライトスタッフ」で一躍有名になったP・カウフマンが68年のチェコ動乱、いわゆる“プラハの春”を題材にして描いた超大作。若者の間に芽生えた民主化要求の波がソ連軍の軍事介入で圧殺されていく中、プレイボーイの医師と二人の女の青春が鮮烈に描かれる。古いニュース・フィルムと本編の画調を完璧に合わせるという離れ技を、ベルイマン作品で鳴らした名カメラマン、スヴェン・ニクヴィストが見事にやってのけている。
Director
「ライトスタッフ」で一躍有名になったP・カウフマンが68年のチェコ動乱、いわゆる“プラハの春”を題材にして描いた超大作。若者の間に芽生えた民主化要求の波がソ連軍の軍事介入で圧殺されていく中、プレイボーイの医師と二人の女の青春が鮮烈に描かれる。古いニュース・フィルムと本編の画調を完璧に合わせるという離れ技を、ベルイマン作品で鳴らした名カメラマン、スヴェン・ニクヴィストが見事にやってのけている。
Characters
1935年、上海。あるナイトクラブで殺されかけた考古学者にして冒険家のインディはクラブの歌姫ウィリー、現地の少年ショーティを連れて逃げだす。3人が乗った飛行機は墜落し、インドの山奥に不時着。3人は寂れた村にたどり着くが、そこでその長老から神の使いだと誤解される。村は謎の邪教集団に襲撃され、宝の石を奪われ、子どもたちを奪われたという。子どもたちの救出を依頼されたインディは教団の宮殿へと向かう。
Director
1950年代後半。宇宙計画でソ連に遅れをとったアメリカは、マーキュリー計画を実現させるべく、急遽7人のパイロットを選出。新世界へと旅立つヒーローとして、彼らの前途は約束されてはいたが、ロケットも未完成の計画は無謀といえるものであった。その一方で、初めて音速の壁を破った伝説のテスト・パイロット=チャック・イエガーは、自らの手で大空へ挑戦し続けていた。
Screenplay
1950年代後半。宇宙計画でソ連に遅れをとったアメリカは、マーキュリー計画を実現させるべく、急遽7人のパイロットを選出。新世界へと旅立つヒーローとして、彼らの前途は約束されてはいたが、ロケットも未完成の計画は無謀といえるものであった。その一方で、初めて音速の壁を破った伝説のテスト・パイロット=チャック・イエガーは、自らの手で大空へ挑戦し続けていた。
Story
舞台は1936年。プリンストン大学で教鞭を執る高名な考古学者インディアナ・ジョーンズ教授（インディ）には、世界中の宝物を探し発見するというトレジャーハンターとしての顔があった。ある日、陸軍諜報部よりインディの下にナチス・ドイツがタニスの遺跡を発見して聖櫃（アーク）の発掘に着手したという情報が舞い込む。また情報部が傍受したドイツ軍の電報によれば、聖櫃の在り処を示す重大な手がかりラーの杖飾りはインディの恩師であるアブナー・レイヴンウッド教授の手にあるという。何としてでもナチスより先に聖櫃を手に入れろとの依頼を受け、インディは聖櫃の争奪戦に臨む。
Screenplay
1963年のブロンクスを舞台に、徒党を組む若者たちの姿を描いた青春映画。イタリア系非行グループ“ワンダラーズ”を主役に、中国人や黒人など多様なグループが登場し、抗争や連帯といった群像劇が綴られるが、ストーリーの起伏には大きく欠ける。後半登場する暴力グループ“ダッキー・ボーイズ”の不気味さに、P・カウフマンの前作「SF／ボディ・スナッチャー」（78）のタッチが見られる。
Director
1963年のブロンクスを舞台に、徒党を組む若者たちの姿を描いた青春映画。イタリア系非行グループ“ワンダラーズ”を主役に、中国人や黒人など多様なグループが登場し、抗争や連帯といった群像劇が綴られるが、ストーリーの起伏には大きく欠ける。後半登場する暴力グループ“ダッキー・ボーイズ”の不気味さに、P・カウフマンの前作「SF／ボディ・スナッチャー」（78）のタッチが見られる。
City Official on Phone (uncredited) (voice)
公衆衛生調査官マシューはある日、同僚のエリザベスから奇妙な相談を受ける。彼女の恋人ジェフリーが以前の彼とは別人のようになったという。その翌日、エリザベスがマシューの家に駆け込んで来て、ジェフリーは見知らぬ人たちと密会しており、彼らは人間らしい感情が無いように思われたという。マシューはエリザベスを知り合いの精神科医のキブナー博士のところへ連れて行くがそれは単なる幻覚にすぎないと断定される。数日後、マシューの親友ジャックの家で不思議な物体が発見される。
Director
公衆衛生調査官マシューはある日、同僚のエリザベスから奇妙な相談を受ける。彼女の恋人ジェフリーが以前の彼とは別人のようになったという。その翌日、エリザベスがマシューの家に駆け込んで来て、ジェフリーは見知らぬ人たちと密会しており、彼らは人間らしい感情が無いように思われたという。マシューはエリザベスを知り合いの精神科医のキブナー博士のところへ連れて行くがそれは単なる幻覚にすぎないと断定される。数日後、マシューの親友ジャックの家で不思議な物体が発見される。
Screenplay
アメリカ建国200年記念として製作されたクリント・イーストウッド監督・主演の西部劇。
南北戦争末期。ある日、農夫のジョゼイ・ウェルズは、突然現われたテリルという男が率いる北軍直属の一隊に妻子を殺されてしまう。怒りに燃えるジョゼイは銃を携えてフレッチャーらレジスタンスに加わり、復讐に立ち上がった。しかし、間もなくテリルの策略にはめられ、仲間の多くが殺される。その難を逃れたジョゼイは独り、インディアンの土地をさすらうことに。やがて彼は、その道中でチェロキー族や美しい女性ローラと出会い、共に旅を続けていく。だがその一方、執拗にジョゼイの行方を追うテリルたちの影が徐々に迫っていた…。
Director
In 1896, three survivors of a whaling ship-wreck in the Canadian Arctic are saved and adopted by an Eskimo tribe but frictions arise when the three start misbehaving.
Writer
1876年、コール・ヤンガーとジェシー・ジェイムズ率いる強盗一味が中西部を荒らし回っていた。そんな彼らに鉄道会社が追手を差し向けるが……。フィリップ・カウフマン監督が手掛けたニューシネマ実録西部劇。
Director
1876年、コール・ヤンガーとジェシー・ジェイムズ率いる強盗一味が中西部を荒らし回っていた。そんな彼らに鉄道会社が追手を差し向けるが……。フィリップ・カウフマン監督が手掛けたニューシネマ実録西部劇。
Producer
A country boy arrives in Chicago, gets killed by some gangsters, and returns to life with superhuman powers in this satirical look at movie genres.
Director
A country boy arrives in Chicago, gets killed by some gangsters, and returns to life with superhuman powers in this satirical look at movie genres.
Writer
A country boy arrives in Chicago, gets killed by some gangsters, and returns to life with superhuman powers in this satirical look at movie genres.
Director
GOLDSTEIN, the feature film debut of talented director Philip Kaufman (The Right Stuff, The Unbearable Lightness of Being, Quills), is an early example of American independent filmmaking from the early 1960s. A fable about an old man with an odd effect on those he encounters, the film is a funny, warm-hearted postcard from an important moment in American cinema.GOLDSTEIN, starring veteran character actor Lou Gilbert (Viva Zapata!, The Great White Hope), shared the Prix de la Nouvelle Critique at the 1964 Cannes Film Festival with Bertolucci’s Before the Revolution. Cinema deity Jean Renoir called the film "the best American film I have seen in 20 years."
Producer
GOLDSTEIN, the feature film debut of talented director Philip Kaufman (The Right Stuff, The Unbearable Lightness of Being, Quills), is an early example of American independent filmmaking from the early 1960s. A fable about an old man with an odd effect on those he encounters, the film is a funny, warm-hearted postcard from an important moment in American cinema.GOLDSTEIN, starring veteran character actor Lou Gilbert (Viva Zapata!, The Great White Hope), shared the Prix de la Nouvelle Critique at the 1964 Cannes Film Festival with Bertolucci’s Before the Revolution. Cinema deity Jean Renoir called the film "the best American film I have seen in 20 years."
Editor
GOLDSTEIN, the feature film debut of talented director Philip Kaufman (The Right Stuff, The Unbearable Lightness of Being, Quills), is an early example of American independent filmmaking from the early 1960s. A fable about an old man with an odd effect on those he encounters, the film is a funny, warm-hearted postcard from an important moment in American cinema.GOLDSTEIN, starring veteran character actor Lou Gilbert (Viva Zapata!, The Great White Hope), shared the Prix de la Nouvelle Critique at the 1964 Cannes Film Festival with Bertolucci’s Before the Revolution. Cinema deity Jean Renoir called the film "the best American film I have seen in 20 years."
Writer
GOLDSTEIN, the feature film debut of talented director Philip Kaufman (The Right Stuff, The Unbearable Lightness of Being, Quills), is an early example of American independent filmmaking from the early 1960s. A fable about an old man with an odd effect on those he encounters, the film is a funny, warm-hearted postcard from an important moment in American cinema.GOLDSTEIN, starring veteran character actor Lou Gilbert (Viva Zapata!, The Great White Hope), shared the Prix de la Nouvelle Critique at the 1964 Cannes Film Festival with Bertolucci’s Before the Revolution. Cinema deity Jean Renoir called the film "the best American film I have seen in 20 years."
